품목정보
출간일 | 2022년 02월 16일 |
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쪽수, 무게, 크기 | 512쪽 | 810g | 152*225*30mm |
ISBN13 | 9791162732069 |
ISBN10 | 1162732067 |
인센스 스틱+홀더 세트 증정(포인트 차감)
출간일 | 2022년 02월 16일 |
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쪽수, 무게, 크기 | 512쪽 | 810g | 152*225*30mm |
ISBN13 | 9791162732069 |
ISBN10 | 1162732067 |
『난처한 동양미술 이야기』는 인기리에 출간 중인 난생 처음 한번 공부하는 이 세상의 모든 지식 시리즈, 즉 ‘난처한 시리즈’의 세 번째 여정이다. 서양 중심의 관점에서 벗어나 우리 시선으로 미술사를 새로 쓰고 더 깊이 우리 자신을 들여다볼 수 있도록 이끈다. 그 출발을 떼는 1권은 고대 인도 미술을 다룬다. 인도는 우리가 기대하는 동양미술의 시작점은 아닐지 모른다. 그러나 저자는 고대 인도라는 고리를 통해 우리나라는 물론 중국, 일본 더 나아가 동양 전체를 묶어낸다. 인더스 문명에서 출발해 마침내 경주 석굴암 본존불에까지 다다르는 강의를 따라가다 보면 우리가 얼마나 인도와 가까웠는지 알게 된다. 또한 곁에 있어도 그저 지나칠 뿐이었던 동양미술 작품들이 새로이 눈에 들어오는 경험을 하게 될 것이다. |
Ⅰ 동양 문명의 기원을 찾아 - 우리 곁의 동양미술 01 평범한 것이 위대하다 02 인크레더블 인도! 인크레더블 인도? Ⅱ 인도다움이 태어나다 - 인더스강에서 열린 문명 01 고정관념을 뒤집은 선인더스 02 4500년 전의 계획도시에서 03 이상적인 신체를 빚어내다 Ⅲ 진리는 승리한다 - 불교의 탄생과 스투파의 시대 01 인도 땅을 휩쓴 새 바람 02 해는 동쪽에서 떠 서쪽으로 진다 03 탑에서부터 시작됐다 04 이야기는 돌에 담겨 생생해지고 05 스투파에서 탑으로 Ⅳ 인도를 넘어 아시아로, 믿음을 넘어 미술로 - 불상의 탄생 01 사람을 바라보는 다른 눈 02 500년의 금기가 깨지다 |
난생 처음 한 번 공부하는
동양미술 이야기 1.
인도, 문명의 나무가 뻗어나가다
강희정 지음 / 사회평론 출판
미술에 대해서 잘 모릅니다.
당연히 동양 미술에 대해서는 더욱 무지합니다.
그래서 책 제목을 보자마자 이거다! 하고
읽어보고 싶었던 책이 있습니다. 바로,
<난생 처음 한 번 공부하는 동양미술 이야기>였는데요.
그중 1권의 부제는 ‘인도, 문명의 나무가 뻗어나가다’로
인도미술에 대한 이야기이겠구나 짐작 정도만 하고
책을 만나보게 됐습니다.
일단 책을 받았을 때 책의 두께 때문에 깜짝 놀랐는데요.
더욱 놀라웠던 건 책을 펼치는 순간부터
정말 책이 술술 읽힌다는 점이었습니다.
저처럼 미술 문외한조차도 크게 어렵게 느끼지 않게
적절한 질문을 제시하고 그 질문에 답을 해주는 형식으로
최대한 쉽게 쉽게 잘 설명해주고 있어
정말 시간가는 줄 모르고 읽게 되더라고요. ^^
가장 먼저 저자는 미술에 대해,
그리고 동양이라는 어휘에 대해서부터 설명을 시작합니다.
한 번도 생각해보지도 못했던 내용들이라
정말 참신했는데요.
또 화가들이 작정하고 만들어낸 회화나 조각만을
미술품이라고 여겼던 서양과 달리
동양미술은 잘 만들어진 공예품들까지
미술의 범주로 본다고 합니다.
또 책 사이사이에 큐알코드가 있어서
책에서 소개한 전시와 관련한 영상 등을
바로 접속해서 볼 수 있다는 점도 무척 매력적이었는데요.
나중에 찾아봐야지! 해놓고
찾아본 적이 없는 게으른 저 같은 사람들에겐
이런 큐알코드 서비스는 정말 최고입니다. ^^
이렇게 동양미술에 대한
기본적인 이해를 마친 다음에는
1권의 주제인 인도 미술에 대한 이야기가 시작되는데요.
당연히 인도의 미술 ‘작품’만 소개하는 게 아닙니다.
저자는 먼저 4대 문명 발상지라고
우리가 학창시절 엄청 외웠던 인더스 문명 이전에
선인더스 문명이 존재했다는 사실부터 짚고 넘어갑니다.
메소포타미아보다 훨씬 앞서 선 인더스 문명의
증거가 되는 메르가르 지역의 유적이라니!
제가 알고 있던 세계사가
얼마나 올드 버전이었는지 깨닫게 되는 순간이었습니다.
역시, 공부는 업데이트가 필요합니다. ;;
그리고 뒤를 이어 인도를 관통하는
힌두교와 불교 이야기가 전개가 되는데요.
특이했던 건 보통은 불교 하면 불상을 중심으로
내용이 전개가 되는 게 일반적인 것 같은데
이 책에서는 탑을 중심으로 이야기를 전개합니다.
스투파가 아시아 각국으로 전파가 되면서
탑으로 자리 잡아 가는 과정을 소개하는 거죠.
스투파는 원래 유골을 안치했던 건축물이었다고 합니다.
그러다가 석가모니 무덤만을 스투파로 부르게 됐고,
석가의 사리를 보관하는 탑을 세우게 되고
그것들이 중국과 한국, 일본 전역에 걸쳐
건축물이자 조각 작품으로 자리 잡게 된 거죠.
<난생 처음 한 번 공부하는 동양 미술 이야기 1>!
정말 놀라운 두께에도 불구하고
근래 들어 가장 시간 가는 줄 모르고
읽었던 책이 아닐까 싶은데요.
세계사에, 미술에, 종교 중 하나에라도
관심이 있는 분들이라면 이 책,
꼭 한 번 읽어보셔요! ^^
찐!! 강추입니다!!! ^^
-본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아
직접 읽은 후 작성한 리뷰입니다.-
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동양에 살고 있으면서도 어째서 동양미술보다 서양미술이 더 친숙하게 느껴질까?
익숙한 것도 서양미술, 뭔가 알아둬야겠다고 생각하는 것도 서양미술, 미술이라는 개념을 생각했을 때 떠오르는 것도 서양미술이다
그런데 더 놀라운 사실은 미술이라는 개념 자체가 일제시대 이전에는 없었던 개념이고 우리에게, 동양에서 예술이란 것이 도자기, 공예품 등 일상생활과 밀접하게 연관되어 있다는 것이다
나도 늘 궁금했다 디자인도 그렇고 이렇게나 공들인 작품들을 예술이라 부르지 않으면 뭐라할까.. 무언가를 기념하기 위해 정성들여 만든 물건들인데 왜 예술이 아닐까
도자기 하나를 구울때도 그렇게나 심혈을 기울여서, 그림까지 섬세하게 그려넣어 "예술의 경지에 오른" 작품을 만들어 내는데 예술이 아니라 기술, 장인이라고밖에 부르지 않는다니..
최근에도 비슷한 이야기를 들었다 도자기를 아무리 멋지게 잘 굽고 멋드러진 장식을 해도 공예라 할 뿐 예술이라고 하지 않지만, 어설프게 구운 도자기에 예술가라 불리는 사람이 쓱쓱 뭐라도 그리면 예술이라고.. 예술, 미술이라는 것의 경계를 점점 더 모르겠다
이런 혼란스러움과 궁금증을 아주 말끔히 해소해준 책이 있었으니, 바로 난생 처음 한번 공부하는 <동양미술 이야기>다
미술이라하면 회화, 조각만 떠올리게 되지만, 처음부터 예술의 구분이 동양과 서양이 다르고, 우리가 예술이다 미술이다 하는 기준이 전부 서양미술에서 온 것이고, 우리가 어렸을 때부터 미술과목에서 배운 미술이 서양미술을 토대로 하고 있어 그 분류기준에 익숙하다는 것이다
그리고 우리도 우리 생활에서 사용하던 보자기, 이불, 부채, 도자기 등등을 유물로써 대했지 예술로 인정한지가 얼마 되지 않았다는 것..
애초에 서양과 동양을 나누는 기준도 애매..하다
흔히 동양하면 우리가 속한 동북아, 동남아 정도라 생각하지만 아시아만 해도 남아시아, 중앙아시아, 서아시아에 시베리아까지 그 범위가 어마어마하다 근동이라 불리는 서아시아는 서양이라 부르는 유럽과 근접해 문화적으로도 가까워 동양의 이미지와는 거리가 좀 있고..
그래서 이제는 동양미술이 아니라 아시아미술이라 불러야하지만 독자들의 이해를 돕기 위해 동양미술 이야기라고 제목을 정했다고 한다
그렇게 시작된 아시아미술의 첫번째 이야기는 '인도'에서 시작된다 우리가 알고 있는 4대 문명 발상지인 인더스 문명의 그 인도,인데 인더스강 유역에 그보다 5000여년이 더 앞선 선인더스 문명이 발견되었다고 한다 이야기는 거기서부터 시작된다
선인더스 문명부터 인더스 문명까지 발견된 도시 터, 그릇, 테라코타 인형, 인장, 장신구 등을 예로 들며 문답식으로 설명해주는데 이야기가 술술 읽힌다, 쏙쏙 들어온다
책을 받았을 땐 예상보다 더 두툼한 500페이지 분량이라 언제 다 읽나 걱정이 앞섰는데 책을 엄청 천천히 읽는 나인데도, 우와- 이틀만에 끝내버렸다
예로 든 사진이나 자료가 많고, 글씨 크기나 편집도 읽기 편하게 구성을 잘 해서 더 잘 읽히는 것 같다 다른 인문지식서였다면 같은 내용을 300페이지 정도에 빽빽하게 밀어 넣어 더 오래 읽게 되었을 것 같은 느낌이다 좋은 책은 내용도 중요하지만 역시 편집도 중요하다는 것을 출판사에서 알아줬으면 좋겠네..
이 책이 특히 좋은 건 설명이 아주 콕 집어 자세하다는 것이다 보통의 책들은 사진을 보여줘도 중앙에 뭐가 있고 그 옆엔 뭐가 있다고 말해주고 끝이다
그런데 이 책은 원본 사진에, 원본을 윤곽을 본따 그린 이미지, 설명 순서대로 구획선을 나눈 자료사진, 설명하는 부분의 확대컷까지 알차게 챙기고 있다는 것이다
게다가 다른 책들이 말로만 지나가서 꼭 자료를 검색을 해봐야 이해가 가도록 하는 반면, 이 책에선 언급된 모든 것들의 자료컷이 있다는 것이 놀라울 정도다
그런데 역시 미술관보다는 박물관이 어울릴 것 같은 유물, 문화 설명처럼 느껴진다(아직도 서양미술 고정관념에서 벗어나지 못했어.. 그치만 지난번에 유물 관련 책을 읽었을 때 이런 거 많이 봤단 말이야)
인더스 문명을 지나 붓다가 된 싯다르타의 이야기, 그의 전생, 어떻게 종교가 되었나, 불교의 발전과 전파, 인도의 스투파가 우리나라의 탑이 되기까지의 여정, 그리스 문화를 받아들인 쿠샨 제국, 불상의 탄생에 이르기까지 8000여년의 인도 역사와 문화를 들여다본다
그 넓은 영토, 그 오랜 시간을 모두 살펴봤다고 할 순 없고, 싯다르타와 불교의 탄생, 스투파에 대한 이야기가 주를 이뤘다 그리고 그 모든 것이 흐르고 흘러 우리에게 정착하기까지, 결국 우리의 이야기와 연결된다는 것이 맘에 들었다
내용도 좋고 잘 읽혔지만 내가 기대하던 이야기는 아니었던 것 같다
책에서 설명이 끝난 이후에 꽃피운 불교미술이나, 문화 종교 등 모든 것이 예술이라면 인도에 뿌리내린 힌두교나 다른 종교미술에 대한 이야기, 생활 속의 예술이라면 인도 사람들의 생활 속 미술에 대한 이야기를 들을 수 있을 줄 알았는데, 뭔가 우리나라로 치면 삼국시대가 꽃피우기도 전에 끝난 느낌..?이랄까
여기까지 보니 그 뒷이야기가 더 궁금해졌단 말이지.. 그런데 2권은 아예 나라를 바꿔 중국으로 가버렸잖아.. 사실 중국미술 이야기는 더 기대하고 있다 우리 문화와 역사, 미술을 이해하려면 중국의 과거를 아는 것이 무척 중요하니까 말이다
내가 언제부터 우리 것에 이렇게 관심이 많았다고 이러는지.. 그런데 아는만큼 보인다고, 알아야 관심이 가고 궁금해지고 더 알고싶고, 그렇게 아는만큼 더 많이 보이고 더 관심을 갖게되고 그런 선순환이 되는 거 아니겠냐고..
* 위 도서를 소개하면서 출판사로부터 무료로 도서를 받았습니다.
대중들이 열광하는 인문학의 한 장르이자 독보적인 분야로도 볼 수 있는 그림 및 미술에 대한 이해도와 가이드라인, 이 책을 통해 미술이 미치는 인문학적 영향력, 또는 파생되는 분야와의 긍정적인 작용과 효과에 대해 배우며 공감해 볼 수 있을 것이다. <난처한 동양미술 이야기> 이 책은 1권과 2권으로 구성된 미술 및 미술사 가이드북으로 초보자나 입문자의 경우에도 비교적 쉽게 배울 수 있는 설명과 구성으로 인해 장점이 돋보이는 가이드북으로 볼 수 있다. 책에서는 주로 인도문명과 역사를 언급하며 종교적인 느낌도 들며, 우리와 비슷한 문화권으로도 볼 수 있는 동양문화권, 동양미술이 어떤 가치를 갖고 있으며, 무엇을 의미하는지, 저자의 깊이있는 생각과 논리를 함께 접해볼 수 있는 책이다.
단순히 인도를 바라볼 때, 세계 문명의 발상지, 영국의 식민지였지만 최근의 모습에서는 여느 강대국 못지않게 엄청난 속도로 성장하고 있는 강대국, 또는 제3 세계의 대표국 정도로 볼 수 있을 것이다. 하지만 그들의 유구한 역사와 전통 만큼이나 이들의 행적은 다양한 국가와 지역권에도 영향력을 미쳤고, 우리의 관점에서도 불교라는 종교를 생각하거나 그들이 갖고 있는 카스트 신분제도, 다양한 종교가 혼합되어 있는 복잡 미묘한 장소 등으로도 평가해 볼 수 있다. 이처럼 인도는 자체적인 매력도 많고 역사적, 철학적인 의미에서도 매우 어렵고 복잡하게 보이는 것들도 다수 존재하는 지역이다.
이에 책에서는 더 쉽고 간략하게 말하면서도 왜 그림이나 작품, 화가 등이 중심이 되어 그들이 보여준 동양미술의 정수나 저력에 대해 표현하고자 했는지, 다른 관점에서의 역사적 분석으로도 볼 수 있고 이는 문명사나 문화이론 등에도 직접적인 영향력을 제공했다는 점에서 인문학적 가치 그 이상의 깊이와 지식의 가치를 담아내고 있는 것이다. <난처한 동양미술 이야기> 상대적으로 서양철학이나 미술에 비해 비교적 쉽다고 느끼는 분들도 있지만, 더 세세한 부분을 신경쓰는 모습이나 같은 작품이나 현상을 보더라도 전혀 다른 해석이 공존한다는 점에서 미술과 미술사가 주는 의미에 대해 배우기조차 어렵다고 느끼는 분들도 존재한다.
하지만 책을 통해 생각해 보게 되는 미술과 미술사의 이론적 지식과 가치, 그리고 직접적인 여행이나 기행으로 활용해 볼 수 있는 장소적 특징, 박물관이나 미술관 등이 그 대표적 사례로 볼 수 있고, 이를 통해 우리는 동양문화나 미술에 대해 얼마나 이해하고 있으며 이를 어떤 형태로 가치있게 표현해야 하는지, 책을 통해 이 부분에 대해서도 배우면서 더 나은 가치 판단을 해보게 된다. <난처한 동양미술 이야기> 글귀로 표현되는 구성도 괜찮지만 작품이나 그림에 대한 구체적인 소개와 이미지화 과정이 더 인상깊게 다가오는 미술 및 미술사 가이드북, 책을 통해 배우며 미술에세이 또는 미술인문학의 가치와 배울 수 있는 교훈적 메시지가 무엇인지 읽으며 활용해 보자.