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김PD의 공연기획

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품목정보

품목정보
출간일 2011년 12월 25일
쪽수, 무게, 크기 416쪽 | 153*224*30mm
ISBN13 9788995513088
ISBN10 899551308X

중고도서 소개

사용 흔적 약간 있으나, 대체적으로 손상 없는 상품

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'예술, 공연 예술, 공연 장르의 이해', '공연 시장, 공연 상품, 공연 관객의 이해', '공연장, 무대 기술의 이해', '공연 기획, 공연 기획자, 공연 기획사의 이해', '공연 기획의 실무- 준비 단계', '공연 기획의 실무-실행 단계', ''공연 기획의 실무-정리 단계' 등 총7장으로 구성돼 있다. 특히 '라이선스 뮤지컬에 대한 생각', '협찬추진요령', '공연 마케팅에서 성공하는 방법' 등 저자가 공연현장에서 느낀 생생한 경험과 철학을 담았다.

선배 기획자인 김순국 프로듀서가 직접 참여한 공연 현장의 생생한 지식과 경험을 바탕으로 공연제작/기획순서 대로 쓰여져 입문자들이 공연기획자의꿈을 이루는데 좋은 안내서가 될 것이다.

목차 목차 보이기/감추기

문화행복전도사를 꿈꾸며
공연기획을 공부하려면
일러두기
공연 기획자가 되고자 하는 사람들에게
꼭 전하고 싶은 말

Chapter 1
예술, 공연 예술, 공연 장르의 이해
1. 예술
2. 공연 예술
3. 공연 장르

Chapter 2
공연 시장, 공연 상품, 공연 관객의 이해
1. 공연 시장公演市場, Market performance
2. 공연 상품公演商品, Performance products
3. 공연 관객公演觀客, Performing consumers

Chapter 3
공연장, 무대 기술의 이해
1. 공연장公演場, Threatre
2. 무대 기술舞臺美術, scenography

Chapter 4
공연 기획, 공연 기획자,
공연 기획사의 이해
1. 공연 기획公演企劃, Performance planning
2. 공연 기획자公z演企劃者, Performance planners
3. 공연 기획사公演企劃社, Performance agency

Chapter 5
공연 기획의 실무- 준비 단계
1. 자금 조달資金調達, Financing
2. 사무실 임대事務室賃貸, Office rent
3. 사업자 등록事業者登錄, Business registration
4. 인적 자원 관리
人的資源管理, Human resource management
5. 공연 사업 구상, 작품 구상,
공연 작품 선정
6. 공연 사업회의
公演事業會議, Performing conference
7. 공연 사업 계획서
公演事業計劃書, Performing business plan
8. 공연 기획서公演企劃書, Performing proposals
9. 공연장 대관Rent venue
10. 좌석 등급과 티켓 가격 결정
11. 협찬協贊, Sponsorshi

Chapter 6
공연 기획의 실무-실행 단계
1. 스태프Staff
2. 캐스팅Casting
3. 공연 지원업체
4. 계약契約, Contract
5. 공연 제작회의Production meeting
6. 공연 기획회의Performance planning meeting
7. 공연 홍보公演弘報, Public performances
8. 광고廣告, Advertisement
9. 티켓예매처 선정(티켓 판매사 선정)
10. 공연 마케팅
11. 공연 연습
12. 무대 스태프 회의Stage staff meeting
13. 분장실 배정
14. 무대 장비 반입
15. 리허설Rehearsal
16. 공연 기간 중 사무실 운영
17. 공연 진행
18. 지방공연

Chapter 7
공연 기획의 실무-정리 단계
1. 공연 결산公演決算, Performance closing
2. 공연 사업 평가
公演事業評價, Performance project evaluation

참고 도서
참고 도서
문화행복전도사를 꿈꾸며
공연기획을 공부하려면
일러두기
공연 기획자가 되고자 하는 사람들에게
꼭 전하고 싶은 말

저자 소개 관련자료 보이기/감추기

저자 : 김순국
서울예술대학을 졸업하고 연희단거리패(우리극연구소/간사·조연출), 세계연극제 조직위원회 (기록자료실장), 이벤트사 버드(기획실장), 한국지역이벤트연구소(기획연구원), 과천공연예술제 집행위원회 (공연제작부 차장), 공연기획사 열기획(기획실장), (재) 서울예술단(마케터), 국립극장(기획위원)과 국립극단(책임프로듀서), (사)한국뮤지컬협회(사업국장)에서 일했다. 그리고 현재 공연/측제 분야에서 프리랜서로 일하고 있다. 지난 20년간 공연 및 축제 분야에서 조연출, 기획, 마케터, 프로듀서, 컨설팅을 담당했다. 저서로는 신나는 교과서 체험학습 『국립극장』 주니어김영사(2008)가 있다.

책 속으로 책속으로 보이기/감추기

- 공연 기획에서 광고가 필요한 경우
단기간에 관객에게 공연의 정보를 제공하여 인지도를 높이고 집중적으로 홍보 마케팅을 추진하기 위해서 광고가 필요하다.
· 대형 공연 작품인 경우
· 스타급 연예인이 출연하는 공연 작품인 경우
· 마케팅에서 돌파구(전환)가 필요한 경우
· 일정 규모 이상의 장기 공연인 경우
· 단기 해외 초청 공연이나 라이선스 공연인 경우

- 공연진행
공연 진행이란 공연 기획사가 공연 기간 동안에 공연장 현장에서 반드시 진행해야 하는 일로, 스태프/배우 지원 관리, 분장실 관리, 티켓 매표소 운영, 공연 기념품 판매 관리, 공연장 로비 관리, VIP 초대 관리, 공연 설문조사 등을 말한다.
--- 본문 중에서

출판사 리뷰 출판사 리뷰 보이기/감추기

관객에게 티켓을 팔지말고 가치를 팔아라

공연기획에 입문하려는 사람들이 읽으면 좋을 실용서다. 하지만 '공연 기술'을 가르쳐주는 실용서라고만 하기에는 저자의 '공연 철학'이 군데군데 묻어나 여느 공연기획서와는 다르다. '문화행복전도사'를 꿈꾼다는 저자는 머리말에서 오랜 내공을 통해 절차탁마된듯한 '공연을 후배들에게 전한다.

"공연 기획자가 공연을 통해 관객들에게 직접적으로 감동과 즐거움을 주는 예술가는 아니지만, 예술을 빙자하여 예술가를 속이고 관객들을 돈벌이의 대상으로만 생각하고 있다면 그는 예술이 우리들에게 주는 진정한 가치를 모르는 장사꾼에 불과하다"

저자는 "모름지기 공연 기획자라면 예술의 중심에 서서 관객이 필요로 하는 것 이상의 더 큰 가치를 제공할 수 있어야 관객으로부터 더 큰 것을 얻을 수 있다"고 강조한다. 다시말해 일류 공연기획자는 문화소비자에게 공연을 판매하는데 그칠 게 아니라 소비자의 요구를 받아들여 더 큰 감동과 만족을 제공해야 한다는 것. 저자는 공연 기획자가 그렇게 되려면 예술을 통해 감성 리더십을 발휘할 수 있는 리더가 되어야 한다고 주장한다. 이 책은 '예술, 공연 예술, 공연 장르의 이해', '공연 시장, 공연 상품, 공연 관객의 이해', '공연장, 무대 기술의 이해', '공연 기획, 공연 기획자, 공연 기획사의 이해', '공연 기획의 실무- 준비 단계', '공연 기획의 실무-실행 단계', ''공연 기획의 실무-정리 단계' 등 총7장으로 구성돼 있다. 특히 '라이선스 뮤지컬에 대한 생각', '협찬추진요령', '공연 마케팅에서 성공하는 방법' 등 저자가 공연현장에서 느낀 생생한 경험과 철학을 '김PD의 메모'라는 팁 안에 담았다. 한편, 인터넷을 통해서도 잘 알려진 저자는 그가 운영하고 있는 네이버 카페 '김PD의 공연기획 http://cafe.naver.com/kimsoonkookproducer'에 들어 있는 방대한 양의 공연기획과 관련된 대본, 공연기획서, 보도자료, 계약서등을 독자들에게 제공할 예정이다.

공연 기획자가 되고자 하는 사람들에게 꼭 전하고 싶은 말
공연 기획자가 공연을 통해 관객들에게 직접적으로 감동과 즐거움을 주는 예술가는 아니지만, 예술을 빙자하여 예술가를 속이고 관객들을 돈벌이의 대상으로만 생각하고 있다면 그는 예술이 우리들에게 주는 진정한 가치를 모르는 장사꾼에 불과하다. 공연 기획자는 예술의 중심에 서서 관객이 필요로 하는 것 이상의 더 큰 가치를 제공할 수 있어야 관객으로부터 더 큰 것을 얻을 수 있다. 사회생활에 지친 사람들에게 가벼운 웃음을 주는 것이 아니라 그 사람들이 예술적 치유가 될 수 있도록 예술가를 도와서 감동 이상을 관객에게 전달할 수 있어야 한다. 그리하려면 공연 기획자는 더 이상 공연계를 어지럽히는 존재가 아니고 예술을 통해 감성 리더십을 발휘할 수 있는 지도자가 되어야 한다. 아울러 많은 책임감, 도덕성, 사명감, 소명의식을 항상 염두에 두어야 한다.

첫째, 공연 기획자는 공연 예술을 사랑하는 진실한 마음을 가진 사람이어야 한다. 한국 사회에서 공연 분야에 종사한다는 것은 그리 쉬운 일이 아니다. 사회적 위치나 사회적 기준에서 볼 때 전혀 수입이 보장되지 않는 공연 분야에서 직업인으로서 자부심을 가지고 일을 하기 위해서라도 최소한 공연 예술을 사랑하는 진실한 마음을 가지고 있어야만 최선의 노력을 다할 수 있기 때문이다. 공연 예술을 사랑하는 진실한 마음 없이 적당한 자금을 가지고 시작한 대부분의 공연 기획자들이 5년을 버티지 못하고 공연계를 떠나는 현실을 볼 때 꼭 있어야 하는 것이 바로 공연 예술을 사랑하는 진실한 마음이다. 이러한 마음가짐은 사회적 편견과 멸시로부터 자기 자신을 지켜 주는 등불과 같다고 할 수 있다.

둘째, 공연 기획자는 예술가를 아끼고 사랑할 수 있는 넉넉한 마음을 가진 사람이어야 한다. 공연 작품의 제작 및 공연 과정은 우리 인생을 축소시킨 단편영화와 대체로 비슷하다. 서로 기대 속에서 만나고 일정 기간 행복 속에서 살다가 서로간의 이해 부족으로 서로를 원망하고는 헤어지게 된다. 이런 일이 계속 반복되면 어느덧 공연 기획자는 예술가를 예술가로 보지 않고 오직 자기 돈벌이 수단으로밖에 생각하지 않는다. 모든 공연은 기획으로부터 시작되지만, 공연 작품으로 구체화하고 무대화시켜 주는 것은 그들, 즉 예술가들이다. 공연 기획자가 그들을 진정으로 사랑하지 않는다면 그들 또한 공연 기획자가 제작하는 공연 작품에 최선을 다하지 않기 때문에 결국 원하는 공연 작품을 만들 수 없게 된다. 완성도 높은 공연을 제작하고 싶다면 공연 기획자가 신뢰하고 믿을 수 있는 스태프로 구성하고 그들이 최선을 다할 수 있도록 분위기를 조성하고 기다리면 된다.

셋째, 공연 기획자는 한없는 열정을 가지고 매사에 성실한 사람이어야 한다. 공연 작품을 제작/기획함에 있어서 한없는 열정을 가지고 성실하게 임하지 않는다면, 자신이 제작한 공연이 단지 1회성 이벤트로 끝나 버릴지 모른다. 공연 기획자의 창조적인 면도 중요하지만, 끊임없는 노력과 열정, 성실성이 더 중요한 자질이라 할 수 있다.

넷째, 공연 기획자는 아버지와 같은 책임감을 가진 사람이어야 한다. 공연 예술은 단기간 동안의 준비로 좋은 결과가 나오는 것이 아니고, 또한 투자비 이상의 공연 수익을 창출하기가 매우 어렵다. 그래서 공연이 실패할 경우에 공연 기획자는 스태프, 배우, 업체에게 지급할 비용에 대해 책임을 회피하는 일이 많이 발생한다. 공연 기획자는 공연 분야에서 지도자와 같은 존재이므로 이런 일이 계속 발생한다면 공연 예술 분야의 종사자들은 공연 예술에 회의를 느끼고 공연 기획자들에게 큰 불신을 가지게 될 것이다. 공연 기획자는 아버지 같은 책임감을 가지고 공연의 성공과 실패를 떠나서 우선적으로 비용 지불에 최선을 다해야 한다. 이것의 해결 없이 다음 작품을 제작한다는 생각조차도 하면 안 된다. 오늘의 문제를 해결하지 못하고 책임을 지지 않으면 다음 번 공연 기획에서 스스로 자기 자신을 실패로 이끄는 원인이 될 수 있다. 스스로가 책임을 지지 않는 무책임한 공연 기획자로 공연 관계자들에게 각인되기 때문에 더 이상 좋은 스태프와 배우, 업체들과 함께 할 수 없게 된다. 그래서 공연 기획에 성공하려면 공연 기획자는 자기 자신을 스스로 절벽에 세우는 일에 절대 망설이지 말아야 한다. 반드시 자신을 절벽에 세우고 일을 시작해야 한다.

다섯째, 공연 기획자는 사회 트렌드에 관심이 많고 적극적으로 사회 변화를 수용하는 사람이어야 한다. 오늘보다는 내일, 내일보다는 모레를 꿈꾸는 사람이어야 한다. 공연 예술도 관객들의 필요와 욕구를 미리 파악하여 작품에 반영해야 하고, 사회 트렌드를 반영한 작품을 제작해야만 관객의 사랑을 받을 수 있기 때문이다. 아무리 예술성이 뛰어난 공연 작품이라도 관객들이 외면한다면 공연 작품으로 존재할 수 없기 때문에 사회 변화에 대해 그 어느 누구보다 관심을 가지고 파악하여 관객들에게 새로운 꿈과 환상을 제시할 수 있어야 한다.

여섯째, 공연 기획자는 관객에게 재미와 감동을 만들어 줄 수 있는 사람이어야 한다. 지금은 더 이상 조선의 유교사회가 아니다. 감동은 있지만 너무 경직된 내용을 작품에 담고 있다면 관객들은 너무 심각하게 고민할지도 모른다. 또한 재미만을 추구한다면 예술의 가치를 반감시켜 관객들이 공연장을 자주 찾지 않을 수도 있다. 그래서 사회 트렌드를 반영하거나 과거의 공연 콘셉트를 재설정해 관객에게 재미와 감동을 균형 있게 전해줄 수 있어야 한다.
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