반 고흐는 1882년부터 1890년에 스스로 목숨을 끊을 때까지 작품 활동 내내 ‘작품 소재를 감각적으로 사랑했고’, 인간 존재에 절박하게 매달렸다. 이는 반 고흐 이전에 인상주의자들의 태도에 반영되었던 것이기도 하다. 1880년대에 세잔, 쇠라, 피사로는 작업을 느리게 진행했다면, 반 고흐는 작업 속도를 빨리 했고 불과 2~3년 동안 믿을 수 없을 만큼 많은 그림을 그렸다. “나는 야수처럼 작업에 덤벼들 때 열렬히 살고 싶다고 느껴.” 언젠가 반 고흐는 이렇게 말했다. 이처럼 빠르고 즉흥적이며 직접적으로 그림을 그리는 방식에 힘입어 어떤 의미에서 그의 작품은 강하게 ‘인상주의’ 양상을 보인다. (p.54_빈센트 반 고흐)

레디메이드는 뒤샹이 창안한 새롭고 자율적인 예술 장르이다. 공장에서 생산되며 실용적인 오브제이지만 단지 선택과 제시의 과정을 거쳐 예술이란 지위를 얻는다. 뒤샹은 레디메이드를 작품으로 디자인한 게 아니라, 자기가 찾은 오브제를 예술 작품으로 정의하고 지정했다. 이렇게 함으로써 예술가는 천재적인 창조자라는 오래된 신화에 찬물을 끼얹었다. (p.280_마르셀 뒤샹)

[글로벌 그루브]에서 백남준은 광고의 구조, 이른바 비디오 클립의 미학을 구사한다. 비디오 클립이란 1980년대 초에 MTV에서 시작된 것으로, 음악을 압축 편집해 방송하는 것을 말한다. 시퀀스는 빠르게 전개되며 시청각 영상물을 하나의 패턴으로 응축시켜 개별적인 내용들을 이해하기 어렵게 한다. 백남준은 장단점을 모두 지닌 세계적 동시성을 시각적으로 제시했다. 텔레비전과 비디오 작업을 하면서 백남준은 대중매체의 야누스 같은 양면성을 언제나 인식하고 있었다. (p.596_백남준)

그는 예비 스케치 없이 직접 긋는 균일한 선으로 윤곽선과 형상, 아이콘을 그렸다. 대개 해링은 정교한 세부는 없애고 점과 줄표 같은 두어 개 시각 요소들과 단순화한 원색을 이용해 그렸다. 해링은 특유의 필치로 그림 문자 장르를 창조했으며, 빠르고 쉽게 읽히도록 디자인한 아이콘을 예술의 지위로 끌어올렸다. 가장 유명한 아이콘 중 하나가 ‘빛나는 아기’인데, 후광이 아기를 둘러싼 형상이다. 빛은 힘과 에너지를 나타내는 긍정적인 상징이다. (p.626_키스 해링)

<b>300점이 넘는 작품의 독보적인 해설과 분석,<br/>위대한 예술가들의 생애와 예술 담론까지 <br/>혁신과 모험으로 가득한 현대미술을 말하다</b><br/><br/>방대하고 복잡한 현대미술사를 다루고 있는 만큼 저자 구성원도 특별하다. 총 30명의 권위 있는 미술사학자들이 저술에 참여해 치밀하고 수준 높은 해설을 보여준다. 300점이 넘는 회화와 조각, 사진, 설치 및 개념미술 작품들을 통해 끊임없이 새로운 아이디어와 혁신으로 번창하는 현대미술을 이야기한다. <br/><br/>1870년대 파리에서 처음으로 현대미술의 놀라운 모험이 펼쳐지기 시작했다. 통상적인 이상이나 시대적 유행을 따르는 대신 새롭고 불편한 영역을 추구하는 미술가와 예술가 집단이 등장했다. 오늘날 우리가 인상주의 화가라고 부르는 예술가들은 과장된 영웅의 모습 대신 일상생활을 주제로 그렸고, 그들만의 독립적인 전시를 주최함으로써 파리의 미술전인 살롱의 권위에서 벗어났다. 기득권층의 혹평에도 불구하고 그들은 멈추지 않았다. 새로움에 대한 열망으로 기존 질서에 의문을 제기하고 도전한 위대한 예술가들은 상징주의, 입체주의, 표현주의, 미래주의, 추상미술, 다다이즘, 사실주의, 초현실주의, 추상표현주의, 팝아트, 미니멀아트, 개념미술, 포스트모더니즘 같은 다양한 예술 사조들을 탄생시켰다. 우리는 이 책을 통해 현대미술의 혁신적인 역사를 가까이에서 생생히 관찰할 수 있으며, 미술의 가능성을 새로운 개념으로 돌파한 선구자적인 수많은 예술가들을 만날 수 있다. <br/><br/>스위스 경제주간지 「한델스차이퉁」은 이 책을 이렇게 평가했다. “이 책을 읽은 사람이라면 아트 페어, 전시 오프닝 혹은 미술에 대한 잡담을 나누면서 어떠한 실수도 하지 않을 것이다.”<br/>그렇다. 한 손에 들어오는 이 책 한 권으로 우리는 놀라울 만큼 방대한 지식을 얻게 될 것이다.