“정의의 저울은 어디 있는 거요?” 가련한 남자가 물었다.
“모르겠습니다. 마이클스 씨.”
“왜 비극은 늘 그것을 당할 이유가 전혀 없는 사람에게 덮치는 거요?”
“저도 답을 모르겠습니다.” 캔터 선생님이 대답했다.
“왜 내가 아니라 그애인 거요?”
캔터 선생님은 그런 질문에는 전혀 답을 할 수가 없었다. 그저 어깨만 으쓱할 뿐이었다. --- p.53쪽

“우리는 아무런 근거 없이 우리 자신을 가혹하게 심판하기도 해. 하지만 잘못된 책임감은 사람을 쇠약하게 만들 수 있다네.” --- p.107

“자네는 양심이 있는 사람이고 양심은 귀한 것이지만, 그것이 자네가 자네의 책임 영역을 넘어선 것에까지 책임을 져야 한다고 생각하게 만들기 시작한다면 그건 귀한 게 아니게 되네.” --- p.109

그는 삶이 이렇게 달라질 수 있다는 것에, 우리 모두가 환경의 힘 앞에 이렇게 무력할 수 있다는 것에 놀랐다. 여기 어디에 하느님이 개입하고 있단 말인가? 하느님은 왜 한 사람은 손에 라이플을 쥐여 나치가 점령한 유럽에 내려보내고 다른 사람은 인디언 힐 식당 로지에서 마카로니와 치즈가 담긴 접시 앞에 앉아 있게 하는가? 하느님은 왜 위퀘이크의 한 아이는 여름 동안 폴리오에 시달리는 뉴어크에 놓아두고 다른 아이는 포코노 산맥의 멋진 피난처에 데려다놓는가? 이전에는 부지런하게 열심히 일하는 것에서 자신의 모든 문제의 해법을 찾았던 사람에게는 지금 일어나는 일이 왜 지금처럼 일어나고 있는가 하고 물었을 때 설명이 되지 않는 것이 너무 많았다. --- p.156∼157

사람의 운은 좋아지기도 하고 나빠지기도 한다. 누구의 인생이든 우연이며, 수태부터 시작하여 우연―예기치 않은 것의 압제―이 전부다. 나는 캔터 선생님이 자신이 하느님이라 부르던 존재를 비난했을 때 그가 정말로 비난하고 싶었던 것은 바로 우연이라고 생각한다. --- p.243

그가 자신에게 남은 명예를 보전하는 유일한 방법은 자신을 위해 원했던 모든 것을 거부하는 것이었다―만일 마음이 약해 그렇게 하지 못한다면 그는 마지막 패배를 겪게 되는 셈이었다.

불운, 쓸데없는 죄책감, 그리고 잘못된 선택<br/>운명과 화해하지 못하고 스스로를 벌하는 한 남자의 이야기! <br/><br/>1944년 여름의 뉴어크. 주인공은 스물세 살의 ‘놀이터 감독’ 버키 캔터다. 키는 작지만 몸이 다부지고 운동신경이 뛰어난 버키는, 자신도 전장으로 가겠다는 오랜 꿈이 시력 탓에 좌절되자 크게 낙담한다. 또래들이 전쟁터에 나가 있는 동안 버키는 놀이터에서 아이들을 돌본다. 버키 자신은 그 사실에 죄책감과 수치심을 느끼지만, 놀이터 아이들에게 친절하고 늠름하고 확신에 찬 버키 선생님은 선망의 대상이다.<br/>그러던 중 폴리오 유행병이 뉴어크 전역을 장악한다. 아직 폴리오 백신이 개발되지 않았던 시절, 아이들이 하나둘 폴리오에 감염돼 병원에 실려가고, 몸이 마비되거나 목숨을 잃는다. 도시 전체가 불안과 공포에 전염된다. 남은 아이들을 의연하게 돌보던 버키도 혼란과 두려움을 느낀다. <br/>방학 동안 포코노 산맥의 인디언 힐 유대인 소년 소녀 캠프에 교사로 가 있던 버키의 여자친구 마샤는 뉴어크에 있는 버키가 폴리오에 걸릴까 걱정하며, 놀이터 감독을 그만두고 인디언 힐에 오라고 버키를 설득한다. 아이들을 두고 떠날 수 없다고 고집을 피우던 버키는 마샤 아버지와의 대화 도중 충동적으로 인디언 힐 행을 결심하고 마샤에게 청혼까지 한다. <br/>그러나 포코노 산맥에 도착한 그는 이내 격렬한 죄책감에 시달리기 시작한다.<br/><br/>그는 이미 심각한 실수를 했다. 경솔하게 공포에 굴복했으며, 그가 있는 곳에 머물며 할 일을 하는 것이 유일한 의무인 상황에서 공포에 사로잡혀 아이들을 배반하고 자신을 배반했다. 마샤가 사랑하는 마음으로 그를 뉴어크에서 구출하려고 하는 바람에 어리석게도 자신을 훼손했다. 여기에 있는 아이들은 그가 없어도 아무런 문제가 없었다. 여기는 전쟁 지대가 아니었다. 인디언 힐은 그가 필요하지 않은 곳이었다. (본문 178쪽)<br/><br/>뉴어크에서 죽은 다른 아이들의 소식과 전쟁터에서 죽은 친구의 소식이 들려오는 가운데 버키는, 운명의 가혹한 장난을 제지하지 않고 허용해버리는 신의 성품에 문제를 제기한다. 그리고 신을 향한 그의 분노는 뉴어크에서 홀로 탈출한 자신에 대한 지독한 자책과 자기 삶에 내리는 가혹한 형벌로 이어지기 시작한다.<br/><br/>“왜 하느님이 앨런 마이클스의 부모의 기도에는 응답하지 않았을까? 그분들도 틀림없이 기도를 했을 텐데. 허비 스타인마크의 부모도 틀림없이 기도를 했을 텐데. 그 사람들 다 좋은 사람들이야. 선량한 유대인들이야. 왜 하느님이 그분들을 위해서는 개입하지 않았을까? 왜 하느님이 그분들의 자식은 구하지 않았을까?” (본문 172∼173쪽)<br/><br/>(…) 비극이라는 것, 그것을 그는 받아들일 수 없었다. 그는 비극을 죄로 바꾸어야만 했다. 벌어진 일에서 필연성을 찾아야만 했다. 유행병이 생겼고 그에게는 그것을 설명할 이유가 필요하다. 그는 왜냐고 물어야만 한다. 왜? 왜? 그것이 의미 없고, 우연이고, 터무니없고, 비극적이라는 말로는 만족하지 못한다. 그것이 급격히 증식하는 바이러스라는 말로는 만족하지 못한다. 대신 그는, 이 순교자는, 왜에 미친 이 사람은 필사적으로 더 깊은 원인을 찾으며, 그 왜를 하느님이나 그 자신 안에서 발견하거나, 아니면 신비하게도, 불가사의하게도, 그 둘이 무시무시하게 합쳐져 생겨난 단일한 파괴자에게서 찾는다. (본문 266쪽)<br/><br/><br/>“자신에게 맞서지 마세요. 지금 이대로도 세상에는 잔인한 일이 흘러넘쳐요. <br/> 자신을 희생양으로 만들어 상황을 더 나쁘게 만들지 말라고요.” <br/><br/>한국 독자들에게는 다소 생소한 단어 ‘네메시스Nemesis’의 사전적 의미는 ‘천벌’ 또는 ‘복수의 여신’이다. 필립 로스는 한 인터뷰에서 ‘네메시스’의 의미를 “운명, 불운, 어떤 이를 골라 희생자로 만드는 극복할 수 없는 힘”이라고 직접 설명한 바 있다. 그가 라이브러리 오브 아메리카(미국 문학의 고전을 펴내는 비영리 출판사)에서 펴낸 완전 결정판에 ‘네메시스Nemeses’로 분류해 묶은 후기 작품, 『에브리맨』『울분』『전락』『네메시스』는 모두 예기치 않은 불운으로 죽음 혹은 몰락을 맞닥뜨린 인생에 대해 깊이 있게 사유하고 있다. <br/>평면적으로 『네메시스』 속의 네메시스는 폴리오 유행병인 것처럼 보인다. 폴리오는 무차별적으로 무자비하게 여러 아이들과 버키 캔터의 삶을 짓밟았다. 하지만 버키를 무너뜨린 진짜 네메시스는 그의 가혹한 의무감, 병적인 죄책감, 엄격한 선善에 대한 집착 그리고 두려움이다. <br/>『네메시스』는 전작들에 비해 상대적으로 그 시선이 더 바깥까지 가닿는다는 인상을 준다. 주인공은 자신에게 닥친 비극보다 이웃에게 닥친 비극에 집중한다. 그 비극을 생생히 목도하고 자신의 책임에 대해 고민한다. 그럼에도 불구하고 이야기는 필립 로스 식으로 전개되고, 또 그 와중에 어떤 부분에서는 독자의 허를 찌르는 반전과 블랙코미디를 선사한다. 그동안 필립 로스의 작품들에서 반복해 이야기되어온 테마들이나 이전과 비슷한 등장인물들을 떠올리며 읽는 재미도 크다. <br/>무엇보다 『네메시스』는 필립 로스의 마지막 작품이다. 그가 그것을 예견하고 있었든 아니든, 한 명의 대가가 작가로서의 삶을 마무리하며 심취한 문제들이 무엇인지 엿보는 것은 독자들에게 큰 기쁨을 선사할 것이다.<br/><br/><br/>■ 이 책에 쏟아진 찬사<br/><br/>죽은 자들의 무덤에까지 가닿는, 문학과 인생에 대한 마스터클래스. _가디언<br/><br/>필립 로스의 작품에는 우화의 우아함과 그리스 희곡의 비극적 필연성이 있다. _뉴요커<br/><br/>매우 잘 만들어진 오 헨리의 이야기 같다. (…) 양심을 끌어안는 것에 관한 우화다. 삶을 거부한 인물이 맞닥뜨린 결말에 숨이 막힐 것이다. _뉴욕 타임스<br/><br/>필립 로스가 중요한 소설가인 이유는 그가 사소한 것과 심오하고 진지한 것을 한데 모으는 방식에 있다. 이를 가장 잘 보여주는 것은 그의 후기 작품들이다. 그는 항상 가장 어두운 주제에서 블랙코미디를 찾는다. _인디펜던트<br/><br/>필립 로스답다. 멋진 문장, 역사적 사실들에 대한 환기, 인간 감정에 관한 잔인할 정도로 정직한 진술들. 인상적인 작품이다. _리치먼드 타임스 디스패치<br/><br/>로스의 문장, 장엄한 그의 목소리는 늘 한 쌍의 욕망과 분노를 먹고 산다. _뉴 리퍼블릭<br/><br/>길지는 않지만 풍성하고 완벽하다. (…) 손에서 놓을 수 없는 책이다. 작가들이 어떻게 이런 작품을 쓰는지 말하는 것이 내가 하는 일 중 하나지만 이 책에 대해서는 그렇게 할 수가 없다. 그저 필립 로스의 마법적인 재능의 일부를 언급하는 일밖에는. _가디언<br/><br/>이 소설은 다른 무엇보다도, 근원을 알 수 없는 질병이 아이들을 앗아갈 때 일어나는 슬픔, 공포 그리고 욥과 같은 애통함을 강조한다. (…) 이웃에게 치명적인 기세로 곤경이 닥치는 시절을 살아가는 한 개인과 그 이웃들에 관한 이원적인 초상이 이 소설의 비범한 매력이다. _시카고 트리뷴<br/><br/>오랜 세월에 걸친 작품 활동에 걸맞은 통찰력이 엿보인다. _샌프란시스코 크로니클<br/><br/>필립 로스는 강렬한 논지와 함께 불타는, 간결하면서도 격렬한 문체로 써내려간다. 뒤얽힌 철학적 문제들과 씨름할 때조차 문장은 부드럽게 흘러간다. _플레인 딜러<br/><br/>이 시대 가장 가차없고 아름다운 문체. _토론토 스타<br/><br/>필립 로스 소설의 낯선 매력 중 하나는 소설 속 사건의 전개 방식에 있다. 극적이지 않아 보이는 주제와 있음직하지 않은 주인공을 내세워 과장 없이 이야기를 해나가면서도 긴장감과 윤리적 드라마에 대한 장악력을 유지한다. _타임스 리터러리 서플리먼트<br/><br/>품격 있는 소설. 명징하고 고통스러운 예민함으로 가득차 있다. _뉴욕 타임스 북 리뷰<br/><br/>