카살스는 죽는 날까지 하루도 거르지 않고 바흐의 〈무반주 첼로 모음곡〉을 연습했고, 이것이 그에게는 일상의 명상이자 기도였습니다. 그러는 동안 처음에는 기술적으로 연주가 불가능한 것으로 여겨진 것들도 하나 둘 극복해나갔고, 무엇보다 음악적 해석에서 더할 나위 없는 경지에 도달했습니다.--- 「나는 아직도 매일 조금씩 성장하고 있다」

오페라의 흐름 가운데 간주곡이 있고 막간극이 있는 것처럼 우리 삶에도 늘 인터메초가 있습니다. 주마다 돌아오는 휴일이 그렇고, 여름 휴가는 1년 가운데 한 번 주어지는 인터메초라고 할 수 있겠지요. 누군가는 오페라 부파가 그렇게 만들어졌듯 그 시간을 이용해 무엇인가 전에 없는 일을 준비해 벌일 것이고, 누군가는 간주곡이 그렇듯이 지나간 시간을 조용히 돌아보며 앞으로 벌어질 일을 맞이할 마음의 준비를 할 것입니다. 어느 것이 정답일 수는 없겠지만, 이 짧은 시간이 우리 삶에서 너무도 중요하다는 사실은 틀림없습니다.--- 「막간을 이용한 휴식의 달콤함」

오늘날 사람들이 그토록 열광하는 ‘크로스오버’와 ‘퓨전’은 조지 거슈윈으로부터 비롯되었다고 해도 지나친 말이 아닐 것입니다. 뮤지컬로 시작해 재즈와 클래식에 오페라까지 넘나든 그야말로 포용과 융합으로 새로운 세상을 열어젖힌 개척자였습니다. “남들이 하지 않은 일을 했더니 최고가 되었다”는 백남준의 말처럼 조지 거슈윈이야말로 그 시대의 이단자였고 풍운아였습니다.--- 「남들이 하지 않은 일을 하니 최고가 되었다」

음악은 인류가 만든 가장 큰 재앙이라는 전쟁마저도 극복할 만큼 큰 힘이 있나 봅니다. 아마도 그 힘은 음악 그 자체가 아니라 그 안에 담긴 배려와 사랑에서 오는 것이 아닌가 싶습니다. 전쟁도 이길 정도라면 우리 주변에서 흔히 벌어지는 사소한 다툼이나 갈등을 치유하고 봉합하는 데 음악만큼 확실한 처방이 또 있을까요.--- 「내 인생의 평화를 위하여」

바그너는 순수한 바보가 세상을 구한다 했고, 베르디는 아무리 머리를 쓰고 잘난 척해도 우리는 모두 바보라고 말합니다. 스스로 바보인 줄 알면 그것이 바로 깨달음이고, 우리 모두 그렇게 깨달으면 그것이 바로 구원일 것입니다.--- 「위대한 바보들의 행진」

바흐의 곡이라면 약간은 고지식하고 엄격하며, 게다가 칸타타를 교회에서만 연주하는 엄숙한 음악으로 생각했다면 조금 놀랐을지 모르겠습니다. 하지만 살면서 의외의 새로운 사실을 발견하는 즐거움이 바로 이런 거겠지요. 지금, 약간의 여유와 한 잔의 커피가 준비되어 있습니까? 그렇다면 커피 잔을 들고 바흐가 작곡한 ‘커피칸타타’를 들으며 살짝 미소 지어보세요.--- 「삶의 미소를 되찾게 해주는 커피칸타타」

태초에 리듬이 있었습니다. 선율보다 먼저 리듬이 말입니다. 그것이 사람 몸에 들어가 춤이 되더니 몸 밖으로 나와서는 음악이 되었습니다. 하여 선율이 없는 음악은 있으되, 리듬이 없는 음악을 없습니다. 그러니 제대로 음악을 즐기려면 무엇보다 리듬을 타야겠지요. 그렇게 리듬에 몸을 맡기면 음악을 제대로 느낄 수 있습니다.

<b>음악을 듣는다는 것은 누군가의 인생을 듣는다는 것 </b><br/><br/>《그땐 미처 몰랐던 클래식의 즐거움》은 CEO들에겐 감성 경영을 위한 영감을 주고 대중들에겐 클래식에 대한 관심을 불러일으켰던 《클래식이 필요한 순간들》의 홍승찬 교수의 두 번째 클래식 에세이다. SERI CEO 강의를 비롯하여, ‘예술전도사’로서 다양한 강연을 기획, 진행하고 여러 매체에 음악 칼럼을 써 온 저자는 이번엔 클래식 음악이라는 한정된 카테고리에서 벗어나 전설의 작곡가, 오페라 가수, 지휘자, 연주자, 현대의 대중 가수 등 음악가들의 인생과 위기를 기회로 바꾼 삶의 자세에 대해 이야기한다. 그가 음악을 사랑하는 가장 큰 이유는 그 안에 누군가의 인생이 숨겨져 있기 때문이다. 따라서 음악가들의 지독하게 아름다운 인생을 글로 마주하면 저절로 음악이 보이고, 그 음악을 통해 새로운 삶의 양식을 배울 수 있다고 말한다. 지금까지 음악을 통해서만 베토벤, 모차르트, 카살스, 카루소, 카라얀, 번스타인, 마리아 칼라스, 거슈윈, 이글스를 만나온 사람들에게 이 책은 그들의 예술에 대한 열정과 고집, 습관과 번뇌, 유머와 재치를 읽고 한층 더 깊고 실생활과 밀접한 음악적 소양을 가질 수 있도록 돕는다. <br/><br/> <b> 베토벤, 카살스에서 진은숙, 양성원까지 <br/> 흔들리지 않는 자의식과 당당한 애티튜드를 엿보다 </b><br/> <br/>저자의 첫 번째 책《클래식이 필요한 순간들》이 전반적인 클래식에 관한 이야기였다면, 이번 책은 음악만큼이나 위대한 삶을 살았던 33명의 음악가들의 인생이 담겨 있다. 단순히 누구의 연주로 누구의 명곡을 들으라거나, 자신만의 음악 편력을 자랑하기보다는 음악을 위해 모든 것을 걸었던 거장들의 영혼과 교감할 수 있도록 그들의 가장 내밀한 인생 이야기를 들려준다. <br/>가령 "내 노래는 말이 아니라 느낌이 필요해요, 나는 노래 안에서 눈물을 흘려요"라고 말했던 세계 최고의 소프라노 가수 마리아 칼라스의 사랑을 들여다보며, 그녀가 남긴 ‘노래에 살고 사랑에 살고’를 들어보라고 말한다. 또한 탱고를 클래식 음악으로 격상시킨 피아졸라의 인생을 알면 “발을 위한 탱고가 아닌 귀를 위한 탱고”에 다가갈 수 있다고 충고한다. 국내보다는 해외에서 더 유명한 서울시교향악단 상임작곡가 진은숙의 학창 시절을 소개하며 그 무엇에도 흔들리지 않는 자의식과 당당한 애티튜드를 예술가의 자질로 꼽는다. 이렇듯 음악가들의 생애를 알기 전엔 미처 몰랐던 클래식의 즐거움과 가슴 속에 묵직한 울림의 시간을 제공한다. 또한 카살스가 연주한 바흐의 〈무반주 첼로 모음곡〉, 거슈윈의 ‘랩소디 인 블루’, 레스 폴의 ‘슬립워크’, 리히터의 피아노 독주회 등 책에 소개된 명곡들의 음원을 담은 QR코드를 수록하여 책을 읽다가 음악을 찾아 들어야하는 번거로움을 덜어준다. <br/><br/> <b> 행복한 무지쿠스 홍승찬 교수의 <br/> 글로 듣는 음악, 음악으로 읽는 인생 </b><br/><br/>무엇보다 책은 한국예술종합학교에서 20여 년간 전문예술인을 양성해온 저자가 현장에서 익히고 배운 막간극(인터메초)을 이용한 휴식의 달콤함과 가족과 와인, 첼로밖에 모르는 양성원의 성실함, 신년음악회마다 울려 퍼지는 라데츠키 행진곡의 비밀, 세상에서 가장 아름다운 트롤드하우겐 콘서트홀의 비결 등을 밝히며 글로 듣는 음악과 음악으로 읽는 인생의 매력을 풍부하게 펼쳐놓는다. 훗날 클래식이라 불리게 될 비틀스와 이글스의 히트곡에 얽힌 이야기도 빼먹지 않고 들려줌으로써 고전과 현대 음악의 균형을 맞춘다. <br/>음악이 필요한 곳이면 어디든 찾아가 음악을 들려주고 싶다는 저자는 “내 지친 영혼에 안식처가 되어준 음악과 인생들과 더불어 더 많은 사람들이 위로받기를 바라는 마음에 이 책을 썼다”고 말한다. 조국에서 쫓겨나기까지 했던 카살스, 피아졸라, 리히터의 순탄치 않은 삶처럼 누구보다 처절하게 삶의 고통을 앓았던 음악가들은 그 고통에서 벗어나는 법도 잘 알고 있었기에, 그들의 삶의 태도를 독자들과 공유하고 싶은 마음도 컸다고 한다. 저자의 설명을 따라 음악과 그 음악에 담긴 인생의 향기를 느끼다보면 언제나 어렵게 느껴지던 클래식도 마치 한 편의 영화를 감상하듯 쉽고 편안하게 다가갈 수 있을 것이다.