음성 검색
QR/바코드 검색
품목정보
| 출간일 | 2021년 01월 04일 |
|---|---|
| 쪽수, 무게, 크기 | 476쪽 | 1220g | 176*232*26mm |
| ISBN13 | 9788960536074 |
| ISBN10 | 8960536075 |
나는 미술관에 간다
: 전문가의 맞춤 해설로 내 방에서 즐기는 세계 10대 미술관
김영애 저
|
마로니에북스
|
2021년 01월 04일
저자/출판사 더보기/감추기
- 예술 top100 6주
eBook이 출간되면 알려드립니다.
eBook 출간 알림 신청
- 이미 소장하고 있다면 판매해 보세요! 이 상품 팔기 더보기/감추기
.jpg)
1
2
3
4
5
관련분류
이 상품의 태그
책소개 책소개 보이기/감추기
|
세계 10대 미술관 주요 컬렉션을 한 권에! 미술 전문가의 맞춤 해설과 다채로운 도판으로 내 방에서 즐기는 세계 미술관 VIP 투어 친근하고 수준 있는 해설로 듣는 그림 속 숨은 이야기 다빈치 [모나리자], 밀레 [만종], 고흐 [해바라기], 피카소 [아비뇽의 여인들], 보티첼리 [비너스의 탄생], 렘브란트 [야경], 마티스 [춤]... 어디선가 한 번은 보았을 대가들의 걸작은 각자의 마음속에 평생 간직된다. 단순히 기억하던 그림에서 한 발짝 더 다가서면 떠오르는 궁금증이 있다. 왜 그 시대에는 유난히 이러한 작품이 많이 탄생한 것일까? 그림 속 이 소재에는 어떤 의미가 있을까? 미술관별로 펼쳐지는, 인류의 문화 자산이 된 명화들의 탄생 배경과 작품에 담긴 이야기에 흥미롭게 빠져든다. 편안하게 전달되는 역사와 당대 문화, 작가의 숨은 의도 등을 알아갈수록 그림을 보는 새로운 시야가 조금씩 넓어진다. 각 장 사이에는 그림을 처음 대하는 이들도 즐기며 감상할 수 있는 방법에 관한 다섯 가지 질문과 답변도 수록했다. |
목차 목차 보이기/감추기
| 책을 시작하며 프랑스 | 루브르 박물관 레오나르도 다빈치 〈모나리자〉 15 파울로 베로네세 〈가나안의 혼인〉 19 자크 루이 다비드 〈나폴레옹 대관식〉 24 테오도르 제리코 〈메두사호의 뗏목〉 29 외젠 들라크루아 〈민중을 이끄는 자유의 여신〉 34 그리스 조각 〈사모트라케의 니케〉 39 그리스 조각 〈밀로의 비너스〉 43 미켈란젤로 부오나로티 〈노예상〉 47 엘리자베스 비제 르브룅 〈딸 줄리와 함께 있는 자화상〉 51 이야생트 리고 〈루이 14세의 초상〉 56 Q1 미술 감상에도 레벨이라는 것이 있을까? 59 프랑스 | 오르세 미술관 클로드 모네 〈런던 국회의사당〉 63 에두아르 마네 〈올랭피아〉 71 장 오귀스트 도미니크 앵그르 〈샘〉 77 앙리 루소 〈뱀을 부리는 여인〉 81 피에르 오귀스트 르누아르 〈물랭 드 라 갈레트의 무도회〉 87 에드가 드가 〈소녀상〉 92 장 프랑수아 밀레 〈만종〉 95 조르주 쇠라 〈서커스〉 99 영국 | 내셔널 갤러리 한스 홀바인 〈대사들〉 107 얀 반 에이크 아르놀피니 〈부부의 초상〉 112 빈센트 반 고흐 〈해바라기〉 117 산드로 보티첼리 〈비너스와 마르스〉 123 티치아노 베첼리오 〈디오니소스와 아리아드네〉 128 파올로 우첼로 〈산 로마노 전투〉 132 피에로 델라 프란체스카 〈예수 세례〉 137 디에고 벨라스케스 〈비너스의 단장〉 141 Q2 아이와 함께 미술관에 간다면 146 미국 | 메트로폴리탄 미술관 파블로 피카소 〈거트루드 스타인의 초상〉 151 폴 세잔 〈생 빅투아르산과 아크 리버 골짜기의 고가교〉 155 빈센트 반 고흐 〈사이프러스가 있는 밀밭〉 160 에드워드 호퍼 〈소도시의 사무실〉 167 구스타프 클림트 〈메다 프리마베시〉 170 에드가 드가 〈발레 수업〉 175 앙리 드 툴루즈 로트레크 〈소파〉 179 카미유 피사로 〈몽마르트 대로의 겨울 아침〉 184 존 싱어 사전트 〈마담 X〉 188 장 레옹 제롬 〈피그말리온과 갈라테이아〉 192 미국 | 뉴욕 현대미술관 파블로 피카소 〈아비뇽의 여인들〉 199 앙리 마티스 〈수영장〉 205 클로드 모네 〈수련〉 209 빈센트 반 고흐 〈별이 빛나는 밤〉 213 마르크 샤갈 〈나와 마을〉 217 피에트 몬드리안 〈브로드웨이 부기우기〉 221 살바도르 달리 〈기억의 지속〉 225 잭슨 폴록 〈하나: 넘버 31, 1950〉 229 앤디 워홀 〈캠벨 수프〉 233 Q3 작품을 감상할 때 작가의 삶에 중점을 두어야 할까? 236 이탈리아 | 우피치 미술관 산드로 보티첼리 〈비너스의 탄생〉 241 레오나르도 다빈치 〈수태고지〉 246 라파엘로 산치오 〈방울새가 있는 성모〉 251 미켈란젤로 메리시 다 카라바조 〈메두사〉 256 티치아노 베첼리오 〈우르비노의 비너스〉 261 피에로 델라 프란체스카 〈우르비노 공작 부부의 초상〉 266 스페인 | 프라도 미술관 디에고 벨라스케스 〈시녀들〉 273 페테르 파울 루벤스 〈파리스의 심판〉 280 페테르 파울 루벤스, 프란시스코 고야 〈사투르누스〉 286 프란시스코 고야 〈카를로스 4세 가족〉 291 히에로니무스 보스 〈세속적인 쾌락의 동산〉 297 알브레히트 뒤러 〈아담과 이브〉 303 엘 그레코 〈성 삼위일체〉 308 피터르 브뤼헐 〈죽음의 승리〉 312 프라 안젤리코 〈수태고지〉 317 프란시스코 데 수르바란 〈천주의 어린양〉 321 Q4 그림 감상, 어디에 초점을 두고 시작하면 좋을까? 326 네덜란드 | 암스테르담 국립미술관 하르먼스 판 레인 렘브란트 〈야경〉 331 하르먼스 판 레인 렘브란트 〈자화상〉 339 요하네스 베르메르 〈우유를 따르는 하녀〉 345 프란스 할스 〈술잔을 든 민병대원〉 349 얀 아셀리진 〈성난 백조〉 353 코르넬리스 판 하를럼 〈무고한 학살〉 358 피터르 클라스 〈칠면조 파이가 있는 정물〉 363 아드리안 코르테 〈아스파라거스가 있는 정물〉 368 한스 볼롱기에르 〈꽃이 있는 정물〉 374 헨드릭 아베르캄프 〈스케이트를 타는 겨울 풍경〉 377 네덜란드 | 반 고흐 미술관 빈센트 반 고흐 〈감자 먹는 사람들〉 383 빈센트 반 고흐 〈구두 한 켤레〉 388 빈센트 반 고흐 〈자화상〉 392 빈센트 반 고흐 〈노란 집〉 397 빈센트 반 고흐 〈아를의 침실〉 402 빈센트 반 고흐 〈씨 뿌리는 사람〉 407 빈센트 반 고흐 〈아몬드 꽃〉 413 빈센트 반 고흐 〈빗속의 다리〉 417 빈센트 반 고흐 〈아이리스〉 422 빈센트 반 고흐 〈까마귀가 나는 밀밭〉 426 Q5 그림을 즐기는 방법 431 러시아 | 에르미타슈 미술관 앙리 마티스 〈춤〉 435 폴 고갱 〈신성한 봄: 달콤한 꿈〉 440 하르먼스 판 레인 렘브란트 〈탕자의 귀환〉 446 레오나르도 다빈치 〈마돈나 리타〉 449 티치아노 베첼리오 〈다나에〉 453 카지미르 말레비치 〈검은 사각형〉 460 바실리 칸딘스키 〈콤포지션 VI〉 465 안토니오 카노바 〈에로스와 프시케〉 470 |
상세 이미지 상세 이미지 보이기/감추기
상품 이미지를 확대해서 볼 수 있습니다.
원본 이미지
저자 소개 (1명)
책 속으로 책속으로 보이기/감추기
이처럼 이왕 갈 미술관, 제대로 잘 감상할 수 있는 좋은 방법이 있을까? 어떤 미술관부터 가야 할까? 갔다면 어떤 작품을 꼭 보고 오면 좋을까? 이 책은 미술관 여행을 준비하는 분들을 위한 미술관 활용 백서다. 우선 꼭 가봐야 할 세계의 10대 미술관을 골랐다. 수많은 도시의 매력적인 미술관 중에서 10곳을 고르는 것부터가 쉽지 않았다. 안타깝게도 포함되지 않은 미술관은 본문 속에 슬쩍 소개하는 식으로라도 집어넣어 보았다. 그 후엔 다시 각 미술관별로 10점가량의 대표 작품을 골랐다. 이 책에 소개된 미술관들은 다행히도 모두 직접 방문해 본 곳들이었는데 미술관의 홈페이지를 수없이 방문하며 고르고 고른 리스트다. 모네나 반 고흐 등 여러 미술관에서 공통적으로 손꼽는 작가들은 대표적인 작품으로 소개하고, 그 미술관에서 볼 수 있는 다른 작가의 작품을 넣어 가급적 다양한 작가들을 소개할 수 있도록 구성하였다.
--- 「책을 시작하며」 중에서
둘째로 작품에 드러나는 풍부한 예술적 표현이 있다. 이 작품은 템페라가 아닌 유화로 그려진 초창기 작품으로, 여러 겹의 레이어로 물감을 덧바르며 다양한 빛과 풍부한 색감을 잘 표현했다. 창문에서부터 들어오는 빛은 인물의 얼굴을 타고 공간 속으로 자연스럽게 침투하며, 샹들리에의 금속성, 나뭇결, 유리의 반짝임, 모피의 결, 옷감의 부드러움, 개의 털 등 모든 사물 위를 흐르고 있다. 그림을 자세히 보는 것만으로도 그것들을 마치 손으로 만지는 듯한 착각이 들 정도로 촉각적이다. 그림이 작기 때문에 미술관에 가서 보아도 육안으로 이런 섬세한 부분을 확인하긴 쉽지 않을 것이다. 내셔널 갤러리 홈페이지를 방문하면 확대된 세부를 잘 볼 수 있다. 거울을 둘러싼 액자에도 예수님의 삶을 담은 그림이 세세하게 그려져 있다. 반면 섬세한 세부 묘사에 비해 인물의 인체 비례나 공간감은 조금 어색한데, 균형과 조화를 중시한 이탈리아 르네상스 미술과 달리 디테일을 중요하게 여긴 북구 르네상스의 특징이다.
--- 「내셔널 갤러리: 얀 반 에이크, 〈아르놀피니 부부의 초상〉」 중에서
많은 사람들이 2020년의 코로나 경제 위기를 1929년 세계 대공황에 빗댄다. 세상은 늘 자기 뜻대로 이뤄지지만은 않는다. 생각지 못한 의외의 변수가 찾아오기도 하는 것이 우리네 인생이다. 그러나 스스로의 의지로 이겨 내야만 하는 세계는 변명을 허용하지 않는다. 성공에 대한 욕망과 경쟁으로 가득 찬 도시에서 잠시라도 성과를 내지 못하는 인간은 쓸모없는 존재로 하차당하고 만다. 그곳에선 꿈을 이룬 자도 또 이루지 못한 자도 불안하고 허전할 수밖에 없다. 호퍼의 작품이 울림을 갖는 건 바로 이런 도시인의 우울함을 건드리며 또 위로하기 때문일 것이다.
--- 「메트로폴리탄 미술관: 에드워드 호퍼, 〈소도시의 사무실〉」 중에서
예를 들어 쓰레기 분리 수거를 하기 위해 종이 우유갑 전체를 뜯어 씻어 말렸다고 해 보자. 납작하게 펴진 우유갑을 보고 이것이 원래는 우유를 담을 수 있는 입체였다는 것을 상상할 수 있을까? 피카소의 그림이 이상해 보이는 건, 늘 우유갑으로 보였던 부피가 있는 상자를 평평하게 뜯어 놓은 것과 같아서다. 모든 입체물의 평면도는 사실 평상시에 거의 볼 수가 없다. 주로 수학 문제집에서, 넓이를 구하거나 부피를 구할 때 나오는 이미지 정도일 것이다. 피카소는 이렇게 그동안 보지 않던 관점으로 입체를 표현할 수 있는 방안을 고안하며, 천재 예술가의 탄생을 알렸다. 여기에는 ‘입체파(큐비즘)’라는 잘 어울리는 이름이 붙여졌다. 큐브라는 건 입방체, 즉 입체를 말한다.
--- 「뉴욕 현대미술관: 파블로 피카소, 〈아비뇽의 여인들〉」 중에서
자, 그럼 렘브란트는 왜 당시의 규범이나 주문자의 기대를 알고 있었을 텐데도 이런 그림을 그린 것일까? 그리기 귀찮아서 혹은 못 그려서 대충 한 것은 결코 아닐 것이다. 화면 맨 앞 왼쪽 인물이 내민 손이 오른쪽 인물의 옷에 그림자를 만들고 있는데 손가락 모양까지 표현하여 나타낸 것을 보자. 반대로 그의 오른손은 빛을 받아 하얗게 반짝이는 소녀의 드레스 위에 어둡게 그려져 공간감을 만들어 낸다. 이 작품에도 의사들의 집단 초상화 못지않은 상당한 관심과 정성을 기울였다. 도리어 그 이상일지도 모른다. 어떻게 화면을 구성할 것인지, 나란히 배열하는 게 아닌 이상 더 많은 고민을 했을 것이다. 어쩌면 그는 자신의 직업을 사진사처럼 사람들을 똑같이 그려 내는 것이 아니라, 창조자라고 생각한 것은 아닐까? 아니, 예술가라는 직업에 그런 능력을 부여하려고 한 것이 아니었을까? 비록 부와 명성을 내려놓게 된다 하더라도 말이다.
--- 「암스테르담 국립미술관: 하르먼스 판 레인 렘브란트, 〈야경〉」 중에서
하지만 그의 작품이 아름다운 건 인정할 수밖에 없다. 전통 미술 교육을 받지 않은 덕분에 오히려 강렬하고 화려한 보색을 과감하게 사용한 게 매력이다. 기존의 스타일에서 벗어나고 싶어 했던 피카소나 마티스에게 큰 영향을 미쳤고, 마티스는 그를 동경하며 폴리네시아로 여행을 떠나기도 했다. 그럼 〈신성한 봄〉 그림을 좀 더 자세하게 살펴보자. 화면은 전체적으로 가로로 이등분하여 위쪽은 초록색, 아래쪽은 핑크색의 보색 대비를 이루는데, 빨간 치마를 입고 앉아 있는 여인 둘의 주변으로만 짙은 청록 잔디가 깔려 있다. 청록색과 빨간색의 보색 대비를 만들기 위해 일부러 초록 받침을 만든 것이다. 작품의 세부에도 보색 대비는 이어진다. 빨간 과일을 든 소녀의 목덜미가 초록빛인 이유가 바로 그 때문이다. 에르미타슈 미술관에는 고갱의 방이 두 개나 있어 여러 작품이 전시되어 있으니 각 작품마다 색의 대비를 찾아 보자.
--- 「책을 시작하며」 중에서
둘째로 작품에 드러나는 풍부한 예술적 표현이 있다. 이 작품은 템페라가 아닌 유화로 그려진 초창기 작품으로, 여러 겹의 레이어로 물감을 덧바르며 다양한 빛과 풍부한 색감을 잘 표현했다. 창문에서부터 들어오는 빛은 인물의 얼굴을 타고 공간 속으로 자연스럽게 침투하며, 샹들리에의 금속성, 나뭇결, 유리의 반짝임, 모피의 결, 옷감의 부드러움, 개의 털 등 모든 사물 위를 흐르고 있다. 그림을 자세히 보는 것만으로도 그것들을 마치 손으로 만지는 듯한 착각이 들 정도로 촉각적이다. 그림이 작기 때문에 미술관에 가서 보아도 육안으로 이런 섬세한 부분을 확인하긴 쉽지 않을 것이다. 내셔널 갤러리 홈페이지를 방문하면 확대된 세부를 잘 볼 수 있다. 거울을 둘러싼 액자에도 예수님의 삶을 담은 그림이 세세하게 그려져 있다. 반면 섬세한 세부 묘사에 비해 인물의 인체 비례나 공간감은 조금 어색한데, 균형과 조화를 중시한 이탈리아 르네상스 미술과 달리 디테일을 중요하게 여긴 북구 르네상스의 특징이다.
--- 「내셔널 갤러리: 얀 반 에이크, 〈아르놀피니 부부의 초상〉」 중에서
많은 사람들이 2020년의 코로나 경제 위기를 1929년 세계 대공황에 빗댄다. 세상은 늘 자기 뜻대로 이뤄지지만은 않는다. 생각지 못한 의외의 변수가 찾아오기도 하는 것이 우리네 인생이다. 그러나 스스로의 의지로 이겨 내야만 하는 세계는 변명을 허용하지 않는다. 성공에 대한 욕망과 경쟁으로 가득 찬 도시에서 잠시라도 성과를 내지 못하는 인간은 쓸모없는 존재로 하차당하고 만다. 그곳에선 꿈을 이룬 자도 또 이루지 못한 자도 불안하고 허전할 수밖에 없다. 호퍼의 작품이 울림을 갖는 건 바로 이런 도시인의 우울함을 건드리며 또 위로하기 때문일 것이다.
--- 「메트로폴리탄 미술관: 에드워드 호퍼, 〈소도시의 사무실〉」 중에서
예를 들어 쓰레기 분리 수거를 하기 위해 종이 우유갑 전체를 뜯어 씻어 말렸다고 해 보자. 납작하게 펴진 우유갑을 보고 이것이 원래는 우유를 담을 수 있는 입체였다는 것을 상상할 수 있을까? 피카소의 그림이 이상해 보이는 건, 늘 우유갑으로 보였던 부피가 있는 상자를 평평하게 뜯어 놓은 것과 같아서다. 모든 입체물의 평면도는 사실 평상시에 거의 볼 수가 없다. 주로 수학 문제집에서, 넓이를 구하거나 부피를 구할 때 나오는 이미지 정도일 것이다. 피카소는 이렇게 그동안 보지 않던 관점으로 입체를 표현할 수 있는 방안을 고안하며, 천재 예술가의 탄생을 알렸다. 여기에는 ‘입체파(큐비즘)’라는 잘 어울리는 이름이 붙여졌다. 큐브라는 건 입방체, 즉 입체를 말한다.
--- 「뉴욕 현대미술관: 파블로 피카소, 〈아비뇽의 여인들〉」 중에서
자, 그럼 렘브란트는 왜 당시의 규범이나 주문자의 기대를 알고 있었을 텐데도 이런 그림을 그린 것일까? 그리기 귀찮아서 혹은 못 그려서 대충 한 것은 결코 아닐 것이다. 화면 맨 앞 왼쪽 인물이 내민 손이 오른쪽 인물의 옷에 그림자를 만들고 있는데 손가락 모양까지 표현하여 나타낸 것을 보자. 반대로 그의 오른손은 빛을 받아 하얗게 반짝이는 소녀의 드레스 위에 어둡게 그려져 공간감을 만들어 낸다. 이 작품에도 의사들의 집단 초상화 못지않은 상당한 관심과 정성을 기울였다. 도리어 그 이상일지도 모른다. 어떻게 화면을 구성할 것인지, 나란히 배열하는 게 아닌 이상 더 많은 고민을 했을 것이다. 어쩌면 그는 자신의 직업을 사진사처럼 사람들을 똑같이 그려 내는 것이 아니라, 창조자라고 생각한 것은 아닐까? 아니, 예술가라는 직업에 그런 능력을 부여하려고 한 것이 아니었을까? 비록 부와 명성을 내려놓게 된다 하더라도 말이다.
--- 「암스테르담 국립미술관: 하르먼스 판 레인 렘브란트, 〈야경〉」 중에서
하지만 그의 작품이 아름다운 건 인정할 수밖에 없다. 전통 미술 교육을 받지 않은 덕분에 오히려 강렬하고 화려한 보색을 과감하게 사용한 게 매력이다. 기존의 스타일에서 벗어나고 싶어 했던 피카소나 마티스에게 큰 영향을 미쳤고, 마티스는 그를 동경하며 폴리네시아로 여행을 떠나기도 했다. 그럼 〈신성한 봄〉 그림을 좀 더 자세하게 살펴보자. 화면은 전체적으로 가로로 이등분하여 위쪽은 초록색, 아래쪽은 핑크색의 보색 대비를 이루는데, 빨간 치마를 입고 앉아 있는 여인 둘의 주변으로만 짙은 청록 잔디가 깔려 있다. 청록색과 빨간색의 보색 대비를 만들기 위해 일부러 초록 받침을 만든 것이다. 작품의 세부에도 보색 대비는 이어진다. 빨간 과일을 든 소녀의 목덜미가 초록빛인 이유가 바로 그 때문이다. 에르미타슈 미술관에는 고갱의 방이 두 개나 있어 여러 작품이 전시되어 있으니 각 작품마다 색의 대비를 찾아 보자.
--- 「에르미타슈 미술관: 폴 고갱, 〈신성한 봄: 달콤한 꿈〉」 중에서
출판사 리뷰 출판사 리뷰 보이기/감추기
세계의 중요한 미술관 10곳의 주요 컬렉션을 소개하는 이 책은 미술사를 각 작품에 적용하여 풀어낸 친근하고 대중적인 해설서다. 미술사가·아트컨설팅 전문가인 저자가 엄선한 필수 관람 작품을 시원한 도판과 함께 들려준다. 훗날의 자유로운 미술관 여행을 꿈꾸며, 슬기로운 안내자가 될 이 책과 함께 가장 안전한 해외 미술관 투어를 먼저 즐겨 보자.
■ 손안에 펼치는 미술관, 잊지 못할 여행을 꿈꾸게 하다
평생의 추억을 기대하며 떠난 해외여행, 시간을 쪼개서라도 반드시 들러야 할 미술관은 어디일까? 두 눈으로 꼭 보고 와야 할 작품은 어떤 것들일까? 이 책은 미술사가이자 아트컨설팅 전문가인 저자가 엄선한 세계 대표 미술관 10곳의 필수 관람 목록이기도 하다. 단숨에 파리와 뉴욕, 런던, 피렌체와 암스테르담, 상트페테르부르크까지 넘나드는 가장 자유롭고 안전한 여행을 할 수 있다. 시원하게 배치한 메인 작품은 물론, 그와 관련된 다양한 도판까지 총 240여 컷 이상의 그림을 풍성하게 곁들여 생생한 체험을 제공한다. 과거 미술관에서 직접 보고 온 작품이라면 재회의 기쁨을, 훗날 미술관을 찾아 마주할 이들에게는 가장 설레는 여행의 꿈을 품게 한다.
■ 마음을 헤아려주는 한 폭의 그림을 만나러, 우리는 다시 미술관에 간다
상상할 수 없이 길어진 팬데믹의 불안과 고단한 생활에 지친 우리에게 예술은 미처 몰랐던 위로의 손을 내민다. 일상의 테두리를 벗어나 낯설고 불편한 여행지에서 묘한 흥분과 활기를 느끼듯, 각양각색의 삶과 이야기가 담긴 페이지마다 그림은 새로운 의미로 말을 걸어온다. 거침없는 붓질과 여전히 살아있는 물감의 반짝거림 속엔 좌절한 청춘의 눈물, 시대를 향한 분노, 영욕의 인간사, 달콤한 성취와 황홀한 매혹... 수많은 흔적이 녹아 있다. 마지막 책장을 덮을 때면 그 작품들은 박제되어 흰 벽에 걸린 차가운 액자가 아닌 나의 영혼을 비추는 거울로 다가올 것이다.
■ 내 방 투어 미술관
루브르 박물관 / 오르세 미술관 / 내셔널 갤러리 / 메트로폴리탄 미술관 / 뉴욕 현대미술관 / 우피치 미술관 / 프라도 미술관 / 암스테르담 국립미술관 / 반 고흐 미술관 / 에르미타슈 미술관
■ 손안에 펼치는 미술관, 잊지 못할 여행을 꿈꾸게 하다
평생의 추억을 기대하며 떠난 해외여행, 시간을 쪼개서라도 반드시 들러야 할 미술관은 어디일까? 두 눈으로 꼭 보고 와야 할 작품은 어떤 것들일까? 이 책은 미술사가이자 아트컨설팅 전문가인 저자가 엄선한 세계 대표 미술관 10곳의 필수 관람 목록이기도 하다. 단숨에 파리와 뉴욕, 런던, 피렌체와 암스테르담, 상트페테르부르크까지 넘나드는 가장 자유롭고 안전한 여행을 할 수 있다. 시원하게 배치한 메인 작품은 물론, 그와 관련된 다양한 도판까지 총 240여 컷 이상의 그림을 풍성하게 곁들여 생생한 체험을 제공한다. 과거 미술관에서 직접 보고 온 작품이라면 재회의 기쁨을, 훗날 미술관을 찾아 마주할 이들에게는 가장 설레는 여행의 꿈을 품게 한다.
■ 마음을 헤아려주는 한 폭의 그림을 만나러, 우리는 다시 미술관에 간다
상상할 수 없이 길어진 팬데믹의 불안과 고단한 생활에 지친 우리에게 예술은 미처 몰랐던 위로의 손을 내민다. 일상의 테두리를 벗어나 낯설고 불편한 여행지에서 묘한 흥분과 활기를 느끼듯, 각양각색의 삶과 이야기가 담긴 페이지마다 그림은 새로운 의미로 말을 걸어온다. 거침없는 붓질과 여전히 살아있는 물감의 반짝거림 속엔 좌절한 청춘의 눈물, 시대를 향한 분노, 영욕의 인간사, 달콤한 성취와 황홀한 매혹... 수많은 흔적이 녹아 있다. 마지막 책장을 덮을 때면 그 작품들은 박제되어 흰 벽에 걸린 차가운 액자가 아닌 나의 영혼을 비추는 거울로 다가올 것이다.
■ 내 방 투어 미술관
루브르 박물관 / 오르세 미술관 / 내셔널 갤러리 / 메트로폴리탄 미술관 / 뉴욕 현대미술관 / 우피치 미술관 / 프라도 미술관 / 암스테르담 국립미술관 / 반 고흐 미술관 / 에르미타슈 미술관
회원리뷰 (21건)
혜택 및 유의사항?
나는 대학에서 공학을 전공한 경영자로서 기술(技術)을 좋아하며 기술의 가치를 인정하며 존중하는 입장이다. 기술(技術)은 ‘과학 이론을 실제 생활에 적용하여 사물을 인간 생활에 유용하도록 가공하는 수단’이며, 이 표현은 실용적 가치를 추구하는 학문으로서 공학기술의 속성을 정확히 정의하였다.언제인가 부터 공학이 아닌 이학, 인문학, 경제.경영학 계통에서도 과학적 설득력과;
리뷰제목
나는 대학에서 공학을 전공한 경영자로서 기술(技術)을 좋아하며 기술의 가치를 인정하며 존중하는 입장이다. 기술(技術)은 ‘과학 이론을 실제 생활에 적용하여 사물을 인간 생활에 유용하도록 가공하는 수단’이며, 이 표현은 실용적 가치를 추구하는 학문으로서 공학기술의 속성을 정확히 정의하였다.
언제인가 부터 공학이 아닌 이학, 인문학, 경제.경영학 계통에서도 과학적 설득력과 자본주의적 가치라는 실용(實用)을 추구하면서 유전공학, 인문과학, 산업공학, 사회과학, 금융공학, 인간공학 처럼 과학(Science)와 공학(Engineering)이라는 용어를 사용하기 시작했다. 이러한 조어를 사용하면서 그 학문 분야가 과학으로 합리적이고 수학으로 체계적이라고 사람들이 더욱 신뢰하는 효과가 생긴다고 보인다.
이에 비하여 미술(美術)은 인간의 삶에서 아름다운 표현, 과시적 장식, 사치스런 욕망, 비이성적 갈등, 파괴적 본성같이 비실용적이라고 간주되는 속성을 자유롭고 과감하고 거침없이 표현하는 것을 추구한다. 이러한 배경때문인지 미술 작품을 전문적으로 창작하는 미술가(美術家)는 실용과는 거리가 떨어진 세계를 살고 있는, 말하자면 예술(藝術)하는 사람으로 본다. 그림공학, 조각공학, 서예과학, 예술공학 같은 용어를 사용하지 않는 이유이기도 하다. 어떻게 보면 예술가는 그러한 방식의 접근을 거부한다. 대부분의 사람들은 인간의 아날로그적인 복잡한 감정을 과학적이고 공학적으로 접근하는 기계론적 세계관으로 예술을 이해하고 해석하는 것은 옳지 않다고 생각한다고 보인다.
그러나 인류의 지난 역사를 뒤돌아 보면 예술이 생존에 차지하는 가치과 비중은 기술을 훨씬 뛰어 넘었고 지금도 여전히 유효함에도 불구하고 인공지능과 가상현실 등을 앞세운 4차산업혁명의 과학시대를 격으면서 예술이 사람의 가치있는 생존에 큰 영향을 주고 있는 것을 점점 간과한다는 생각이 든다.
▶ 나의 블로그 @2021년 12월: 연애[The Mating Mind] (제프리 밀러)
미술은 그림, 조각, 건축, 공예, 서예, 영상, 설치물, 행위 등의 분야에서 작가의 의도를 시각, 음향 또는 공간이라는 매체를 통하여 창조적으로 표현하는 작업이다. 나는 미술(美術)을 초등학교와 중학교에 걸쳐 수업시간에 배운 것이 전부이다. 이후로 수십년 동안 미술에 대하여 개인적 취미이든 직업적으로든 따로 공부할 기회가 없었고 일부러 배우려는 생각도 갖지 않았다. 그래서 사회생활에서 미술 작품을 접할 때면 개인적인 느낌과 판단은 있지만 그림에 대하여 안다고 하는 사람 앞에서는 한발 물러나 있는 입장을 취했던 편이다.
그러다가 독서모임이 계기가 되어 미술을 좀 더 공부 해보려는 지적 욕심이 발동하였다. 너무 전문적이지 않은 일반교양 수준이라고 선택한 책과 미술분야 저자의 특강, 해외 출장길에 방문한 도시에서 발품팔아 찾아간 미술관, 박물관, 갤러리를 통하여 조금씩 미술에 대한 안목을 넓혀 나갔다.
내가 새삼 미술을 공부해야겠다고 생각한 이유 중에는 중소기업 CEO가 가지고 있는 미적 안목이 상품기획, 기업문화 형성, 기업가치 추구에 미치는 영향이 매우 크다는 것을 새삼 깨달았기 때문이다. 기업에서 신제품의 디자인이 결정되는 과정을 예로 들면, 실력있는 디자이너가 많은 고민과 노력을 하여 훌륭한 디자인 결과물(시안)을 제시하여도 최종 디자인은 결정권을 갖고 있는 CEO의 안목에 따라 선택되는 경우가 매우 흔하다. CEO의 안목이 부족하면 무난한 디자인 시안으로 결정되고 결과적으로 평범한 신제품이 시장에 출시된다. 이러한 현상은 기업의 경영뿐만 아니라 개인의 삶 전반에서 나타나는 모습이라고 보인다. 생명을 가지고 태어난 사람은 모두 살기 위하여 생존에 매달리고 이를 위하여 실용을 좇는 것은 기본이다. 그러나 생존에 가치와 행복이 함께하려면 실용만으로는 부족할 수 밖에 없다. 우리 일상생활에서 비교적 접할 기회가 많은 그림에 관심을 더 갖고 안목을 넓히는 것은 가치있는 생존을 위한 삶의 기본적인 자세라고 본다.
현대미술사와 미학을 전공한 저자는 이 책에서 세계 10대 미술관의 주요 작품(컬렉션)을 전문지식에 친근한 해설을 곁들여 설명하였다. 미술작품을 대하는 자세는 개인적인 취향과 작품을 보는 안목에 따라서 정말 많이 다르다. 그림을 마치 사람이라고 보면, 사람을 사귀는 취향과 사회를 경험한 수준과 속마음을 들여다 보는 안목에 따라서 똑같은 사람(그림)을 보는 사람마다 다르게 느끼고 평가하는 것은 얼마든지 자연스러운 일이다.
미술시장에서 가치있는 그림을 전문적으로 해석하는 안목은 미술사와 미학을 근거로 작품을 해석하고 분별하는 기본 능력에 많은 공부와 경험이 함께 필요하다. 그러나 미술시장에서 거래를 통한 이익추구가 주요 목적이 아니라면 고가의 작품이 아니더라도 나의 취향에 맞으면서 느낌이 좋고 지속적인 감동을 주는 그림도 좋은 미술작품이라고 생각한다. 이 책까지 읽은 것을 계기로 2015년 부터 읽은 미술 관련 책을 정리해 보았다.
▷ 그림 아는 만큼 보인다 (손철주) @2015.03
▷ 러시아 미술사 (이진숙) @2016.11(우아그라)
▷ 그림 읽어주는 시간 (서정욱) @2017.04(리더스포럼)
▷ 소곤소곤 러시아 그림 이야기 (김희은) @2017.10(우아그라)
▷ 네덜란드 벨기에 미술관 산책 (김영숙) @2018.09
▷ 미술관에 간 수학자 (이광연) @2018.10
▷ 미술관에 간 의학자 (박광혁) @2018.12
언제인가 부터 공학이 아닌 이학, 인문학, 경제.경영학 계통에서도 과학적 설득력과 자본주의적 가치라는 실용(實用)을 추구하면서 유전공학, 인문과학, 산업공학, 사회과학, 금융공학, 인간공학 처럼 과학(Science)와 공학(Engineering)이라는 용어를 사용하기 시작했다. 이러한 조어를 사용하면서 그 학문 분야가 과학으로 합리적이고 수학으로 체계적이라고 사람들이 더욱 신뢰하는 효과가 생긴다고 보인다.
이에 비하여 미술(美術)은 인간의 삶에서 아름다운 표현, 과시적 장식, 사치스런 욕망, 비이성적 갈등, 파괴적 본성같이 비실용적이라고 간주되는 속성을 자유롭고 과감하고 거침없이 표현하는 것을 추구한다. 이러한 배경때문인지 미술 작품을 전문적으로 창작하는 미술가(美術家)는 실용과는 거리가 떨어진 세계를 살고 있는, 말하자면 예술(藝術)하는 사람으로 본다. 그림공학, 조각공학, 서예과학, 예술공학 같은 용어를 사용하지 않는 이유이기도 하다. 어떻게 보면 예술가는 그러한 방식의 접근을 거부한다. 대부분의 사람들은 인간의 아날로그적인 복잡한 감정을 과학적이고 공학적으로 접근하는 기계론적 세계관으로 예술을 이해하고 해석하는 것은 옳지 않다고 생각한다고 보인다.
그러나 인류의 지난 역사를 뒤돌아 보면 예술이 생존에 차지하는 가치과 비중은 기술을 훨씬 뛰어 넘었고 지금도 여전히 유효함에도 불구하고 인공지능과 가상현실 등을 앞세운 4차산업혁명의 과학시대를 격으면서 예술이 사람의 가치있는 생존에 큰 영향을 주고 있는 것을 점점 간과한다는 생각이 든다.
▶ 나의 블로그 @2021년 12월: 연애[The Mating Mind] (제프리 밀러)
미술은 그림, 조각, 건축, 공예, 서예, 영상, 설치물, 행위 등의 분야에서 작가의 의도를 시각, 음향 또는 공간이라는 매체를 통하여 창조적으로 표현하는 작업이다. 나는 미술(美術)을 초등학교와 중학교에 걸쳐 수업시간에 배운 것이 전부이다. 이후로 수십년 동안 미술에 대하여 개인적 취미이든 직업적으로든 따로 공부할 기회가 없었고 일부러 배우려는 생각도 갖지 않았다. 그래서 사회생활에서 미술 작품을 접할 때면 개인적인 느낌과 판단은 있지만 그림에 대하여 안다고 하는 사람 앞에서는 한발 물러나 있는 입장을 취했던 편이다.
그러다가 독서모임이 계기가 되어 미술을 좀 더 공부 해보려는 지적 욕심이 발동하였다. 너무 전문적이지 않은 일반교양 수준이라고 선택한 책과 미술분야 저자의 특강, 해외 출장길에 방문한 도시에서 발품팔아 찾아간 미술관, 박물관, 갤러리를 통하여 조금씩 미술에 대한 안목을 넓혀 나갔다.
내가 새삼 미술을 공부해야겠다고 생각한 이유 중에는 중소기업 CEO가 가지고 있는 미적 안목이 상품기획, 기업문화 형성, 기업가치 추구에 미치는 영향이 매우 크다는 것을 새삼 깨달았기 때문이다. 기업에서 신제품의 디자인이 결정되는 과정을 예로 들면, 실력있는 디자이너가 많은 고민과 노력을 하여 훌륭한 디자인 결과물(시안)을 제시하여도 최종 디자인은 결정권을 갖고 있는 CEO의 안목에 따라 선택되는 경우가 매우 흔하다. CEO의 안목이 부족하면 무난한 디자인 시안으로 결정되고 결과적으로 평범한 신제품이 시장에 출시된다. 이러한 현상은 기업의 경영뿐만 아니라 개인의 삶 전반에서 나타나는 모습이라고 보인다. 생명을 가지고 태어난 사람은 모두 살기 위하여 생존에 매달리고 이를 위하여 실용을 좇는 것은 기본이다. 그러나 생존에 가치와 행복이 함께하려면 실용만으로는 부족할 수 밖에 없다. 우리 일상생활에서 비교적 접할 기회가 많은 그림에 관심을 더 갖고 안목을 넓히는 것은 가치있는 생존을 위한 삶의 기본적인 자세라고 본다.
현대미술사와 미학을 전공한 저자는 이 책에서 세계 10대 미술관의 주요 작품(컬렉션)을 전문지식에 친근한 해설을 곁들여 설명하였다. 미술작품을 대하는 자세는 개인적인 취향과 작품을 보는 안목에 따라서 정말 많이 다르다. 그림을 마치 사람이라고 보면, 사람을 사귀는 취향과 사회를 경험한 수준과 속마음을 들여다 보는 안목에 따라서 똑같은 사람(그림)을 보는 사람마다 다르게 느끼고 평가하는 것은 얼마든지 자연스러운 일이다.
미술시장에서 가치있는 그림을 전문적으로 해석하는 안목은 미술사와 미학을 근거로 작품을 해석하고 분별하는 기본 능력에 많은 공부와 경험이 함께 필요하다. 그러나 미술시장에서 거래를 통한 이익추구가 주요 목적이 아니라면 고가의 작품이 아니더라도 나의 취향에 맞으면서 느낌이 좋고 지속적인 감동을 주는 그림도 좋은 미술작품이라고 생각한다. 이 책까지 읽은 것을 계기로 2015년 부터 읽은 미술 관련 책을 정리해 보았다.
▷ 그림 아는 만큼 보인다 (손철주) @2015.03
▷ 러시아 미술사 (이진숙) @2016.11(우아그라)
▷ 그림 읽어주는 시간 (서정욱) @2017.04(리더스포럼)
▷ 소곤소곤 러시아 그림 이야기 (김희은) @2017.10(우아그라)
▷ 네덜란드 벨기에 미술관 산책 (김영숙) @2018.09
▷ 미술관에 간 수학자 (이광연) @2018.10
▷ 미술관에 간 의학자 (박광혁) @2018.12
우연히 발견한 보석같은 책. 미술관에 가고싶어진다.
평소 여행을 귀찮아하던 나이지만, 요즘같이 가고싶어도 못가는 상황에서는 더 가고 싶다. 루브르 박물관에 가서 산책하듯 걸어다니며 작품을 보며 먹먹한 감동을 느끼고 싶다.
예습을 할수 있는 훌륭한 책이다. 잘 읽어놨다가 미술관으로 가야겠다 미술관 투어를 떠나보고 싶다. 아이의 손을 잡고 이곳이 예전;
리뷰제목
우연히 발견한 보석같은 책. 미술관에 가고싶어진다.
평소 여행을 귀찮아하던 나이지만, 요즘같이 가고싶어도 못가는 상황에서는 더 가고 싶다. 루브르 박물관에 가서 산책하듯 걸어다니며 작품을 보며 먹먹한 감동을 느끼고 싶다.
예습을 할수 있는 훌륭한 책이다. 잘 읽어놨다가 미술관으로 가야겠다 미술관 투어를 떠나보고 싶다. 아이의 손을 잡고 이곳이 예전에는 이렇게 소중한 곳인지 몰랐단다... 라고 말하면서 돌아다닐 그날을 상상하며 행복하게 책을 읽었다.
다음은 보고싶은 그림목록:
테오도르 제리코 〈메두사호의 뗏목〉 29
에두아르 마네 〈올랭피아〉 71
장 오귀스트 도미니크 앵그르 〈샘〉 77
장 프랑수아 밀레 〈만종〉 95
티치아노 베첼리오 〈디오니소스와 아리아드네〉 128
파블로 피카소 〈거트루드 스타인의 초상〉 151
폴 세잔 〈생 빅투아르산과 아크 리버 골짜기의 고가교〉 155
빈센트 반 고흐 〈사이프러스가 있는 밀밭〉 160
에드워드 호퍼 〈소도시의 사무실〉 167
구스타프 클림트 〈메다 프리마베시〉 170
에드가 드가 〈발레 수업〉 175
빈센트 반 고흐 〈별이 빛나는 밤〉 213
마르크 샤갈 〈나와 마을〉 217
피에트 몬드리안 〈브로드웨이 부기우기〉 221
산드로 보티첼리 〈비너스의 탄생〉 241
프란시스코 고야 〈카를로스 4세 가족〉 291
프라 안젤리코 〈수태고지〉 317
프란스 할스 〈술잔을 든 민병대원〉 349
얀 아셀리진 〈성난 백조〉 353
빈센트 반 고흐 〈감자 먹는 사람들〉 383
빈센트 반 고흐 〈구두 한 켤레〉 388
빈센트 반 고흐 〈자화상〉 392
빈센트 반 고흐 〈노란 집〉 397
빈센트 반 고흐 〈아를의 침실〉 402
빈센트 반 고흐 〈씨 뿌리는 사람〉 407
빈센트 반 고흐 〈아몬드 꽃〉 413
빈센트 반 고흐 〈빗속의 다리〉 417
빈센트 반 고흐 〈아이리스〉 422
빈센트 반 고흐 〈까마귀가 나는 밀밭〉 426
앙리 마티스 〈춤〉 435
폴 고갱 〈신성한 봄: 달콤한 꿈〉 440
우덜같은 무지랭이들한테는 일반적인 미술책은 개똥구녕이나 다름없다.
하지만 최근 미술관련도서들은 참 알기 쉽게 설명을 하는통에 미술서적을 많이사는 편이다.
그리고 본인은 모예중을 합격했으나 어린나이에 미술을 하는것은 지집들이나 하는거라 생각하고 아예 등록조차 하지 않았으며 고등학교때도 미술부원을 재치고 교내미술대회에서 1등을 하기도 했다. 그렇;
리뷰제목
우덜같은 무지랭이들한테는 일반적인 미술책은 개똥구녕이나 다름없다.
하지만 최근 미술관련도서들은 참 알기 쉽게 설명을 하는통에 미술서적을 많이사는 편이다.
그리고 본인은 모예중을 합격했으나 어린나이에 미술을 하는것은 지집들이나 하는거라 생각하고 아예 등록조차 하지 않았으며 고등학교때도 미술부원을 재치고 교내미술대회에서 1등을 하기도 했다. 그렇지만 제대로 교육을 받지 않은거라 가능성 이외의 작품성을 기대하기는 힘들었다. 그게 당연한거지 ㅋ
아무튼 시간이 흘러 대학에 갔고 거기서 미술의 이해라는 교양수업을 들었다.
정은미 교수님이었던것으로 기억하는데 교수님께서 밀레의 만종을 설명하시며 이에 대한 에피소드로 사실은 신에게 기도를 하는것이 아닌 죽은 아이를 묻고 기도를 하는것이라는 설명을 들은적이 있었다. 그때 미술을 보는눈이 조금 달라졌던것 같다.
아울러 아비뇽의 여인들을 설명하시며 사실은 이여자들이 윤락녀라는 사실을 알려주셨다.
그때 본인은 생각했다. 이런 에피소드드를 엮어 미술에 대해 아는척하면 사기를 좀 칠수있겠구나... 그뒤로 열심히 미술의 원리나 구도를 볼생각은 쥐뿔도 없었고 에피소드만 뒤졌다.
그리고 가끔은 허세를 부리며 친구들과 연인들에게 써먹기도 했으나 워낙 배움이 짧은터라 인서울 4년제 여자정도만 만나도 나의 무지함이 뽀록나기 시작했다. 나름 인문계 출신인데...
그래도 아름다웠던 정은미교수님의 수업이 나를 미술에 조금이나마 눈뜨게 해주었다는 사실에 감사드린다.
최근 나온 알기쉬운 미술서적에는 만종에 대한 저 설명이 없었다. 하지만 나는 미술관에가다는 그것이 있었다. 나의 청년시절의 미술적 흥미를 다시 일으켜줄수있는 그런책. 나는 미술관에가다이다.
지금 내가 먼소릴 하는거여 ㅆ... ㅋㅋ
한줄평 (4건)
혜택 및 유의사항
?
선물하기 좋은 예쁘고 내용도 충실한 책. 받는 분들도 매우 좋아하고 소장 가치도 있다.
이 한줄평이 도움이 되었나요?
공감
0
YES마니아 : 플래티넘
y****m
|
2021.11.06
좋아용
이 한줄평이 도움이 되었나요?
공감
0
유*
|
2021.08.04
그림도 좋고 재질도 좋고 내용도 좋다. 아름다운책.
1명이 이 한줄평을 추천합니다.
공감
1
YES마니아 : 로얄
충*군
|
2021.05.31
