자작나무가 천장까지 닿아 있다. 예상하지 못한 실내 장식품이지만 집의 다른 사물들과 아주 잘 어울린다. 찻잔을 나무 밑동에 내려놓고 소파 모서리를 덮은 부드러운 양가죽에 등을 기댄다. 오래된 화물 운반대로 만든 테이블에 발을 얹고 산업적인 냄새를 풍기는 커다란 펜던트 조명을 올려다보며 이 조명의 역사와 이 조명이 걸려 있었을 공장을 생각해 본다. 주위의 많은 소품들은 이곳에 도착하기 전에 다른 삶을 살았을 것이다. 일부는 이 지역의 숲과 해변에서, 일부는 공장이나 철도역처럼 산업적인 공간에서 왔을 것이다. 하지만 이들 모두는 현재 평화롭게 공존하고 있으며 투박하고 조화로우며 편안한 공간을 형성하는 데 한몫한다.
투박한 민속 공예품과 산업적인 소품에도 자연이 녹아 있다. 이 모든 것은 고유의 역사를 지니고 있지만 이 역사는 유백색에서부터 에스프레소 색까지 다양한 색과 결합하면서 새롭게 태어난다. 때로는 적갈색, 회색, 검은색이 추가되기도 한다. 이따금 줄무늬나 전통적인 꽃무늬가 사용되는 경우를 제외하고는 패턴 장식은 하지 않고 긴 털의 양가죽, 거칠고 잔주름진 리넨, 녹슨 금속 같은 흥미로운 질감이 이용된다. 물론 사용되는 재료는 완전히 자연적이다. 플라스틱은 사용이 금지되며 자기, 콘크리트, 고무, 유리, 코르크로 대체된다. 온갖 색상과 종류의 목재 또한 바닥과 가구뿐만 아니라 천장과 벽에도 풍부하게 사용된다. 장식은 보통 자연에서 가져오는데, 여름 바다에서 건져 온 조개껍질을 담은 쟁반, 추운 날 주워 온 솔방울이나 가을 낙엽 등이 될 수 있다. 좀 더 산업적인 분위기가 필요할 땐 파이프와 오래된 볼트를 옷걸이, 촛대, 램프 등 다양한 용도로 사용할 수 있다.

_ 본문 중 120쪽

Interview_

미르쿠 쿨베르그
아르텍(Artek)의 매니징 디렉터 / 핀란드, 헬싱키

아르텍은 거의 80년 동안 공공장소에서부터 집, 미술관, 학교, 호텔, 사무실에 이르기까지 모든 공간을 설계하며 스칸디나비아 디자인의 미학을 형성해왔다. 이 핀란드 기업은 1935년 알바 알토와 아이노 알토, 마이레 굴리크센, 닐스-구스타브 할이 “전시품을 비롯한 기타 수단을 통해 가구를 팔고 현대적인 거주 문화를 꾀하기 위해” 설립했다.
아르텍이라는 이름에는 설립자들의 진취적인 사고방식과 작품을 통해 예술을 기술과 통합하려는 욕망이 잘 드러나 있다. 알토가 가구 디자인의 유기적이고 조각 같은 형태를 구현하기 위해 목재를 혼합하고 자르는 방식은 1930년대 당시 상당히 획기적이었으며 그가 디자인한 작품의 주요한 특징으로 자리 잡았다. 명확한 선과 기능주의가 목재를 비롯한 기타 자연 재료의 부드러움과 섞여 영원성을 부여하는 그의 작품은 오늘날까지도 많은 이들로부터 사랑받고 있다.
‘지속성’은 아르텍에서 프로젝트를 진행할 때마다 요구되는 것은 아니지만 기업의 핵심 가치다. 고품질과 지속성을 강조하고 지역에서 생산되는 재료를 경제적으로 활용하는 것은 오늘날 지속가능한 디자인을 옹호하고 실천하는 사람들이 지지하는 가치다. 보다 큰 의미에서 내구성을 의미하는 지속성은 2007년, 매니징 디렉터인 미르쿠 쿨베르그와 크리에이티브 디렉터인 톰 딕슨이 한층 더 발전시켰다.

현재의 스칸디나비아 디자인을 어떻게 설명하겠는가?

스칸디나비아 디자인은 국제적인 디자인 트렌드와 양상으로부터 큰 영향을 받고 있다. 디자이너와 아이디어에는 국경이 없으며 한 국가가 이를 소유하는 것도 아니다. 우리가 사는 시대는 디자인 이상주의와 대담한 운동이 필요하다고 본다. 소비자가 온갖 잡종 디자인과 디자인을 위한 디자인에 만족하지 않는 한 그렇다. 예를 들어, 밀라노 전시회에서 선보이는 수많은 디자인 제품을 생각해보자. 전시회에 등장하는 의자, 스툴, 소품 등은 당시에만 반짝 조명을 받을 뿐 몇 주 후 실제로 생산되는 경우는 거의 없으며 몇 달이 지나면 언론의 칭찬을 받다가 몇 년이 지나면 일부 용기 있는 사람들만이 그 디자인 아이디어의 잠재력을 믿는다.
나는 스칸디나비아 디자인의 틈새를 좋아한다. 그 틈새에서 예술과 장인정신을 느낄 수 있으며 그러한 디자인의 목적은 기능과 일상적인 니즈(needs)다. 요새는 단순하고 간소한 형태가 다시 인기를 끌고 있다. 스칸디나비아 디자인이 추진력을 받고 있다고 보는데, 이때야말로 우리는 제대로 된 방향으로 나아가야 한다. 경제적으로나 윤리적으로 불안정하며 환경적인 변화를 겪고 있는 이 시기는 보수적인 시장을 요구한다. 따라서 우리는 합리적인 결정과 분별력 있는 소비를 원하는 소비자의 니즈에 귀 기울여야 한다. 위기는 더 나은 아이디어와 혁신을 낳으며 우리로 하여금 감정적으로나 이성적으로 더 나은 제품을 생산하게 만든다.
오늘날에는 지나치게 평범한 디자인이 지나치게 많이 존재한다. 따라서 개척자와 영웅이 필요한 시점이다. 디자이너는 헌신할 기업을 필요로 하며 디자이너는 스스로에게 도전해야 한다.

<STRONG>NORTHERN DELIGHTS<br> 북유럽 예술가들이 말하는 ‘북유럽 스타일’, 그 즐거움의 미학<br> </STRONG><br> “모두가 살고 싶어 하는 아름답고 완벽한 집을 짓는 것이 목표라면 이탈리아인 건축가, 독일인 기술자, 영국인 정원사를 고용해야 할 것이다. 하지만 그 집의 인테리어는 누가 뭐래도 북유럽의 전문가에게 맡겨야 할 것이다.”<br> <br> 《북유럽 스타일: 북유럽 예술가들의 집, 인테리어, 디자인》은 북유럽 현지의 디자인 전문가들이 말하는 ‘북유럽 스타일’에 관한 책이다. 스웨덴, 노르웨이, 핀란드, 덴마크 등 북유럽을 무대로 활약하고 있는 동시대 예술가들의 집, 스튜디오, 매장 등의 거주공간을 보여줌으로써 가장 자연스럽고도 적확한 방식으로 북유럽의 인테리어, 디자인을 정리하고 있다. <br> <br> 또한 이 책에서 선보이는 북유럽의 디자인은 주거공간에서부터 인테리어 소품과 개인적으로 소장하고 있는 디자인 제품에 이르기까지 종류도 다양하다. 그 안에는 북유럽 거장들의 상징적인 디자인은 물론 최근의 북유럽 디자인 트렌드를 알 수 있는 신진 디자이너의 작품도 자리하고 있다. 최근 북유럽의 신진 디자이너들은 ‘지역의 재료를 사용한 친환경적이고 지속가능한 디자인‘이라는 전통적인 지침을 기반으로, 보다 지적이며 감각적인 디자인을 선보이고 있다. <br> 《북유럽 스타일: 북유럽 예술가들의 집, 인테리어, 디자인》은 이렇듯 간소함과 기능성, 그리고 빛의 활용으로 조화를 이루는 클래식하면서도 모던한 다양한 북유럽 스타일을 보여준다. 독자들은 이 책을 통해 나무, 돌과 같은 자연재료의 촉감, 다채로운 유리의 영롱함, 그리고 직물과 패턴의 밝은 색상들이 어떻게 활용되는지 북유럽 스타일의 실례들을 접하며, 우리가 이전에 알고 있던, 혹은 몰랐던 간결하면서도 생기 넘치는 ‘북유럽 스타일’의 매력을 실감하게 될 것이다. <br> <br> <STRONG>북유럽 스타일이란 무엇일까</STRONG><br> - 본문 중에서 by 엠마 펙세우스<br> <br> 아르네 야콥센(Arne Jacobsen)과 알바 알토(Alvar Aalto) 같은 거장들의 전형적인 20세기 디자인은 공공장소, 학교, 공항, 유치원, 식당 등 스칸디나비아 전역에서 찾아볼 수 있다. 북유럽 사람들은 이러한 디자인으로 둘러싸인 환경에서 자랐기 때문에 무의식적으로 북유럽 스타일을 선호한다. 흰 목재로 만든 가구, 고품질의 수공예와 밝은 색상은 북유럽인들의 마음 속 아주 깊은 곳에 자리 잡고 있어 다른 방식으로 집을 꾸미는 일은 상상도 못할 정도다. 그렇기 때문에 덴마크인들은 종종 처음으로 아파트를 구입할 때 대출을 더 연장해 새로운 집을 클래식한 스타일로 꾸미기도 한다. <br> <br> 북유럽 스타일은 차분하고 검소하며 자연스럽고 정교한 생활양식을 추구한다. 가장 먼저 떠오르는 단어는 보통 ‘가볍고’, ‘단순하고’, ‘자연적인’이라는 것이지만 이것이 다가 아니다. 스칸디나비아 디자인의 첫 번째 법칙은 ‘형태는 기능을 따르며, 모든 것은 실용적이어야 한다’이다. 그렇다고 해서 스타일을 포기해야 하는 것은 아니다. 19세기 말 이후로는 매일 대량으로 생산되는 제품조차도 미적인 가치를 지녀야 한다는 생각이 보편적으로 퍼져 있기 때문이다. 현재 스칸디나비아 전역에 위치한 공장들은 제품의 미적 가치를 높이기 위해 예술가를 고용하고 있다. 대중에게 좋은 제품과 집을 제공함으로써 그들의 생활수준을 향상시키는 것이 목표다.<br> <br> 아르네 야콥센의 개미 의자, 프리츠 한센(Fritz Hansen)의 시리즈 7 의자, 뇰(knoll)의 튤립 테이블, 아르네 야콥센의 AJ램프, 알토의 자작나무 스툴 같은 전형적인 디자인 아이콘에는 몇 가지 공통적인 요소가 숨어 있다. 뚜렷한 선, 고품질, 훌륭한 인체공학 디자인, 절대 유행에 뒤쳐지지 않는 영원함(지속성)이다. <br>