베오그라드에서 태어나 브뤼셀에서 활동한다. 글쓰기와 강의뿐 아니라 연극과 공연에서 비평적 이론을 실천하고 있다. 예술 이론 플랫폼이자 편집자 컬렉티브인 TkH (Walking Theory)를 공동 창립자인 부야노비치와 함께 운영한다. 『문제를 안무하기: 유럽 컨템퍼러리 댄스와 퍼포먼스의 표현적 개념』(2015), 『드럼 & 비: 안무가의 스코어』(공저, 2014) 등을 썼다.
오슬로와 브뤼셀에서 활동하는 안무가, 퍼포머. 영상, 책, 글쓰기 등 다른 매체와 형식의 작품을 탐구하기도 하지만, 모든 작품을 관통하는 관심사는 실천과 상황으로서 공연 예술의 관계성이다. 여러 무용단과 프로젝트에서 무용수, 퍼포머로 활동해 왔으며 2002년부터 자신의 안무 작업을 선보이고 있다. 2015년 오슬로의 블랙박스 극장에서 회고전이, 2018년 바르셀로나의 MACBA에서 특별전이 열렸다.
영상, 퍼포먼스, 글쓰기를 통해 공간과 감각에 관한 탐구를 진행한다. 장소 기반의 퍼포먼스와 전시를 통해 ‘작품’ 및 체험의 경계를 질문하는 형식을 실험하는 한편, 아시아에서의 국가 형성과 모더니즘 건축의 관계를 탐색하는 작품들을 만든다. 『미래 예술』 (2016)과 『Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema』 (2009)를 공동으로 썼고, 비정기 간행물 『옵.신』을 만들고 있다. 연세대학교 커뮤니케이션대학원에서 영화를 가르친다.
철학자, 예술 이론가. 독일 기센 대학교 응용연극학 연구소 교수로 ‘안무와 퍼포먼스’ 학위 프로그램을 이끌고 있다. 주 연구 대상은 컨템퍼러리 퍼포먼스, 연극, 무용에서의 몸이며, 그 밖에 몸의 철학, 예술과 과학, 연극과 춤 이론, 동시대 정체성의 재현 등 다양한 주제에 관심을 둔다. 『불가능한 몸』(1999), 『위험한 연결: 몸, 철학, 인공과의 관계』(2004) 등을 썼다.
덴마크의 안무가, 댄서. 2004년 현대무용 학교 P.A.R.T.S.를 졸업한 후 정동, 지각, 감각 등의 문제를 몸의 재현과의 관계 속에서 질문하면서 춤과 움직임을 시각예술, 테크놀로지, 언어, 이론 등 다른 영역으로 확장해 왔다. 2009~12년 ‘인공 자연’ 시리즈를, 2014~7년 ‘빨간 작품’ 시리즈를 발표했다.
무용 이론가이자 에세이스트, 드라마투르그. 뉴욕 대학교의 티시 예술대학교 교수다. 비평적 무용 연구, 큐레이터 활동, 퍼포먼스 이론과 컨템퍼러리 무용, 시각예술, 퍼포먼스의 교차로에서 연구 활동을 이어 나간다. 2008~9년 베를린 세계 문화의 집에서 ‘IN TRANSIT’ 프로그램 수석 큐레이터로 활동했다. 저서로 『춤을 소진하기: 퍼포먼스와 움직임의 정치학』(2006), 『특이성: 퍼포먼스 시대의 춤』(2016) 등이 있다.
안무가, 무용 이론가. 확장된 영역에서의 안무, 다양한 형식과 표현을 통한 안무의 실험적 실천 등이 주된 관심사다. 2008년부터 2012년까지 스톡홀름의 무용 대학교에서 안무학을 이끌었고 2011년 『스팽베르크주의』를 출간했다. 최근에는 생태학과 후기인류세 미학에 관한 작업을 발표하고 있다.
기획자로서 다양한 예술 형식과 관점을 소개하고 제작해 왔다. 2007년 다원 예술 축제 ‘페스티벌 봄’을 창설해 2013 년까지 초대 감독을 맡았고, 국제현대무용제(MODAFE, 2002~5)와 백남준아트센터 개막 축제 스테이션 2(2008) 예술 감독, 국립아시아문화전당 예술극장 초대 예술 감독(2013~16), 국립현대미술관 다원 예술 감독(2017~18)을 역임했다. 『미래 예술』(2016)의 공동 저자다.
