영화의 마지막은 거리를 배회하던 두 사람이 등려군의 사망 소식을 알리는 텔레비전 앞에서 우연히 마주치는 장면이다. 놀람과 더불어 어색함을 거쳐 이윽고 묻어 나오는 두 사람의 미소까지, 그 배경에는 등려군의 ‘월량대표아적심(달빛이 내 마음을 대신하네)’과 ‘첨밀밀(꿀처럼 달콤하다)’의 선율이 함께 흐른다. 필자는 마지막 장면에서 흐르는 두 곡의 음악이 영화의 주제를 잘 표현하고 있다고 생각한다. … 감정에 솔직하지 못한 현대 사회의 한가운데에서 반복된 우연(偶然)이 만들어낸 필연(必然)의 섬세함을 느껴보고 싶다면 이 영화를 통해 다시 한 번 1996년 그 시절의 감성으로 돌아가 보는 것도 좋을 것 같다.
---「우연과 필연 사이_[첨밀밀]」중에서

이 영화가 천만 명 이상의 태국 국민들에게 선택을 받은 이유 중 하나가 바로 아픈 역사를 배경으로 하면서도 그 안에서 두 남녀의 깊은 사랑을 애절하게 표현했다는 점이 공감을 얻었기 때문이 아닐까 한다. 물론 그 아픈 역사를 공포와 코미디, 그리고 로맨스 등 여러 장르와 섞어 나름의 해학적인 풀이를 시도한 것 또한 영화의 독특한 장점이 됐음은 물론이다. 태국의 역사와 상처를 조금이라도 이해하고 이국적인 문화와 사랑 이야기를 간접적으로나마 경험하기를 원하는 분들에게는 이 작품이 좋은 기회가 될 것이다.
---「공포와 코미디, 그리고 로맨스_[피막]」중에서

영화를 보다보면 가끔씩 어디선가 본 듯한 장면들을 만날 때가 있다. 만약 감독이 그 장면을 의도적으로 연출했다면 이는 원작에 대한 오마주(hommage)일 가능성이 높다. 오마주는 영화에서 다른 작품에 대한 존경의 의미로 주요 장면이나 대사 등을 인용하는 것을 일컫는다. [라라랜드](2016)의 화려한 오프닝 시퀀스에서 [로슈포르의 숙녀들](1967)을 오마주한 것이라든가, 아카데미 작품상을 수상한 바 있는 영화 [문라이트](2016)가 왕가위 감독의 영화 [화양연화](2000)의 색감과 구도 등에서 영향을 받은 것 등이 이에 해당한다. 이는 잘 알려진 원작을 비틀어 풍자적으로 새로운 메시지를 만들어내는 패러디(parody)와는 또 다른 의미이다.
---「오마주의 새로움과 가치_[좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈]」중에서

마지막 장면에서 기우가 아버지 기택에게 보내는 메시지, ‘돈을 벌면 제일 먼저 이 집을 사겠습니다. 엄마와 저는 햇살이 잘 보이는 정원에 있을게요. 아버지는 그저 계단만 올라오시면 됩니다.’라고 말하는 것은 이 영화의 메시지가 가장 잘 드러나는 장면이 아닐까 싶다. 계단으로 구획된 사회, 그 계단을 한 칸씩 오르내리는 게 얼마나 힘든 일인지는 우리 모두 온몸으로 느끼며 살고 있다. [기생충]은 우리 사회의 아픈 단면을 뼛속 깊숙이 긁어 보여준 특별한 영화다.
---「계단으로 구획된 사회_[기생충]」중에서

영화 [콘스탄틴]은 이처럼 ‘스토리’보다 ‘캐릭터’의 특성을 살리는데 치중한 작품이다. 퇴마를 다루면서도 2005년에 개봉한 영화치고는 CG를 많이 사용하지도 않았다. 어느 정도 익숙한 ‘퇴마’를 다루는 주제에도 불구하고 스토리와 화면의 화려함보다 주인공의 개성을 살리는 데 더 집중했으며 이를 통해 익숙한 사기꾼 콘스탄틴보다 매력이 강한 콘스탄틴으로 그를 변모시켰다. 하지만 개인적으로는 주인공의 강한 개성 못지않게 스토리의 다양성에도 충실했다면 더 좋지 않았을까 하는 아쉬움이 남는다.

<B>영화를 사랑하고 즐기는 또 하나의 방법</b><br/><br/>오늘날 영화는 사람들이 가장 자주 접하는 문화 상품이 되었다. 한국인의 영화 사랑은 특히나 유별나 연간 극장 관람횟수 1인당 4회 이상으로 수년간 세계 최고 수준을 기록하고 있다. 이렇게 우리 일상 깊숙이 들어온 영화는 지난 추억을 소환하는 가장 강력한 수단이기도 하다. 학창시절 시험을 치른 후 친구들과 함께 보았던 영화에서부터 첫사랑과 데이트하며 본 영화, 그리고 아이를 처음 영화관에 데려가 함께 관람한 영화까지.<br/><br/>이러한 세태를 반영하듯 영화에 대한 글은 가장 대중적인 글쓰기로 자리 잡았다. 인터넷 블로그와 SNS 상에는 다양한 수준의 영화 비평과 에세이들이 헤아릴 수 없이 올라오고 있다. 언제 누구와 어떤 영화를 보았는지 기록한 메모 수준의 글에서부터 깊이 있는 분석과 함께 자신의 감상을 장문의 글로 쓴 전문가 뺨치는 비평문에 이르기까지 많은 이들이 영화를 본 후의 감상을 기록으로 남기고 있다. <br/><br/>프랑스의 영화감독이자 평론가인 프랑수아 트뤼포는 영화를 사랑하는 세 가지 방법에 대해 이야기한 적이 있다. “영화를 사랑하는 첫 번째 방법은 같은 영화를 두 번 보는 것이며, 두 번째는 영화평을 쓰는 것이고, 세 번째는 영화를 만드는 것이다.” 『그때 그 영화처럼』의 저자 역시 영화에 대한 유별난 사랑으로 많은 영화를 보고 정보를 찾아 나름의 감상과 분석을 글로 쓰기 시작했는데, 몇 년 전부터는 영화를 통해 많은 이들과 소통하기를 바라는 마음으로 웹진과 블로그(‘안텔의 Feel So Good’)에 영화 리뷰를 남기는 일을 계속하고 있다. 이 책은 그 오랜 기록을 추려 묶은 것으로 총 4부 44편의 영화 에세이들로 이루어져 있다. <br/><br/>먼저 ‘1부 영화는 사랑을 꿈꾼다’에서는 [첨밀밀]을 비롯하여 사랑을 테마로 한 여러 장르의 영화들을 살펴보았다. ‘2부 세상을 보는 또 다른 시각’ 편에서는 사회성 짙은 다양한 영화들을 우리가 살아가는 현실에 비추어 읽어냈다. ‘3부 삶에 도전하는 용기’와 ‘4부 영웅의 길은 멀고도 험하다’ 편에서는 SF와 액션, 범죄와 히어로물에 이르는 다양한 장르의 영화들을 보고 느낀 감상을 독특한 관점으로 풀어내었다. <br/><br/>저자의 시각은 결코 현학적이지 않다. 입에 잘 붙지 않는 전문 용어들은 되도록 삼가면서 보통 사람들의 언어와 감각으로 개인적인 감상을 풀어놓는 데 주력한다. 다루고 있는 영화들도 크게 흥행을 한 블록버스터에서부터 그런 영화가 있었는지조차 잘 모를 작품에 이르기까지 매우 다양하다. 무엇보다도 ‘그때 그 영화’들을 보았던 당시의 저자의 상황과 기분을 스스럼없이 끌어들여 이야기함으로써 자기만의 개성적인 글쓰기로서의 매력을 잃지 않는다. 한편씩 읽어나가다 보면 저자가 서문에서 밝히고 있는 다음과 같은 선언에 공감하지 않을 수 없다. <br/><br/>“영화는 결코 어렵지 않다. 우리가 흔히 듣는 미장센, 메타포, 클리셰 등은 영화에 더 많은 의미를 부여하기 위한 장치일 뿐이다. 그 틀에 얽매여 영화를 어렵게만 본다면 영화의 대중적인 가치에 등을 돌리고 자폐적 공간에 스스로를 가두는 일이다. 그래서 영화를 쉽게 얘기하고 싶었다. 좋아하는 영화를 실컷 보고 이야기하고 의견을 나누는 것, 이 얼마나 행복한 일인가.”