개인의 취향에 기반한 소비 흐름이 곧 수많은 IP의 등장을 낳았고, 이는 군소 IP라도 핵심 고객만 얻는다면 안정적인 비즈니스를 영위할 수 있다는 확신으로 이어졌다. 빠르게 변화하는 IP 비즈니스 시장을 이해하는 일은 곧 새로운 흐름과 소비 트렌드를 읽는 일과 직결된다. 비즈니스뿐 아니라 소비문화와 라이프 스타일 전반에 신선한 발전을 가져오는 계기가 되기도 한다.
--- p.14~15

강한 팬덤은 그 숫자가 많지 않더라도 IP의 성장에 대단한 도움이 된다. 지금처럼 온라인을 통한 바이럴이 빠르게 확산되는 환경에서는 1,000명이 아니라 100명의 확실한 팬만으로도 충분하다. 마치 핀셋으로 콕 집어내는 것처럼 타깃을 세분화하고 특정 고객층만을 공략하는 기법인 ‘핀셋 마케팅’과도 같은 원리다.
--- p.25

비즈니스에서 대중성은 생각만큼 중요하지 않다. 어떤 IP의 형태로 구현돼 있는지도 마찬가지다. IP는 단지 팬덤 이 원하고 소비하는 방향으로 끊임없이 발전해갈 뿐이다. 이러한 특별함 이 IP 비즈니스의 가장 큰 특징이다.
--- p.35

IP의 가장 큰 특징은 ‘유일성’이다. 같은 제품과 서비스를 만드는 회사는 있지만 같은 IP를 만드는 회사는 단 한 곳도 없다. 조금 친숙한 예를 들어보려 한다. EBS의 ‘펭수’ 캐릭터다. 펭수를 좋아하는 이들은 펭수 외의 다른 캐릭터는 물론, 그와 유사한 펭귄 캐릭터를 봐도 펭수에게 느끼는 것과 동일한 감정을 느끼지 못한다.
--- p.63

카카오톡 같은 메신저는 다수의 사용자가 하나의 앱으로 통일해서 사용해야 유용성이 있지만, IP의 고유성은 소비자가 여러 IP를 찾아 나서고 또 소비하도록 만든다. 설령 대중이 아니라 해도 확실한 마니아와 팬들이 존재하는 곳, 그곳에서 IP 비즈니스는 시작된다.
--- p.65

캐릭터 IP의 가장 큰 특징은 시장에 대한 진입 장벽이 높지 않다는 것이다. 적지 않은 투하 자본과 리소스, 그리고 상당한 준비 시간이 필요한 다른 IP와 달리, 캐릭터 IP는 간단한 장비와 개인 역량만 갖춘다면 부담없이 시작해볼 수 있다.
--- p.100

앞서 언급했던 MLB나 디스커버리, 내셔널지오그래픽은 애초에 실물 상품이 존재하지 않는 브랜드다. 하지만 그들이 갖고 있는 콘텐츠가 무형의 가치를 생성했고, 이를 소비하는 팬덤이 형성되며 자연스럽게 패션으로 카테고리 확장이 가능했다. 이처럼 브랜드 IP는 브랜드가 가진 이미지가 어떤 상태에 있는지에 따라 확장 범위가 결정된다.
--- p.111

이제는 의문이 들기 시작할 것이다. 넷플릭스처럼 콘텐츠 IP에 집중하는 것이 더 나은 결정일까? 아니면 디즈니처럼 소비자들에게 다양한 방법으로 접근할 수 있는 종합 IP의 영역에 도전하는 것이 좋을까? 결론부터 말하자면 후자가 정답이다.
--- p.127

콘텐츠 IP의 첫 번째 특징이자 가장 두드러지는 장점은 해외 시장으로의 확장성이다. 콘텐츠의 경우 제조 및 유통업과 달리 수출에 필요한 비용과 리소스가 높지 않고 번역 등 일부 현지화 작업만 거치면 바로 해외로 보급할 수 있다는 장점이 있다.
--- p.139

플랫폼 내에서 크리에이터를 지원하고 육성하는 것도 유튜브지만, 그렇게 성장한 크리에이터들이 서로 경쟁하고 성장하며 또 퇴출되도록 만들어놓은 것도 역시 유튜브다. 플랫폼이 계속해서 직접 IP를 획득하고 그 IP가 이탈하게 될까 봐 걱정하는 상황이 반복된다면, 진정한 의미에서 IP 플랫폼 비즈니스를 펼쳐가고 있다고 보기 어렵다.
--- p.160

온라인 방송은 출시 시점에도 그랬고, 서비스가 시작된 이후로도 꽤 오랜 기간 절대적인 마이너 시장으로 평가받았다. 하지만 취향 기반 소비 트렌드가 콘텐츠 산업에까지 침투하면서 판도는 빠르게 뒤집혔다.
--- p.189~190

IP 홀더와 플랫폼의 기능을 동시에 가지는 것은 경쟁에서 상당한 우위를 차지함을 뜻한다. 자체 플랫폼을 통해 IP를 육성하고 그 IP를 활용해 사업을 전개한 뒤, 발생하는 이익을 IP와 공유하면 IP는 다시 플랫폼으로 돌아온다. 이러한 순환 구조가 만들어질 때 플랫폼의 레버리지는 극대화되기 마련이다.
--- p.212

강력한 IP는 그 자체로 플랫폼이 된다. 앞선 이야기의 주인공은 아니지만, 콘솔 시장의 숨은 승자는 닌텐도다. 사실 닌텐도는 다른 콘솔 기기인 플레이스테이션이나 엑스박스와 경쟁할 필요조차 없다. 닌텐도의 IP는 독보적이기 때문이다. 경쟁사에서는 절대 즐길 수 없는 게임을 자체적으로 제공한다는 사실은 소비자를 끌어오는 가장 확실한 요인이 된다. 이미 닌텐도는 그 자체로 플랫폼이며, IP 홀더가 IP 플랫폼의 전략을 취하는 드물고도 대표적인 사례다.
--- p.231

질문을 바꿔보면 어떨까? ‘어떤 IP가 성공하는가’보다 ‘어떤 IP 기업이 성공하는가’에 더 집중하는 것이다. IP 비즈니스에서 중요한 것은 단일 IP를 성공시키는 일이 아니다. 연쇄적인 IP 성공 사례를 만드는 시스템을 조성하는 작업이 무엇보다 우선시돼야 한다. 성공하는 IP에는 정답이 없다. 하지만 성공하는 IP를 꾸준히 배출하는 기업에는 분명 참고할 만한 전략이 존재한다.
--- p.233~234

하이브 역시 이런 멀티 레이블 전략을 적극적으로 활용하는 중이다. 그 과정에서 탄생한 것이 2022년 K-POP 시장에 신선한 충격을 가져온 대형 신인 뉴진스의 사례다. 독립된 레이블 구조를 통해 그동안 하이브에 없었던 정체성을 담은 아티스트가 탄생한 데다, 그 운영 방식 또한 기존의 방식을 벗어난 형태라 누군가 말해주지 않는다면 뉴진스와 하이브 간의 접점을 찾기 힘들 정도다.
--- p.241~242

사람들이 IP를 사랑하는 이유는 해당 IP가 엄청난 퀄리티를 자랑하는 결과물이라거나, 천문학적인 자금과 인력이 투입된 독특한 작품이어서가 아니다. 가장 중요한 것은 소통과 교감이다. 소비자는 언제나 IP 또는 그 IP를 탄생시킨 크리에이터와의 교류를 원한다.
--- p.245

과거에 IP는 자산이라기보다는 하나의 창작물로만 인식됐다. 주로 콘텐츠와 함께 즐기고 소비되는 데 그쳤다는 뜻이다. 그러나 앨범이 음원으로, 인화 사진이 디지털로 바뀌는 등 전 산업 분야에서 디지털화가 가속되자, IP는 어떤 산업보다도 빠르게 수익화가 가능한 디지털 자산의 성격을 취득했다.
--- p.249

무엇보다 IP 홀더와 IP 플랫폼이 가진 경쟁력과 역량은 분명 다르다는 점을 기억하는 것이 중요하다. IP 플랫폼들은 종종 ‘이 정도면 우리 기업도 직접 IP를 제작할 수 있을 것 같다’는 판단을 내리곤 하지만, 막상 IP의 육성에 뛰어드는 방식으로 성공한 IP 플랫폼의 케이스는 극히 드문 게 현실이다. 시장에 새로 등장하는 비즈니스 영역도 모두 내재화할 수 있다고 착각하기 십상이나, 실제로는 결코 경제적이지 않은 결정일 가능성이 높다.

<b>BTS, 포켓몬, 디즈니는 어떻게 글로벌 비즈니스를 집어삼켰을까<br/>보고 즐기던 IP에서 돈이 되는 IP로!</b><br/><br/>IP가 주목받는 시대다. 캐릭터, 아티스트, 웹툰, 브랜드 등 원천 IP를 다양한 영역으로 확장해 막대한 수익을 창출하는 IP 비즈니스의 시장 규모가 점점 커지고 있다. 국가통계포털의 자료에 따르면 2021년 국내 콘텐츠 업계의 매출 규모는 약 137조 원에 달하는 것으로 나타났다. 콘텐츠가 IP로 연결되는 수많은 영역 중 하나라는 점에서 IP 비즈니스가 가진 시장성이 얼마나 거대한지 짐작해볼 수 있다. 이처럼 ‘지식 재산’이라는 의미의 IP는 오늘날 광범위한 분야에서 두루 쓰이면서 비즈니스 성공을 위한 필수 요소가 되었지만, 무형의 성격을 띤다는 점과 가치를 객관화하기 어렵다는 특징으로 인해 지금껏 그 중요성에 비해 면밀하게 다뤄지지 않았다. 이에 IP 산업의 최전선에서 엔터테인먼트를 포함한 다양한 영역의 사업 전략을 분석하고 IP가 가진 잠재력과 영향력을 직접 경험한 저자가 그 흐름 안에서 발견한 인사이트를 빠짐없이 기록한 ‘IP 비즈니스 가이드북’을 선보인다. 완전한 의미의 IP가 되기 위해 갖춰야 할 요건들과 IP 비즈니스의 간단명료한 예시들, 그리고 IP 소유 여부에 따른 기업의 구분 등 IP 비즈니스의 세계에 진입하기 위해 반드시 알아야 하는 핵심 정보만 골라 담았다.<br/><br/><B>슈퍼 IP를 보유한 글로벌 기업부터 IP 비즈니스를 선도하는 숨은 강자들까지<br/>산업의 판도를 바꾸는 IP 비즈니스의 사례 총집합</b><br/><br/>우리가 IP를 제대로 알아야 하는 이유는 결국 IP가 가진 무한한 확장성과 수익성을 통해 브랜딩 역량을 강화하고 비즈니스 성과를 높이기 위해서다. 각 산업에서 IP 비즈니스가 실제로 어떻게 실행되고 있으며 이를 어떻게 적용할 수 있는지가 무엇보다 중요한 것이다. 따라서 이 책에서는 IP 비즈니스의 영역을 엔터테인먼트, 크리에이터 이코노미, 캐릭터, 브랜드 등 4개로 구분하고 최근 주목받았던 다양한 사례를 통해 각 영역의 메커니즘을 쉽게 이해할 수 있도록 돕는다.<br/><br/>본격적으로 IP 비즈니스의 개별 사례를 들여다보는 부분은 더욱 흥미롭다. 넷플릭스, 디즈니, 하이브, 닌텐도 등 우리에게 친숙한 글로벌 기업도 다루지만, 새로운 아이디어와 사업 방식으로 IP 비즈니스를 성장시킨 스타트업과 우리가 여태 잘 알지 못했던 해외 기업들을 세세하게 살펴본다. 이 과정을 통해 IP라는 자원을 바탕으로 구축한 탄탄한 비즈니스 생태계 속에서 생각보다 많은 산업이 IP 비즈니스의 공식을 따른다는 사실을 깨달을 수 있을 것이다. 한편, 저자가 직접 아티스트 IP 플랫폼을 론칭하고 성장시켰던 경험을 부록에 담았는데, 어디에서도 들을 수 없는 현장의 목소리는 IP 비즈니스의 면면을 보다 생생하게 파악하는 데 큰 도움을 준다.<br/><br/><b>평균이 실종되고, 취향 소비가 확대되는 시대<br/>끝없이 치솟는 IP 비즈니스의 성장 가능성</b><br/><br/>대중의 관심사가 점점 파편화되고 ‘취향 기반 소비’가 주류 트렌드로 떠오른 지금, IP 비즈니스는 말 그대로 무궁무진한 성장 가능성을 가진 시장이다. 개인의 취향에 기반한 소비 흐름이 수많은 IP를 등장시키고 있으며, 군소 IP라도 핵심 고객만 얻는다면 안정적인 비즈니스를 영위할 수 있다는 것이 증명됐기 때문이다. 빠르게 변화하는 IP 비즈니스 시장을 이해하는 일은 곧 새로운 흐름과 소비 트렌드를 읽는 일과 직결된다. 흔히 IP라고 하면 콘텐츠 업계나 창작자들에게만 중요하다고 생각하는 경우가 많지만, 오늘날 IP 비즈니스는 한 가지 사업에 국한되는 성질의 것이 아니다. 소비문화와 라이프 스타일 전반에 신선한 발전을 가져오는 IP 비즈니스에 주목해야 하는 이유가 바로 여기에 있다.