이미 소장하고 있다면 판매해 보세요.
|
제1부. 드로잉
제1장. 드로잉이란 무엇인가? 1. 드로잉의 이해 2. 드로잉의 표현 기법 및 도구 제2장. 서양의 드로잉 역사와 표현 경향 1. 고대의 드로잉 2. 중세의 드로잉 3. 르네상스 시대의 드로잉 4. 19세기 미술과 드로잉 5. 20세기 미술과 드로잉 제3장. 드로잉의 관찰과 실제 작업 1. 대상·이미지를 바라보는 자세 2. 시각적으로 그림 그리기 3. 개념과 표현의 구도 제2부. 기초 디자인 제4장. 디자인이란 무엇인가 1. 생각하기, 디자인하기 2. 좋은 디자인이란 무엇인가? 제5장. 조형의 구성 요소 1. 점, 선, 면 2. 형, 재질, 색채 제6장. 이미지 발상법 1. 반복 2. 방사 3. 집중 4. 변칙 5. 대비 6. 공간 7. 점이 8. 유사 부록. 찾아보기 |
드로잉은 그림의 아이디어를 스케치하거나 구상하는 수단이다. 또한 미술가의 기질이나 솜씨를 분명하게 표현할 수 있는 독립적인 매체로서 회화와 밀접하게 관련되어 있다. 드로잉은 시각적 대상을 가장 신속하고 간단하게 표현할 수 있으며, 감정을 드러내는 하나의 방법이기도 하다. 미술의 역사 속에서 드로잉은 판화, 조각 등의 제작을 위한 밑그림으로서, 근대 이후에는 독립된 하나의 영역으로 미술가들의 다양한 표현경향을 대변해 왔다. 드로잉은 하나 하나의 소리가 모여 멜로디와 곡이 만들어지듯이 많은 예술가들의 작업에서 모태적인 역할을 해왔던 것이다.
|