1. 반 고흐 Van Gogh
후기 인상파에 속하는 빈센트 반 고흐는 강렬한 색채로 밤과 별, 해바라기와 나무를 그렸습니다. 빨강, 파랑, 노랑의 원색으로 표현된 반 고흐의 그림은 보는 것만으로도 행복하지만 여기에 더 좋은 점은 유아들의 색감 발달에 도움을 준다는 것입니다. 또, 구불구불, 빙글빙글 소용돌이치는 듯한 그만의 독특한 붓질을 보면서 역동적인 움직임을 표현하는 또 다른 방법을 배울 수 있습니다.

2. 드가 Degas
에드가 드가는 인상파 화가들 중에서도 특이하게 인물화를 많이 그렸습니다. 그는 당대에 인정받는 데생의 대가였습니다. 그래서 그가 그린 춤추는 발레리나들의 움직임은 특별히 정확하고 아름답지요. 그림 속에서는 멈춰 있는 동작이지만 금방이라도 움직임이 이어질 듯한 생생함이 아이들의 감성을 자극하여 우리 아이가 마치 꼬마 발레리나가 된 듯 사뿐사뿐 춤추게 될지도 모릅니다.

3. 모네 Monet
인상파의 창시자 클로드 모네는 빛이 펼쳐 보이는 찰나의 순간을 영원히 화폭에 옮겨 담은 화가입니다. 그의 작품 속에는 가족의 모습이 참 많이 등장합니다. 그 중 아내와 아들이 함께 있는 모습을 많이 그렸는데, 따뜻하고 부드러운 배경과 어우러져 보는 사람의 마음을 편안하게 해 주지요. 이 그림을 보는 아이들은 자기 또래의 그림 속 주인공을 자신과 동일시하면서 더욱 친근감을 느낄 거예요.

4. 르누아르 Renoir
역시 인상파 화가인 피에르 오귀스트 르누아르는 마치 온 세상을 찬란한 꽃밭으로 바꾸기라도 할 것처럼 작품마다 화사하고 눈부신 색을 펼쳐 놓습니다. 그림 속의 주인공들은 우리 아이들처럼 책을 읽거나 피아노를 치거나 꽃밭에 물을 주면서 금방이라도 안녕? 하고 친구처럼 말을 걸어 올 것 같습니다. 그림과 이야기를 나누는 아이의 상상력이 그야말로 무한하다는 것을 일깨워 줄 아름다운 그림들입니다.

5. 마티스 Matisse
야수파에 속한 앙리 마티스는 강렬한 원색의 마술사로 불립니다. 빨강, 노랑, 파랑, 검정 등 강하게 대비되는 색들을 절묘하게 조화시켜 아름다움을 완성합니다. 또, 그의 그림 가운데에는 춤과 노래가 깃들인 작품들이 많습니다. 춤과 노래는 아이들을 저절로 들썩이게 하지요. 기타에서 흘러나올 것 같은 소리를 느껴 보고, 격렬하게 팔과 다리를 흔들며 춤추는 사람들의 힘찬 움직임을 느껴 보게 하는 것이 포인트입니다.

6. 고갱 Gauguin
자신의 몸 속에 원시의 피가 흐르고 있다고 믿었던 폴 고갱은 늦은 나이에 본격적으로 그림을 그리기 시작했습니다. 화려한 파리를 등지고 남태평양의 작은 섬 타히티로 들어가 자연과 어울리며 순수하게 살아가는 주민들을 화폭에 담았습니다. 빨강, 노랑, 초록이 강조된 원색의 색채와 타히티 여인들의 강렬한 이미지는 고갱이 평생에 걸쳐 이룩한 작품 세계의 중심을 이루고 있습니다.

7. 클레 Klee
스위스의 음악가 집안에서 태어난 파울 클레는 한때 바이올리니스트가 될 것인가, 화가가 될 것인가를 놓고 심각하게 고민할 만큼 훌륭한 바이올린 연주자이기도 했습니다. 결국 화가의 길을 택한 클레의 작품에서 음악과 시를 발견한다는 것은 지극히 당연한 일입니다. 현대 추상회화의 시조로 불리는 클레는 환상적이고 재치 있으며, 때로는 괴기스럽기도 한 그림들을 남겼으며, 20세기 미술사상 가장 지적이고 다양하다는 평가를 받고 있습니다.

8. 루소 Rousseau
앙리 루소는 프랑스의 라발에서 태어나 파리 근교에서 세관원으로 일하며 독학으로 그림을 배웠습니다. 위대한 화가가 되기를 꿈꾸며 빽빽한 열대수림과 야생동물로 가득 찬 환상적인 정글을 그렸지만 사실은 한 번도 정글에 가 본 적이 없다고 합니다. 평생 자신이 화가라는 사실을 자랑스러워한 루소의 작품들은 천진한 상상력과 독특한 기법, 강렬한 색채로 오늘날 많은 사랑을 받고 있습니다.

9. 세잔 Ce＇zanne
현대 회화의 아버지로 불리는 폴 세잔은 소박한 농촌을 사랑하여 평생 시골에 파묻혀 살며 때묻지 않은 자연을 화폭에 담았습니다. 집 밖에서는 웅장한 생트빅투아르 산과 에스타크의 바다를, 그리고 집 안에서는 과일과 꽃을 많이 그렸습니다. 피사로, 르누아르, 모네 등과 사귀며 인상주의 화가로서 출발했지만, 차츰 사물의 형태와 공간을 회복시키며 독자적인 화풍을 일궈 나갔습니다. ‘세잔의 사과’로 상징되는 그의 정물화는 훗날 야수파와 입체파에 큰 영향을 미쳤습니다.

10. 클림트 Klimt
구스타프 클림트가 남긴 아름다운 풍경화를 만난다는 것은 새롭고 낯설기까지 합니다. 오늘날 그를 유명하게 만든 것은 바로 여인들을 담은 화려한 그림들이기 때문이지요. 하지만 클림트가 여인들이나 풍경 속에서 아름다움을 발견하고 표현하는 방식은 다르지 않았습니다. 클림트는 자신의 그림에 비잔틴 모자이크 양식과 이집트 벽화를 옮겨 담았습니다. 그림 위에 금박과 은박을 입혀 화려하게 장식하기도 하며, 참신한 디자인을 특징으로 하는 유겐트 양식의 대표 화가가 되었습니다.