뛰어난 직관과 통찰, 기발한 창의성이 빚어낸 상품들의 아름다움
세계적 디자이너 37명의 생각 수첩
네이버캐스트 ‘매일의 디자인’ 연재 당시
마니아들의 열렬한 호응을 받았던 전 세계 유명 디자이너들의 이야기!

디자인이 아니고 왜 디자이너인가?

오늘도 우리는 수없이 많은 물건들과 함께 살아간다. 개중에는 ‘누가’ 디자인했노라 자랑스레 내세우는 것들도 있지만, 기업이나 브랜드 이름으로 출신 증명을 대신하거나, 그나마도 없이 그저 우리 곁에서 제 쓸모만 다하는 물건들이 대부분이다. 가끔은 궁금해진다. 마음에 드는 물건일수록 더 그렇다. 과연 이 물건 뒤에는 어떤 이들이 존재하는 것일까? 우리는 일반적으로 디자인의 최종 결과물인 상품에만 관심을 기울이지 그것을 만든 디자이너에 대해서는 무심하다. 디자인의 최종 목적지가 상품인지라 디자인을 쇼핑의 결정적인 선택 요소 중 하나쯤으로 바라보는 데서 오는 탓이다. 하지만 이런 상황도 바뀌고 있다. 이미 오래전부터 세계 디자인계는 훌륭한 디자인의 덕목으로 디자이너의 개성을 첫 번째로 꼽고 있다 한다. 애플의 경우처럼, 뛰어난 디자이너는 기업을 먹여 살리고 국가를 먹여 살리는 부가가치의 창안자들이기 때문이다.

디자이너에 대해서 모두가 잘 알 필요는 없다. 하지만 디자인을 상품 껍데기를 번지르르하게 치장하는 정도로 치부하는 것에서 벗어나 하나의 디자인이 만들어지는 과정, 디자인을 만들기 위한 디자이너의 철학에도 관심을 기울인다면 디자인에 대한 이해와 즐거움을 배가할 수 있을 것이다.

조너선 아이브에서 자하 하디드까지, 전 세계 디자이너들의 열전

《디자이너 열전》은 세계적인 디자이너 37명을 한 자리에 망라하는 책이다. 우선, IT산업에 일대 지각변동을 불러일으켰던 아이팟, 아이폰, 아이패드 등을 디자인한 조너선 아이브, 도시 브랜딩과 문화상품 개발의 성공적인 사례를 만든 ‘I♥NY’의 밀턴 글레이저, IBM 로고로 유명한 폴 랜드 등 디자인에 관심 있는 일반인들도 한번쯤을 들어봤을 거장들이 눈에 들어온다. 부채가 펴지는 원리를 이용한 벽시계처럼 풋풋한 은유가 돋보이는 스타니슬라프 카츠, 한 장의 천으로 가방을 재단하는 등 놀라운 실험 정신을 보여준 스테판 디에즈는 세계 디자인계의 진정한 유망주들이다. 분야도 제품 디자인에서 그래픽 디자인, 인테리어 디자인, 가구 디자인, 조명 디자인, 건축에 이르기까지 디자인의 전 분야를 가로지르고 있다. 제품 디자인에서는 날개 없는 선풍기와 먼지 봉투 없는 진공청소기를 디자인한 제임스 다이슨과 국내에서도 무지 CDP를 통해 수많은 마니아를 거느리고 있는 나오토 후쿠사와가, 그래픽 디자인에서는 롤링스톤즈의 [Bridges to Babylon] 앨범 재킷을 디자인한 스테판 사그마이스터와 영국을 대표하는 북 디자이너 데릭 버솔이, 건축에서는 일본이 낳은 최고의 건축가 안도 타다오가 포진되어 있다. 우리에게는 동대문 디자인플라자를 설계해 잘 알려진, 세계적인 건축가 자하 하디드는 이 책에서는 파격적인 스타일의 소품 디자이너로서 등장한다.

세계적 디자인 뒤에 감춰진 재미난 에피소드들
《디자이너 열전》은 오늘날 전 세계에서 가장 각광받는 디자이너들이 만들어내는 화려한 성좌와 디자인 지형을 한 권에 담아, 독자들이 창의적인 발상의 순간들을 파노라마처럼 살펴볼 수 있게 꾸민 책이다.
디자인은 예술적 창의성과 상품 사이에서 아슬아슬한 균형을 유지해야 하므로 창의적인 영역을 가장 대중적인 방식으로 접목시키는 커뮤니케이션이라 하겠다. 당연히 디자이너들의 고민은 그만큼 심도 있을 수밖에 없고, 그 고민의 수준만큼 뛰어난 디자인이 나오는 것이다. 표피적인 소비의 차원에서는 상식을 뒤엎는 혁신, 더불어 살아가는 삶에 대한 배려, 예술적인 감동을 구사하는 디자인의 의미를 제대로 간파할 수 없다. 디자인 프로세스에서 디자이너들이 맞닥뜨려야 하는 고민에 주목할 때 우리 역시 혁신과 배려, 감동의 문제에 동참하는 것이다.

대부분의 디자인 프로세스에는 리서치 과정과 정확한 쓰임새, 저렴한 생산비, 아이디어를 현실화시키는 능력, 클라이언트와의 의견 조율 등 복잡한 과정이 요구된다. 하지만 세계적인 디자인 중에는 이 복잡한 프로세스를 단번에 뛰어넘는 재미난 일화들이 많다. ‘아이 러브 뉴욕(I♥NY)’으로 잘 알려진 밀턴 글레이저의 로고는 우연히 냅킨에 스케치하다가 만든 것이다(105~106쪽). 루이뷔통 가짜 상품을 만든 황당한 사건을 계기로 루이뷔통 프로젝트를 만든 스물한 살의 오라 이토(72~73쪽), 밴드에서 베이스 기타를 연주하는 오토바이광(?에서 교통사고를 계기로 오토바이 튜닝 기술을 활용한 세계적 스타 디자이너가 된 톰 딕슨(78~81쪽) 등은 디자인의 크리에이티브한 단면므 잘 보여준다. 이 책에 나오는 다양한 개성의 디자이너만큼이나 디자인의 모티브, 특성, 태도 등은 끝을 알 수 없을 만큼 열려 있는 것이 디자인인지도 모른다.