바로 “철학은 어떻게 우리를 다르게 하는가?”, “예술은 어떻게 우리를 자유롭게 하는가?”, 즉 “예술과 철학은 삶을 위해 무엇을 해줄 수 있는가”라는 명제이죠. 사실 이 세 문장은 모두 같은 의미입니다. 나를 네가 아닌 나로 만들 수 있는 것, 그 고유한 다름을 유지할 수 있는 것이 곧 다름이자 자유이고, 새로움이기 때문입니다. 이런 질문을 풀어가는 과정에서 예술가들이 세상을 어떻게 바라보았는지, 그들은 자신의 작품으로 무슨 말을 하고자 하는 것인지, 그들의 민감함과 자유로움은 어떻게 세상을 바꾸었는지, 그리고 우리는 어떻게 그런 예술가들의 시각과 사고방식을 배울 수 있는지에 관해 말하고자 합니다.
--- 「프롤로그」중에서

예술이 거짓말을 한다면, 예술 자체를 부정적인 것으로 생각할 수도있습니다. 일반적으로 거짓말은 별로 좋지 않은 것으로 인식되기 때문입니다. 당연합니다. 거짓말이라는 것은 자신의 이익을 위해 상대방을 속이는 것으로 알려져 있으니까요. 그런데 대놓고 속이는 거라니, 좋을 수가 없습니다. 그런데 굳이 이렇게 말로 설명하지 않아도 우리는 이와 비슷한 생각을 자주 하고 있습니다. 바넷 뉴먼의 작품, [Onement VI]을 보죠. 바넷 뉴먼과 그의 작품에 대한 특별한 정보가 없다면, 이 작품을 보고 우리는 보통 이런 생각을 합니다. ‘나도 하겠네’라고요.
--- 「5장, ‘예술은 거짓말을 한다」중에서

그의 작품이 특별한 이유는 우리가 멀리서 보고 그것에 대해 내렸던 판단, 즉 “오리 튜브”라는 판단이 완전히 잘못되었다는 것을 깨닫게 해주기 때문입니다. 제프 쿤스의 작품은 풍선으로 만들어진 것이 아니라 스테인리스 스틸로 만들어진 것입니다. 그리고 [래빗]이 풍선이 아니라는 사실을 알게 되면 우리는 그제야 감탄하게 됩니다. 마치 한 사람이 멀리서 봤을 때는 그저 그런 사람인 줄 알았는데, 만나보니 대단한 사람이라는 것을 알게 되었을 때 놀라는 것처럼 말이죠. 여기서 한 가지 질문을 던져봐야 할 때입니다.
--- 「9장, ‘타자를 마주하는 법: 제프 쿤스와 어린 왕자」중에서

그러니 우리가 쓰레기라고 생각했던 그 석유통은 사실 쓰레기가 아니라 그들의 삶을 지탱하는 도구들입니다. 그런데 로무알드 하주메가 생각하기에 서구가 훔쳐 간 것은 석유나 경제뿐만이 아니었습니다. 유럽은 그들의 정신적 문화인 가면까지 싹쓸이해갔죠. 그리곤 베넹의 원주민들은 만들지조차 않은 쓰레기들만 남기고 갔습니다. 그래서 그는 석유통과 쓰레기를 통해 서구가 훔쳐 갔던 자신들의 정신문화를 표현하기도 합니다. 주제가 이제 또 정해졌네요. 서구가 약탈한 것과 남기고 간 것이 이제 작품의 주제가 되었습니다. 그럼 이제 어떻게 하면 될까요? 그걸 보여주면 됩니다. 그는 유럽이 훔쳐 갈 때 남기고 갔던 쓰레기들로 자신들이 상실한 정신문화, 즉 아프리카의 가면을 만드는 것입니다. 역설적인 작품이죠.
--- 「12장, ‘물건 다르게 보기: 로무알드 하주메」중에서

옥자와 뫼르소는 바로 여기에서 패트리샤 피치니니의 창조물들과 함께 놓여있습니다. 이방인이면서도 우리를 보여주는 가족, 즉 Young Family라는 정체성으로 말이죠. 이 새로운 가족을 어떻게 대할 것인가? 카프카의 소설 《변신》의 주인공 그레고르 잠자를 대하는 그들의 가족처럼, 쓸모가 사라지니 그저 혐오스러운 벌레처럼 취급할 것인지, 아니면 또 다른 모습으로 대할 것인지, 패트리샤 피치니니와 그가 창조한 생명체들이 우리에게 묻고 있습니다.

<b>정답이 없는 세계, 새롭게 등장할 타자와 타인, “다름”을 어떻게 받아들일 것인가?<br/>세상을 눈으로 감지한 예술가들의 질문과 그 질문에 대해 고민하고 번역해 준 철학자의 말을 통해 보여주는 새로운 가능성!<br/></b><br/>이 책은 예술의 풍부함을 철학의 입을 빌어 말한다. ‘합리적’이라는 근대적 교육에 의해 잘려나가고 교정될 수밖에 없었던 우리들의 감각과 사고를 다시 일깨운다. 학교에서, 그리고 학원에서, 우리는 정답을 찾는 법을 배워 왔다. 누가 더 정답을 잘 찾는 지가 모든 평가의 기준이 되었다. 분명한 정답이 있었고, 그러니 정답을 찾기만 하면 되는 세상이었다. 하지만, 앞으로의 세계는 고정된 정답이 존재하지 않는 사회가 될 것이다. 새로운 세상을, 그리고 새로워질 세상을 어떻게 마주해야 하는가? 새롭게 등장할 타자와 타인을 어떻게 대해야 하는가? 그 많은 “다름”을 어떻게 받아들일 것인지에 관해 고민해야 할 순간이 온 것이다. <br/><br/>그때 예술이 유용한 도구가 될 수 있다. 예술이 던지는 질문과 그 질문에 대해 고민하는 철학을 통해 저자는 새로운 가능성을 보여주고자 한다. 특히 이 책은 현대 미술을 통해 독자에게 질문을 던진다. 현대 미술가들이야말로 우리와 동시대에 살고 있는 사람이고, 우리와 비슷한 문제를 공유하기 때문이다. 이를 위해 마르셸 뒤샹, 제프 쿤스, 아니쉬 카푸어, 모나 하툼, 로무알드 하주메, 바바라 크루거 등의 작품들을 통해 당연하다고 생각해 왔던 관념에 질문을 던지고 니체, 베르그송, 칸트 등 철학자의 사유로 그 질문에 대해 고민하며, 삶을 다시 정립하고 세상을 다르게 바라볼 수 있도록 돕는다.