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자동차 시대의 여신
여성성과 남성성을 바라보는 관점의 변화
타마라 드 렘피카(Tamara de Lempicka 1898~1980)는 1920~30년대 세련된 파리 예술계의 중심에 서 있었다. 아름다운 여인들, 우아한 자동차들, 그리고 모던한 도회지에 대한 그녀의 사랑은 작품의 모티브가 되는 것은 물론, 화풍 그 자체에도 영향을 끼쳤다.
예술가로 활동하는 동시에 드 렘피카가 스크린에 선보인 새로운 라이프스타일은 남성성과 여성성의 변화, 특히 자신감 넘치는 여성들에게서 명확해진다. 비슷한 스타일 감각이 바우하우스에 의해 촉발된 미래주의적인 디자인과 조지 브러멜(George Brummell)의 댄디즘에 반영되었다. 타마라 드 렘피카의 가장 유명한 작품인 <자화상, 또는 녹색 부가티를 입은 타마라(Self-Portrait, or Tamara in a Green Bugatti)>는 쿨한 우아함으로 가득한 여성 댄디를 보여준다.
아르데코 예술가든 포스트입체주의자든, 신고전주의자든, 드 렘피카는 그녀의 작품에서 자기 자신들의 모습을 발견하는 부유한 코스모폴리탄들의 취향에 정확하게 부응했다.
The changing aspects of femininity and masculinity
Tamara de Lempicka (1898-1980) stood at the center of the sophisticated Paris art world of the 1920s and 30s. Her love for beautiful women, elegant automobiles, and the modern metropolis provided not only motifs for her pictures, but also influenced her artistic style.
Simultaneously with her career as artist, Tamara de Lempicka pioneered a new image of life on the screen, evident in the new, self-confident woman and the changing aspects of femininity and masculinity. The same sense of style was reflected in a futuristic cult of speed, domestic design forms promulgated by the Bauhaus, and the dandyism of a George Brummell. Tamara de Lempicka's best-known painting, "Self-Portrait, or Tamara in a Green Bugatti", presents the artist as a female dandy brimming with cool elegance.
Whether as an Art-Deco artist, a post-Cubist or a Neoclasissist, de Lempicka struck the taste of a cosmopolitan (and wealthy) public that found its own image reflected in her work.
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