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쉽고 재미있는 음악해설로 유명한 음악칼럼니스트 김문경님의 특별한 신간 ＜클래식 vs클래식＞ 책을 동녘출판사로부터 협찬 받았습니다. 저도 롯데콘서트홀에서 해설을 직접 들은 적이 있습니다. 저자는 어렵고 힘든 절망에 시기에 예술이 어떤 위력을 발휘하는지 크게 실감하면서 음악이 주는 위안과 위대한 생의 철학을 조금이라도 느끼는 계기가 되길 바라면서 쓴 책이라고 합니다.
KBS 클래식 FM [생생 클래식] ‘오늘의 클래식’ 코너에서 매일 쉽고 흥미로운 클래식 음악 이야기를 들려준 음악 해설가 김문경의 클래식 이야기. 클래식 음악의 법칙을 라이벌 대결 구도로 만들고 야구 해설처럼 재미있게 풀어낸 책입니다. 불꽃 튀는 음악 전쟁은 작품 간의 대결일 수도 있고 때론 작곡가 간의 대결일 수도 있습니다.
스마트 시대에 걸맞게, 설명하는 음악을 바로 QR코드를 통해 동영상 사이트에서 직접 보고 들으면서 즐길 수 있도록 구성했고 클래식 음악에 관심을 갖고 있거나, 조금 더 깊이 들어보려는 독자, 클래식 입문자에게도 어려워만 보였던 클래식 음악의 한복판에 뛰어들 수 있게 도와주는 책입니다.
협주속에서 ‘카덴차’는 반주가 멈추고 가수가 스포트라이트를 받으며 경이로워하는 관중의 반응에서 묘미를 만끽하는 순간이라고 하는데, 카덴차 때문에 지휘자와 솔리스트가 결별한 사건도 있었고, 카덴차가 너무 길어도 ‘독’이라 10분정도의 곡에는 2분을 넘지 않는 것이 좋다고 하네요.
강철같은 타건을 선호한 리스트와, 쇼팽이 기피한 흰건반은 좋아한 모차르트,,말러의 ＜부활＞을 듣는 방법까지 지금까지 잘 몰랐던 비하인드 스토리를 알 수있습니다. 콘서트장에서 재미있고 알기 쉽게 이야기하듯이 책의 내용도 훌륭합니다. 클래식을 잘 모르나 좋아하는 독자로서 ＜클래식입문서＞로 추천하고 싶은 책입니다 . 도서출판 동녘에서 협찬해 주신 책입니다. |
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마블히어로보다 흥미진진하고 호러영화처럼 오싹한 음악 전쟁. 라디오 클래식 음악 채널에서 쉽고 재미있게 해설해주시던 김문경 음악 칼럼니스트가 쓰신 책이에요. 클래식 음악을 비교하며 설명해주는 지금까지 만나지 못한 생생한 클래식 이야기에요. p.161 검은 건반 대 흰 건반 피아노 학원에 가면 처음 배우는 책이 바이엘인데, 대부분 흰 건반만 누르는 단조로운 곡들이죠. 바이엘도 작품번호가 붙은 음악이라는 거 처음 알았어요~ 샾이나 플랫이 없는 C장조의 악보를 보면 왠지 쉬워보이고 칠 수 있을 것 같잖아요^^ 그런데 피아니스트 백혜선의 스승인 피아노의 대가이자 교육학자인 러셀 셔먼은 인체공학적으로 봐도 검은 건반을 섞어 연주하는 게 훨씬 안정적이고 쉽다고 해요. 쇼팽은 검은 건반에 대한 남다른 애착으로 오른손은 검은 건반만 연주하는 에튜드 Op. 10 No.5 연습곡도 작곡했을 정도라고 해요. 반면 모차르트는 흰 건반 음악을 선호했다고 해요. 열여덟 곡에 달하는 유명한 피아노 소나타 가운데 4곡은 흰 건반으로만 이루어진 C장조라고 해요. 모차르트는 C장조의 조성이 주는 단순함을 좋아했던 것 같아요. 해맑은 아이의 순수함이 느껴져서 모차르트의 음악이 태교 음악으로 인기가 많나봐요^^ 큐알 코드를 통해 음악을 들어보니 각각의 다른 매력이 느껴지는 것 같아요. p.185 원곡보다 더 유명한 리메이크 pop이나 가요만이 아니라 클래식 음악도 편곡물이 더 유명한 경우도 많아요. 편곡의 달인 프란츠 리스트는 작곡한 곡보다 편곡한 곡이 더 유명한 작곡가에요. 슈만이 아내 클라라에게 결혼식 하루 전날 바친 '헌정'은 원래 가곡이었어요. 그 음악을 리스트가 가사 없이 곡으로만 표현해서 근사한 무대를 만들었어요. 리스트 본인이 작곡한 가곡 ＜사랑할 수 있는 한 사랑하라＞도 피아노 솔로 버전으로 편곡해서 앙코르곡으로 사랑받는 ＜사랑의 꿈＞으로 재탄생 시켰어요. 단조로움을 피해 새로운 느낌의 음악을 들을 수 있어서 좋기도 하지만 원곡자 입장에서는 자기 음악이 잊혀진다면 서운할 것 같아요. 클래식 음악은 운전할 때 라디오에서만 들었는데, 이 책을 읽고 나서는 일부러 찾아 듣고 있어요. 책을 읽고 들으니 뭔가 더 새로워요^^
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'지가지가직, 죽음의 리듬이 시작된다! 한밤중에 죽음이 무도회를 여는구나. 지가지가직, 피들의 선율을 따라 겨울바람이 휘파람을 불고 밤은깊어만 간다. 보리수에서는 신음 소리가 들리고 기이한 백골은 수의를 걸치고 펄럭이면서 그림자 사이를 가로질러 나아간다네. 지가지가직, 춤은 점점 더 거칠어져만 가고 해골들 뼈가 부딪혀 덜거덕거리는 소리가 들리네. 조용! 수탉이 울자마자 그들은 갑자기 춤을 멈추고 저 멀리 사라져버린다.' ＜?? 책 속에서...＞ 2009년, 우리는 소름 돋는 경험을 했다. 한국선수의 쇼트 연기. 그녀는 18살의 김연아 였다. 치명적일 정도로 매력적이고, 아름다웠다. 피겨가 운동이 아니고 예술이구나를 느끼게 된 계기이기도 했다. 검은 옷을 입고, 검은 화장을 한 그녀는 처음부터 좌중을 압도했다. 날카로운 바이올린 선율로 시작된 음악은 그녀의 연기를 더욱 발하게 했다. 소름이 돋을 정도였다. 십여년이 지난 지금도 여전히 그 모습은 뇌리에 깊히 박혀있다. 그녀가 선택한 음악은 '죽음의 무도'였다. 이름마저 섬짓한 이 음악은 그녀를 더욱 돋보이게 했다. 중세 유럽, 페스트가 창궐할 당시 유럽의 1/4이 목숨을 잃었다. 당시 암울했던 유럽의 상황을 그림으로 표현해내었고, 이윽고 음악으로까지 나왔다. 그 생생한 죽음의 현장을 목도했으니 그들의 음악이 '죽음'이라는 단어를 떠올리기 충분하리라. 이 책에는 무려 네 곡의 '죽음의 무도'가 실려있다. 생겨난 당시의 배경과 각기 다른 해석을 한 '죽음의 무도'. 상당히 흥미롭다. 친절하게도 유튜브 링크까지 걸려있어 하나씩 다 들어본다. 저자는 KBS 클래식 FM 음악 해설가로 7000여장의 클래식 음반과 영상물을 소장하고 있는 진짜 클래식 전문가이다. 그는 그만의 플레이리스트를 일반인들에게 공개했다. '죽음의 무도'처럼 같은 곡, 다른 느낌의 곡들과 곡의 사연들을 실어 재미를 더하고, 바로 들어볼 수 있도록 유튜브 링크를 걸어두는 것도 잊지 않았다. 같은 곡임에도 다른 음악을 들어보는 재미가 쏠쏠하다. 코로나로 인해 우울한 날들이 계속 되고 있다. '죽음의 무도'가 특히나 눈에 들어온 것도 이와 무관하지 않다. 마치 지금의 상황을 보는 것 같아 마음이 아프기까지 하다. 코로나 블루로 힘들어하고 있는 사람이라면 집안의 오페라장이 될 ＜클래식vs클래식＞으로 클래식의 매력에 빠져 색다른 재미를 느껴보길 바란다. 클래식 초보인 나와 같은 사람에게 정말 매력적인 책이다. ＜?? 책 속에서...＞ 말러를 처음 듣는다면 개인적으로 ‘부활’ 전곡 감상을 권하지 않습니다. 콘서트홀이라면 모를까 집에서 하루에 전곡을 통째로 들으라고 만든 곡처럼 보이지가 않습니다. ＜?? 책 속에서...＞ “낭만주의는 극단과 지나침을 본질로 합니다. ‘浪漫(낭만)’이라는 한자어를 들여다보니 물결 ‘浪(랑)’과 질펀할 ‘漫(만)’을 합한 글자로군요. 맥주로 치면 고전주의는 거품을 맥주잔 테두리까지 딱 맞게 따르는 것이고 낭만주의는 거품이 흘러넘칠 정도로 맥주를 철철 붓는다고 비유할 수 있습니다. |
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얼마전 하우스어셔 아르바이트를 하고 있는 나는 ‘백건우와 슈만’ 이라는 클래식 공연을 보았다. 그 전까지능 클래식 공연을 관람한 경험이 없었다. 악장과 악장 사이 그리고 한 곡이 끝난 순간을 구분하지 못하는 관객이 박수를 치는 것이 전혀 이상하게 느껴지지 않았다. 클래식에 무지한 내가 이 책을 읽어도 흥미가 느껴질까? 읽기 전부터 의문이 들었다. 하지만 책장을 몇 장 넘기기도 전에 슈만 이야기가 나와 관심있게 빠져들었다. 읽다보니 다양한 서사가 더해진 글이 너무 재미있었다. 내가 알던 클래식이 맞나? 싶은 생각이 들었다. 중간중간 QR코드가 삽입되어 있는데, 링크를 타고 들어가면 곡을 감상할 수 있다. 글의 흐름을 놓치지 않고 곡을 들으면 이해도 쏙쏙 되고 정말 유익했다. 클래식에 대해 조금은 알게 된 거 같아 기분이 좋고, 시간이 되는대로 클래식 공연을 관람하고 싶다. |
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클래식음악은 유럽의 '국악'에 비유할수 있다고 이야기한다. 사실 클래식에 대해서 나는 잼뱅이이다. 아~ 그냥좋다. 웅장하다~ 할 정도이지 찾아서 듣는 음악은 아니였다. 그러나 이책은 클래식 소개뿐아니라 음악을 들을수 있는 QR코드도 함께 수록되어있어서 클래식을 느끼기에 참 좋았다. 흔히들 대중음악을 축구에, 클래식 음악을 야구에 비유한다고 한다. 일반적으로 클래식의 음악의 진입장벽이 높다고 인식하지만 스포츠의 규칙처럼 클래식의 규칙을 알게되면 의외로 쉬운음악이라는것을 깨닫게 된다고 이야기한다. 이 책은 작품간의 대결일수도 있고, 때론 작곡가의 대결일수도 있으며, 온택트 시대에 걸맞게 QR코드를 통해 동영상사이트에서 직접보고 들으면서 즐길수 있는게 특징이다. 저자 김문경은 KBS클래식 FM(생생클래식) '오늘의 클래식' 코너에서 매일쉽고 흥미로운 클래식 음악이야기를 들려준 음악해설가이다. 음악이 갖는힘은 대단하다는건 누구나 느끼는 부분일것이다. 코로나19로 인해 공연,강연등 할수도 볼수도 없는 독자들을 위한 책이라 생각한다. 클래식에 대해서 많이 모르지만 간접적으로 경험할수 있어서 좋았다. 나같은 클래식 문외한도 쉽고 음악에 얽힌 이야기를 읽으면서 이해할수 있도록 도와주는 클래식 인문서같은 책이다. 다양한 클래식으로의 초대도 너무감사하다. 또한 우리가 몰랐던 이야기들과 함께하니 흥미로웠다. 클래식음악을 좋아하는 분들께 권하고싶다. 와인과 함께하면 좋은책!!! ＜이 책은 동녘 서포터즈 자격으로 작성한 리뷰입니다＞
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(*도서협찬) #클래식대클래식 #김문경 #동녘 『꿀벌과 천둥』을 읽고 ‘클알못’의 클래식 음악 탐구 욕구가 점점 커졌다. 그 때 마침 캄캄한 바다 위로 달빛이 은은하게 물결쳐오듯 이 책이 다가왔다. “내 손을 잡아. 야, 너도 즐길 수 있어, 클래식.” 시중에 클래식을 쉽게 접할 수 있게 도와주는 다양한 책들이 있다. 그런데 이 책은 정말 나같은 사람에게 맞춤형 도서라는 생각이 들었다. 책을 읽고 나니 ‘쉽고 재미있는 해설로 정평이 난 음악 칼럼니스트‘라는 작가 소개에 더욱 공감이 갔다. 가요나 팝이 축구처럼 쉽고 직관적인 음악이라면, 클래식은 야구처럼 다소 룰이 복잡하지만 어느 정도 이해하고 나면 즐겁게 즐길 수 있는 음악’이라는 말이 위로이자 응원처럼 다가왔다. 피아노 협주곡에서 주인공인 피아노 솔리스트의 등장이 어떻게 이루어지는지, 시작에서부터 ‘시작’을 다루며 책이 시작된다. 진짜 좋은 점은 여기서부터다. 책에 담긴 QR코드를 찍으면 협주곡 연주가 시작된다. 제일 첫 곡은 조성진이 연주하는 ＜모차르트 피아노 협주곡 20번 D단조 K.466＞. 지금보다 더 앳된 얼굴의 솔리스트가 과연 몇 분이 지나고 등장하는지 살펴보라는 말에 숨 죽이고 협주를 듣기 시작했다. 언제 나올까, 피아노 소리가 과연 몇 분쯤? 이 곡은 2분 22초에 솔리스트의 첫 연주가 짠! 등장했다. 이런 방식이 고전적인 방식이라고. 뒤이어 여러 협주곡들의 비교가 이어지는데, 클래식계의 스티브 잡스, 베토벤의 혁신적인 서두(솔리스트가 곧바로 등장하며 피아노 독주를 펼치는 베토벤 ＜피아노 협주곡 4번 G장조 Op.58＞)를 시작으로 서서히 다양한 고민과 시도들이 이어졌다고 한다. 첫 번째 챕터에서 가장 인상적인 연주 장면은 슈만의 곡이었다. 솔리스트의 연주로 시작되는 슈만 ＜피아노 협주곡 A단조 Op.54＞. 비장하고 무겁고 슬픈 영웅의 걸음이 느껴지는 첫 발걸음. 제목처럼 ‘클래식 vs 클래식’의 형식으로 클래식에 담긴 특징적인 요소들을 배우면서 동시에 영화, 미술, 문학작품 등 다른 예술들과 연결된 이야기까지 담겨 있어 귀와 눈과 마음이 모두 풍요로워진다. 모두 열일곱 개의 장으로 구성된 이 책은 마치 친절한 음악선생님과 17차시 동안 다양한 감상 수업을 하는 것처럼 클래식의 세계로 친절히 손 잡고 안내해준다. 차례의 제목들도 재미있는데, 호러 클래식, 황금알을 낳는 8개의 코드 진행, 음악비평가의 헛발질, 검은건반 대 흰건반 등 제목만 보아도 호기심이 생겨났다. QR코드 역시 그냥 심어놓은 것이 아니라, 예를 들면, 마지막 대목의 카덴차를 보여주기 위해 해당 파트가 시작되는 지점부터 플레이되도록 설정해서 심어놓은 점도 좋았다. 잘 모르는 사람이 제법 긴 곡을 들으며 대체 카덴차가 어디부터 시작되는지 왔다갔다 헤매지 않아도 되도록. 얼마 전 피드를 올린 『꿀벌과 천둥』을 재밌게 읽었거나 클래식 음악을 좋아하지만 막상 지식적으로 아는 게 부족하다는 생각에 움츠러드는 사람이라면 적절한 책일 거라 생각한다. 청각이 열리는 클래식의 바다로 한 발 한 발 더 들어가다보면 어느 새 편안하고 즐겁게 선율 위를 유영하는 스스로를 발견할 수 있지 않을까? ______ 이 책은 동녘서포터즈로 활동하면서 동녘 출판사로부터 무료 제공 받은 책입니다.
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이 책은 KBS 클래식 FM [생생 클래식] ‘오늘의 클래식’ 코너에서 매일 쉽고 흥미로운 클래식 음악 이야기를 들려준 음악 해설가 김문경의 클래식 이야기. 클래식 음악의 법칙을 라이벌 대결 구도로 만들고 야구 해설처럼 재미있게 풀어낸 책이다. 저자는 어렸을 적, 어깨 너머로 듣게 된 베토벤 [월광 소나타] 1악장을 통해 피아노에 매료되었다고 한다. 책을 읽기 전 제공 되어 있는 유튜브에 월광을 먼저 들었다. 책과 연주를 보고 듣고 좋은 시간이 되었다.
모차르트 ＜피아노 협주곡 20번 D단조 K. 466＞ 협주곡 1악장 시작 부분에서 오케스트라가 관습적으로 연주하는 구간을 오케스트라 제시부라고 지칭한다. 오케스트라 제시부는 오랫동안 일관된 원칙을 유지해왔는데 영화에서 처음부터 주인공을 등장시키지 않는 것과 마찬가지 방식이다. ＜피아노 협주곡 1번＞에서 ＜3번＞까지는 예전대로 오케스트라가 솔리스트의 등장을 위해 유지하다가 ＜피아노 협주곡 4번 G장조 Op.58＞에 이르면 오케스트라 제시부 없이 처음부터 피아노가 연주되는 방식을 채택한다. 당대로서는 극히 기묘한 방법이었다.
베토벤＜교향곡 7번＞ 2악장 전곡을 들어보았다. 클래식 음악을 영화음악으로 사용하면 영화 제가사로서는 여러모로 이득이다. 음악의 주제가 마치 말하는 듯한 독특한 멜로디 유형을 사용해서 이루어진다. 총 연주 시간 80분이 넘는 말러 ＜교향곡 2번 ‘부활’＞ 전체를 처음부터 다 들으려고 하지 말고 5분 남짓 되는 4악장 ‘근원의 빛’ 한 곡만 먼저 들어보고 곡이 좋아졌다면 나머지 악장으로 외연을 넓힐 것을 권한다. 모든 지휘자가 바짝 긴장하는 스트레타가 바로 슈만＜교항곡 4번＞ 피날레의 끝부분이다. 게네랄파우제 후에는 더 빠른 프레스토로 새롭게 시작하기 때문이다. 게다가 템포의 가속이 치밀하게 설계되어야 마지막의 프레스트가 의미 있게 들린다.
쇼팽의 첫 스승은 아버지 친구 아달베르트 지브니라는 사람이었다. 바이올리니스트였지만 쇼팽이 독자적 피아니즘을 구축하는 밑바탕이 되었다. 리스트의 첫 스승은 많은 사람들이 피아노의 길을 포기하게 만든 장본인이다. 카를 체르니다. 체르니는 열 살 때 베토벤 앞에서 피아노 소나타 ‘비창’을 연주한 후 베토벤의 제자가 되었다. 나중엔 리스트의 첫 스승으로서 어린 리스트를 연습시켜 베토벤에게 데리고 간다. 리스트의 연주를 들은 베토벤은 “어린놈이 대단하군. 난폭한 아이야!” 베토벤의 직관도 대단하였다.
라흐마니노프는 일단 거대한 손으로 유명하며, ‘도’와 한 옥타브 위 ‘라’를 한꺼번에 거뜬히 짚을 수 있었다. 그래서 ‘라’흐마니노프라는 우스갯소리가 있을 정도다. 라흐마니노프 때문에 오늘날 많은 피아니스트가 손가락 사이가 찢어질 듯한 ‘중노동’을 하게 되었다. ‘출세작’이라 할 수 있는 ＜전주곡 C샵단조 Op. 3No. 2＞ 중간 부분은 쇼팽처럼 물 흐르듯 시작하다 점점 리스트의 ‘전매특허’라 할 수 있는 재빠른 양손 화음의 교차로 클라이맥스를 이루는 곡이다.
코로나 바이러스 때문에 공연을 할 수 없게 된 연주자들은 집에서 각자 연주를 했습니다. 이를 취합해 릴레이 연주로 편집한 바흐 〈샤콘느〉도 들어보세요. 각 변주마다 바이올리니스트가 달라지기 때문에 형식미를 탐구하기에도 매우 좋습니다. (…) 집에서 녹음한 것을 합쳤기에 음질은 들쑥날쑥하지만 전 세계적 전염병의 창궐 속에서 연주자들이 스마트 시대의 기술을 이용해 무엇을 할 수 있는지 보여주는 영상물이라고 생각합니다.”(p296)
클래식 음악이 우아하고 고상한 음악이라고 생각하는 사람들에게 베를리오즈의 [‘환상 교향곡’]과 생상스의 [죽음의 무도]를 비교하며 호러영화 같은 ‘오싹한 공포’를 선사한다. “좀비 영화가 떠오를 정도로 으스스한 공포물 클래식”의 세계로 우리를 초대하는 것이다.
음악으로 악마의 ‘포스’를 뿜어내는 리스트가 이 곡을 내버려둘리 없었다. 그가 피아노 솔로로 편곡한 ＜죽음의 무도＞를 20세기에 명성을 휘날린 피아니스트 블라디미르 호로비츠가 다시 한 번 손을 보았다. 완성한 이 곡은 도전을 두려워하지 않는 청년 피아니스트들에게 무한한 사랑을 받는다. 바이올린으로 표현하는 악마성과 피아노로 구현하는 스릴감은 서로 다르면서도 엇비숫한 효과를 발휘한다.
음악은 우리 실생활에서 희로애락의 감정을 깊게 파고든다. 그중에서도 죽음을 추모하고 애도하는 음악만큼 슬픈 것도 없다. 모차르트, 베르디, 포레의 ＜레퀴엠＞ 그리고 브람스 ＜도이치 레퀴엠＞은 그 자체로 훌륭한 감상 음악이자 필하모니 레퍼토리이기도 하다. 이 책은 저자의 설명에 그치지 않고 실제로 저자가 설명하는 곡이나 설명하는 곡의 특정 부분을 바로 듣거나 볼 수 있게 동영상 QR코드를 함께 수록했다. 스마트폰만 있으면 언제 어디서든 곡을 보고 들으며 책을 즐길 수 있는 것이다.
#클래식vs클래식 #김문경 #동녘 |
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클래식 vs 클래식 대결하는 클래식 듣기의 즐거움 일상 속에서 클래식을 BGM으로 틀어놓고 살지만 특별히 깊이 알아보겠다고 책을 읽은 적은 없었다. 엄밀히 말하면 클래식 관련 서적들을 집어든 적은 있었는데 제대로 끝까지 읽어보진 않았다. 솔직히 따분하고 재미가 없었다. 하지만 이 책은 제목 그대로 대결하는 클래식 듣기라는 색다른 컨셉으로 마블히어로처럼 흥미진진하고 호러영화처럼 오싹한 음악전쟁을 읽을 수 있다. 지금까지 들어온 음악이 다시 새롭게 들리면서 어떤 곡부터, 어떻게, 무엇에 중점을 두고 들어야 할지를 배울 수 있다.
그렇다고 가벼운 흥미 위주의 내용이 아닌 읽다보면 자연스럽게 클래식에 대한 깊은 지식들을 배울 수 있고 아는 만큼 즐길 수 있다는 말 처럼 클래식을 좀 더 즐겁게 들을 수 있는 배경지식이 생긴다. 책의 구성은 클래식 음악들을 대결시키고 비교하는데 협주곡에서 주인공인 독주자가 등장하는 방식을 들려주기 위해 베토벤 ‘피아노 협주곡 5번 vs 슈만 피아노 협주곡을 분석하고 검은검반과 흰건반을 설명하기 위해 쇼팽 “에튜드 ‘흑건’” vs 모차르트 ‘작은 별 변주곡’을 비교하기도 한다. 클래식 음악에 호러적인 요소도 있단걸 처음 알게 되는데 베를리오즈 ‘환상 교향곡 5악장’ vs 생상스 ‘죽음의 무도’에 대해 읽을 수 있다. 그 외에도 열입곱가지 이야기들이 한 챕터를 구성하며 ‘곡 vs 곡’,‘작곡가 vs 작곡가’의 구도로 흥미롭게 엮었다. 약대 출신의 특허청 심사관이라는 특이한 이력의 저자는 지금은 음악 해설가로 활동하며 피아노 연주 음반을 발표하기도 했다. 또한 작곡가 구스타프 말러 비평서 3부작을 출간했고, 국내에서 말러를 가장 잘 아는 사람으로 손꼽힌다.
    이 책을 집어들면 이런 저자의 강의를 책으로 들을 수 있는 시간이 된다. 특히 QR코드로 연결된 유튜브 영상은 이 책의 또 하나 매력이다. 스마트폰만 있으면 언제 어디서든 곡을 보고 들으며 책을 즐길 수 있는 것이다. 나 또한 요즘은 음악을 유튜브로 보고 듣고 있는데 막상 검색을 해보면 한곡의 작품에도 수십가지의 동영상이 있어서 뭘 들어야 될지 고민인데 이 책을 그런 고민을 덜어준다. 그래서 저자가 직접 큐레이션한 플레이리스트를 옅볼 수 있다는 가치도 있는 책이다. 개인적으로는 저자의 말하듯이 쓰는 글이 좋았다. 어려운 클래식 이야기도 이렇게 글을 쓰면 잘 읽히는 효과가 있었다. 말러를 처음 듣는다면 개인적으로 ‘부활’ 전곡 감상을 권하지 않습니다. 콘서트홀이라면 모를까 집에서 하루에 전곡을 통째로 들으라고 만든 곡처럼 보이지가 않습니다. 이 곡에는 너무도 많은 요소가 혼재하므로 마치 길거리 음식 떡볶이부터 최고급 랍스터 요리까지 몇십 종의 음식을 펼쳐놓은 뷔페에 온 느낌입니다. 저는 말러는 한 사람의 작곡가가 아니라고 생각합니다. 그의 교향곡은 베토벤, 슈베르트, 바그너, 거리의 악사 등 10명쯤 되는 작곡가의 콜라보레이션으로 만든 작품 같습니다.     |
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클래식을 처음 들었던 순간이 언제인지 기억하나요? 전, 확실히 기억하고 있답니다. 좋은 기억이 아닌 최악의 만남이었지요. 중학교 음악 수업 시간에 클래식 몇 곡을 들려주고 시험문제로 출제되었지요. 이 곡은 누구의 곡인가? 그 당시 클래식 음반을 구하기도 쉽지 않았고, 있다고 하더라도 비슷비슷한 노래를 듣고 구별할 수 있을지.... 이런 악연으로 클래식을 듣는 일은 내 인생에 절대 없을 줄 알았지요. 40대가 되기 전까지도 클래식이라면 정색하고 피해 다녔지요. 그러다 우연히 CBS FM 라디오에서 바리톤 김동규 씨가 진행하는 '아름다운 당신에게' 프로그램을 듣게 되었습니다. 우선 쉬운 설명과 함께 클래식 곡을 들려주는데 어느 순간부터 기회가 될 때마다 라디오를 듣게 되었지요. 또 운전할 때 들으면 마음이 편해지고 과속도 하지 않는 순기능이 있어 운전할 때 찾아 듣곤 했지요. 여러 사연과 함께 클래식을 들으니 쉽고 편하게 즐길 수 있어 자주 듣다 보니 조금은 귀가 열린 듯합니다. 그래서인지 클래식 VS 클래식 책에 더 관심이 갔는지 모르겠습니다. 라디오와 TV라는 매체로는 클래식을 접근하기 쉽지만 책으로 클래식을 어떻게 설명할까 궁금했습니다. 이런 걱정으로 책을 펼쳤는데, 설명하는 음악을 바로 들을 수 있도록 QR코드가 있어 직접 보고 들으면서 즐길 수 있습니다. 클래식은 어디까지나 철저히 작곡가의 음악입니다. 하지만 마치 연주자의 즉흥연주처럼 카덴차에만 '애드리브' 권한이 주어집니다. 클래식 음악은 종종 영화의 배경음악으로 많이 쓰입니다. 우선 음악 감독에게 주어져야 할 금액을 절약할 수 있고, 로열티도 걱정 없으며, 음악을 만드는 시간도 단축할 수 있기 때문입니다. 분위기에 맞게 조금만 편곡한다면 원곡보다 훨씬 멋진 곡을 만들 수 있기 때문이지요. 라흐마니노프는 키도 컸지만 거대한 손으로 유명하다. '도'와 한 옥타브 위 '라'를 한꺼번에 거뜬히 짚을 수 있었다. 그래서 '라'흐마니노프라는 우스갯소리가 있을 정도이다. 일반인에게 잘 알려지지 않은 작곡가들의 비하인드스토리와 삶의 이야기를 접할 수 있어 좋았다. 책, 한 권을 통해 많은 작곡가와 클래식 곡을 만날 수 있어 좋았다. 클래식을 좋아하고 관심 있는 사람들에겐 꼭 읽어볼 법한 책이 나왔다. |
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안녕하세요. 책 추천하는 여자, 용용입니다.
이번에 읽은 책은 동녘출판사 서포터즈 '동동이 2기' 마지막 활동으로 제공받은 김문경 음악 해설가의 ＜클래식 vs 클래식＞이라는 책입니다.
이 책의 저자 김문경은 약대 출신의 특허청 심사관이라는 특이한 이력이자 지금은 음악 해설가로 활동하며 피아노 연주 음반을 발표하기도 했다. 또한 작곡가 구스타프 말러 비평서 3부작을 출간했고, 국내에서 말러를 가장 잘 아는 사람으로 손꼽힌다. ＜클래식 vs 클래식＞ 이 책을 통해 클래식 음악에 호러적인 요소도 있단걸 처음 알게 되었는데, 베를리오즈 '환상 교향곡 5악장' vs 생상스 '죽음의 무도'에 대해 읽을 수 있었다. 그 외에도 열일곱가지 이야기들이 한 챕터를 구성하며 '곡 vs 곡', '작곡가 vs 작곡가'의 구도로 흥미롭게 엮었다.
또한 이 책은 저자의 설명에 그치지 않고 실제로 저자가 설명하는 곡의 특정 부분을 바로 들을 수 있게 동영상 QR코드를 수록해 스마트폰만 있으면 언제 어디서든 곡을 보고 들으며 책을 읽을 수 있다는 것이 이 책의 가장 큰 장점이다.
③ 함께 읽으면 좋은 책 김수연 지음, ＜Fun한 클래식 이야기＞, 가디언 이채훈 지음, ＜소설처럼 아름다운 클래식 이야기＞, 혜다
** 해당 포스팅은 동녘출판사에서 제공받아 작성된 컨텐츠입니다.
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