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뉴욕에 가본적은 없지만 TV화면에 자주 등장하는 곳이라 친숙한 느낌이 든다. 지금 가을의 뉴욕은 어떤 모습일까. 위드코로나로 인해 이제는 좀 활기가 느껴지지 않을까. 늘 그렇지만 가보지 않은 곳에 대한 설레임이 시작된다. 그리고 이 책에 담긴 사진으로 만나는 뉴욕의 모습은 문외한의 마음에도 썩 괜찮게 다가온다.
언젠가 뉴욕에 가면 시내 한가운데 있다는 공원도 가보고 싶고 유명한 뮤지컬도 좀 보고 싶다고 생각했다. 하지만 갤러리는 생각도 못했는데 역시 난 그저 예술에는 그닥 관심이 없는 사람이다. 하지만 이 책을 읽으면서, 보면서 갤러리에 가보고 싶다는 생각이 든다. 여기 담긴 사진만으로도 그런 결심이 들게한다.
전공과는 상관없이 사진에 빠진 저자가 보는 뉴욕의 거리는 내가 그리는 모습과는 다를 것이다. 산책시간도 역광을 생각하고 지나는 사람의 옷에서도 구도를 그리니 말이다.
소개된 작가들 중 유독 오사무 제임스 나카가와의 사진에 눈길이 한참 머물렀다. 가족들의 사진을 많이 찍었다는데 아이를 안고 아버지의 사진을 들고 선 저 여자가 아마도 오사무가 아닐까 싶다. 특히 어머니의 임종순간을 찍은 사진은 뭐라 말할 수 없는 충격과 감정이 밀려왔다. 그 급박하고 슬픈 순간에 카메라를 들이밀 생각을 하다니.
저자 자신도 어린시절 아버지가 찍어준 사진에 관해 추억했다. 지금 셔터를 눌렀던 카메라는 먼지를 뒤집어 쓰고 있는데 문득 필름을 감으면서 사진을 찍었던 시간들이 그립다. 아 어떻게 찍혔을까. 사진관에 맡겨둔 필름이 인화되는 상상을 하며 기다렸던 그 시간들. 최근 흑백사진이 다시 인기라는데 아무래도 인화지에 담긴 흑백의 점점들이 더 깊어보이는 건 찰나와 편리함에 익숙했던 근간의 삶에서 느낄 수없는 깊은 그 무엇인가가 그립기 때문이 아닐까.
이 가을 뉴욕의 거리에서 인생의 깊은 맛을 느껴본 시간이었다.
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저자는 미국과 중국등을 오가며 세계적으로 유명한
작가들의 사진을 책 속에 담아냈다. 뉴욕사진 갤러리
책 속에는 국내에 최초로 소개되는 다채로운
작품들이 가득하다.
갤러리 작품에 저자의 영감이 더해져 한층 더
아름다움을 읽어낼 수 있었다. 아무리 멋진
작품을 만나도 작가가 전하고자 하는 메시지를
이해 못 하거나 작품의 의도를 알 지 못하면
작품이 어렵기 마련이다.
저자는 특유의 감성으로 작품을 색다르게 느낄 수
있도록 만들어준다. 책의 텍스트와 디자인들도
다른 책들과는 차별화되어 있다.
저자는 사진은 찰나의 예술이라고 말한다.
'결정적 순간'의 미학이 사진 예술의 정점이
되기도 한다. 눈 깜박할 사이에 사라지는
색과 형의를 포착하는 마법이라는 말이
기억에 남는다.. 옛 추억이 담긴 사진을 보며
잊고 지냈던 순간을 떠올리고 그리운 이를
추억하듯 멋진 사진의 가치는 굉장하다.
책에 소개된 사진 한 장을 찍기 위해 브루네티는
건물 정면을 작게 쪼개어 수천 장이 넘는 부분
사진들을 찍고 사진들을 합쳐 전체 모습이
담긴 한 장의 이미지를 만들었다고 한다.
이렇게 하나의 대상을 선정하고 사진을
완성하기까지 짧게는 몇 달에서 몇 년이 걸리
기도한다니 보통 정성이 아니다. 브루네티의
피사체는 오랜 세월 종교가 세상의 정점에
있던 유럽의 역사가 긴 산물이라고 한다
그저 과거를 회상하기 위해 찍는 게 아니라
혼신의 힘을 담아내는 작가들의 고뇌를
느낄 수 있었다. 웜스라는 작가는 폐광을
찾아 사진을 찍을 때마다 그곳에 버려진
석탄가루를 조금씩 담아왔다고 한다.
석탄가루를 갈아서 인화지에 입히는
물감으로 만들어 사진 속 폐광의 모습을
그 폐광의 가루로 만든 색소로 재현했다.
그렇기 때문에 그의 사진을 볼 때면
탄광촌에 있는 것처럼 생생하게 느껴지나
보다.
단순히 이 순간을 기록하기 위해 사진을
찍었는데 책을 읽고 나니 조금 더 특별하고
멋진 순간을 담아보고 싶다는 생각이 든다.
사진을 조금 더 깊이 있게 배우고 싶다.
언젠가 가보고 싶은 도시 뉴욕 갤러리의
깊이 있는 작품들을 더욱 멋지게
감상하고 싶다면 읽어볼 만한 책이다.
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이 책을 보면서, 갑자기 대학교 첫 여름방학에 미국 뉴욕으로 넘어갔던 기억이 난다. 물론 사진이나 갤러리 위주가 아닌 친척방문 및 관광이었다. 그런데 이 책은 예술에 가깝다고 할 수 있다. 우선 이 책의 저자는 최다운 예술 애호가시다. 뉴욕과 베이징에서 활동하고 계신다. 작품은 단순히 우리에게 시각적인 미관만 물려주는 건 아니다. 그 안을 자세히 들여다보면 우리에게 영감이나 통찰 그 밖에 다른 것들도 전달해주고있다. 책에 실린 이미지와 사진이 무언가 있어보이는 느낌이 팍팍 났다. 표현이 그냥 즉흥적인 것이 아닌 영혼을 듬뿍담아서 건강한 결과물을 이 책에 고스란히 담겨있다.
목차를 알면 이 책의 내용과 컨셉 그리고 흐름을 한 눈에 파악할 수 있다. 1. 사진, 시간의 흔적을 담다 / 2. 사진, 세상의 풍경을 기록하다 / 3. 사진, 사람들의 이야기를 품다 / 4. 사진, 예술과 역사를 그리다 총 4가지의 주제로 구성되는데, 사진이 우리에게 주는 의미가 이렇게나 있나? 그렇게 생각했다.
이 사진을 대표사진으로 꼽았다. 거울이다. 그런데 거울에 대한 영감을 어떻게 이렇게 표현을 할 수 있는지? 저절로 고개가 숙여질 정도였다. 내가 감수성이 메마른 사람인가? 의심스러웠다. 솔직히 내용이 이해가 안 되어서 머리를 많이 굴렀다. 뉴욕이라는 낯선 풍경속에서 또 다른 세계를 경험한다고 할까? 마치 미술관에 방문해서 큐레이터에게 설명을 듣는 것 같았다. 작품 하나하나의 구성을 알차고 신비롭고 아름답게 풀어쓰고 있다. 자칫하면 지루하고 딱딱한 분위기를 색다르게 느낄 수 있도록 설명하는 것이 어쩌면 작가님의 또 다른 매력이 아닐까? 생각해보았다. 작품을 해석할 수 있는 건 여러가지다. 그렇지만 이렇게 영감이 가득한 이야기를 접할 수 있는 건 행운이 아닐 수 없다. 일반인들이 아무리 들여다보아도 분명 한계는 존재할 수 있기 때문이다. 한 장의 사진을 위해서 풍경을 고려하고, 장비도 설치하고, 초점을 맞추면서 누르는 과정까지. 그 과정 속에서 정성이 담겨있음을 잊어서는 안 될 것이다. 사진에 관심이 있는 분들은 주저없이 책을 펼쳐보길 권한다. 출판사의 지원으로 작성되었습니다. |
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뉴욕 사진 갤러리 저자 최다운님은 예술가들과 그들의 작품을 보며 떠올린 영감과 삶에 대한 통찰로 우리에게 깊은 울림을 주고 있다.이 책에 실린 이미지, 사진은 정말 좋다. 기계적으로 표현하는 것이 아니라 영혼의 자유를 담은 그의 작품세계를 통해 얻어지는 건강한 경험을 이 책에서 말하고 있다.뉴욕이라는 낯선 풍경속에서 그가 담아내는 랜즈 속의 다른 세계를 경험하게 된다.
추억을 유추하자면 나도 한 때 불그스럼한 암실에서 흑백사진을 현상하고 인화했던 기억이 새롭다.아날로그 시대의 그맛을 지금의 세대들은 어떻게 생각할까? 익숙한 손놀림으로 표현되던 인화기술이 이제는 디지털로 만들어진다.그의 해설과 함께 떠나는 파사드의 사진을 보고 있다.전문가가 아니면 표현을 할 수 없는 디테일한 내용이 이 책에서 소개하고 있다.
프레임 속에서 재현되는 현상들은 때론 기대 이상의 작품이 나오기도 한다.저자를 따라 폐광도 가보고 각국의 사진 작가들의 이야기도 들어본다.뉴욕을 걷다 보면 모두가 모델처럼 보이는 착각은 비단 저자의 마음인지 그가 소개하고 보여주는 작품들은 새로운 이해를 만들어 가는 과정이다.순간의 포착이 아닌 뉴욕 사진 갤러리는 작가의 영혼이 담긴 아니, 어쩌면 철학이 담긴 작품들을 이 책에서 만나본다.
순간을 영원으로 만드는 그들을 나는 동경해 왔다.저자가 보여주는 작품 하나 하나의 구성이 참 신비롭고 아름다운 이야기를 만들어 간다. 뉴욕 사진 갤러리 시대의 단면을 기록하기도 하고 가족의 연대기를 소개하기도 한다.무료하게 서있는 건물의 분위기를 그대로 느낄 수 있는 것은 또다른 매력이 아닐까 싶다.
평온함보다 바쁘게 살아가는 모습속에 또 다른 질서를 유지하는 역할을 사진속 이야기를 통해 느껴본다.해리와 아론의 이야기를 만나기도 하고 뉴욕 사진 갤러리는 최다운님의 그만의 표현으로 책 속으로 빠져들게 한다.라이선스를 통해 보여주는 거장들의 사진을 해설을 통해 경험하는 좋은 기회를 이 책에서 느낄 수 있다.
저자 최다운님의 작품 소개로 만나보는 뉴욕 사진 갤러리는 깊이 있는 작품들과 영감에 관한 이야기들로 가득 차 있는 책이다.존 시르,마쿠스 브루네티,위도 웜스로 부터 아론 시스킨드까지 다양하게 표현하고 있는 책이다.사진 애호가라면 누구나 한 권쯤은 소장하고 싶은 책이다.
한장의 사진을 얻기 위해 풍경을 마주하고 삼각대를 세우고 카메라를 올리고 초점을 맞추고 숨을 고른다.잠시의 미동을 멈추고 그 순간의 셔터를 누른다.내가 바라는 프레임이 랜즈 속으로 빨려들어기를 기대하면서 저자 최다운님의 뉴욕 사진 갤러리 이젠 당신이 볼 차례다.
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라이선스를 통해 가져온 거장들의 사진을 즐길 수 있는 기회 깊이 있는 작품들과 영감에 관한 이야기들 사진은 카메라가 촬영 하는 것이 아니라 그 뒤에 있는 사람이 하는 것임을 잊지 말아야 한다 작가는 이 사실을 체화하고 있는 듯하다 그는 자신이 만난 이미지들 뒤에 사람이 있음을, 사진가가 있음을 알았고 깊은 성찰의 과정을 통해 작품을 읽었다 그렇기에 글을 읽는 우리 또한 그의 생각, 그리고 그가 만난 이미지와 교감할 수 있다
뉴욕, 이름만으로도 누구나 할 것 없이 마음이 들뜨게 하는 도시인것 같다 무대의 열기로 가득한 브로드웨이? 오드리헵번의 티파티가 있는 5번가? 아니면 엠파이어 스테이트 빌딩에서 내려다본 도시의 야경? 누군가에게 뉴욕을 사랑하는 이유를 묻는다면 아마 수십가지 이야기가 나오지 않을까 하는데 사진작가에게는 뉴욕의 매력이 사진이라고 할 수도 있겠다
정말 한 번 가 보고 싶은 곳이지 않을까 하는데 사진으로 보니 더더욱 마음이 뛰는 것 같다 이제 사진으로나마 만나보러 한다
관장인 맥길은 영향력 있는 아트 딜러로 개관후 지금까지 이백여 회가 넘는 전시를 개최하고 다이앤 에버스와 알프레드 스티글리츠 같은 사진가의 작품을 높은 가격에 판매하면서 예술로서 사진 매체의 가치를 높일 수 있도록 노력해 왔다고 한다 2020년초 파트너인 페이스 갤러리의 사진 부서를 확대하면서 공식적으로 페이스 갤러리의 이름 아래 통합되었다 이렇듯 작품과 함께 설명이 잘 나와 있어 비록 뉴욕은 아니지만 ＜뉴욕,사진,갤러리＞를 통해 더 넓은 다양한 갤러리의 작품들을 감상할 수 있는 좋은 기회인듯하다
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