‘초현실주의’는 미술시간에 배웠던 기억이 있는데, 원래는 예술 운동이 아니라 철학 개념으로 시작되었다고 한다. 본래 삶의 방식 전체를 가리킨다고 한다. 1차 세계 대전으로 전 세계를 내몬 기존 체제에 든 반기라고 하니, 깊이 들어가면 얼마나 폭넓은 스펙트럼을 포함하고 있을지 미루어 짐작 가능하다.

데즈먼드 모리스는 그 유명한 ‘털 없는 원숭이’의 저자로, 영국 출신의 세계적인 동물학자이자 생태학자 이다. 이런 과학자이자 마지막까지 살아남은 초현실주의 예술가이기도 하다. 그런 그가 32명의 시각 예술 초현실주의자들에 관한 스토리를 모아놓은 책이 바로 이 ‘초현실주의자들의 은밀한 매력’이다.

작품들만 보면, 너무 난해한 초현실주의 작품들..... 다행히 이 책은 초현실주의 시각 예술가들의 개인사와 작품활동의 배경들 위주로 넣어놓아서 이해하면서 읽을 수 있었다.

격동의 시기와 맞물러 있어서 비극적인 삶과 활동들이 그들도 그냥 평범한 우리네 이웃이구나 하게 되는 지점들도 있었고, 뜻밖에 계산적인 인물도 있어서 놀랐다.

대부분 일반인들에게는 널리 알려져 있지 않은 작가들인데, 아마도 저자는 이들을 독자들에게 알리고, 한 사조가 형성되는 계기 및 유의미한 행적들에 대하여 설명해주고 싶었던 것이 아닌가 하는 생각이 들었다.

개인적으로는, 에일린 아거와 메레트 오펜하임, 도로시아 태닝 과 같은 여성작가들을 알게 된 것이 큰 의미가 있다. 여전히 여성이라는 편견과 차별이 많았던 시대에, 불안한 시대상과 맞물린, 여성 예술가의 삶들이 인상 깊었다.

_오펜하임이 처음 유명해진 것은 1933년 만 레이가 기획한 사진전에서였다. 그는 그녀를 커다란 인쇄기 옆에 벌거벗은 모습으로 사진을 찍었다. 왼쪽 팔과 손에만 인쇄기 잉크가 묻은 모습이었다. 그녀는 마치 남자처럼 검은 머리를 짧게 잘랐고, 얼굴은 웃음도 없이 무표정했다.

그녀는 인쇄기라는 무거운 기계에 어떤 모호한 방식으로 위협을 받고 있는, 어떤 모호한 의식의 희생자처럼 보였다.

지금은 유명해진 이 사진전에 참여함으로써 그녀는 초현실주의자가 여성을 어떻게 보았는지를 보여 주는 또 따른 사례가 된 듯했다. 뮤즈이자 성욕 배출구이고, 장식용이면서 부수적인 인물로서 말이다._[‘메레트 오펜하임’에서]

예술 활동의 흐름을 파악하고 이해하는 데는 많은 배경지식이 필요할 것이다. 그 첫 번째가 당시의 시대상과 활동을 이끈 예술가들에 대한 이해일 것이다. 이 책에서는 비전공자들이 초현실주의 시각 예술가들에 대해 적당한 깊이로 알 수 있도록 도와주고 있다. 이들을 이해하다보면 어렵게만 느껴졌던 당시 예술품들도 친근하게 다가오지 않을까 싶다.

비교적 페이지는 잘 넘어갔고, 각 인물들에게 인간적인 감정이 실리게 된다. 편하고 간결하게 읽을 수 있는 예술서로 추천하고 싶다.

도서제공

어딘가 색채가 강렬하고 빽빽한 그림들, 동동 떠다니거나 어딘가 모르게 어지러운 사람이 있는 그림. 초현실주의라고 말하기 전부터 느껴지는 초현실주의 그림들의 공통점을 조금은 다들 느껴보았다면 이 책을 통해 그 작품들을 한데 모아 정의내릴 수 있는 틀을 마련할 수 있을 것이다.  

이 책을 지은 데즈먼드 모리스는 초현실주의 예술가이다. 그는 그가 만났던 초현실주의 작가들의 개인적인 삶의 이야기를 간략하게 이 책에 적어 놓았다.  작가가 그림을 잘했다거나 칭찬하는 이야기 대신 깊이 알지 못했다면 몰랐을 성적취향, 인간관계, 정신세계등을 언급한다. 보통의 비평가들이 작품을 해석한 것이 정확하지 않음을 설명하며 작품의 배경과 목적이 전혀 딴 이야기임을 데즈먼드 모리스는 작가들의 은밀한 삶을 얘기하며 꼬집는다. 우리가 초현실주의 작가들의 작품을 보았다면 그건 물질적 그림만을 보았다는 것을 알 수 있다.

?? p.18
대신에 그들은 초현실주의 철학의 기본 규칙을 따르고 있었다. 분석하지 말고, 계획을 세우지 말고, 이성을 개입시키지 말고, 균형이나 아름다움을 추구하지 말고, 오로지 무의식이 이끄는 대로 그리는 것이다. 가장 어둡고 가장 비합리적인 생각이 무의식에서 솟구쳐 나와서 캔버스에 자신을 드러내도록 하라.

p.19
초현실주의 작품은 마음의 더 깊숙한 곳을 건드리기에, 훨씬 더 강력한 목소리로 관람자에게 직접 말할 수 있었다. 우리의 마음 깊은 곳에는 모두 동일한 희망과 두려움, 동일한 증오와 사랑과 갈망이 있기 때문이다.

p.23
설명과 분석을 원하는 이들을 제외해도, 화가의 무의식적 마음에서 관람자 자신의 마음으로 이미지가 직접 와닿도록 하겠다는 생각으로 작품 앞에 서는 사람들이 훨씬 더 많다. 직관적이면서 본능적인 과정이 일어나도록 함으로써 이런 작품의 관람자는 작품을 만든 사람들이 깊이 지녔던 확신을 존중하고 있는 것이다.
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이 책에서 가장 흥미로운 인물은 마르셀 뒤샹이었다. 교과서에 실리고 파리 퐁피두에서 직접 본 [샘]이라는 작품은 레디메이드라는 영역을 창안한 뒤샹의 작품으로 잘 알고 있었다. 적어도 이 책을 읽기 전에는 말이다. 뒤샹이 연인의 레디메이드, [샘]의 본 아이디어를 훔쳤다고 확언할 수는 없지만 누이에게 보낸 편지가 남아 그 의심이 더해지고 있다는 이야기는 작품을 대하는 나의 마음을 조금 뒤흔들었다. 그러나 결론은 그 영역을 잘 알린 뒤샹의 업적은 잘 봐주어야 한다는 것이 미술계의 시각임을 언급한다.

???
작가들의 이름을 한 명씩 나열하여 각각의 특징을 적어 가며 독서를 했다. 처음부터 적어 가는 그 특징들이 주로 성적인 부분에 치우친 것이 눈에 띄었다. 연인 관계도 얽히고 섥히고, 유부남 유부녀의 만남, 잦은 이혼, 같은 협회 작가의 부인과의 바람, 동성애, 변태적 성향등. 평범하지 않은 성적인 관계가 초현실주의와 관계가 있나 생각해보게 한다. 이성을 따르지 않고 무의식을 그대로 나타낸 초현실주의에서 작가들의 성향이 어쩌면 그런 문화에서도 흘러가는 대로 놔두는 삶을 살지 않았나 여겨진다.

초현실주의는 1차 세계대전과 2차 세계대전 전후로 벌어진 운동이다. 유럽의 특징상 독일인 작가가 파리에 구금되기도 하고, 징용을 피해 미국으로 도피하기도 하고, 도피했다가 다시 군에 자원입대하기도 하고. 말그대로 변혁을 겪는 시대에서 탄생한 운동이었다. 앙드레 르브통이 2차 세계대전 후 그 모임을 다시 일으키려 했지만 그때는 시들했다는 것이 초현실주의의 생각과 현실이 부딪혀 사라지지 않았나 생각해본다. 철학개념에서 시작한 운동이 시각적 미술에서 크게 영향을 끼쳐 남았다는 것이 그들의 큰 업적이지 않을까 싶다.
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몇 년 전에 한국에서 알렉산더 콜더(한국에서는 칼더라고 전시함)의 전시에 갔었다. 모빌의 창시자라고 그땐 분명 알았을텐데, 스타빌도 알았을테고. 시간이 지나니 까맣게 잊었다가 이책에서 다시 만났다. 그때는 이론적으로는 몰랐는데 그 때의 전시를 머릿속에 다시 복기시켜 글을 읽어보니 그래도 뭐라도 보고 다니는 것이 삶에 도움이 되는구나 다시 한 번 느꼈다. 짜맞춰지는 느낌. 온전히 작가와 작품이 내것이 되는 것이 꽤 즐겁다.
 

나는 정답을 추구하는 교육을 받은 세대라 그런지, 추상화가 어렵다고 생각한다.
 
이 난해한(?) 작품은 대체 어떤 사물 / 느낌을 추상적으로 그려낸 것일까? 라고 해석하려고 하다 보니,
뭔가 정해진 답이 있을까? 작가가 말하고자 하는 바는 뭘까? 하고 고민하다가
뗴잉! 몰라! 그림은 너낌~이지! 너낌적인 너낌을 받으면 되는 것 아니겠어? 라고 합리화해버리기 일쑤인데.

그런 모질이(?)인데도 아이러니하게 가장 좋아하는 예술사조는 초현실주의다.
난해하기로는 초현실주의가 제일 난해할 것 같은데 ㅋㅋㅋ
저 '너낌적인 너낌', 즉 무의식에서 출발한 느낌이나 감정을 가장 날것으로 잘 드러낸 작품들이 초현실주의같아서...
정신차려보니 내 맘속에서 가장 좋아하는 예술가는 대중적으로도 잘 알려진 살바도르 달리, 르네 마그리트 등이 되었고
한국뿐 아니라 스페인이나 일본에서 전시를 할 때도 쫓아가서 작품을 보고 도록을 사모으게 되었다.
의식의 흐름... 취향의 흐름 무엇...?

이 ＜초현실주의자들의 은밀한 매력＞은, 이 사조에 대한 이론적 설명보다는
초현실주의 작가로 분류된 예술가들의 인간적 면모를 조명한다.

프랜시스 베이컨은 왜 기괴한 그림만을 그렸나?
마그리트의 그림 속에는 왜 모자가 자주 나올까?
살바도르 달리가 초현실집단에서 쫓겨난 이유는?
앙드레 브르통은 꼰대였다?

초현실주의는 본디 철학적 개념에서부터 출발했지만 점차 하나의 독립된 운동으로 전개되었고,
작가 역시 이 초현실주의 운동의 마지막 세대로 참여한 사람으로서
미적 혁신과 정신적 해방을 꿈꾼 다른 예술가들에 대한 비하인드 스토리를 흥미진진하게 들려준다.

무의식의 세계(너낌적인 너낌?)를 직관적으로 느낄 수 있는 작품들,
그 작품들을 만든 작가들의 자유롭고 도발적인 삶,
그리고 작품을 하나의 수수께끼로 감상하는 재미.

제목처럼, 초현실주의자들의 은밀한 매력에 빠질 수 있는 책이었다.

* 출판사에서 책을 제공받았습니다.

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예술의 넓은 범주는 일반인들에게 어렵게 다가간다. 특히 사물을 있는 그대로 표현한 것이 아닌 추상적으로 접근한 예술작품은 무엇을 의미하는지, 작가가 무엇을 말하고자 하는지 이해하기가 쉽지 않아 난해한 느낌을 동반하게 해주니 어렵다고 말해도 과언은 아닐 것이다.

다양한 예술 사조 속에서도 초현실주의는 그런 면에서 난해한 범주에 속하는 예술이다. 철학에서 출발해 예술로 확장되면서 그들이 가진 자유분방함과 미적인 혁신은 이해하려고 하기 보단 그냥 있는 그대로 존중해줘야 함을 깨닫게 된다. 이 책 [초현실주의자들의 은밀한 매력]은 우리에게 잘 알려진 초현실주의자뿐 아니라 낯선 예술가들까지 포함해 32명의 초현실주의 예술가들의 알려지지 않은 삶과 예술적 고뇌, 작품에 대한 이야기를 담아내고 있다.

초현실주의 화가들은 대중적으로 잘 알려진 살바도르 달리, 마그리트, 호안 미로, 마르셀 뒤샹, 프랜시스 베이컨 등 몇 몇을 제외하곤 대체적으로 작품 위주로 더 많이 알려진 화가들이 많다. 그래서 이 책을 읽으며 몰랐던 화가의 작품과 그들의 삶을 알아가는 재미를 느껴볼 수 있었다.

대체적으로 잘 알려지지 않은 개인사의 이야기를 접하며 이들의 공통점이 혁신과 개방임을 알 수 있었다. 남들보다 한발자국 더 앞서간다고 할까? 그래서 충격적인 이야기들이 많았는데 특히 화가들의 성적인 측면에서의 디테일적 정보가 그랬다. 몇 몇 화가들은 그런 디테일한 정보로 인해 그림 감상에 이해가 되기도 했지만, 또 몇 몇 화가들은 '그래서 이런 그림이 그려졌구나'를 넘어 자유롭고 도발적인 삶이 충격적이기도 했다.

남들이 가지 않은 길을 가야 했기에 전통과 관습에 맞서야 했던 모습에서는 박수를 보내고 싶었다. 그들 사이의 질투와 사랑, 배신과 동경 포인트도 놓치면 안될 이 책이 주는 흥미로운 관점이다. 책 제목처럼 초현실주의자들의 은밀한 매력에 빠져보는 시간이 될 것이다.

＜출판사로부터 책을 제공받아 작성한 서평입니다＞

순수미술을 공부했던 전공자로써, 

학부시절 가장 매력적으로 느껴진 화풍은 다름아닌 '초현실주의' 그림들이었다. 

그렇다보니 자연스레 내가 그리는 그림들도 초현실주의적인 분위기를 강하게 풍겼던 시기도 있었다. 그럼에도 불구하고 초현실주의자들 개개인의 삶에 대해서 아는 것은 거의 전무했다.  초현실주의자들의 삶, 이 책은 바로 그 지점에 대한 이야기를 풀어나가고 있다.

이 책의 저자인 데이먼드 모리스는 초현실주의자들의 비밀스러운 사생활부터 그들의 생각을 엿볼수 있는 말들을 썰풀듯이 늘어놓는다. 대중들은잘 몰랐던 그들의 어린시절과 악취미들까지 서슴없이 풀어내고 있다. 우리는 그저 한명 한명의 삶을 들여다보고 그들의 작품을 더 많은 층위들로이해할 수 있게된다. 

초현실주의는 한 인간의 꿈과 무의식을 다룬다는 점에서 아주 내밀한 이야기를 하고있다. 

그런 작품들은 확실히 타인을 매료시키는 힘이 있다. 

가장 원초적인 욕망과 트라우마, 이 세계의 상식과 물리적 법칙을 구렁이 담넘어가듯이 아무렇지 않게 뛰어넘는 그들의 그림속 세상은 우리에게자유에 대한 갈망을 느끼게 한다. 

하지만 완전히 '환상'이나 '꿈' 이라고 할 수 없는 것들이 초현실주의자들의 작품들이다. 

데이먼드 모리스는 책에서 이런 말을 한다. 

'언뜻보면 몇몇 환상 미술가의 작품은 진정한 초현실주의자들의 작품과 좀 비슷하지만, 사실 둘의 거리는 디즈니와 히에로니무스 보슈hieronymus bosch의 거리만큼 된다.'

그들은 자신의 내면에서 일어나는 목소리에 귀를 귀울이고 분석하고 또 예술로 꽃피웠다. 

그 과정에서 자신을 해체하고 다시조립하는 과정을 거치게 된다. 

그런 작업에 있어서 집요함을 가지는 것이 좋은 예술가로써의 태도라고 개인적으로 생각해왔기에  

초현실주의자들의 매력에 빠지지 않을 수 없었다.

그렇다면 그들의 삶도 그리했을까 

어떤 원리 원칙도 없고 편견도 없는 대담하고 자유로운 영혼들이었을까? 

하지만 책속의 인물들을 한명 한명 따라가다보면 꼭 그런것만은 아니라는 것을 알게된다.

현실에서는 모순적이게도 사회적 편견에 아주 영향을 많이 받는 인물인 경우도 있었다. 브루통이 그랬고 프란시스 베이컨이 그랬다. 베이컨은 자기자신이 동성애자이며 남창이면서도 게이를 도덕적 결함이 있는 존재로 보고 공공연하게 폄하하기를 일삼았다. 브루통 또한 초현실주의의 창시자이면서도 같은 초현실주의자들을 자신의 기준으로 제단하기로 유명하였고 성차별주의자였다. 

이렇게만 들으면 그들이 앞뒤가 다른 위선자인가 싶기도 하지만 그들의 삶과 생각들을 유추하다보면 한사람의 입체적인 면면을 볼 수 있어 좋았다. 

글을 읽어나가며 한가지 아쉬웠던 점이 있다면 도판이 적다는 것이다. 

한 미술가당 한 작품만을 기재하고 있는데 책을 읽다보면 그 사람의 다른 그림들이 너무나 궁금해져서 한 파트가 끝날때마다 따로 써칭하곤 했다. 워낙 많은 초현실주의자들을 다루고 있다보니 분량이 너무 비대해질 것을 우려한 결과일까. 이런 소소한 아쉬움도 전하고 싶다. 

또한가지 책을 읽으며 새로웠던 점은 이 책의 저자가 '초현실주의자'라는 가이드라인을 아주 널널하게 보고 있다는 것이다. 미술을 전공하면서도프란시스 베이컨을 초현실주의자라고 생각해본적이 없었다. 그림에서 쉽게 읽히지 않기 때문이다.  책에서도 관련된 언급을 하고 있다. 하지만 그가 자신의 작품활동을 통해 자신 내면의 성적 욕망과 지워지지 않는 이미지에 집중했다는 점에서 그가 초현실 주의자로도 설명할 수 있다는 것에동의할 수 있었다.  베이컨 그 자신도 자신을 초현실주의자로 생각했다고 하니 반박의 여지가 없다. 

'치유로서의 회화', '무기로서의 회화'에 대해 생각하게 되는 책이었다. 자기 자신에게 이토록 잔인하고 동시에 솔직한 미술이라니. 숭고하지 않은가? 

아주 본능적인 것, 미술은 그런 것이어야 한다고 그들이 내게 소리치는 것 같았다.

#도서협찬 #도서제공 #초현실주의 #초현실주의자 #예술 #살바도르달리 #피카소

문보영 시인이 사람들과 모여서 공동으로 시를 쓴 걸 본 적이 있는데, 공동의 시란 이런 것이었다. 시인이 종이에 아무 문장이나 써서 상자에 넣고, 다른 사람이 다른 종이에 역시 아무 문장이나 써서 같은 상자에 넣고, 이런 식으로 사람들이 각각 문장을 써서 종이를 상자에 넣는다. 상자에서 종이를 꺼내 적힌 글을 칠판 위에서부터 하나씩 적는다. 문장은 상자 밖을 나와서 쌓였다. 이어진 문장은 말이 되지 않을 것 같았지만 의외로 말이 되었고 그들은 그것을 시라고 불렀다.

이게 시인가? 시는 논리적으로 정교하게 구성된 결과물이라는 걸 생각하면 이건 시가 아니다. 문보영 시인은 공동의 시를 통해 이렇게 주장하고 있다. 시가 그러한 것이라면, 계획을 세우지 말고, 무의식과 우연이 이끄는 대로, 시가 스스로 만들어지도록 하는 건 어떤가. 그것이 우리의 무의식을 발견하게 하고 틀에서 우리를 해방시킨다면 그것을 시라 부르지 않을 이유는 없지  않은가.

문보영 시인의 작업은 초현실주의자들의 운동과 같다.

“그들은 초현실주의 철학의 기본 규칙을 따르고 있었다. 분석하지 말고, 계획을 세우지 말고, 오로지 무의식이 이끄는 대로 그리는 것이다. 가장 어둡고 가장 비합리적인 생각이 무의식에서 솟구쳐 나와서 캔버스에 자신을 드러내도록 하라. 자신이 지켜보는 가운데 그림이 스스로 그려지도록 하라...(중략)...초현실주의 작품은 마음의 더 깊숙한 곳을 건드리기에, 훨씬 더 강력한 목소리로 관람자에게 직접 말할 수 있었다. 우리의 마음 깊은 곳에는 모두 동일한 희망과 두려움, 동일한 증오와 사랑과 갈망이 있기 때문이다. p18-19

100년 전에 있었던 운동을 행하는 시인이 있고, 100년 전에 있었던 운동을 조망하여 책을 낸  데즈먼드 모리스가 있다. 이 모든 것을 떠올리며 흥미를 느끼는 내가 있다. 초현실주의자 선언은 지금도 살아 있다...