신간코너를 뒤적이다 최신 번역으로 나온 듯 하여 사 읽었음.

역시 고전도 최신 번역으로 읽어야 매끄럽다는 걸 다시 한번 확인 했다. 

매끄럽게 읽히니 생각도 매끄럽게 흘러 헤세는 참으로 꼰대스럽구나 라는 확!실한! 결론 또한 얻었지 말이다. 

헤세가 이 책을 쓴 나이가 50 이다. 

50이 넘어서도 이 양반은 어찌 여자를 묘사함에 딱 3가지 유형(완벽한 가이아 스러운 어머니, 척척박사의 팜므파탈, 날 잡슈쇼 스타일의 모르쇠 수동적 남성 맞춤형 여성상) 을 벗어나지 못하는지, 세상 이리 밋밋하고도 존재 불가능한 여상상을 고집할 수 있는지 세상 오래 산다고 혜안이 저절로 길러지는 것이 아니라는 방증이라 하겠다. 말년의 걸작이라고 하는 유리알 유희를 읽는 중인데.... 더 이상 말을 말 지어다. 

 나는 소설을 읽고 싶지 헤세의 이상형 대잔치를 읽고 싶었던 것은 아닌데 말이다. 

 근데 비단 이것이 헤세의 글 만의 문제는 아니고 소위 말하는 고전이라는 작품들 속 여성상 들 중 많은 수가 위에 언급한 여상상 안에서 그려지는 걸 보면 자라면서 고전만 주구장창 읽어대는 남성 동지들에게 슬그머니 연민의 감정이 드는 것이 사실이다. 

 저런 텍스들만 읽다 테스나 제인에어를 읽으면 얼마나 충격일 꼬... ...

 그러다가 세상에 나와 진짜 여성동지들을 만나면 얼마나 더! 쇼크일까... ... 

 이래서 세상을 책으로 배우는 건 위험하다는 거다. 

 아! 이 문장은, 내가 남말 할 처지가 아닌데... ...

 정말 입체적이고 쌔끈한(이건 선악 어느 쪽이든 상관 없다) 매력적인(개인적으로 매력적인 악인을 더욱 선호 하는 편이긴 하다) 여주인공이 나오는 소설을 읽고 싶고나. 

 같은 책을 다시 읽기 시작하면 처음에 내가 고전을 파보겠네 했던 처음 읽었을 때의 마음 가짐은 온데간데 없고 다른 여러 면으로 책을 요모조모 따지게 되는데, 나의 경우 고전을 다시 읽으면 좋은 말로 하면 비판적 읽기요 쉬운 말로 하면 뒷 담화 까기 스킬이 마구마구 발동 하는 걸 느낀다. 

 앞서 이야기한 헤세가 그려내는 한결 같은 여상상에 대한 이야기도 그 중 하나다.

 그리고 세상이 변해도 변치 않는 것이 있으니 바로 세대갈등도 그 중 하나인데,  황야의 이리에도 1차 세계대전 직 후 바이마르  공화국 내의 세대 갈등을 엿 볼 수 있다. 

내겐 교수- 하리- 파블로 이 세명의 대화를 지켜 보는 것이 이번 재독의 묘한 재미였다. 

 하리에게 교수는 전쟁광의 국수주의자 꼰대로 보였을 것이고, 파블로는 자유로운 영혼의 (저 근본 없는 나라)미국 재즈에나 흠뻑 빠진 덜 떨어진 생각 없는 젊은이로 보였을 것이다. 

 그럼에도 하리가 뒤로 갈 수록 파블로와의 화해를 위해 노력 하는 모습들이 보이는데, 개인적으로 이건 (내 기준)꼰대 하리의 나는 이 정도로 너거를 이해 하기 위해 노력하는 진보적 식자층입네 하면서 용쓰는 걸로 보여 아주 재미난 관전 포인트로 읽었다 하겠다.

그리고 여기서 잊지 말 것! 황야의 이리를 많은 사람들이 헤세의 자전적 소설이면서 이리 하리를 헤세로 보는데 이견이 없다.  

 그리고 말이다. 하리는 분명 파블로를 여러 면에서 질투 하고 있었다. 하하.

 그리고 이제 나도 그 마음을 조금은 알 거 같다. 

아직은 정말 가끔이지만 나도 젊음이 부럽고 질투 날 때가 있고 이 감정이 당황스럽고 인정하기 싫을 때가 있다.  

 책의 초입에 하리가 다락방 어스름한 불 빛 아래서 괴테를 읽는 장면이 나온다. 

 책의 제목이 안 나오는데 읽다 보면 아마도 그 책은 '파우스트' 였으리라는 짐작을 하게 된다. 

 이 책은 여러모로 파우스트에 빚을 지고 있는 느낌인데, 헤르미네를 파우스트의 메피스토로 치환을 해서 보기 시작하면 더욱 이런 확신을 가지기에 충분 할 테다. 

 파우스트에서 나와 헤세식의 자기 성찰로 이르는 길의 여정으로도 읽힐 정도로 내게 황야의 이리는 파우스트의 흔적을 여러방면으로 보여주었다. 

  그리고 마지막으로 내가 이 책을 퍽이나 좋아 하는 포인트가 딱 한가지가 있는데. 이리 하리를 보면서 이 세기나 저 세기에나 어디에서나 '반골'의 기질을 지닌 사람들은 늘 존재 했으며 앞으로도 계속 해서 나타 날 꺼란 확신을 가지게 해 주었다는 점이다. 

 반골들아 너무 외로워 하지 말자. 

 어디에건 우리는 존재하고 있으며 앞으로도 계속해서 존재 할 게다. 화이팅들 하시라. 

덧말. 

책에는 하리의 한량 같은 생활이 유지되는 이유를 간략하게 설명을 해준다. 

이 양반이 투자를 잘 해서 은행 예금이 넉넉해서 이자를 받아 생활한다는 이유가 나온다. 

역시 사람이 돈이 있어야 여유도 생기고, 허세도 부릴 수 있는거다. 

난 지금 피터린치의 월가의 영웅을 읽는 중이다. 

그녀처럼 현재에 충실하고 길가에 핀 작은 꽃들에도 다정하고 세심하게 대하며 모든 유희적인 순간의 가치를 소중하게 여길 줄 아는 사람에게는 삶이 어떤 피해도 끼칠 수 없었다(166-167)  

헤르만 헤세의 황야의 이리는 중년의 고독과 내면의 분열, 그리고 치유의 가능성을 깊이 탐색하는 자전적 성찰의 소설이다. 주인공 해리 할러는 문명인과 야성의 이중적 자아에 갇힌 ‘황야의 이리’로 자신을 인식하며, 삶에 대한 환멸과 우울 속에서 자살을 고려하지만 곧 다층적 자아의 공존과 자기 수용을 향한 여정으로 나아간다. 

소설은 편집자 시점, 해리 자신의 독백, 그리고 소책자 형태의 이론적 단편을 통해, 자아가 고립된 실체가 아니라 서로 교차하는 다양한 자기의 복합체임을 드러낸다. 헤르미네라는 인물을 통해 해리는 춤과 환각, 유희적 체험을 거치며 자신을 너무 진지하게 받아들이지 않는 법을 배우고, 절망 한가운데서도 삶을 향한 경쾌한 저항의 가능성을 회복한다. 

이 작품은 존재론적 고독에 대한 풍부한 사색과 함께, 삶을 견디고 확장하기 위한 실천적 자기치유의 서사로서, 시대를 초월해 여전히 깊은 울림을 준다.

헤르만 헤세의 『황야의 이리』는 중년의 고독, 내적 분열, 그리고 삶의 가능성을 밀도 있게 탐색한 자전적 성찰의 소설이다. 주인공 해리 할러는 자신을 ‘황야의 이리’라 부르며 문명과 야성 사이에서 분열된 자아를 지닌 인물로, 깊은 우울과 삶에 대한 환멸 속에서 자살을 진지하게 고려하지만, 그럼에도 치유와 자기 확장의 가능성을 향해 나아간다.

소설은 편집자 시점의 프롤로그, 해리 자신의 내면 독백, 그리고 해리에게 전달된 소책자의 형식을 통해 서사가 중첩되고, 이중적 자아—인간과 야수—가 실제로는 수많은 ‘자기 복수’로 구성되어 있다는 통찰을 제시한다. 이후 해리는 헤르미네라는 인물을 만나면서 삶의 다른 층위로 진입하게 된다. 춤과 재즈, 환각적 체험 등을 통해 그는 기존의 자기 개념을 해체하고, 다양한 자아의 공존과 삶의 풍요를 받아들이게 된다. 이 과정은 단순한 절망의 서사가 아니라, 자기치유와 유희를 통한 자기 갱신의 여정으로 읽힌다.

이 작품은 흔히 고독과 비극을 다루는 어두운 이야기로 보이지만, 실은 주인공이 자신을 너무 심각하게 받아들이는 태도에서 벗어나 웃고 춤추는 법을 배우는 과정을 통해 삶의 유연성과 복원력을 되찾는 이야기이다. 니체적 사유와 불교적 윤회, 프로이트적 무의식이 어우러진 이 작품은 단순한 문학적 고백이 아니라 사유의 실험장이자, 심리적 위기와의 화해를 위한 철학적 서사로 기능한다.

황야의 이리는 존재의 심연을 들여다보게 만들면서도, 결국 살아가는 일에 대한 유머와 거리두기를 배우게 한다. 고독한 인간이 자신의 여러 자아를 자각하고 그것들과 춤을 추기 시작하는 순간, 비로소 삶은 절망의 바깥으로 나아간다. 황야의 이리는 바로 그런 내면의 복잡성과 그것을 견디는 힘에 관한 이야기이며, 시대를 넘어 여전히 유효한 정신적 동반자가 된다.

을유문화사에서 나온, 헤르만 헤세(Hermann Hesse) 저자의 [황야의 이리] 책을 구입하게 되어서 간단히 리뷰해 봅니다. 책 크기는 가로가 약 13.8cm, 세로가 약 19.5cm, 두께가 약 2.3cm 정도로 파악해 볼 수 있었습니다. 책 분량을 살펴보면, 제일 마지막 헤르만 헤세 연보 소개부분까지 포함해서 약 361페이지 분량으로 꾸며져 있었습니다. 책끈이 달려 있는 양장 스타일로 되어 있었고, 번역도 깔끔한 편어서 쉽게 내용 파악해 볼 수 있었습니다. 유익하게 읽히는 작품같아 추천합니다.

어떤 단순한 자아라고 해도 하나의 통일체가 아니다. 오히려 자아라는 것은 극도로 다양한 세계, 별들이 총총한 작은 하늘, 다양한 형식과 다양한 단계와 다양한 상태가 혼재하고 여러 상속된 것과 가능성들이 어우려져 있는 혼돈인 것이다. 그런데도 모든 인간은 이런 혼돈을 하나의 통일체로 간주하려 노력하고 아울러 자신의 자아를 마치 단순하고 확고한 형태, 명확한 윤곽을 가진 것처럼 말하는데, 모든 인간이 공통적으로 갖고 있는 이런 착각은 호흡을 하고 음식을 먹는 것과 같이 우리의 삶이 요구하는 것이다.

지독하게 관념적이고 사변적인 소설이다. 그래서 절대 내 취향은 아니다. 심지어 스스로 유머가 중요하다고 말하지만 그에 비해 이 책은 하나도 유머러스하지 않다. 마지막의 환상극장 부분은 의식을 흐름에 따라 비현실적인 상황이 마구 펼쳐지는데 사실 별로 와 닿지도 않는 소리를 또 나름의 알레고리화 시키느라고 꼬는 바람에 더 이상해져 버리기만 했다. 

이런 류의 깨달음을 이야기하는 소설 및 책들은 하나같이 자아/개성을 버리고 개인의 인격을 초월해야 진정한 삶이 펼쳐진다라고 말하지만, 인간은 비대하고 모순적이지만 자아를 가지고 살아야 하며, 영원히 채워지지 않는 욕망에 허덕이며 살 수 밖에 없는 존재이다. 그걸 부정하라는 말은 결국 인간보고 인간이 되지 말고 인간을 뛰어 넘는 무엇이 되어라라는 듣기에는 그럴싸 하지만 결국 스스로의 존재 이유와 존재 방식을 부정하는 그래서 인간은 결코 다다를 수 없는 결국은 허무맹랑하고 하나마나한 소리일 뿐이다.

차라리 웃으며 살 수 밖에 없다. 라는 말이 더 현실적이어서 도움이 된다.