「당신을 위한 클래식」은 클래식을 들으면서 읽기 최적화된 책이다. 당신이 클래식을 좋아한다면, 이 책은 좋은 친구가 되어줄 것이다. 연말을 따뜻하게 보내기에 딱 어울리는 책이기도 하다. 무엇보다 내가 좋아하는 성악가 조수미 선생님의 추천사를 보고 이 책에 대한 기대가 참 많았는데, 그 기대 이상을 충족시켜준 책인 것 같다. 이 책은 작곡가들의 숨겨진 일화와 함께, 다양한 클래식 음악을 소개해주고 그 매력을 느낄 수 있도록 구성되어 있다. 또한 책의 중간중간에 곡과 함께 QR코드가 나와있어 곡을 따로 찾지 않아도 스마트폰으로 스캐닝해서 바로 들을 수 있았다. 글의 중간에 소개될 때마다 한곡씩 들어봤는데, 곡들마다 다채로운 매력이 있어 흥미로웠다. 그리고 TV프로그램이나 CF에서 자주 들어봤지만 제목을 알지 못했던 곡들도 많이 알게 된 것 같다. 이 책을 통해 제목을 알게 된 곡들에는 드보르작의 '신세계 교향곡'과 드뷔시의 '목신의 오후 전주곡' 등이 있다.

사실 책을 읽기 전에는 클래식 작곡가에 대한 고정 관념이 어느정도 있었던 것 같다. 그 중 하나로, 평소에 모차르트의 곡을 접할 때마다 항상 밝고 경쾌해서 내 텐션보다는 약간 업되어있다는 생각을 했었는데, 이 책에서 차분한 모차르트 클래식곡을 추천해준 덕분에 모차르트의 또다른 매력을 발견할 수 있었다. 또한 평소 드뷔시의 곡으로 착각했던 클래식곡이 알고보니 에릭 사티의 곡이었다는 것도 알게 되었다. 책을 읽고 나서 에릭 사티이 음악에 대한 관심이 생겨 그의 피아노 작품들을 찾아봤는데 앞으로도 꾸준히 듣게 될 것 같다. 그의 음악은 침대 광고에도 쓰일 만큼 사람의 마음을 평온하게 해주고, 일상에서도 들을 수 있는 매력이 있었다.

그리고 책을 읽으면서 내가 정말 좋아하는 작곡가인 바흐의 생애를 다시금 돌아볼 수 있어서 좋았다. 바흐는 평생 독일을 벗어나본 적이 없지만, 그의 음악은 오늘날까지 전세계 사람들에게 사랑받고 있다. 책의 중반부에 기억이 남는 말이 있다. '바흐는 일생 동안 천여 곡을 새롭게 썼지만, 비발디는 똑같은 곡을 (이름만 바꿔) 100곡씩이나 써댄 사람이다.'는 말인데, 작곡가 스트라빈스키가 한 말이다. 이 부분을 읽고 바흐의 곡을 한번씩 다 들어보고 싶다는 욕심이 생겼다. 천여 곡이 다 각기 개성을 갖고 있다는 것은 정말 어려운 일인데, 그는 그런 어려운 일을 해냈다. 그리고 스트라빈스키가 비발디에 대한 비평을 했지만, 모든 곡이 비슷하게 느껴진다는 건 곧 그만의 개성이 확고하다는 말로도 표현될 수 있다고 생각한다. 비발디의 대표적인 곡 사계 또한 이 책에서 여러번 언급되고 있어서, 이 책을 읽고 사계 중 여름을 다시 들어보았다. 나에게 그나마 덜 익숙한 곡이었는데, 여름이 아닌 겨울에 들어도 참 좋은 곡이란 생각이 들었다.

또한 여성 작곡가들에 대해 언급한 부분도 인상깊었다. 멘델스존의 누이인 파니 멘델스존, 그리고 슈만의 부인인 클라라 슈만에 대한 이야기를 읽고 존경심이 불타올랐다. 그 시절 금단의 영역이었던 분야를 새롭게 개척하는 것은 정말 어려웠을 것이다. 그녀들에 대한 이야기를 읽고 클라라 슈만의 피아노 협주곡을 들어봤는데 독보적인 개성이 느껴졌다. 그 시대에 곡을 남기고 지금까지 사람들이 듣고 있다는 사실이 정말 대단하게 느껴졌다. 또한 이 책에서는 클래식 음악 뿐만 아니라, 오랜 시간동안 사랑을 받아 클래식이 된 영화음악도 추천해주고 있었다. 특히 시네마천국의 영화음악을 작곡한 엔니오 모리꼬네의 음악은 나에겐 큰 발견이었다. 그의 다른 음악도 앞으로 차근차근 찾아볼 생각이다. 이 책은 우리에게 멀게 느껴질 수 있는 클래식을 쉽게 풀어 썼다는 점에서 추천하고 싶은 책이다. 즐겁고 가벼운 마음으로 읽을 수 있어서 좋았다. 앞으로도 클래식을 들을 때마다 이 책을 친구처럼 옆에 둘 생각이다.

※ 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적 견해에 의해 작성되었습니다.
 

피아노 대가인 아르투르 루빈스타인이
자동차 이동 중이나 여행 시에도 소리나지 않는 작은 피아노를 들고다니며 연습하는 모습을 본 제자가 뭐하시는 거냐는 질문에

하루를 연습하지 않으면 내가 알고,
이틀을 연습하지 않으면 동료가 알고,
사흘을 연습하지 않으면 관객이 안다.   ==  클래식의 가치 중에서 -- 

인상적인 대답이다. 특히 첫 번째 문장.. 아들에게 꼭 들려주고 싶은 구절이다. 

인생을 이러한 자세로 산다면 멋진 나를 만날 수 있을 것이다.

당신을 위한 클래식 책  첫 페이지
---이 책을 나의 어머니 정명화님께 드립니다.---라는 문구가 나온다.
처음부터 이 한 문장이 내 눈 속에서 사라지지 않는다.
아들이 책 한 권을 써서 어머니께 드린다니.. 어머니는 너무나 뿌듯하셨을 것 같다.

2021년 마무리를 하면서 누군가에게 선물을 주고 싶다면 ＜＜당신을 위한 클래식＞＞이 어떨까.

프롤로그를 읽고 있으면 시를 읽는 느낌이 든다. 글을 어쩌면 이렇게 유려하게 쓸 수 있을까? 그 방법을 묻고 싶다.
문체가 부드러워서 그럴까 글이 참 잘 읽힌다.

책은 클래식이 내게 가르쳐준 것들/힘 빼고 듣는 클래식/클래식에 던지는 몇 가지 질문/클래식이 있는 풍경
으로 나뉜다.
 

이 책이 좋아던 점 중 하나는 큐알코드로 명곡을 들을 수 있었다는 것이다. 클래식을 찾아서 듣는 사람이 아닌 나는 큐알코드만 찍어서 여러 곡의 클래식 음악을 즐길 수 있었다. 아는 곡이 나오면 너무 반가웠다. 
조성진씨의 연주곡도 들을 수 있다. 이번에 처음 조성진씨의 연주곡을 제대로 들어봤다.^^;; (기사로 보기는 했으나..) 
 

큐알 코드로 찍어 본 곡 중 가장 감동적인 곡은 2008년 뉴욕 필하모니 오케스트라가 연주한  ＜아리랑＞이다. 가슴 뭉클함과 그 속에서 우러나오는 아름다움, 웅장함. 실제로 연주하는 장면과 음악을 같이 들을 수 있는데 한 번 들으면 너무 아쉬워 몇 번을 듣게된다. 아... 좋다.. 정말 좋다... 아이가 학교 간 사이 조용히 앉아서 큐알 코드를 찍으면서 음악을 듣는데 평화롭고 여유롭고.. 힐링 힐링이 된다. 

책을 읽으면서 새로운 사실을 아는 즐거움도 느낄 수 있었다.(남들은 아는데 나만 모르는 것인가...)  모차르트, 베토벤, 바흐, 슈만, 브람스, 멘델스존, 조수미, 영화와 클래식, 클래식과 정치, 파바로티 등. 읽다보면 더 자세한 내용을 알고 싶어 찾아보기도 했다. 사실... 모르는 내용이 참 많았다. 아마도 그래서 더 흥미로웠던 것 같다. 

작가의 글은 여기서 끝나기 않는다. 작가의 선배 딸이 첼로 연주를 한 적이 있다고 한다. 딸을 위해 헌신의 세월을 보낸 선배에게 드리는 축하와 작은 위로의 메시지가 소개되었는데 감동적이었다. 

-중략- 제가 존경하는 선배님의 사랑스로운 딸이 들려주는 선율에 숨어 있을 이야기를 느끼기 위해서였습니다. -중략-오늘 경사스럽고 축하할 만한 훌륭한 무대를 보며 보이지 않는 눈물도 보았습니다. -중략- 님을 훌륭한 첼리스트로 길러내신 두 분 부모님의 가슴 뭉클한 눈물이었습니다. -중략- 

이 편지를 받은 분은 눈물을 흘렸을 거라 생각한다. 울림이 있는 이 메시지였다. 

삶의 무게가 나를 짓누를 때, 만사를 잊고 현실의 짐을 내려놓고 싶을 때 이런 음악(클래식 음악)들은 현실의 스위치를 잠시 끄고 이 소리를 들어보라며 때로는 속삭이듯 때로는 천둥 같은 포효로 지친 영혼을 여루만져 주었다. -에필로그 중에서-

그렇다. 나와 맞는 클래식은 나에게 힘을 준다. 에너지를 팍팍 준다. 

한 번 아니 두 번 더 읽고 싶은 책이다.

비엠케이 출판사로부터 도서를 제공받아 읽고 쓴 리뷰 입니다.

『당신을 위한 클래식』 저자는 말한다. 클래식 음악은 슬로우푸드와 같다고. 건강을 위해 슬로우푸드를 찾는 사람들이 많아졌고 나도 슬로푸드를 즐겨 찾는지가 저자가 말하는 말의 의미를 알 것 같다.

슬로우푸드를 제대로 즐기기 위해서는 노력과 정성이 필요하다. 패스트푸드처럼 뚝딱 만들어지지 않는다. 클래식이 어렵다는 말은 익히 들어봤을 것이다. 가사가 없어서 작곡가의 의도를 가늠하기 쉽지 않고, 제목도 알아야 하고, 전곡을 듣기 위해서는 시간도 필요하다. 언제 끝날지도 모른다. 악장과 악장이 이어지며 때로는 귓전을 간질이는가 하면 천둥소리 같은 웅장함으로 다가온다. 한마디로 진입장벽이 높다.

클래식에 대해 배우려고 학창 시절 교양수업으로 ＜클래식의 이해＞를 수강했다가 되려 클래식과 멀어졌던 경험이 있다. 수업은 어렵지 않았지만, 몇 소절만 듣고 무슨 교향곡의 몇 악장을 맞추는 시험을 보고는 이렇게 해서 클래식을 이해할 수 있을까라는 의문이 들기도 했고 무슨 음악을 통으로 외워 시험을 보는 방식이 클래식을 이해하는 계기가 되나 싶기도 했었다.

물론 클래식이 아주 싫어진 것은 아니다. 학점으로부터 자유로워지고 시간이 지나면서 편안하게 클래식에 대해 알고 싶어졌다. 작곡가와 곡에 대한 설명과 당시의 시대상도 함께 만날 수 있고, 중간중간 QR코드로 음악을 직접 들어볼 수도 있어 나처럼 부담 없이 클래식에 대해 배울 수 있는 사람들에게 좋은 길라잡이가 된다.

중요한 것은 우리 모두가 클래식 전문가가 될 필요는 없다는 사실이다. 음악은 음악 그 자체로 즐기면 된다. 영화 ‘쇼생크 탈출’에서 난생처음 오페라 아리아를 들은 죄수들은 하던 일을 멈추고 음악에 빠져드는 장면이 있다. 나 역시 영화를 보면서 극장 가득 울려 퍼지던 피가로의 결혼'에 흠뻑 빠져들었다. 아리아에 대해 잘 알지 못해도 작곡가가 누군지 몰라도. 음악이 주는 즐거움에 빠져들 수 있다. 그게 바로 음악이 주는 힘이다.

시험을 볼 것도, 지식을 묻는 것도 아니니 눈을 감고 음악의 선율에 집중하다보면 나와 음악만이 존재하는 순간을 경험하게 될 것이다. 일단 들어보자. 그것이 클래식을 즐기는 시작이다.

이 책은 클래식에 관한 흥미로운 이야기를 가져와 지적인 유희와 감상을 곁들인 음악을 소개하는 책이다. 프롤로그와 목차를 읽으면서 본문으로 들어가기 전에 QR코드로 되어 있는 차이코프스키의 ＜안단테 카타빌레＞의 음악을 들어 보았다. 이 책은 이 한곡을 듣는 것만으로도 값진 보석을 얻은 셈이다. 이렇게도 좋은 음악을 모르고 살았으니 내 인생의 여정이 무엇을 위한 분주함이었는지 생각해 보게 된다. 첫 곡을 들은 후 내용을 잠깐 보고는 두 번째 QR코드를 바로 눌렀다. ＜자클리의 눈물＞이라는 곡이 첼로의 악기를 통해 내 마음을 또 감동시켰다.

이럴수가.... 클래식은 내 마음을 고요의 만찬으로 초대하여 무언가 모를 희락의 기쁨을 안겨주었다. 클래식한 느낌으로 나를 초대해 주어 너무 감사하여, 내 자녀를 음악가로 키우고 싶은 욕심마저 생긴다. 클레식이란 용어는 "완전하고 조화롭고 완벽한 형식을 갖추었다는 뜻"이라고 한다. 즉 클래식 음악은 리듬, 선율, 형식, 화성이 완벽한 조화를 이루는 음악이다. 신이 인간에게 준 완벽한 선물이 있다면 그 중에 하나가 단연 클래식 음악이라고 생각된다.

요즘 트롯트가 대세이다. 음악으로 치면 인스턴트 식품처럼 우선 배를 채워주며 귀를 즐겁게 해준다. 그런데 클래식은 최고의 요리사가 정성껏 만든 요리로서 깊은 맛과 함께 건강까지 챙겨주는 영혼을 위한 음악처럼 느껴지는 것은 나만의 생각일까? 고풍스럽고 품격이 묻어나며 영혼이 고결해지는 느낌마저 든다.

막스 메크만이 말했다.

"예술은 가장 흥미로운 유희 중 하나다. 이런 유희가 인간을 고난에서 벗어나게 해준다."

클래식은 가장 큰 상위급 예술로서 보여진다. 클래식의 역사와 함께 풀어가는 이모저모의 다양한 이야기는 이 책을 읽는데 행복한 교양 수업을 받게해 주고 있다.

 책은 총 4개 챕터로 구성되었다. 작가의 인문학적 안목과 함께 작가의 소소한 경험담이 실려 있으며 또한 많은 문헌을 보고 또 많이 듣고 많이 느껴야 쓸 수 있는 내면의 언어가 매우 정갈하게 잘 실려 있다. 책은 클래식이라는 역사를 흩기도 하지만 무미건조한 내용이 아닌 마치 음악을 듣듯이 물흐르듯 재미있게 읽어진다. 클래식 음악방송을 진행하는 방송인 이상협은 이렇게 말한다.

♪ “작가의 글은 단박에 쓴 글이 아닌 듯하다. 클래식 사랑의 세월만큼이나 긴 시간에 숙성시킨 생각들이 켜켜이 책 속에 쌓여있음을 느끼게 된다” 

이 책에 소개된 음악들은 아주 쉬운 입문 단계의 곡들로 구성되었다. 입문이 이 정도이면 다음 단계는 얼마나 장엉함이 서려 있는 음악일까 생각해 본다. 이 책에는 흥미로운 주제의 에피소드가 풍성하다. 그래서 가독성이 매우 좋다. 즉 지루하지 않다는 것이다. 그러나 뭐니뭐니 해도 책을 읽어 나가기 전에 반드시 QR코드를 통해 음악을 들어라. 어쩌면 클래식이라는 음악에 대한 선이해가 없어도 음악 자체가 주는 선율이 영혼을 잠식할 것이기 때문에 저자가 말하듯 "해설은 평론가의 몫, ‘덕질’은 ‘덕후’의 몫으로 남기고, 우리는 음악을 들으며 행복하면 충분하다"는 말로 이 책을 대하면 되리라 생각된다. 특히 이 책은 기존의 수많은 클래식 교양도서들처럼 클래식 감상법, 곡 해석 관련 방대한 지식이나 정보를 단순히 소개하는 것과는 다른 길을 제시해 준다. 저자의 말이다. “클래식은 만병통치약도 아니고 숭배할 필요도 없지만 클래식 음악은 이해타산에 찌든 마음을 순수하고 따뜻하게 만든다. 그리고 클래식 음악을 듣고 아는 것을 지적知的 권력 같은 것으로 여기는 세태에 반기를 든다. ”

저자는 이 책을 읽는 클래식이라고도 하는데 그만큼 클래식에 대한 자료가 각장마다 풍부히 펼쳐져 있다. 천재는 없다라는 글을 보면 우리가 어딘가 책에서 또는 라디오에서 들었던 얘기를 해준다. 우리는 위대한 음악가들은 원래 천재라고 생각하고 있는데 19세기 스페인의 위대한 바이올리니스트 사라사테를 통해 이런 말을 듣게 된다. "내가 천재라고요? 나는 37년간 하루도 빠짐없이 매일 14시간씩 연습했습니다." 그리고 95세의 카잘스에게 어떤 기자가 "위대한 첼리스트이신 선생님께서는 지금도 매일 6시간 정도 거르지 않고 연습하는 이유가 뭡니까?"라고 묻자 이런 말로 대답해 주었다고 한다. "왜냐하면 지금도 내 연주 실력이 조금씩 나아지고 있다고 느끼기 때문입니다."

TV를 보면 생활의 달인들이 많이 나온다. 하나 같이 연습에 연습이 달인을 만든다는 진리를 우리는 클래식에서도 볼 수 있다. 그렇다. 나도 내가 하고 있는 일에 이렇게 과연 열심으로 하고 있을까를 되돌아 보게 된다. 그 가운에 피아노의 거장 아르투루 루빈스타인의 말이 압권이다. 그는 여행을 가거나 자동차로 이동 중에도 소리가 나지 않는 작은 피아노를 들고 다니며 연습한다고 한다. 한 번은 제자가 "피아노의 대가인 선생님이 대체 뭐하시는 거죠?"하고 물었다. 이때 그는 클래식 음악계에 그 유명한 명언을 남긴다.

하루를 연습하지 않으면 내가 알고,

이틀을 연습하지 않으면 동료가 알고,

사흘을 연습하지 않으면 관객이 안다.

-p44

천재는 바로 여기에서 다른거 같다. 바로 노력하는 근성 말이다.

얼마나 노력했는지 저자는 단명한 음악가를 소개한다. 바로 우리가 잘아는 모차르트와 슈베르트이다. 모차르트는 천재적인 기량을 600여개나 되는 작품 속에 펼쳐 냈지만, 신이 질투했느니 안타깝게도 35세에 생을 마치게 된다. 슈베르트 또한 600여 곡이나 남겼는데 그는 모차르트보다 더 젊은 나이인 31세에 요절을 했다. 그만큼 열정적이고 노력을 게을리하지 않았다는 것이다.

삶에 있어 이만큼 노력을 하고 열정을 다한다면 우리 또한 어떤 부분에 달인이 되어 있지 않을까도 생각해 본다. 천재와 일반인의 다른 점은 천재는 집중도가 높고 열정과 노력이 일반인에 비해 사실 월등하다. 물론 일반인이 그만큼 연습한다고 해서 천재적인 존재가 되는 것은 아니지만 모든 천재적인 음악가는 열정도 매우 뛰어났음을 알게 된다.

저자는 특히 모차르트와 베토벤에 대해 특별한 애정과 함께 많은 지면을 할애한다. 모차르트를 추앙하는 신학자 칼 바르트는 신학자이지만 장차 천국에 가면 먼저 모차르트를 만나 안부를 묻고 그 다음 신학자들의 안부를 묻고 싶다고 말하며 모차르트를 성인의 경지에 올려 놓는다. 그리고 말하기를 "한편으로 모차르트가 단명한 것도 어린 시절 아버지에 의해 강요된 혹독한 음악 활동 때문이라고 짐작한다."며 안타까움을 호소했다.

베토벤에 관한 저자의 얘기도 재미가 있고 흥미롭다. 베토벤은 예술가로서 자존심이 강했다. 한 번은 후원자인 영주 레하노프스키가 자신을 함부로 대한다고 생각해 이렇게 말하며 자존심을 잃지 않았다.

♪ “영주님, 당신이 영주인 것은 우연과 출생 덕이지만 나는 나 스스로의 힘으로 이 자리에 왔소. 세상에 영주는 수천이 넘지만 베토벤은 단 하나뿐이오.”

멋지지 않는가? 한 번은 베토벤이 굍와 산책을 즐기는데 한 귀족이 가까이 지나가자 괴테는 옆으로 피했다고 한다. 그러나 베튜벤은 오히려 팔짱을 끼고 대로 한복판을 당당하게 걸어가서 귀족이 오히려 피해갔다는 이야기도 있다. 당시 음악가는 신분상 귀족에게 봉사하는 존재로 살아가고 있었다. 그들의 재정적 후원이 없다면 예술가는 살아갈 수 없기 때문이다. 그러나 베토벤은 예술가로서의 당당함을 잃지 않는 모습을 보였다.

이렇게 이 책은 다양한 이야기를 들려주며 클래식의 세계로 독자들을 초대한다. 책을 읽기 어려운 분들은 음악 먼저 들으면 좋겠다. 독자인 나는 두 번째 곡인 ＜자클리의 눈물＞이라는 곡만으로도 1면의 감성을 다 얻은 기분이다. 음악이 먼저이다. 해석과 이야기는 나중이다. 북디자인마저 클래식한 느낌에 소장용으로도 행복하다. 펜데믹 시대에 영혼만이라도 여행을 하고프다면 단연 이 책 한 권을 들고 커피 한 잔과 함께 감성의 숲으로 들어가길 바란다.

이 책의 한 문장

♪ "예술의 본질은 안락함에 안주하는 것이 아니라 인간이 추구할 수 있는 아름다움을 집요하게 추적하고 매달리는 정신이 아닐까?" -p27

♪ “오케스트라를 꾸려서 운영해본 적이 있습니다. 사람을 움직이는 일에는 많은 노력과 시간, 금전적 투자가 필요하다는 것을 알게 되었습니다. 물론 단원들을 조화롭게 이끄는 리더십이 필수입니다.” - p49

♪ “천사들이 하나님을 찬양할 때는 분명 바흐를 연주할 것이다. 그러나 자기들끼리 모여서 즐길 때는 단연코 모차르트를 연주할 것이다.” -p80

 나에게는 클래식이라는 언어가 있습니다.

클래식은 세상에 상처받았을 때

위로받은 너무나 고마운 언어였습니다.

 

오페라 아리아의 노랫말,

오케스트라가 들려주는 곡목과 악기의 구성은 몰라도

우리의 귓가에 울리는 클래식 선율은

아마도 이렇게 속삭이고 있을 것입니다.

 

"이 음악을 이해하라고 당신께 들려주는 것은 아닙니다.

그저 때로는 의미를 찾지 않고 들어도

좋은 소리가 있다고 느꼈다면 그만입니다."

- 이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 작성한 리뷰입니다.

이 책을 읽고 기억에 남는 저자의 표현이 있다. '사실 어떤 면에서는 다른 음악처럼 클래식도 공기의 진동이나 떨림이 귀에 전달되는 단순한 물리적 현상입니다. 그런 클래식 음악이 뇌로 전달되어 감정적인 파문을 일으키고 여운을 남긴 흔적이나 색깔은 다른 음악과 달랐습니다. 클래식은 오랜 역사를 두고 숙성되어 공기의 떨림에서 나아가 영혼의 울림을 주는 나의 동반자가 되었습니다.'

저자의 표현 가운데 이 분은 클래식에 대한 조금 색다른 표현이 인상적이라는 생각이 들었는데, 그래서 그런지 이 부분의 글이 기억에 남는다. 깊이있지만 마치 에세이 처럼 표현되는 저자의 문체 또한 클래식을 알아가는 책에서 만나니 특이하게 느껴졌다. 하지만, 오히려 그렇기 때문에 생각을 나누듯 문장을 건네듯 그리고 클래식을 말하고 그 안에 자시의 생각을 담아내듯 말하는 저자의 표현과 문장들이 읽는 과정에서 친근하게 느껴졌다.

클래식을 이렇게 담아낼 수 있다는 것이 조금은 에세이를 읽는 듯한 기분에 신선하고 새롭게 클래식을 읽어나갈 수 있는, 알아가고 느낄 수 있는 시선의 확장 같은 기분이 들었다.

마침표는 점 하나가 마치 모든 것을 멈춘 듯 경직된 느낌을 주지만, 거기서 선 하나를 그려 쉼표를 만들면 '후~' 숨이 내쉬면서 안도감이 느껴진다.

그렇듯 알지 못하고 만나지 못했을 때 마침표 같았던 클래식을 이 책을 통해서 당신의 쉼표가 되어줄 클래식으로 만날 수 있었으면 좋겠다.

+

표지의 자전거 타는 소녀는 화창한 날씨를 마음껏 즐기며 르누아르 그림에 등장하는 인물들처럼 행복을 만낀하는 표정입니다. 코로나가 덮쳤던 세상도 결코 소녀의 미소와 자전거를 멈출 수 없을 것입니다. 일상의 지친 심신을 달래고 싶을 때 당신을 위해 흘러나오는 클래식 선율 또한 그 누구도 막을 없을 것입니다.

-

매일매일 한결같이 환희에 차 있는 사람이 얼마나 될까요. 불완전함을 안고 자신만의 '여정'을 가는 것이 우리의 삶아닐까요. 아마도 그냥그냥 주저앉아서 '적당함'과 타협하는 사람과 '클래식'을 닮고자 하는 사람은 살아갈수록 그 격차가 점점더 ㅅ크게 벌어질 것입니다 (270)

클래식 음악의 뒤에는 수많은 아름다운 선율만큼이나 무수한 이야기가 있고

고뇌에 찬 삶과 처절한 장인 정신이 녹아 있습니다.

＜당신을 위한 클래식＞ 전영범 지음 / 도서출판 비엠케이

다른 음악과 관련된 도서 혹은 클래식과 관련된 도서들과는 조금의 차이점이 있었다. 다른 클래식 도서들과의 공통점이하고 생각되는 것은 클래식이나 음악, 미술 등의 예술분야에 대해서 어렵게 생각하지않고 친근하게 다가올 수 있도록 보다 흥미로운 소재를 중심으로 이야기를 펼치거나 조금 색다른 이야기를 등장 시키는 경우가 있다는 것이다. (개인적 독서에 근거한 아주 개인적이고 주관적 견해입니다. ) 하지만 이 책은 그러한 방향과는 달랐다.

히지만 이 책을 통해서는 클래식이라는 것의 의미와 가치에 대해 생각하고 음미하며 나누는 사고의 과정을 만날 수 있었다. 또한 진지한 고찰과 사고의 문장과 그러한 주제의 표현 등도 쉽게 읽을 수 있었다.

그런데 지루하 다기보다는 기차 밖의 풍경을 보듯이 그 풍경을 읽어나가듯이 클래식에 대한 저자의 글을 읽어갈 수 있었다. 그렇게 깊이있으면서도 왠지 함께 사고하게 되는 과정이 유익하였다.

그리고 이 책은 독서의 과정과 그 후의 느낌에 미묘한 차이가 이었다. 책을 읽는 과정에서는, 우선은 독서를 하는 목적이 알아가기 위함이었지만 지식을 습득하기 위한 책을 읽는다 라기보다는, 물이 옷에 서서히 스며들듯이 클래식을 담은 이 책의 내용과 사고의 과정이 나에게 스며드는 기분이었다. 그리고 책을 놓고 다시 생각항였을 때는 내가 물가에 서서히 발을 담그듯이 책을 만난 기분이 들었다.

＜당신을 위한 클래식＞ 이라는 책 제목에서 느껴지지만, 이 책은 삶에서 클래식을 찾으려는 저자가 클래식 음악과 그 주변에서 느낀 울림과 떨림을 나누고자 한 흔적이다. 그리고 이 책을 통해 예술적이거나 더러는 인문학적인 안목들이 독자들에게 무겁지 않은 교양으로 쌓이기를 희망함을 표현하였다.

그리고 그러한 측면에서 저자는 깊이있지만 따뜻하고, 사고의 과정이 담겨져있지만 친근하게 클래식을 담아냈다는 생각이 든다.

또한, QR 코드를 제시한 페잊의 구성에서도 차이가 있다. 보통 음악가 대한 소개나 관련 정보를 나열하거나 음악가나 그 음악에 대한 내용 페이지 근처에 QR코드가 작게 있는 경우가 많다. 그렇지만 이 책은 QR코드를 한 페이지로 구성하였다. 그리고 그에 대한 글에 정보성 글이 나열되어 있다기 보다는 이 음악을 들을 수 있게 마음을 여는 문장이나 호기심, 궁금증을 가지게 되는 저자의 표현이 적혀있다.

'리스트, 사랑의 꿈'에 대한 QR 코드에서도 리스트에 대한 정보나열식 소개가 아니라 '사랑을 시작한 연인들, 활홀한 사랑에 행복한 나날을 보내는 사람들,,,,,. 그 충만한 행복감을 나누기에 더없이 좋은 곡입니다. 리스트의 '낭만성'이 듬뿍 묻어나는 곡을 싫어하기도 쉽지 않을 것입니다.' 라고 적혀 있다. '리스트의 낭만성이 묻어나는 곡, 그 충만한 행복감을 나누기에 더없이 좋은 곡'이라니, 바로 들어보고 싶다.

-

+ 이 책은 정말 사진으로 보아도 알 수 있듯이 아주 크게 QR코드가 담겨져 있다. 개인적으로 이렇게 음악과 관련된 도서에서 QR코드가 있는 것은 필요하면서도 모든 책에 있지는 않기에 그러한 책이 가지고 있는 세심한 장점이라고 생각한다. 이 책에서는 이 QR코드를 통해서 안단테 칸타빌레, 자클린의 눈물, 리스트 사랑의 꿈, 모차르트 피아노협주곡21번2악장, 뉴욕 필의 아리랑, 라흐마니모트 피아노 협주곡 2번, 남몰래 흐르는 눈물, 시벨리우스 바이올린 협주곡, 카발레리아 루스티카나 간주곡, 달에게 바치는 노래, 별은 빛나지만, 그대 음성에 내 마음 열리고, 당신을 원해요, 교향곡 이탈리아 등을 만날 수 있다.

-

저자는 클래식 음악을 감상하는 것은 어쩌면 클래식이라는 또 따른 고요 속에 일상에 지친 심신을 헹구는 시간이라고 표현하기도 했다. 그러면서 클래식이 왜 좋은 친구인가에 대한 답은 각자 다를 것이라고 하였다. 그런데 이 질문에 답을 하려면, 우선은 클래식과 친해져야 하지 않을까. 그리고 어쩌면 이 책을 혹은 이 글을 읽고 계신분은 클래식에 관심을 가지고 계신 분이 아닐까, 하는 생각이 든다. 관심을 가지고 있고 친해지고 싶어하는 우리들이기에 클래식과 격식을 갖추며 긴장하며 만나기 보다는 따뜻한 찬 한잔을 마시며 종이 한장의 가벼운 마음으로 읽어나가며 클래식을 만나고 친해지는 시간을 가지셨으면 좋겠다.

*출판사로부터 도서 협찬을 받았지만, 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성한 리뷰입니다.

#당신을위한클래식, #클래식, #전영범, #비엔케이, #도서, #추천, #컬처블룸, #컬처블룸리뷰단, #클래식교양, #교양, #지원도서, #협찬도서, #도서추천, #책추천, #추천도서, #책읽기, #음악, #클래식도서, #독서, #독서습관, #책서평, #책후기, #책, #책소개, #책소통, #책리뷰, #리뷰, #리뷰어, #서평, #음악가

우리의 삶 속에서 음악이 주는 기쁨와 위안은 다른 예술 장르에 비할 수 없는 것 같다. 바쁜 일상 속에 지친 몸과 마음에 힘을 주기도 하지만, 아플 때에도 큰 위로가 되어주는 음악이 클래식 음악인 것 같다. 

1주일 전 아침에 일어나다가 갑자기 어지럼증과 울렁거림이 같이 왔다. 증상이 너무 심해서 일어나서 앉을 수도 없는 상황이라 누워 있을 수 밖에 없었다. 클래식FM을 틀어놓고 누워 자다깨다를 반복했다가 오후 늦게되어서야 겨우 몸을 일으켜 병원에 갔더니 '이석증' 이라고 한다. 갑자기 몸을 일으키다가 이석증이 오기도 하고 머리를 세게 흔들다가도 이석증이 오기도 한다고 한다. 간단한 물리치료를 받고 1~2주 동안은 어지럼증과 울렁거림이 지속될 수 있으니 무리하게 몸과 머리를 움직이지 않도록 해야한다는 의사의 처방을 받고 집에 돌아왔다. 어지럼증이 있다보니 3일 동안은 거의 누워 있었다. 할 수 있는 것이 없어 클래식FM을 하루종일 틀어놓고 있었는데, 클래식 음악이 큰 위로가 되었다. 

만약 귀가 아파서 음악을 들을 수 없었다면 아픈 시간을 어떻게 견딜 수 있었을까 라는 생각이 들었고, ＜당신을 위한 클래식＞에서 소개되었던 귀가 들리지 않았던 베토벤에 관한 일화가 생각이 났다. 

"게다가 귀가 들리지 않는다는 슬픈 경험은

내게 얼마나 가혹한 타격인지.

...

나를 다시 불러온 것은 오로지 나의 예술이었어" 

(당신을 위한 클래식, 91쪽)

지난 주 클래식 FM에서 시청자들 대상으로 조사한 "2021 우리가 사랑한 클래식 교향곡 및 관현악곡 "과 "2021 우리가 사랑한 클래식 - 협주곡 부문"에서 1위를 차지한 곡은 베토벤의 교향곡 5번 '운명'과 피아노협주곡 5번 '황제'였으며, 오늘 관객없이 진행된 '2022년 신년음악회"에서 연주된 곡 중 하나가 베토벤의 삼중 협주곡이었다. 이처럼 200여 년 전에 베토벤이 작곡한 곡들이 오늘날에도 많이 연주되고, 많은 이들에게 사랑받는 이유는 결코 순탄하지 않았던 베토벤의 삶과 음악을 향한 베토벤의 열정이 음악에 녹아있기 때문임을 ＜당신을 위한 클래식＞에서 다시 한번 확인할 수 있었다.

＜당신을 위한 클래식＞은 '클래식 사랑의 세월만큼이나 긴 시간 속에서 숙성시킨 생각들이 켜켜이 쌓여있음을 느끼게 됩니다'라는 매일 밤마다 청취하고 있는 클래식FM 프로그램을 담당하는 아나운서의 추천사처럼 클래식 음악과 음악가에 관한 이야기 뿐 아니라 고전, 미술, 영화, 음악과 관련된 에피소드 등을 통해 저자가 느낀 클래식 음악이 주는 위안과 감동을 만날 수 있었다. 또한 베토벤과 같은 고전주의 음악 뿐 아니라 존 케이지의 "4분 33초"라는 곡과 같은 현대 음악도 소개하며 이 음악이 연주(?)되었을 때 관객들의 흥미로운 반응에 대한 이야기도 만날 수 있었고, '클래식에 던지는 몇 가지 질문'을 통해 클래식이 낯선 이들이 궁금해 할만한 이야기들을 소개하고 있으며 '클래식이 있는 풍경'에서는 지휘자 카라얀, 바이올리니스트 오이스트라흐, 첼리스트 로스트로포비치, 피아니스트 라흐테르만이 함께 녹음한 것만으로도 놀라웠던 베토벤 삼중협주곡 음반 제작과 관련한 에피소드처럼 클래식 음악계와 관련한 흥미로운 이야기들도 만날 수 있었다. 책 중간마다 책 속에서 만날 수 있었던 곡들 중에 12곡을 감상해 볼 수 있도록 QR코드가 저자의 짧은 소개와 함께 삽입되어 있어 책을 읽으며 감상해 볼 수 있어서 좋았다.

클래식 관련 책은 이번에 거의 처음 접해 보았는데, 코로나 시대에 힐링으로 다가왔다. 모차르트는 30세 초반에 단명했고, 피카소는 90세 넘어서까지 작품활동을 했고.... 대부분의 예술가들은 당대에는 인정받지 못하거나 궁핍하게 살았던 케이스가 많았다고도 한다. 그 대표적인 케이스는 고흐. 살아생전에는 단 1점만 판매했으나, 사후에 그의 작품들은 수백억대에 이르렀다. 반드시 그런것은 아니지만 예술은 궁핍함에서부터 창조되는 경우가 많다고 한다. 물론 멘델스존 같은 케이스와 같이 부유한 가정에서 음악이 창조되는 경우도 있지만 흔한 케이스는 아니라고 한다. 극도의 가난과 고독 속에서 예술이 탄생되는 경우가 많고, 오히려 교향악단이나 귀족 소속 용역(?)의 경우는 직업 예술가 의 범주에 속했던 경우라고 한다.

이처럼 예술가의 역사와 그들의 실제 삶을 들여다 보고 나니 왠지 연민의 정도 느껴지고, 모차르트 베토벤 등과 같은 음악가의 악보를 늘 피아노로 치면서도 그들의 삶에 대해서는 생각해 본 적이 없었던 내 자신을 반성해 보았다.

궁핍함과 고독 가난 속에서도 수천 가지의 악보를 창조해 내었던 위대한 작곡가들의 삶을 간접적으로 읽어보면서 예술의 위대함을 느꼈고, 다시한번 내 주변 예술인들이 새삼 대단해보인다는 생각이 들었다.

◎ 지친 심신을 다독여주는 ‘클래식’이라는 친구

‘클래식’ 하면, 아직도 잘 차려입고 숨 죽이며 감상하는 지루하고 고급한 예술 취향이라는 편견이 있다. 하지만 클래식은 어느새 우리 일상 곳곳에 스며들어 있다. 광고에서 우리 마음을 훔치고, 영화 안에서 감동을 배가하고, 가요에 삽입되어 새롭게 다가온다.

오전에 분주한 집안 일을 마친 뒤 커피 한잔에 클래식 선율을 들으며 짧은 여유와 행복을 느끼고, 출퇴근길에 시달리는 버스 안에서 들려오는 알듯 모를 듯한 클래식 곡에 미소를 짓고…… 이렇듯 클래식 음악은 쫓기듯 사는 일상 속에서 우리의 지친 심신을 위로하고 있다.

《당신을 위한 클래식》은 클래식이 지닌 이런 ‘힐링’의 가치와 역할을 이야기한다. 기존의 수많은 클래식 교양도서들이 클래식 감상법, 곡 해석 관련 방대한 지식이나 정보를 단순히 소개하는 것과는 다른 길을 제시한다. 저자는 “클래식은 만병통치약도 아니고 숭배할 필요도 없지만 클래식 음악은 이해타산에 찌든 마음을 순수하고 따뜻하게” 만들 것이라며, 클래식 음악을 듣고 아는 것을 지적知的 권력 같은 것으로 여기는 세태에 반기를 든다. 해설은 평론가의 몫, ‘덕질’은 ‘덕후’의 몫으로 남기고, 우리는 음악을 들으며 행복하면 충분하다고 말한다.

[이 글은 초대권을 제공받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다]