도 서: 그림에 젖어

저 자: 손수천

출판사: 북산

눈이 먼 소녀의 눈을 뜨게 할 수는 없어도 그녀의 음악을 들으며 언 발을 두 손으로 감싸 안아주는 것. 그러한 연대감이야말로 희망의 다른 이름이지 않을까.

-연대, 희망의 다른 이름 중에서-

예술은 인간에게 언어 대신 슬픔과 기쁨을 표현할 수 있게 해줬다. 어떤 말보다 한 장의 그림으로 모든 것을....때론 나도 몰랐던 감정을 그림을 통해 알아 가기도 하는데 사람은 이처럼 자신 조차 느끼지 못하는 것을 외면에서 찾아가기도 한다. 오늘 만난 [그림에 젖어]는 95개의 명화와 함께 작품이 주는 의미를 더 깊게 설명하고 있다. 한 작품에 작가 그리고 그림에 대한 설명까지 하고 있어 읽다보면 울컥한 감정이 올라오기도 했다.

세상에 행복한 일만 가득하면 얼마나 좋을까? 그러나 세상은 여전히 전쟁이 있고 타인을 배척하고 외면하고 있다. 이건 오늘만의 문제가 아니다. 책 속에서 소개 된 그림을 보면서 느낀 건 과거나 현재나 항상 인간은 같은 문제를 가지고 살아간다는 점이다. 물론, 미래는 달라져야 하는 희망을 품고서 말이다. 죽음은 생명이 있는 존재는 피해갈 수 없다. '절규'로 유명한 화가인 뭉크는 어릴 적 엄마와 가족을 병으로 잃었다 그 충격으로 그의 작품은 인간의 공포가 드러나 있다. 그럼에도 살아가야 했음을 그럼에도 희망을 가지고 살아가야 했지만 악몽이 뭉크를 집어 켜버린 거 같다.

컴퓨터와 스마트폰을 켤 때마다 첨다 문명의 이기가 괴물이 되어 내 이성을 잠재우는 건 아닐까 하고 경계한다. 이성은 검색이 아니라 사색에서 나오는 것이기 때문이다.

-나의 이성이 잠들지 않도록 중에서-

아르놀트 뵈클린의 ＜죽음의 섬＞은 공동묘지로 향하는 작은 배를 보여준다. 웅크리고 앞모습이 보이지 않는 자의 등에선 슬픔이 전해진다. 뭉크는 죽음을 악몽으로 표현했다면 이 작품은 어쩔 수 없는 죽음을 그저 슬픔으로 받아들일 수밖에 없는 것을 전달한다. 그리고, 저자는 ＜죽음의 섬＞을 통해 '위로'를 알려주고 싶었다. 또한, 절망과 슬픔 중에 어느 것을 선택할 것인가? 어느 게 더 최선의 선택일까? 슬픔은 혼자만의 감정이지만 절망은 모두가 느끼는 것이다. 아들을 빼앗긴 농부는 그 잃은 슬픔에 빠지지만 다시 가난에 아들을 데려와 질병과 아픔 속에서 살아야 하는 절망에서 선택을 해야한다. 어떤 선택이 최선일까?

전쟁으로 아들과 손자를 잃은 한 작가의 그림 ＜독일의 아이들은 굶주린다＞, 아픈 아이가 자신을 안고 있는 엄마의 뺨에 손을 올려놓은 그림＜아픈 아이＞, 죄수들을 실은 기차가 잠시 멈춘 간이역에서 빵조각을 새에게 던져 준 아이의 모습인 ＜삶은 어디에나＞ 등 정말 한장한장 넘길 때마다 만나는 작품은 내가 생각하지 못한 것을 생각하게 한다. 흔히, 울고 싶을 때 슬픈 영화를 보라고 하는 데 그건 감정을 쏟아내기 위한 방법이다. 저자를 위로해 주었던 명작 95개를 통해 슬픔 대신 위로를 절망 대신 희망을 보여준다. 그러니 인생은 '그럼에도' 살아갈 이유가 충분함을 다시 한번 생각 해 본다.

이 책의 저자 ‘손수천’이 누구인지 전혀 모른 채 앞뒤 표지 그림(존 에버렛 밀레이의 ＜나의 첫 번째 설교＞, ＜나의 두 번째 설교＞)에 끌려 책을 집어 들었다. 그러나 책 속에는 표지 그림에 대해 전혀 언급하지 않는다. 단지 ‘존 에버렛 밀레이’의 다른 작품 ＜1746년의 방면 명령＞에 대한 설명만 있을 뿐이다(pp. 240~242). 이 책은 작품에 대해서는 많이 알려주지 않는다. 대신 작품을 통해 자신의 삶에서 겪은 이야기들을 들려주며, 아련한 추억들을 들추어낸다. 그림을 감상하는 방법 중 하나는 화가와 작품의 역사적 배경을 살펴본 뒤에 작품을 들여다보는 것이다. “아는 만큼 보인다”는 말에 동의하는 나는 이 방식을 선호한다. 그런데 이 책은 이런 방식의 감상 방법은 아주 조금 나온다. 대부분 작가가 그림을 접하면서 떠오른 자기 삶의 단편들을 이야기한다. 이런 방식으로 작품을 감상할 때, 감상자는 자신의 삶에서 겪은 아픔과 상처를 스스로 드러내 치유하게 된다.

저자가 첫 번째 소개한 작품은 중고등학교 미술책에도 등장하는 ‘피에트 몬드리안’의 ＜구성A: 검정, 빨강, 회색, 노랑, 그리고 파랑의 구성＞이다. 직선으로 경계 지어진 불규칙한 네모 칸 안에 몇 가지 원색이 칠해져 있는 이 작품이 작가를 위로해 주었다고? 작가가 초등학교 미술 시간에 겪었던 일을 들으면 고개가 끄덕여진다. 본인은 검정을 너무 좋아해서 칠했는데, 선생님이 검정을 많이 칠하면 칙칙해서 좋지 않다고 말씀하셔서 얼굴이 빨갛게 달아올랐단다. 그는 몬드리안의 작품을 보면서 이 투라우마가 해결되었단다. 이 작품의 검정 네모이 작가의 마음을 따뜻화게 앉아줬다는 것이다. 그렇다. 작품 감상은 정해진 답이 없다. 보는 자가 느끼면 되는 것이다. 그림을 보다 떠오른 자신의 삶의 단편들을 추억해 보는 것만으로도 힐링을 경험할 수 있을 것이다. 저자는 ‘비토리오 마테오 코르코스’의 ＜작별＞을 보며 10여 년전 포항에서 한 여인에게 프로포즈했던 장면을 떠올린다. 클로드 모네의 ＜임종을 맞은 카미유＞를 보면서, 자신의 돌아가신 할머니를 기억하는 한, 할머니는 자신 곁에 영원히 살아계신 것이라고 말한다.

이 책에서 작가의 개인사와 개인적인 감상을 읽으며, 종종 나의 삶도 중첩되어 떠오르곤 했다. 미술 작품을 공부하듯 논리적으로 대하기보다, 작품 하나 하나를 오래 찬찬히 들여다보며 떠오르는 단상들과 추억들을 즐기는 것도 훌륭한 미술 감상법이라는 생각이 든다. 그림은 우리 인생의 이야기이니, 아마도 이런 접근법이 훨씬 우리를 미술의 세계로 가까이 인도할 것이다. 특히 마음이 울적하거나 허전할 때 미술의 세계로 들어가면 위로받고 삶의 의미도 찾게 되지 않을까? 차분하고 따뜻한 책 읽기와 미술 감상 시간이었다.

많은 명화들이 담긴 책을 본다. 책을 보지만 그 속에 담긴 모든 그림들을 다 기억하는 것은 아니다. 그냥 설명을 이해하고 넘어간다. 지나친 수많은 그림 중에 '어떤 것'이 기억에 남는 것은 어떤 경우일까. 그 어떤 그림이 그냥 좋아서 일 수도 있겠지만, 그림과 관련된 나의 경험 혹은 타인의 경험이 녹아든 스토리도 그 어떤 것을 수많은 그림 중 특별한 하나로 만든다. 스토리의 힘은 그렇다.

[그림에 젖어]는 95개의 명화에 대한 저자 개인의 아주 소소하고도 사적인 이야기를 담고 있는 책이다. 책을 읽고 있노라면 예술서적을 읽고 있는지, 에세이를 읽는지 그 경계가 불분명한, 아주 모호한 매력을 느낄 수 있다.

책은 부담 없는 가벼운 구성으로 되어있다. 마치 누군가의 일기장을 넘겨보는 것 마냥 그림과 관련된 저자의 이야기로 그림과 만나게 된다. 그중 책에 실린 비토리오 마테오 코르코스의 `작별`이란 그림이 기억에 남는다. 이 그림을 그냥 객관적이고도 역사적인 사실에 기초한 설명으로 보았다면, 나는 얼마 못 가서 금세 이 그림을 잊었는지도 모르겠다. 딱히 특별할 것 없어 보이는 이 그림에 더해진 저자 개인의 에피소드는 이 그림을 내 머릿속에 각인시키는데 분명한 역할을 했다.

코르코스의 '작별'이란 그림을 보고 그 누가 횟집과 매운탕을 떠올릴 수 있으랴. 작품 속 여성은 아주 우아한 차림으로 접은 양산을 손에 쥔 채 바다를 보고 서있다. 하얀 드레스와 시선이 머무는 저 푸른 바다의 하늘빛이 아름다움과 뭔지 모를 신비함을 더한다. 이 그림이 횟집 2층에 걸려있었다니... 나는 이 에피소드를 읽으면서 자못 웃음이 났다. 이런 그림을 횟집에 걸지 말란 법은 없겠지만, 뭔가 매치 안 되는 오묘한 분위기가 활자를 타고 나에게 전해졌다.

저자가 만나기로 했던 호감의 여성은 그녀를 기다리며 바라보았던 그림과 달리 안경과 바지 그리고 운동화 차림으로 나타났다. 정장 차림을 했던 저자에게 어찌어찌해서 있었던 데이트, 그날에는 아무 일도 일어나지 않았다. 그 이후에도 아무런 인연을 이어가지 못해서였을까. 그날의 운명을 예감이나 한 듯 마침 코르코스의 그 작품명은 '작별'이었다. 가벼운 마음으로 읽었는데 머릿속에 작가와 작품명이 뚜렷이 새겨졌다. 타인의 경험과 기억을 통해 나도 모르게 그림을 기억하게 되었다.

- 출판사로부터 책을 제공받아 자유롭게 썼습니다 - 

검색하다가 우연하게 알게 된 책. ‘그림에 젖어’ 작가 스스로를 위로해 주었던 95개의 짧은 이야기가 기록되어 있다. 작가는 마음이 지치고 흔들릴 때마다 그림을 보면서 일상에 녹아든 우울을 털고, 세상의 부조리에서 균형을 찾는다고 한다. 비슷한 감정이 내게도, 아니 누구에게나 있지 않을까! 인터넷으로 끄적여 검색한 이 책을 봐야겠다는 생각이 들었다. 그림이 궁금해서라기 보다... 작가의 글발이 너무 좋았고, 그 글발 속에는 작가의 이야기가 조금씩 담겨 있었기 때문이다. 나도 작가처럼 힘든 하루를 이겨내고 싶었다.

똑같은 그림도 그것을 바라보는 시선에 따라 다를 수밖에 없다. 그 시선 역시 그가 살아온 삶에 따라 다르게 볼 수밖에 없다고 나는 생각한다. 도대체 이 책을 쓰신 분은 어떤 분일까! 너무 궁금하다. 이렇게 좋은 글발은 좋은 삶을 살지 않고는 나오지 않기 때문이다. 저자 소개 역시 남달라서... 도대체 작가가 누구인지? 무엇을 하는 사람인지? 궁금증을 자아내게 한다. 마치 말하지 않고 정지해 있는 캔버스 안에 그림처럼.

나는 그림에 대해 잘 모른다. 결혼하기 전에 한잼마, 이주헌 미술 작가님의 책을 즐겨보곤 했었다. 미술에 관심이 있었다기 보다는, 그림을 통해서 작가가 말해주고자 하는 메시지에 관심이 있었을 뿐이다. 아이를 키우면서 접었던 독서를 다시 시작한 나에게 이 책은 그때의 그 감정을 되살려주곤 한다. 아~ 맞다!! 미술이 나에게 말해주고 싶은 것이 이런 메시지가 아니었을까. 솔직하게 그림을 풀어주는 그럴 듯한 이야기가 없었다면 그림도 캔버스를 나와 내 가슴까지 닿지는 않았을 것이다. 그래서 미술책은 읽어볼만한다. 미술을 넘어 작가의 삶으로 들어가 볼 수 있는 좋은 기회이기 때문이다.

이 책은 나와 인간의 본성을 주제로 그 내면으로 들어가면서 삶에 관한 질문을 던지면서 시작한다. 동시에 오늘을 살아가는 현실과 사회의 모습 속에서 발견하는 숱한 불만을 건드린다. 그리고 작품을 통해서 내 삶도 그러하기를 바라는 기쁨과 희망을 준다. 미술을 어떻게 그리고에 대한 이론과 해석이 내 삶에 무슨 의미가 있겠는가. 그림을 통해서 결국 바라보고자 하는 것은 나 자신이다. 나는 그것을 원한다. 내가 책을 읽는 이유다.

245쪽에 이런 이야기가 있다. ‘시간이 괜찮으면 저랑 같이 미술관에 가실래요?’

진짜 가보고 싶다. 그냥 작가님을 한번 만나보고 싶다. 그리고 묻고 싶다. 어떻게 이렇게 좋은 글을 쓸 수 있냐고 묻고 싶다. 책을 읽으면서 작가를 닮고 싶다는 생각을 가끔씩 하게 된다. 이 책이 그렇다.

자기계발하다 우울할 땐?

[누구를 위한 책일까?]

위로와 힐링이 필요한 사람

그림 좋아하는 사람

명화와 친해지고 싶은 사람

에세이 좋아하는 사람

나만의 인생 그림 만나고 싶은 사람

자기계발을 한다고 매번 파이팅이 넘치는 건 아니다. 오히려 우울해질 때도 있다.

'혹시 나만 제자리 걸음인가?'

'나만 아등바등 거리는 걸까?'

최근 챌린지에 참여하고, 글을 쓰며 버등대는 내 모습이 초라하게 느껴지기도 했다. 이럴 땐 힐링으로 에너지 채우고 다시 하면 그만이다. ＜ #그림의젖어 ＞를 만나 나에게 작지만 소중한 위로를 선물했다.

세월이 흘러 그 선택을 돌아보는 순간 또한 반드시 올 것이다. 그때 저 방랑자는 머리카락이 성글고 하얀 눈이 내려앉겠지만 그의 앞에 펼쳐진 광경은 역시나 안개 바다처럼 전혀 앞이 보이지 않는 것이리라. (p39)

누구나 선택의 기로에서 방황하고 고민하기 때문일까. 카스파르 다비트 흐리드리히의 ＜안개 바다 위의 방랑자＞를 감사하며, 그의 뒷모습이 낯설다고 느껴지지 않았다.

자기계발을 하는 것도 매순간 선택의 연속이다. 시간관리, 돈 공부, 심리학, 마케팅 등 분명 다방면에서 중요한 포인트가 많다. 이중에서 어떤 것을 먼저 선택할지 우선순위를 잘 정해야 한다. 이거도 중요하고, 저것도 중요하다며 결제만 유도하는 강의, 모임, 책 등에 현혹되어서는 안된다.

돌아보면 그렇다. 자기계발을 하다가도 기운이 빠질 때면 너무 많은 선택지 앞에서 내가 제대로 하고 있지 못한 부분을 보며 '부족'을 느꼈기 때문일지도 모른다. 분명 제대로 하고 있는 것도 있는데. 이것저것 다 잘하면 좋겠지만, 원씽의 힘을 믿으며 진득하게 가장 중요한 것에 주력할 시기도 필요하다.

선명한 그림 한 점과 부담 없는 길이의 에세이. 누군가의 명화 일기를 보는 듯한 기분이 드는 도서였다. 나는 같은 그림을 보며 어떤 느낌을 받고, 어떤 점을 치유 받았는가를 블로그에 기록해보는 것도 훌륭한 기록이 될 거 같다. ＜그림에 젖어＞를 활용해 독서 모임을 하다보면 마음의 상처가 보일 틈도 없이 하루하루 행복해질 거 같다는 생각도 든다.

[책속문장]

p25-26

인생이 말라버린 비스킷처럼 팍팍할 때 나는 인생의 봄으로 다시 돌아가고 싶었다. 그러면 지금보다 더 평탄한 길을 걷고 더 나은 삶을 살 수 있을 것만 같았다. 그러나 이 만화를 읽으면서 스스로가 비겁했다느 걸 느꼈다. 현재의 정신을 가지고 과거의 삶을 다시 산다는 건 내가 도망치고자 하는 현실에 대해 얼마나 비겁한 짓이란 말인가.

p62

철학자 아르투어 쇼펜하우어는 '모든 예술은 음악을 동경한다'고 했지만 그녀는 음악의 길을 접어두고 미술이 이끄는 곳으로 따라가 화가로서 대성하게 된다.

p79

그러나 그림은 순간적으로 영원하다. 슬픔의 순간이 이렇게 박제되어버리는 것이야말로 그림이 가지는 위대함이자 동시에 저주일 것이다.

p198

사람은 두 번 죽는다. 한 번은 물리적인 죽음이고, 나머지 한 번은 남겨진 이들의 기억에서 사라질 때 완전히 죽는다.

p222

'인생이란 가까이서 보면 비극이지만 멀리서 보면 희극'이라고 찰리 채플린이 그랬던가. 나중에 이 순간을 돌이켜보면 얼마나 웃길 것인가.

이 책은 #채성모의손에잡히는독서 에서 협찬 받았습니다

음악이든, 그림이든 예술 작품에 대한 보편적인 작품 해석이 있긴 하지만 개인적으로는 너무 그 틀에 갇힐 필요는 없다고 생각한다. 모두가 대단하다 말하는 음악도 개인적 감상에 따라 감동까진 아닐수도 있으니 말이다. 반대로 남들은 잘 모르는 예술 작품에 누군가는 감동을 넘어 위로를 얻을수도 있기도 하고.

지극히 개인적인 취향의 문제일수도 있음에도 불구하고 이러한 예술작품에 대한 해석과 그런 작품들을 인간의 심리와 연결한 이야기를 담은 책들이 인기를 얻는 것은 진입장벽이 많이 낮아지긴 했지만 여전히 일반인들에겐 다소 어렵게 느껴지는게 사실이고 여전히 많은 작품이 있고 어떻게 해석하느냐에 따라서 색다른 느낌으로 다가오기 때문이다.

그렇기에 95점의 명화 속에서 위로를 얻었다는 저자의 그림 이야기를 담은 『그림에 젖어』가 궁금한 것도 과연 저자는 어떤 그림에서 어떤 위로를 얻었을지, 그 명화의 어떤 부분이 저자에겐 어떻게 위로가 되었을지 궁금했던 것이다.

게다가 95점이라면 적지 않은 명화가 수록되어 있으니 방구석 미술관 관람의 차원에서도 흥미로운 책이 아닐 수 없다. 실제로 책을 펼쳐보면 대중적으로 너무나 잘 알려진 명화도 있는 반면 그렇지 않아 보이는 명화도 있는데(어쩌면 나에게만 낯설수도 있지만...) 유명한 명화는 그 나름대로 새롭게 느껴지는 해석을 읽는 묘미가 있고 낯선 명화는 이 책을 계기로 이런 작품이 있음을 알게 되어 유익했다.

저자는 책을 통해서 크게 4가지의 상황으로 분류해 그 상황들 속에서 자신에게 위로가 되었던 명화들을 소개하기 때문에 책을 처음부터 읽어도 좋고 아니라면 지금 자신이 어떤 상황을 연계해서, 또는 그저 마음이 끌리는 타이틀부터 찾아 감상과 명화에 대한 이야기를 읽어도 괜찮을것 같다.

명화에 대한 작품의 이해 차원에서의 코멘트와 작가의 생애에 대한 간략한 이야기도 소개되는데 이는 작가가 왜 이런 그림을 그렸는가와 관련해서도 의미있는 내용이라 예술 상식을 쌓아가는 기회의 장이 되기도 할 것이다. 여기에 저자님의 개인적인 이야기까지 더해져 독자들은 그림 감상과 이해, 작가님의 명화 에세이까지 만나볼 수 있는 책이라고 생각한다.

모르고 봐도 크게 문제는 없겠지만 이렇게 배경지식을 알고 보면 몰랐던 부분도 알테니 이또한 즐거운 문화생활의 한 방법이 아닐까 싶다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.
 

마음의 위안이 필요할 때, 음악을 듣거나 영화를 보는 것과 같이 그림을 통해 내 마음을 치유하기도 한다. 현재 내 마음과도 같은 장면을 들여다 봄으로써 스스로 마음을 다독여 주는 것과 같은 효과를 얻는 것인데, 그 때문에 심리 치료 가운데 미술치료라는 것이 있다고 한다.

실제, 나의 심리상태에 따라 같은 그림도 전혀 달리 보인다. 그림 속 주인공의 눈망울이 더욱더 슬퍼 보이기도 하고, 나에게 괜찮다 라고 속삭여 주는 것처럼 보이기도 한다. 이 책엔 95점의 그림이 소개되어 있다. 저자는 그림에 대한 객관적인 정보와 함께 저자 개인의 경험과 느낀 바를 표현해주어 많은 부분 공감이 되었다.

코로나19로 인해 미술관에 직접 방문하여 그림을 감상하는 일에 제약을 받게 된 요즘, 그림과 그 그림에 대한 사연(?)이 소개된 책을 읽는 것만으로도 상당한 위로가 된다. 같은 그림 작품을 놓고도, 나는 이런 느낌이 드는데 저자는 이렇게 표현을 했구나, 서로의 생각을 나누는 과정에서 저자와 소통을 하고 있는 기분이 들어 좋았다.

지금 내 마음이 기쁘고 즐겁기보다는 슬픔의 비중이 더 컸던건지, 다소 어두운 분위기의 그림에 더 눈길이 갔다. 그림에 내 모습을 투영하는 과정에서 울컥하기도 했고, 저자의 이야기를 통해 내 마음을 어루만져주는 과정을 반복하며 책장을 덮었다. 추후, 내 마음이 맑게 개였을 때 이 책을 다시 읽어볼 생각이다. 그땐 또 어떤 그림에 마음이 갈지 궁금하다.

오랑주리 미술관에서 클로드 모네의 ＜수련＞을 보고 정신없이 그림속으로 빠져들며 감명을 받은 적이 있다.

그 이후로 명작에 대한 호기심이 생겨서 유럽 여행지나 국내 전시회를 다니며 명작에 대해 많이 접하며 명작의 힘을 느낄 수 있었다.

특히 그림에 대한 배경지식과 히스토리를 알게 되면서 그림의 힘에서 나오는 진가를 깊이 알아볼 수 있어서 더 좋았다.

이 책은 여러 명작에 대한 짤막한 배경을 소개하고 또는 그림에 관련된 자신의 경험과 느낌을 담아 명작에 빠져들게 하였다.

총 4개의 파트로 구성하여 큰 주제별로 그림을 감상하고 그림에 대해 알아보며 생각하는 시간을 가져볼 수 있었다.

간간히 내가 좋아하는 유명 작품이 등장하곤 했는데, 여기서 보니 더 새롭고 재미있게 읽을 수 있었고 각각의 사연에 빠져들며 그림이 주는 진한 여운을 느낄 수 있었다.

[두 이탈리아인, 소년과 노인] 이란 작품에서는 과거로 도망치고 싶은 현실에서 소년을 보고 자각하는 모습에 여운이 남았고 인상적이었다.

명확한 표정은 아니지만 두려움과 후회, 변화에 대한 갈망의 많은 감정을 볼 수 있었다.

너무나도 유명한 [메두사호의 뗏목], ‘프란시스코 데고야’의 [1808년 5월3일] 과 같은 작품에서는 절망적인 상황을 극현실적으로 표현한 것이 정말 인상적이었고, [죽음의 섬]이란 그림처럼 죽음이란 상황을 함축적인 여운으로 표현하여 많은 것을 생각하게 하는 장면도 인상적이었다.

개인적으로 빈센트 ‘반 고흐’의 작품을 좋아하는데 [꽃 피는 아몬드 나무]에 대한 작품 배경을 알아볼 수 있어서 재미있었다.

이 책에는 절망과 어둠, 슬픔을 표현한 작품들이 특히 눈에 많이 띄었던 거 같다.

최근 겪었던 슬픔으로 인해 슬픔과 아픔, 절망이 표현된 명작에 더 깊이 빠져들었던 것 같다.

작품의 슬픔과 마주하며 개인적으로도 위로와 힐링을 받는 시간이었다.

예술은 시대를 반영한다고 한다. 그 시대의 아름다움, 사람들의 모습, 사회적인 문제들 등 다양한 소재의 그림들을 한 권의 책을 통해 볼 수 있다. 저자는 4파트로 나눠 그림에 얽힌 이야기나 화가의 이야기 혹은 시대적 배경등을 소개하고 소회를 적었다.

알랭드 보통의 ＜불안＞에서 불안을 없애는 방법중 하나로 예술을 꼽았던 것이 생각이 났다. ＜인생이 막막하고 내 존재가 흔들릴 때＞라는 주제를 보니 지금 딱 내 불안함을 떠올리게 된다. 요즘 막막하다는 기분과 존재의 의미를 찾고 있는 나에게 다른이의 불안은 어떻게 해소되는지 간접 경험을 해보자.

기억에 남는 그림은 테오도르 제리코의 ＜메두사호의 뗏목＞ 1819인데 다른 인문서에도 자주 인용되어 나왔던 그림이다. 당시 이 그림은 책보다 더 사람들을 놀라고 했고 그들의 양심을 일깨웠다고 한다. 언론의 사회 고발적 역할과 비리에 대한 비판 행위를 그림이 해낸 것이라는 의미를 가진다. 저자는 이 그림을 보고 세월호 참사를 떠올렸다고 한다. 그림에 나타난 죽음, 고통, 허무, 절망 등이 지금 우리의 그것과 같다고 느꼈다는 것에 공감이 갔다. 이런 우리의 고통과 아픔이 언제쯤 해소될까. 그림을 통해 사회적 무책임과 허무를 생각해보게 되는 시간이었다.

한편씩 천천히 순서에 상관없이 그림과 함께 이야기를 읽고 저자와 대화를 할 수 있는 시간을 주는 명화 에세이 ＜그림에 젖어＞이다.

-차례

part1. 인생이 막막하고 내 존재가 흔들릴 때

part2. 세상의 어둠과 슬픔을 바라볼 때

part3. 잃어버린 꿈과 희망이 그리운 순간에

part4. 일상의 아름다움과 그림이 전하는 우주

@chae_seongmo @glmachum 감사합니다