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로마인 이야기, 율리우스 카이사르, 갈리아전기 등을 읽고 역사를 좋아했던 나에게 이탈리아는 늘 로망이었다. 결혼을 하고 신혼여행지로 이탈리아를 넣은 것은 나에게는 로망을 실현하는 기회였다. 하지만 수 많은 독서를 해서 인문학적 지식이 넘쳤다고 생각한 내가 만약 이 책을 읽고 피렌체로 신혼여행을 갔더라면 더 재밌고 알찬 그떄와는 완전히 다른 경험을 했을 것 같다.
결국 우리가 이 시점에 미술을 알아야 하는 이유는 미술은 과거가 남긴 가장 생생하고 움직일 수 없는 증거라고 할 수 있기 때문이다. 시간은 재현될 수 없고 글은 왜곡될 수도 있지만 미술은 그보다는 좀 덜하다. 하지만 먹고 사는데 딱히 알 필요가 없다는 비판이 있지만, 선진국이 박물관과 미술관에 엄청난 재원을 들여 투자하는 이유는 결국 미술이, 회화와 그림, 조각이 세계를 이끌어가는 창의적 리더십의 원천이기 때문이다. 세계와 인류에 대한 이해를 바탕으로 미래로 나아갈 수 있는 통찰력과 인사이트 등을 얻을 수 있기 때문이다.
‘르네상스 3부작’의 첫 권이었던 5권에서 파도바, 아시시, 시에나 등 이탈리아 여러 도시국가와 피렌체를 중심으로 메디치가와 르네상스가 어떻게 태동했는지를 알아보고 있고, 6권에서는 북유럽 너머의 르네상스와 베네치아 르네상스 미술을 통해 초기 자본주의와 르네상스 미술이 어떻게 서로 영향을 주고받으며 발전했는지를 알아보고 있다. 15세기 로마는 낙후된 도시였지만, 역설적으로 16세기 르네상스는 로마에서 가장 화려하게 꽃피면서 유럽을 대표하는 도시가 된다. 교황은 자신의 권위를 세우기 위해 로마를 다시 위대하게 재건하기를 꿈꾼다. 이 과정에서 교황의 권위를 등에 업고 이탈리아 전역에 명성을 드높이던 메디치가의 후원과 교황의 전폭적인 지원 아래 로마는 미켈란젤로와 라파엘로 같은 거장의 손을 거쳐 르네상스의 중심지로 화려하게 부활한다. 한동안 유럽 내 혼란 속에서 로마, 피렌체, 베네치아에서는 각각 새로운 양식의 미술이 탄생한다. 7권에서는 르네상스 전성기의 화려한 작품 이면에 있는 정치적, 사회적 이해관계를 살펴보며, 미켈란젤로나 라파엘로 같은 거장의 작품에 반영된 시대의 변화를 들여다보고 있다. 르네상스 이후 혼돈의 시기에 싹튼 매너리즘 미술과 종교개혁에 영향받은 북유럽 미술의 변화를 함께 다루면서 흔히 전환기의 미술로 간과되기 쉬운 이 시기의 미술에도 새로운 시도와 탐색이 있었음을 재발견한다.
특히 주목할만한 피렌체는 시민들의 공화정에서 메디치 가문이 지배하는 공국으로 정치체제가 전환된다. 권력의 변화는 미술에도 반영되어 통치자의 권위와 힘을 강조하는 조각이나 회화가 많이 제작되며, 메디치가의 궁전이나 권력자의 집무공간, 사유공간인 정원 등 건축의 양상도 바뀐다. 팔라디오는 고대 건축을 재해석해 창의적으로 응용한 건축 양식을 정립하고, 유럽을 거쳐 근대의 우리에게까지 영향을 미치는 새로운 고전이 된다. 르네상스는 우리와 거리가 먼 서양의 역사가 아니라, 지금까지도 끊임없이 재해석되고 영향 미치는 실체임을 실감할 수 있다. 그 유산으로 지금의 이탈리아는 세계적인 관광지가 됐다. 미술은 현재에도 진행중이다. |
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벌써 일곱 권째다. 각 권마다 내용도 충실해서 일곱 권을 쌓아 놓으면 꽤 묵직하다. 2016년 원시, 이집트, 메소포타미아 문명과 미술로 시작한 이 시리즈는 거의 1년에 한 권 꼴로 미술사를 진행시켜 드디어 르네상스 시기를 마무리지었다. 5권 ‘이탈리아 르네상스 문명과 미술’에서 시작해 6권 ‘초기 자본주의와 르네상스의 확산’으로 이어진 ‘르네상스 3부작’이 7권 ‘르네상스의 완성과 종교개혁’에서 드디어 완결된다. 7권에서는 이탈리아 피렌체에서 시작된 르네상스가 16세기 로마에서 어떻게 화려 하게 꽃피웠는지 살펴본다.
르네상스라는 거대한 흐름의 중심지인 이탈리아를 공간의 핵심으로 삼아 그 시기 유럽에서 꿈틀거리던 초기 자본주의, 종교개혁 등과 연관지어 유기적인 구조를 설명 하고 있다. 이제 르네상스를 지난 시리즈는 로코코, 바로크 시대를 거쳐 19~20세기를 뒤흔든 인상주의에 이를 것이다. 몇 권이 발간되도 좋으니 현대미술까지 이르는 미술 사를 지름길이 아닌 8차선 왕복도로로 만들어 우리에게 제시해 주길 간절히 바랄 뿐이다. |
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난처한 미술이야기는 내가 애정하는 책 중 하나다. 처음 이책을 접하게 된 계기는 미술작품이 어떤 감흥을 주는지 궁금해서 미술공부(?)를 위해 택했는데, 이책을 통해 당시 사회적분위기, 역사적 사건, 정치 그와 관련된 예술작품 등을 두루 알 수 있게돼서 정말 좋았다. 지적영역을 재밌게 확장할 수 있어 나에게 참 소중한 책이 됐다. 내가 중고등학교때 이책이 나왔다면 세계사를 좀 더 재밌게, 많은 것을 흡수할 수 있었을텐데 하는 아쉬움도 든다. 그런 아쉬움이 남지 않도록 우리 아이가 좀 더 크면 이 책은 꼭 추천해서 읽게 해야겠다. 1권 ~ 7권까지 모두 구입하여 소장 중이다. 7권은 미술의 황금기 16세기 유럽(로마, 피렌체, 베네치아, 북유럽 등)의 미술을 다루고 있다. 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등의 작품들이 소개된다. 천재적 재능을 가진 라파엘로의 이른 죽음이 정말 안타까웠다. 이 시기의 예술작품들도 그 전시기와 마찬가지로 종교(기독교)가 중심이 되어 작품이 만들어졌다. 부를 위한 교황 족벌정치, 가톨릭 교회의 왜곡된 구원팔이 등의 사회적 배경도 소개된다. 예나 지금이나 인간은 부를 위해 얼마나 썩은 짓을 하는지.. .참 씁쓸하다. 종교개혁에 앞장 선 '마르틴 루터'. 이런 분들이 있어 그나마 위안을 받는다. 난처한 미술이야기는 시대 순으로 나오는 책이기 때문에 1권부터 읽어보기를 추천한다. 유럽 여행을 계획 중인 사람들에게도 다른 여행가이드보다 난처한 미술이야기를 읽어볼 것을 추천한다. 신혼여행으로 이탈리아에 갔었는데, 그땐 아무런 스터디 없이 구경하여 그닥 큰 감동을 받지 못했다. 난처한 미술이야기로 어느정도 작품을 알게 된 지금, 역사적 현장에 다시한번 가서 진정 즐겨보고 싶다. |
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르네상스가 절정에 이르며 미술이 하나의 ‘시대 정신’이 되는 과정을 다룬다. 동시에 종교개혁이라는 거대한 사건이 예술에 어떤 균열을 가져왔는지도 보여준다. 미술이 단순한 장식이 아니라 사상과 권력의 표현 수단이었음을 명확히 한다. 르네상스 미술을 깊이 이해하고 싶은 독자에게 필수적인 권이다. |
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양정무 교수님의 난처한 미술 이야기 시리즈는 500페이지가 넘는 두꺼운 책이지만 빠져들어 읽고 더 탐구하고 싶게하는 좋은 책이다. 난처한 미술 이야기 7권은 르네상스 3부작의 마지막 권으로 16세기 유럽의 르네상스 완성과 종교개혁을 다루고 있다. 꼭 소장해야 하는 책 |
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잘 받았습니다. 1권부터 6권까지는 익숙하지 않은 내용들이라 공부하며 읽다보니 다음 책장으로 넘기기 힘들었는데요. 그러다보니 흥미도 떨어지고요. 그래서 이제서야 7권을 구입하게되었네요. 7권는 르네상스 시대라서 학교나 사회에 나와서 많이 접했던 내용이라 어렵지 않게 읽을 수 있어요. 
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난처한 미술이야기 7권은 르네상스의 완성과 종교개혁의 내용을 담은 책 입니다. 시대별로 정리해두어 관심있는 시대를 구매해서 읽기 편했어요. 개인적으로 양정무 교수님의 책을 좋아하게 되어 소장하려고 사두었습니다. 유투브나 방송에서도 많이 설명해주시는데 여러번 다시 보고 싶어 구매했어요. 건물부터 조각상 그림까지 사진으로 첨부되어있어 이해하기 쉬웠습니다. |
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난처한 미술 이야기 7리뷰입니다. 난처한 미술이야기7권은 공간적으로는 로마, 피렌체, 베네치아를 중심으로 시간적으로는 르네상스 시대에 활동했던 예술가를 통해서 미술이야기를 풀어나가고 있습니다. 보통 르네상스 3대 거장하면 미켈란젤로, 다빈치, 라팔엘로 이 세명을 꼽는데. 이들 말고도 등장하는 다른 예술가들의 이야기도 이책을 통해서 알수 있어서 좋았습니다. 잘봤습니다.
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| 로마는 유적과 유물, 문화재가 엄청 많아서, 여행책자나 미술을 서갸하는 책들이 과다 정보를 담고 있어 어수선하기 마련이다. 양정무 교수님의 난처한 미술 이야기 7권은 그런 어수선함을 간결하게 정리해 준다. 로마를 두 대의 우주선이 있는 도시로 소개하며 르네상스 미술에 대해 방대한 정보를 아주 간명하게 정리하고 있다. 로마 여행을 준비하고 다녀오면서 이 책이 가장 많은 도움이 되었다. |
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양정무선생님의 이 책은 역시 독자들을 실망시키지 않습니다. 서양미술사에 대한 친절하고 자세한 설명은 다른 미술사 책에서 찾아보기 힘든 측면입니다. 청소년을 위한 미술사 책이 조금 쉽기는 하지만 이렇게 한 작품에 대해 상세하고 알기쉽게 설명해주는 책을 찾기는 어렵습니다. 가끔식 휴식을 취할때 책을 꺼내서 읽으면 기분 전환도 되고 마음도 고양되는 것 같아 아주 만족스러울 것입니다. 그러니 이런 미술사 책은 가급적이면 도서관에서 빌려서 읽기보다는 구입하셔서 집에 비치해 두시는 것이 훨씬 좋을 것입니다.
양정무선생님의 다음 책도 너무 기대하며 기다리고 있습니다. 참고로 유튜브에서 양정무라고 검색하시면 선생님이 미술사에 대해 짧게나마 강의한 동영상도 많이 올라와 있으니 시간되시면 책도 보시고 동영상 강의도 들어보시라고 추천합니다 |