#그사모서평단
#앤디워홀
#제프맥
#우리들의행성

존 듀이가 말한다.
"아름다움과 예술은 일상 속에 존재한다."

이 그림책은 그의 말을 삶으로 증명한 앤디 워홀 이야기이다. 천상 서민인 나는 이런 이야기에 빠지는 편이다. 특히 감히 범접할 수 없다고 생각해 온 예술 영역에 평범하게 접근하는 이런 시도에는 혹하다 못해 중독된다. 작가 중에서도 일상을 기네스북으로 만들어가는 분의 이야기에 인간적인 매력을 느끼곤 한다. 갈수록 평범한 일상이 기적인 사실을 확인한다.

앤디 워홀은 순수 미술과 대중 미술의 경계를 허물었다는 평가를 받고 있다. 교양 있는 소수만이 누리는 세계였던 예술에 대해, 사실 그 예술은 어디에나 있으며 따라서 누구든 예술가가 될 수 있다고 주장하면서 예술의 대중화에 기여한 것이다. 의식주 생활과 밀접한 구두와 통조림 그림 그리고 대중에게 잘 알려진 배우의 실크 스크린 방식의 그림 등으로 예술에 편하게 접근하는 분위기를 조성해 간다. 그림같지 않은 그림으로 예술을 끌어내렸다는 평도 많았지만, 오히려 많은 사람들은 대중의 소비 사회를 예술의 경지로 끌어올렸다며 박수를 보낸다. 이렇게 그의 팝 아트는 오늘 이렇게 그림책 버전으로까지 우리에게 왔다. 참 반가운 일이다.

그가 그동안 그 누구도 시도하지 않은 기법으로 구두 광고 그림을 그리고, 좋아하는 통조림을 슈퍼마켓의 통조림 진열대처럼 배치하여 그린 방식은 지금 봐도 신선하다. 무심코 스쳐 지나갈 수 있는 사물도 그의 눈에는 예뻐 보였던 게 분명해 보인다. 그렇지 않고서는 비누 상자와 같은 한 번 쓰고 버려지는 그런 물건에 이르기까지 그토록 강렬한 시선을 끌 수는 없지 않았을까.

언젠가 우리는 모두 자신만의 프로그램에서 스타가 될 거예요.
그리고 서로를 두고두고 좋아하게 될 거예요.
우아! 멋지지 않나요?

사람은 누구나 자기 삶의 이야기의 저자이다. 앤디 워홀은 어느 누구보다도 먼저 이 사실을 인식한 선각자이다. 모든 사람들을 주인공으로 세우려는 모습에서 사람 냄새가 많이 난다. 그의 인간됨의 품격이 느껴진다. 대중문화와 일상 생활에서 소재를 얻는 그의 특기는 아마도 가난한 어린 시절에 가졌던 경험과 무관하지 않을 터, 그래서 가난은 사람을 성숙시킨다고 하나 보다.

이 그림책은 문화예술교육으로 수업하기에 안성맞춤이다. 일상에서 주제를 찾은 앤디 워홀의 방식을 따라 학생들의 사진을 활용하여 실크스크린 기법 체험을 안내한 것! 준비물로 코팅지 1장, 검정색 유성펜 1개, A4 크기로 출력한 흑백 인물 사진, A4색지, 이렇게 4개면 끝! 학생들에게 안내할 자료를 사전에 제작하면서 얼마 전에 전학간 H 사진으로 이 활동을 완성했다. 학생들에게 보여줬더니 'H 보고 싶다!'며 다들 한 마디씩 해서 살짝 뭉클하기도 했다. 예시 자료를 보고 제법 자기 사진을 활용해서 작품을 만들어 내는 모습들이 참 기특했다.

배우면서 가르쳐 보면 알게 되는 것들이 있다. 학습자에게 쉽게 접근한 이유로 의미가 사라지는 것들이 있고, 접근이 쉬우면서도 의미있는 결과물을 주는 것들이 있다. 앤디 워홀의 기법은 후자다. 복잡하지 않다. 진리는 심플하다는 말이 적용되는 기법이다. 인격적 천재가 후대에게 남긴 엄청난 선물이 이 책을 통해서도 파급되는 효과가 크다. 저자 제프 맥이 고마운 이유이다.

 작년에 앤디 워홀 전에 갔는데 앤디 워홀의 작품을 처음으로 직접 보니 그의 다재다능함에 놀라기도 하고, 그에 대해서 더 알고 싶어졌다. 앤디 워홀과 관련된 그림책도 찾아 보았는데 앤디 워홀의 조카가 만든 그림책을 통해서 조금 더 가깝게 느껴지기도 했다. 아이들에게 앤디 워홀을 더 친근하면서도 재미있게 소개하고 싶은 마음이 있어도 그림책이 별로 없어서 아쉬웠는데 이번에 [예술은 어디에나 있어요]가 나온 것이다. 얼마나 반가웠는지, 앤디 워홀의 예술 작품들에 대해 이해하는 시간도 참 좋았지만, 예술이라는 것에 대한 앤디 워홀의 생각을 알게 된 것이 좋았다.

 "나는 예술이란 무언가를 좋아하는 것이라고 생각해요.

  우리 주위에 있는 것들을 새로운 방식으로 보는 거예요.

 주위를 둘러보세요. 예술은 어디에나 있어요!"

미술관에 가는 것이 자연스럽게 되는 그런 경험을 하면 얼마나 좋을까? 예술 작품 속에서 아름다움을 느끼고, 즐길 수 있으면 얼마나 좋을까를 생각했는데, 앤디 워홀은 부위에 있는 것을 새로운 방식으로 보고 아름답다고 말한다. 그런 생각을 안 하고 있어서 정말 신선하게 느껴졌다. 그리고 조금은 다른 시선으로 주위의 풍경들을 바라보게 되었다. 늘 보는 것이라고 하여 대수롭지 않게 느꼈던 색과 형태 속에서 아름다움을 찾으려고 하니 또 다른 느낌으로 다가왔다. 자세히 보아야 예쁘다는 시가 떠오르면서 말이다.

 책 표지부터 앤디 워홀의 대표작 중 하나인 캠벨 수프 캔이 보였다. 완성된 것이 아니라 앤디 워홀이 붓으로 그리면서 시선은 독자를 향하고 있다. '이렇게 하는 것이랍니다.' 라고 속삭이는 것 같기도 하고, 보러 온 것을 환영한다는 뜻으로 보이기도 하다. 그림책을 다 읽고 표지를 보니 그가 좋아했던 별, 꽃, 바나나, 비누 상자 Brillo, 영화 필름도 다 보이게 되었다. 아는 만큼 보인다더니, 표지에 그의 작품들로 가득했음을 알게 되니 그 재미도 쏠쏠했다. 면지도 그가 사랑한 별들이 가득했다. 

그림책을 덮으면서 앤디 워홀을 더 알아보고 싶게 만들었고, 그의 작품들을 보면서 아이들과 함께 해 보고 싶은 활동들이 생겼다. 앤디 워홀처럼 스텐실로 내가 좋아하는 캐릭터를 다른 색으로 만들어 보기, 음악과 그림을 연관 시키기, 주변의 것을 새롭게 보기(근접 촬영, 다른 각도에서 촬영해서 낯설게 보기)를 하고 싶다.