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최근에 미술과 관련한 책을 몇 권 접했다가 이 책까지 읽게 되었다. 미술 서적이 주는 재미는 작품을 바라보는 안목을 길러주는 것 외에 어떤 작품과 예술가를 둘러싼 배경 지식을 알게 되고, 그를 통해 작품을 더욱 깊이 있게 감상할 수 있는 즐거움을 준다는 것이다. 이 책 역시 그런 관점에서 보았을 때 재미와 흥미, 교양의 즐거움을 전해주는 알찬 책이다. 예술가들이 작품을 통해 드러낸 새로운 기법들은 단순히 예술적이고 기술적인 하나의 표현 양식이 아니라 세계를 인식하는 사고의 틀을 보여주는 과정이었다는 사실을 알게 된다. ‘미술의 역사는 아이디어의 역사’라는 이 책의 카피에 전적으로 공감한다. 또 한 가지 이 책을 읽으면서 흥미로웠던 점은 미술의 정사(正史)가 아닌 야사(野史)를 들려주면서도 결국에는 서양 미술이 흘러온 과정을 일목요연하게 정리해준다는 것이다. 강의실이 아닌 사석에서나 할 법한 ‘뒷담화’가 시험 문제로 출제된 그런 느낌이다. 그냥 옛날이야기 듣듯이 재미있게 즐겼는데, 저절로 지식이 쌓인 것 같은... 그만큼 교양과 재미, 두 마리 토끼를 잡아준다는 뜻이다. 미술을 제대로 알고 싶었지만 출입구를 몰라서 아직 ‘입덕’하지 못한 사람들에게 권한다. 익히 알고 있던 작품에 대해서는 더욱 깊이 있게 알게 되고, 몰랐던 작품에 대해서는 새롭게 눈뜨게 해준다. 인간의 경지를 뛰어넘은 천재 작가들의 삶에 대한 이야기도 매력적이다. 이래저래 읽을거리가 풍성한 책이다. |
| 내용도 좋았지만 친절한 편집과 디자인이 돋보이는 책입니다. 내용의 이해를 위해 작품과 사진을 적절히 배치해 주고, 작품에서 자세히 들여다보아야 할 부분은 클로즈업해서 보여주어서 더욱 재미있게 읽을 수 있었습니다. 책을 읽는 동안 미술관에 있는 것 같은 느낌이 들었습니다. 미술 좀 아는 지인과 같이 가서 이것저것 설명을 들으며 알차게 시간을 보내고 온 것 같네요. 잘 읽었습니다. |
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미술가들은 단 하나의 장면을 묘사하면서도 그 안에 수많은 이야기를 담아내는 뛰어난 작가들이다. 시 한 편이 감성을 통해 우리의 이성이 닿지 않은 영역으로 삶을 확장시키듯, 뛰어난 미술 작품은 시각적 장치를 통해 경험을 확대해준다. 이것이 미술이 지닌 효용성이 아닐까. 그리고 이 책은 이 같은 미술의 효용성을 제대로 맛보게 해준다.
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저처럼 미술초보자에게 너무나 좋은 책인듯합니다. 첫장을 넘기는 순간부터 계속 읽혀지는 마법!! 쉽고 흥미로운 미술에 얽힌 내용이 많아 너무 재미있게 읽었습니다. 강력 추천~~ 미술에 얽힌 비하인드와 역사를 너무 잘 설명해주시고 실제 미술관을 가본듯 화가가 살아온 시대로 거슬러 올라간듯 흥미롭네요. 다음 편도 기대되는 책입니다. 꼭 한번 읽어보세요~ |
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‘B급 세계사’ 시리즈를 계속 읽어오다가 3편이 출간된 것을 알고 구입했다. 이번에는 ‘서양 미술’이다. 3편을 읽고 나서 가진 첫번째 느낌은 4편에서는 어떤 이야기를 다룰까 하는 것이었다. 세계사의 다양한 면면을 종횡무진 탐구한 1편과 역사적 인물들에 대한 선입견을 교정해 준 2편에 이어 3편은 누구나 한번쯤은 접해 보았을 낯익은 미술 작품이 가진 의미를 매우 친근한 화법으로 전달해준다. 가장 좋았던 점은 미술 전문가의 눈높이가 아니라 초보자의 시각에서 내용을 서술하고 있다는 점이었다. 어떤 전문가들의 책은 남들도 자기만큼 안다고 생각한 탓인지 앞부분 다 잘라먹고 바로 본론으로 들어가서 독자를 당혹스럽게 만든다. 그런 면에서 최근에 후천적으로 스스로를 개발한 마니아 작가들이 다수 출현한 것이 반갑다. 이 책을 쓴 저자 역시 ‘아마추어’다. 비전문가라는 뜻은 아니고, 엘리트 코스를 밟은 미술인이 아니라는 이야기다. 스스로를 ‘B급’이라고 말하는데, 이처럼 친절하게 지식을 전달해주는 B급이라면 언제라도 환영이다. 이 책이 초점을 맞춘 지점은 미술가들이 작품을 통해 무엇을 표현하고자 했는가 하는 점이다. 이 책에 등장하는 예술가들은 “나 그림 좀 그려.”라고 자신의 솜씨를 뻐기기 위해 붓을 잡지만은 않았다. 그림을 통해 세상을 바라보는 시각이 어떻게 달라질 수 있는지 보여주고자 했고, 세상을 인식하는 대중의 사고가 어떻게 변화해야 하는지 알리고자 했다. 반드시 기성의 권위에 반기를 들어야만 훌륭한 예술가가 되는 것은 아닐 것이다. 하지만 이 책에 등장하는 작가들은 기존의 관념과 주류 사회의 권위주의를 뛰어넘기 위해 캔버스를 혁명적 사고를 발표하는 무대로 활용했다. 그리고 이러한 변화를 향한 갈망이 우리가 익히 들어온 고전주의니 인상주의니 바로크니 로코코니 신고전주의니 하는 미술 사조를 형성했다. 이 책을 읽는 동안 지금 이 시대가 명작이라고 평가하는 작품들이 왜 그런 평가를 누리는지 알게 되었는데, 그러한 평가의 핵심은 대중의 사고를 한 단계 끌어올리는 데 그 작품들이 일익을 담당했다는 점이다. 책 속에는 있는 다섯 편의 ‘서양 미술사 이야기’를 읽는 것만으로도 책값은 뽑은 것 같다. 비록 전문가 행세를 할 수 있을 정도는 아니지만, 어디 가서 서양 미술이 흘러온 과정을 아는 체할 수 있다는 점만으로도 유용했다. |
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재미도 있고 감동도 있네요. 워낙 미술관, 박물관 다니는 걸 좋아했는데, 이런 뒷 얘기를 알고 있었으면 더 재미있게 감상했었을텐데 하고 아쉬워요. 중간 중간 명화가 나와 명화를 감상하며 읽는 재미도 있어요. 커피한잔을 앞에 두고 이 책을 읽고 있으니 그 순간만큼은 온전히 나만을 위한 시간이었네요. 요즘 계속 아이의 학습 관련서만 읽다가 이 책을 읽으면서 기분전환도 되어 참 좋았어요 후속편도 나왔으면 좋겠습니다. |
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작가의 이력이 흥미롭네요. 미술이라면 정말 먼 얘기인 줄 알았는데, 평범한 사람도 관심과 흥미로 전문가가 될 수 있다는 사실이 놀랍습니다. 막연히 그림에 동경은 있었지만 어려워 정작 다가서지는 못했는데, 이 책을 보면서 그 장벽이 낮춰졌어요. 스토리를 알고 보면 더 재밌고 흥미로운 미술 앞으로 그림 속에 담긴 이야기를 더 찾아본후 코로나 잠잠해지면 각 여행지에 미술관을 꼭 가보고 싶네요. |
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처음 이 분의 유럽미술여행 책을 보고 미술이 이렇게 재미있는건가?? 라고 생각될 정도로 매우 흥미롭게 읽은 기억이 납니다. 살면서 미술에는 정말 티끌만큼도 관심이 없던 저에게 생전 처음으로 유럽여행을 계획하게 만든 책이었어요. 아쉽게도 코로나 때문에 가지 못하는 상황이 되어버렸지만 마음 한 구석에는 그 곳을 향한 열정이 남아있기도 합니다 ㅎㅎ 전편인 “영달동 미술관”을 보며 작가분의 새로운 시도는 좋았으나 미술에 대한 정보가 부족하여 읽는 동안 아쉬움이 남는 부분도 있었기에 이번 책에 거는 기대치가 높았습니다. 출간 다음 날 책을 받아서 보는데 제가 딱 원하는 내용으로 구성이 알차게 되어있더군요. 미술품에 대한 당시 시대적 상황과 예술가의 성향, 그것을 알기 쉽게 풀이한 피지영 작가님의 설명으로 언제 시간이 흘렀는지 모를 정도로 몰입해서 보게 되었습니다. 책에 설명되어있는 많은 미술 세계관이 있지만서도 그 중에 르네상스와 인상주의는 제게 갚은 감명을 갖게 해준 부분이기도 하면서 언젠가 꼭 그 실물을 직접 눈으로 보고 싶다는 버킷리스트를 만들게 해주었어요. 그리고 책을 보면서 느끼는 아쉬움이 있었는데요, 가로형 제본이었으면 실린 그림의 크기가 커지면서 디테일이 좀 더 살아나지 않을까하는 점. 설명은 있는데 그림이 누락된 점.( 예를 들어, 고흐의 아를의 침실 그림이 빠져 있습니다) 인쇄 종이의 질이 좋다면 그림을 보기에 한층 더 감동이 있을 듯 합니다.(이건 비용 문제가 크니 나중에 최종본 제작하신다면 고려해보셔도 괜찮지 않을까 싶습니다^^) 일반적으로 접하기 어려운 부분인 미술을 이처럼 쉽게 알려주는 책도 드물텐데 3권씩이나 발간하신 피지영 작가님께 매우 감사드립니다. 언제 또 새로운 책을 내주실지는 모르겠지만 그 때는 좀 더 많은 내용을 담은 미술 서적을 만들어주시면 감사하겠습니다~ 항상 건강하시고 행복하세요^^ |