[책리뷰/예술] 플랑드르 미술여행 / 최상운 / 샘터

미술의 벨기에를 거닐다

미술을 전공하지도 않았고 미술에 관심이 많지도 않아요. 학창시절 교과서에서 만난 미술이 제가 아는 지식의 전부니까요. 그런데 최근 인문서적에 관심을 가지면서 우연히 미술작품에 관한 책을 좀 봤어요. 미술을 전혀 모르는 사람도 쉽게 이해할 수 있는 책이라 좋더라고요. 미술책에 대한 거부감도 사라지니까 이렇게 또다른 책도 도전할 수 있더라고요. 

우선 플랑드르가 어딘지 궁금했어요. 플랑드르는 동화 《플랜더스의 개》의 배경이기도 하더라고요. 플랜더스는 플랑드르의 영어식 표현이에요. 아하~~~ 바로 이해가 되더라고요. 그래서 이 동화에도 그림이 등장하는 거였군요. 네로도 그림 그리기를 좋아했잖아요. 이 책은 루벤스에서 마그리트까지 유럽 미술을 한 눈에 볼 수 있는 여행에세이에요. 여행에세이 읽기를 워낙 좋아하는 저에게 딱인 책이더라고요. 여행과 미술의 조화. 으힛! 벨기에, 익숙한 나라는 아니지만 책을 읽다 보면 익숙한 사진들이 보였어요. 미술에서의 벨기에 비중이 큰가봐요.

플랜더스의 개. 이 동화의 내용은 알아도 네로가 추운 겨울 파트라슈와 함께 죽기 직전에 본 그림이 바로 루벤스의 ＜십자가에서 내려지는 그리스도＞라는 건 모를 거예요. 대부분의 사람은 그냥 네로가 마지막에 죽어가면서 그림을 보았다고만 알 테니까요. 저도 이 책을 읽기 전까지는 몰랐어요. 소설의 배경이 된 곳을 찾아가보는 건 즐거운 일이잖아요. 책을 읽으며 마치 저자가 거니는 곳을 걷는 듯 저도 마을을 느끼고 건축물을 느끼고 그림을 느껴봤어요. 해외여행에는 관심이 없는 제게 '벨기에에도 가고 싶다'라는 생각이 들 정도로 느낌이 잘 오도록 설명을 잘 했더라고요.

참,,, 그림속 여자들은 왜 죄다 옷을 벗고 있는지... ㅎㅎㅎ 책을 공공장소에서 읽을 땐 조심하세요. 미술을 예술로 보지 않는 분들이 오해할 수 있으니까요. 이 책을 통해서 미술에 대해선 무식한 제가 또 여러가지 배웠어요. 화가 이름도 생소하고 지명도 생소했지만 이 책으로 공부도 했으니 누군가와 대화를 하다가 미술얘기가 나오면 아는 '척'을 할 수 있겠어요. 우앗. 이것이 바로 독서의 즐거움 아닐가요? ^^

#nahabook

 요즘 '벨기에'에 관심이 많아진다. 벨기에에 관해 잘 알지 못했지만, 의외로 내가 알고 있는 것이 많다는 것을 새록새록 느낀다. 이번에 읽은 책은 ＜플랑드르 미술여행＞. 표지에서 볼 수 있는 글 '루벤스에서 마그리트까지 유럽 미술의 정수를 품은 벨기에를 거닐다'처럼, 이 책을 읽으며 미술여행을 떠나본다.

 이 책에는 그림이 아주 잘 담겨있다. 이 책에 '미술여행'이라는 단어가 있는 만큼, 그림을 보여주는 데에 있어서 화질은 중요하다. 아무리 이야기가 재미있어도 흑백으로 담는다면 감흥이 떨어지는 것이 사실이다. 화질이 좋은 책을 볼 때 그림을 좀더 들여다보며 생각에 잠기기도 하고, 저자의 이야기에 고개를 끄덕이며 멈출 수 있기 때문에, 좋은 그림이 책에 생명력을 불어넣어준다고 생각한다. 그래서 그 점이 일단 마음에 들었다. 먼저 그림 사진과 제목만 훑어보는 시간을 갖는 것만으로도 직접 미술관을 방문한 듯 흥미로웠다.

 미술에 관련된 책을 읽을 때, 나의 반응은 두 가지이다. 별로 감흥이 없이 자꾸 딴 생각에 잠기게 되거나, 흥미로운 느낌에 그림과 이야기 속으로 빠져드는 것. 이 책을 읽은 나의 반응은 후자였다. 책을 읽으며 이렇게 아껴 읽다니! 아까운 생각이 들어 조금씩 꺼내들어 읽어나갔다. 한꺼번에 급히 여행을 서둘러 다니면 나중에 하나도 기억에 남지 않는 것처럼, 이 책을 대하는 나의 마음도 마찬가지였다. 여독을 느끼지 않게 천천히 음미하며, 조금씩 나의 기억에 담아보는 시간이었다.

 이쯤 보고나니 미술에 무지했던 예전 시간이 떠올라 안타깝다. 유럽여행 길에서 미술관에 가지 않겠다고 결심하고 실행한 나의 무식한 용감함에 아쉬움이 커진다. 물론 그 때의 나는 미술작품이 눈에 들어오지는 않았겠지만 말이다. 특히 미술은 아는만큼 보이는 것이고, 미술에 대해 조금씩 마음을 열고 다가서니, 이 작품들을 직접 보고 싶다는 생각이 들기도 한다. 그래도 이 책을 통해 내가 직접 가보는 수고를 겪지 않아도 방 안에서 세세히 그림을 감상할 수 있었으니, 정말 유익한 시간이었다.

플랑드르. 지금의 벨기에란다. 프랑스와 이태리에 치여서 덜 알려진 미술관을 소개한다.

13세기 부터 200년간 상업이 번창햇던 지역. 당근 르네상스시대처럼

잘 사니까 많은 화가들이 배출된다..부유한 상인들의 지원으로..

크게는 브뤼헤,겐트,브뤼셀로 보면 될까.

우선 브뤼헤,

첨 들어보는 멜링미술관. 유명한 창백한 얼굴의 아르놀피니부부초상화가 여기 있네..

멤링의 작품들도.

그뢰닝게를 거치면서 극사실주의 섬세한 반 에이크와 다비트 정도만히 ㅙㄴ찮은 거 같다.

겐트로 가면,

역시 뛰어난 반 에이크의 작품들만이 눈에 뛴다. 아 제리코의초상화소품이 하나 있다.

셀보의 작품들. 앵그르가 죽엇다 살아 난 거 같다.

중간의 안트베르펜, 천재 루벤스의십자가에서 내려지는 그리스도, 추위에 더는 에로스역작이 보인다..  기가 막힌 작품들이다...

모딜리아니 누드화 소품하나가..  난 브루헐을 별로다. 너무 만화같고.

브뤼셀왕립미술관.

요르단스의 다산의 알레고리,그 유명한 다비드의 마라의 죽음.크노프와 자기부인을 그린 보나르의 역광의 누드,  독특한 느낌의 델보가 눈에 띈다.

글구 익숙한 느낌의 초현실주의 살바도르의 작품이 잇네.다리가 긴코끼리와 말...

그뒤를 잇는 마그리트.      달리 못지않다.검은 마술,조르제트...

마그리트미술관은 놓쳐서는 안 될 거 같다.

프랑스와 이태리에 식상하고 너무 많은 관광객에 치인 사람들..

이젠  암스테르담국립미술관과 브뤼셀의 마그리트미술관 놓치지 말고,에르미타쥬해서

3개 돌아보는 것도 최고의 선택이 아닐까＞＞.

어디론가 여행을 떠나는 건 늘 설렘을 주지만, 미술여행은 나에겐 낯선, 새로운 도전이었다. 하지만 최상운 작가를 든든한 여행 가이드 삼아, 배낭도 티켓도 필요 없이 플랑드르 지역으로 미술여행을 떠나보았다. 

'플랑드르'는 프랑스, 벨기에, 네덜란드에 걸친 북해 연안 지역을 일컫는 지방명이다. 동화 ＜플란다스의 개＞의 배경으로 알려진 곳으로 플랜더스는 플랑드르의 영어식 표기다. (책 소개 중에서) 이 여행은 플랑드르 지역 중 브뤼헤에서 출발하여 겐트, 안트베르펜을 거쳐 브뤼셀에서 끝나는 코스로 앞에 언급한 도시들의 유서 깊은 미술관에서 많은 작품들을 만나게 된다.

르네상스 시대를 이끈 화가들의 작품에서부터 초현실주의 화가들의 작품에 이르기까지 각 미술관이 보유한 다양한 미술 작품을 사진과 함께 설명을 해주었다. 미술에 문외한인 나도 어디선가 본 적이 있는 작품도 있었지만, 생전 처음 보는 그림이 더 많았고 루벤스나 마그리트같이 한 번쯤은 들어본 적 있는 화가도 있었지만, 로지에 반 데어 바이덴이나 헤라르트 다비트처럼 들어도 이름이 머리에 남지 않는 화가들이 대부분이었다.

그러나 이번 여행을 하면서 느낀 점은 미술은 나와는 동떨어진 일부의 사람들만이 즐기는 문화가 아니라는 것이다. 미술의 역사는 바로 인간의 역사다. 화가는 미술 작품의 수요자 있어야 그림을 계속해서 그릴 수가 있다. 시대에 따라 수요자의 기호나 요구가 바뀌면 화가도 살아남기 위하여 거기에 맞추어 바뀌어야 하는 것이다. 휘몰아치는 역사의 시간 속에서 화가들은 당대의 현실에 대한 깊은 고뇌와 성찰, 자신의 개인사와 감정까지 모두를 버무려서 한 폭의 그림으로 표현하고 있다는 것을 알게 되었다. 미술관 벽에 걸린 저 그림은 그저 아름다움을 표현한 것이 아니라, 그림을 보는 사람들로 하여금 무의식적으로 느끼고 깨닫게 하려는 의도가 숨겨진 고도의 두뇌게임이라는 것이다.

책 내용 인용

이 작품은 브뤼헤 시의 주문으로 제작되어 시청 회의실에 걸렸던 것이다. 회의실은 재판을 하는 곳으로도 사용되었기에 장소에 걸맞은 주제였다. 15세기는 이런 그림으로 회의실을 장식하는 것이 유행이었다. 이미 14세기 이탈리아 도시 시에나의 시청에서도 암브로시오 로렌체티가 선한 정부와 악한 정부의 알레고리를 그리면서 정의를 강조하는 것을 보게 된다.(캄비세스 왕의 재판, 헤라르트 다비트)

기둥들은 원근법에 따르지 않게 그려져서 공간을 아주 넓게 만들고 있다. 이것은 앞에서 본 것처럼 반 에이크가 주로 쓰는 기법으로 관객으로 하여금 그림 속 장면에 더욱 가깝게 있는 것으로 느기게 만든다. 분리된 시점의 도입과 인공적인 분절로 자연적이 아닌 인위적인 공간을 창조한다. (성모와 수도참사회원 요리스 반 데어 파엘, 반 에이크)

화가의 시선은 춤을 추는 농부들보다 약간 위에서 내려다보고 있는 우월한 위치에 있다. 비록 야외 풍경이지만 그들은 나무로 둘러싸인 네 귀퉁이 안에 갇혀 있는 것처럼 보인다. 어쩔 수 없는 농부 신분의 제약을 암시하는 장치인지도 모른다...당시에 유행한 이런 그림을 주문한 사람들은 농부가 아니었다. 주문자가 중상류층의 부르주아였다는 점을 감안하면 그들이 과연 이 그림을 방에 걸어놓고 어떤 시선으로 보았을지도 짐작할 수 있다. (웨딩댄스, 대 브뤼헐)

하늘의 달을 나무 안에 집어넣음으로써 마그리트는 자연의 질서를 거꾸로 만든다. 이는 우리의 현실 감각이 혼란을 겪고 "우리는 과연 누구인가?"라는 오래된 질문을 제기하게 하는 놀라운 시각 효과를 보여준다. (9월 16일, 마그리트)

  사실 플랑드르라는 지역은 역사적으로 이 지역을 얻기 위해 수많은 갈등이 있던 지역이란 정도는 알고 있었다. 마치 독일과 프랑스 사이에서 이쪽저쪽으로 넘어간 루우르 지역 정도로 알고 있었다. 도데의 ‘마지막 수업’을 통해 망국의 한을 되새겼던 기분을 키웠는데 플랑드르란 지역 역시 비슷한 역사적 맥락이 있다고 생각했고, 좋은 땅이 갖고 있는 불운을 느끼기도 했다. 그런데 이 나라가 벨기에란 나라의 땅이란 것은 몰랐다. 몰라도 사는데 불편하지야 않겠지만 그래도 좀 알았다면 유럽에 대한 이해를 높이는 것은 물론 혹시 모를 벨기에 여행을 위해 반드시 알아야 할 사항 덕분에 더욱 즐거운 여행일 될 수 있겠구나 하는 정도는 느끼지 않을까 생각됐다. 그런데 놀라운 사실들이 내 앞에 펼쳐졌다. 최상운 저 ‘플랑드르 미술여행’란 책은 경상도 크기의 이 작은 나라의 예술적 매력을 촘촘히 이야기하고 있다.
  예술적 자원이 많고 깊다는 것은 그 지역 사람들의 삶의 질과 수준이 어느 정도인지를 드러내는 척도다. 이런 점에서 벨기에의 수준은 이전에 생각했던 것 상상 이상이었다. 뛰어난 미술가들의 업적들은 다양한 과거의 매력들을 담고 있었고, 벨기에의 위대한 화가인 ‘르네 마그리트’의 작품들을 많이도 갖고 있는 ‘브뤼셀 마그리트 미술관’은 마그리트의 모든 것을 보여주는 특별한 장소라는 점에 이의를 달 수 없을 정도로 풍성하다. 이러기에 벨기에는 반드시 가봐야 할 나라라는 생각이 들었다.
  이 책은 두 가지 속성을 갖고 있다. 우선 여행기다. 특별할 것은 없는 여행기란 생각이 들 수 있지만 저자의 예리한 감각으로 드러난 벨기에의 브뤼헤, 겐트, 안트베르펜, 브뤼셀 도시들의 뛰어난 예술적 매력들은 무척 인상적이었다. 예술 작품들이 있다는 사실이 중요한 것이 아니라 그것을 어떻게 유지하고 가꾸는지가 더욱 중요한 것이다. 한국처럼 버림받은 그 무수한 예술작품들을 갖고 있는 나라들의 문제가 뭔지를 벨기에는 역으로 보여준다. 결국 어떻게 소장하고 가꾸는지, 그리고 그 저변에 있는 예술적 감각과 마인드를 갖고 있는 국민들이 얼마나 중요한지를 보여준다. 반면교사, 정말 무슨 뜻인지 알 것 같다. 한국 같은 나라 때문에 벨기에 국민들이 각성한지 모르겠다.
  또 다른 특성은 바로 예술작품들에 대한 촘촘한 분석이다. 예술적 안목을 지닌 저자 덕분에 그간 몰랐거나 혹은 잘 알지 못했던 작품들 이면의 매력들을 확인할 수 있었다. 작품 하나하나를 일일이 이야기하는 저자의 수고 덕분에 작품의 매력을 한층 높아졌고, 왜 이런 작품들을 봐야 하는지에 대한 이유를 확인할 수 있었다. 작품 관람 시간이 자칫 무의미한 시간이 되는 이유는 단순하다. 그냥 예쁘니까 보거나 괴이해서 볼 뿐, 더 이상의 의미와 가치를 파악할 수 없을 때, 그 작품들을 위한 시간은 존재하지 않으며, 그건 도시 한 가운데를 의미 없이 걷는 그런 류의 과소비일 뿐이다. 작품을 보는 시간이 의미 있는 시간이 될 수 있도록 하는 것은 작품 이면을 확인하는 시간이어야 한다고 생각한다. 그러기 위해 조금 더 알고 작품을 봐야 하지 않을까 생각한다. 그런 것이 관람이라면 이 작품은 플랑드르 지역 작품들의 이면을 촘촘히 보여주고 있고, 후일 그 작품들을 상대하는 사람들은 저자에게 감사함을 느낄 것이다.
  큰 축복, 플랑드르는 그것이 있다. 과거의 비극이 무엇이든, 현재의 이곳은 참 부러운 것들 것 많다. 그리고 그 속에 있는 이 지역 사람들의 착한 모습들은 참 부럽기만 하다. 문화라는 공통의 속성을 지녔기에 예술 작품이 착하니 사람도 착한 것 같다. 모든 것이 그런 것 같다. 착한 것들은 전염성이 있나 보다. 미술, 그리고 예술의 좋은 점이 확산되고 모든 이들이 다 갖게 될 때, 모두가 행복해질 것 같다. 어서 가고 싶어진다. 플랑드르. 그리고 그 지역 사람들도 보고 싶다. 그럼 좀 나도 착해질 것 같다.

얀 마시의 ＜유디트＞는 구약 성서에 나오는 이야기를 모티프로 삼은 것으로, 서양 회화에서 많이 다루었던 주인공 유디트를 그린 작품이다. 작품 속 유디트는 상반신에 투명한 베일을 걸치고 번쩍이는 액세서리로 치장했다. 정숙한 여인이었던 그녀는 위기에 처한 조국을 구하기 위해 기꺼이 자신을 음란한 여자로 꾸민다. 이런 차림을 하고 잘 알려진 이야기처럼 그녀는 유대의 적인 아시리아의 장군 홀로페르네스를 유혹해 술을 먹인 후 그의 목을 벴다.(p.156)

야콥 요르단스의 ＜노인은 노래하고 어린아이는 피리를 분다＞라는 작품의 제목은 속담에서 가져왔다. 그 의미는 예나 지금이나 불변의 지리인 "아이는 어른을 따라 한다"는 것이다. 이렇게 속담이나 우화에서 모티프를 가져와서 그리는 것 역시 당대의 장르화에 속한다.(p.164)

앙소르의 작품 ＜슬퍼하는 인간＞은 영화 ＜올드보이＞에 나온 그림으로 우리에게 잘 알려졌다. 어느 날 갑자기 납치되어 감금당한 주인공 오대수의 방에 걸려 있던 그림. 그 아래에는 19세기 미국의 시인 엘라 윌콕스의 시 ＜고독＞의 한 구절인 "웃어라, 그러면 세상이 너와 함께 웃을 것이다. 울어라, 그러면 너만 울 것이다"라는 글이 적혀 있다.(p.174)

대 루카스 크라나흐의 ＜비너스와 에로스＞는 기원전 3세기 그리스 시인이었던 테오크리토스가 남긴 우화의 일부를 그린 것이다. 꿀통을 훔치려다가 벌에 쏘이고 있는 사랑의 신 에로스가 어머니 비너스에게 이 작은 동물들에게 물려서 아프다고 불평한다. 그러자 비너스는 아들에게 "너 역시 작았고 너의 행동으로 생긴 아픔은 훨씬 컸다"고 답한다. (중략) 사랑의 신 에로스는 방금 훔친 꿀통을 들고 있다. 그것은 즉각적인 쾌락의 원천인 동시에 근심을 가져오는 물건을 상징한다.(pp.212~214)

마그리트의 ＜귀환＞은 제2차 세계대전 때의 작품이다. 작품을 보면 별이 빛나는 밤하늘을 배경으로 몸에 구름이 새겨진 거대한 새가 날아간다. 그 아래로 새의 알이 들어 있는 둥지가 보인다. 이 그림에서도 잘 나타나듯 마그리트 그림의 큰 특징 중 하나는 낙관주의다.(p.287)

＜이미지의 탈주＞는 마그리트의 유명한 모티프 중의 하나인 담배 파이프에 관한 것이다. 이전 작품에서 파이프 그림 밑에 적었던 "이것은 파이프가 아니다"라는 글은 여기서 "이것은 파이프가 아니기를 계속한다"로 바뀌었다. 그는 이 작품에 대해 "당신은 내 파이프에 담배를 채울 수 있나? 아니다, 그렇지 않다. 그것은 단지 재현일 뿐이다. 그러므로 만일 내가 그림 밑에 '이것은 파이프다'라고 썼다면 나는 거짓말한 것이 된다"라는 말을 남겼다.(pp.313~314)

플랑드르 : 벨기에 서쪽을 중심으로 하여 네덜란드 서쪽에서부터 프랑스 북쪽까지를 포함한 지방. 

           영어이름은 플랜더스  

  책을 처음 만났을 때 플랑드르라는 용어가 너무 생소했다. 이것이 지역을 뜻한다는 것조차 알지 못했다.‘미술’이라 하면 프랑스나 네델란드 정도 떠올리는 것이 전부였기 때문에, 플랑드르 그 중에서도 벨기에를 중심으로 한 이번 미술여행은 세계지도와 함께 시작되었다.  

 

  작가는 벨기에를 여행하며 각 지역마다 보존되어 있는 작품을 상세히 설명하고 있다. 브뤼헤, 겐트, 안트베르펜, 브뤼셀 지역의 순으로 소개하고 있는데, 우리에게 익숙한 노트르담 성당과 유명한 화가 루벤스나 얀 반 에이크 등에 대한 이야기가 자세히 담겨 있다.  

 여행에세이라고 생각했던 것과는 다르게 작품에 대한 구체적인 배경지식과 작품에 숨겨진 상징 등을 자세히 설명하고 있어, 마치 도슨트의 이야기를 듣는 듯 한 기분으로 책을 읽을 수 있었다. 

  특히 ＜아르놀피니 부부의 초상화＞로 익히 알고 있었던 얀 반 에이크 의 경우, 이 책에서 그의 최고의 걸작이라고 불리는 ＜신비한 어린 양의 제단화＞를 새롭게 만났는데 그 규모도 놀라웠지만 작품이 주는 색채감과 원근감, 그리고 12개의 패널 속에 담긴 이야기도 매우 인상적이었다.  

     

  그리고 안트베르펜 지역에서 만난 루벤스의 ＜십자가에 올려지는 그리스도＞와 ＜십자가에서 내려지는 그리스도＞는 종교를 떠나 희생이라는 의미만으로도 고개가 절로 숙여지는 작품이었다. 루벤스가 표현한 고요함 속의 비통한 슬픔과 절제된 듯 하면서도 역동적으로 움직이는 인물표사가 과연 거장의 작품다웠다.

  다만 작품 사진이 작은 책 속에 실리다보니 구체적인 부분까지 자세히 들여다볼 수 없다는 점이 아쉬움으로 남는다. 작가의 작품 설명을 읽으면서도 제대로 찾지 못한 부분이 생기곤 했기 때문에 언젠가 꼭 직접 가서 보고 싶다. 

  작가는 플랑드르 지역에는 속하지는 않지만, 벨기에의 수도인 브뤼셀 지역도 소개하고 있다. 브뤼셀에는 80여개의 미술관이 있는데, 그 중 브뤼셀 왕립미술관은 초기 플랑드르 작품부터 현대미술 작품까지 고루 갖추고 있어 다채로운 작품을 감상할 수 있다는 점이 장점이다. 실제 책 속에서도 멤링, 루벤스, 다비드, 달리 등 여러 화가의 작품을 만날 수 있어 지적으로나 감성적으로 매우 즐거운 시간이었다. 

  게다가 마그리트 미술관에 소장된 르네 마그리트의 작품도 다수 소개하고 있는데, 그 중 하늘과 구름을 그림 속에 멋지게 스며들게 한 작품 ＜귀환＞을 다시 만날 수 있어 좋았다. 

   

   미술이라는 분야에 깊은 지식을 가진 것은 아니지만, 미술 작품을 접하고 느끼고 알아가는 것은 언제나 흥분되는 일이다. 이번 ＜플랑드르 미술여행＞ 역시 잘 몰랐던 미술작품, 작가의 세계를 알게 해 준 만큼 오래도록 기억에 남을 것 같다.