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1. ‘윌리엄 앤드류 루미스’에 대하여 (William Andrew Loomis, 1892~1959) 그림을 오래 그리신 분들은 한 번쯤 들어보셨을 정도로 유명한 작가님이라고 생각합니다. 저는 입문자이기 때문에 처음 들어보는 작가님 인데요. 인체 공부 시작전 이 작가님을 알게 되어서 정말 다행이라고 생각합니다. 47년간 [새터데이 이브닝 포스트] 잡지에 321개의 표지 그림을 그렸던 미국의 화가 노먼 록웰(Norman Rockwel)은 "앤드류 루미스의 모든 책은 너무 간단하고 명확하게 쓰여 있어서 책들의 끊임없는 인기는 확실히 자격이 있다."라고 하였다고 합니다. 또한, 마블 코믹스 및 DC 코믹스의 작가로 국내에도 이름난 미국의 일러스트레이터 알렉스 로스(Alex Ross)는 "내 작품 속 슈퍼 히어로들은 루미스 덕분에 탄생하게 된 것”이라고 극찬했다고 합니다. 이런 평가를 보면 앤드류 루미스는 드로잉 책을 통해 이 분야에서 독보적인 위치를 차지한 미술가이자 작가라는 것을 볼 수 있습니다. 위의 내용은 네이버 카페 [방.사] ‘창작지기’ [서평 이벤트] 광문각 - ‘앤드류 루미스 인체드로잉’ 나눔 이벤트 게시물에 적힌 내용을 참고하였습니다. 2. 표지 책을 읽기 전 책의 표지만을 보고 “이 책은 실사 위주의 인체 드로잉을 주로 다루는 책이구나” 라는 생각이 들었습니다. 저는 항상 책을 읽기 전 표지를 확인하고 책의 내용을 짐작해보는 스타일이기 때문에 그렇지 않으신 분들은 소개1(표지)은 넘어가셔도 괜찮습니다. 제가 짐작한 내용이 맞는지 계속 소개해보도록 하겠습니다. 3. 목차 [제 1장] 인물화에 대한 접근 방식 - 주의 깊게 관찰하라 - 누드는 인물화의 기초 - 선이란 무엇인가 - 초심자의 작품 - 인체의 모형 [제 2장] 뼈와 근육 - 성공적인 인물화를 그리기 위한 필요 조건 [제 3장] 블록, 면, 원근법, 빛과 그림자 [제 4장] 실제 인물을 그리는 방법과 순서 [제 5장] 서 있는 인물 - 여러가지 서 있는 포즈 - 일반적인 문제: 광고 일러스트 [제 6장] 움직이는 인물: 회전과 비틀기 - 일반적인 문제: 소설 삽화 [제 7장] 전방운동: 앞으로 기울어진 중심선 - 운동의 역학 - 일반적인 문제: 광고 디자인 [제 8장] 균형, 리듬, 표현 - 리듬감 - 일반적인 문제: 옥외광고 [제 9장] 무릎을 꿇거나 구부리거나, 앉아 있는 인물 - 일반적인 문제: 조곡 디자인 공모 [제 10장] 누워 있는 인물 - 일반적인 문제: 벽화 [제 11장] 두상, 손, 발 - 일반적인 문제: 인물화 [제 12장] 옷을 입은 전신상 - 일반적인 문제: 작품 준비 [에필로그] [미술가의 일에 관하여] [작업실을 충분히 활용하라] [직품의 가격] [자기 홍보] [나만의 길을 찾으라!] 저는 원래 긴 글은 잘 읽지 않았습니다. 필요 없다고 생각했기 때문인데요. 제 생각은 완전 틀렸었습니다. 이 글들은 그림에 기초적인 부분과 내가 해야하는 일, 하면 안 되는 일, 동기부여 등 정말 중요한 내용이 담겨있었습니다. 내가 의지가 없고 자신이 없으신 분들, 내가 해야하는게 무엇인지 궁금하신 분들, 공부를 처음 시작하시는 분들은 이 책의 ‘친애하는 독자들에게’를 꼭 읽어보시면 좋을 것 같습니다. 일반적인 문제라는 페이지는 내가 무엇을 해야하는지 알려주는 페이지 입니다. 저는 혼자서 막연히 그림만 그렸던 사람이라 앞으로 뭘 해야하는지 아무도 알려줄 사람이 없었습니다. 하지만 이 파트들을 저에게 무엇을 해야하는지 방법이 나와있었습니다. 물론 이 모든 것이 정답은 아니겠지만 제가 이 일을 할 수 있게 몇 발자국 나아갈 수 있도록 도와준 파트입니다. 192p 외에도 ‘광고 일러스트’, ‘소설 삽화’, ‘옥외 광고’ 등 여러가지가 있으니 읽어보시면 많은 도움이 되실 것이라 생각됩니다. 이 책의 장점 중 하나는 중간중간 이런 일러스트들이 실려있다는 것입니다. “이게 왜 장점인가” 라고 생각하실 수도 있지만 저에게는 큰 도움이 되었습니다. 공부를 하다보면 지키기 나름입니다. 저는 정말 빨리 지치는 편이기 때문에 더욱 힘들었습니다. 그때마다 중간중간 일러스트들이 나오더라구요. 전반부는 적지만 후반부에 갈 수록 일러스트의 양도 점점 늘어났습니다. 마치 저보고 힘내라는 것 같은 느낌이 들었습니다. “조금만 더 버티면 너도 이렇게 그릴 수 있다.” 라고 응원하는 것처엄 느껴졌습니다. 사람마다 생각하는 차이가 있겠지만 저는 이 점이 맘에 들었습니다. 5. 나의 생각 [1] 책에 대한 나의 생각 이 글에 책의 모든 내용을 담을 수 없기 때문에 일부분만 담았지만 정말 유용한 내용들이 많았습니다. 제가 인체드로잉 입문자임에도 불구하고 이 책은 저에게 정말 쉬웠습니다. 표지를 봤을 때 조금 어려울 것 같다는 생각을 했지만 저의 생각은 뒤집혔습니다. 표지를 보고 예상 했듯이 이 책은 실사 드로잉이 70% 정도 차지하고 있었습니다. 나머지는 도형과 평면을 이용해 그리는 방법을 설명해주었습니다. 정말 두껍고 큰 인체드로잉 책이 아니라 적당히 두꺼우면서 깔끔하게 정리되어있기 때문에 보기 편했습니다, 위에 있었던 내용처럼 인물에 대해서만 나오는게 아니라 상업적으로 그림을 사용하는 방법이나, 하면 안 되는 것들, 동기부여, 포트폴리오 제작 등 실용적인 내용들도 많아서 뭐부터 해야할지 모르겠는 분들은 꼭 읽어보시길 바랍니다. [2] 앞으로 내가 할 일 저는 이 책을 여러번 다시 정독하고 이 작가님의 다른 책들도 읽어볼 생각입니다. 그리고 적어도 하루에 3~4시간씩 그림을 그려보려고 합니다. 그림의 기초는 옷도 아니고, 채색도 아닌 인체라고 생각하기 때문에 인체를 마스터 하고 단계별로 그림 실력을 완성해 나가는 목표를 가지고 있습니다. 절대 다른 사람과 나를 비교하지 않고, 그 사람의 실력을 인정하며 그 실력을 나만의 것으로 표현해 내 것으로 만들 것입니다. 여러분들도 슬럼프가 오셨다면 저처럼 생각하시고 공부해보시길 바라겠습니다. |
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목차만 보고 그림그리기 위한 작법서라고 생각햇는데 표현하는 방법이나 오히려 마인드적인 부분을 많이 알려주시네요 꼭 글을 같이 읽어보기를 권합니다 1장 : 기본기의 중요성과 투시에 대해서 강조 2장 : 뼈와 근육은 한번씩 훑어주는 정도로 짧아요 3장 : 입체를 표현하기 위해 빛을 쓰고 덩어리감을 내는 방법 4장 : 인물을 그릴때 고려해야할 사항과 작도법 5장~10장 : 특정 자세를 그릴때 포인트 11장 : 얼굴의 비율과 근육 12장 : 최종 목표인 옷입은 인물을 그릴때의 포인트 전반적으로 다루다보니 내용이 깊지않지만 대신 실질적인 노하우들이 들어있어 좋습니다 재능보다는 기본기에 중점을 두어 난 왜 재능이 없는가로 고민했던 분들이라면 에필로그를 꼭 읽어보세요! |