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이 책은 만화 애니메이션학과 교수가 지은 책으로 고전적인 옛날식 웹툰을 제작할 때 도움이 되는 책이라는 생각이 든다. 책 내에 삽입된 삽화,글씨체 등 모든 부분이 70-80년대 만화를 떠올리게 한다. 요즘 웹툰과는 결이 다르다고 생각 될 수도 있지만 웹툰 연출의 정석을 배울 수 있는 책이라는 생각도 든다.
요즘에는 만화 전공자가 아닌 비전공자 출신의 웹툰 작가들이 많은데 그러한 비 전공자들에게 기초가 되는 내용을 배울 수 있고 웹툰 연출법의 정석을 배울 수 있는 책이다.
채색이나 드로잉 기술을 알려주는 요즘 책들과는 달리 선, 말풍선, 상징기호, 효과음등 웹툰을 다양하게 표현 할 수 있는 방법에 집중되어 있다.
웹툰을 시작해보고 싶은데 막막한 사람들이나 웹툰 대학 강의처럼 정석 강의를 배워보고 싶은 사람들에게 추천한다.
*서평을 목적으로 책을 제공받아 작성되었습니다 |
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감정을 사로잡는 이론&실기 웹툰 연출
처음 이 책을 접한 이유는 큰아이 때문이예요 만화그리기를 너무 좋아해 미술학원을 가서도 만화만 그려와서 뭐가 되고 싶냐고 하니 만화가가 되고 싶다고 해서 이런책을 보면 어떨까해서 읽게 되었어요
저는 만화에 큰 관심이 없고 그림도 소질이 없다보니 아이에게 말해줄게 없어 아이랑 같이 읽어보면 좋겠다 싶었어요
지은이는 조득필 세한대학교 만화애니메이션학과 교수
책의 내용은 만화 입문자부터 전공과 학생이 봐도 좋을 정도로 쉽고도 전문적으로 기술되어 있다. 아마 작가의 의도대로
책의 구성은 이렇게 되어 있다.
이공계 전공인 엄마는 만화가 그림만 그리면 될 줄 알았는데 이것저것 고려해야 할 게 참 많구나 알게 되었다. 어떤 분야이든 세세히 들어가면 배워야할 게 참 많다.
그림을 그리는 기법도 자세히 설명되어 있고 만화의 역사부터 나오는 인물에 대한 감정선, 말풍선, 스토리구성 만화의 전체적인 공부를 하는데 많은 도움이 되는 책이였다.
한번 읽어서는 안되고, 실습을 하면서 다시 읽어보고, 이 부분이 이런걸 말하는 구나 느낄 수 있을 것같아 당분간 아이의 바이블의 될것 같다.^^
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안녕하세요~ Sunny에요~^^ 어릴때 부터 만화를 아주 좋아라하고 많이 보고 했었는데 인터넷의 보급으로 빠른 변화에 만화도 책으로 출간되는 것이 아니라 인터넷에서 매주 연재가 되고 이를 기다리며 보는 사람들이 늘어나고 그렇게 만화책이 웹으로 이동을 하게 되었는데요 직장생활을 하면서 돈을 버는 것으로 생각해왔던 것들이 집에서도 일을 하고 마감기간에 맞춰서 결과를 제출하며 업을 이어나가는 이런 생태계를 만들어가구 있다라구요~ 이를 어릴때부터 봐온 저로서는 이렇게 못그리는 저도 한번쯤은 웹툰으로 성공적인 독립을 할 수 있지 않을까? 하는 상상을 해보곤 했어요~ 어떤 분은 책으로 그림을 못그려도 웹툰 작가가 될 수 있다는 희망을 주기도 해요 제가 워낙 그림을 못그려 이런저도 가능할까? 라는 생각도 해봤어요~
웹툰을 그냥 그려 출간하는 것이 아니라 영화와 마찬가지로 연출을 할 수 있다는 사실!! 아시나요?
웹툰의 연출할 때는 여러가지 요소를 고려해야하는데요 상징기호, 말풍선, 효과음, 캐릭터구성, 시점, 감정표현, 구도, 콘티, 스토리 구성 등 이런 요소 하나하나를 웹툼 만화를 그리는 요소에 고려사항일거에요~ 웹툰을 그릴때 그냥 그리는 것이 아니라 칸의 구성.. 이름하야 콘티라 부르는데 칸의 크기, 배치등에 따라서 다른 감정, 표현 방식도 달라진다는 것 이런 것도 연출에 들어간다고해요~
웹툰에 대해서 접근이 어려웠던것은 만화책을 보면서 그리고 웹툰을 보면서 잘그려야된다라는 저의 편경이 많이 반영이 된거 같아요~ 책 속의 여러 작가님들의 작품들을 보면서 모두들 일율적인 그림이 아니였어요 잘그린 작품도 있었지만 작가의 개성이 들어가 보고싶다라는 생각이 드는 작품들이 대부분이였어요~ 이 책을 보면서 저도 웹툰에 필요한 요소들을 이해하고 접근한다면 웹툰에 도전해볼 수 있지 않을까? 생각했어요~ 개성적 표현과 연출을 잘한다면 보고싶은 웹툰을 생산하는 작가가 되지않을까 감히 생각해봅니다.
#웹툰연출 |
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독자의 마음을 사로잡는 웹툰 스토리 연출
책을 선택한 이유
웹툰은 디지털 만화를 이야기 한다.
디지털 공간에서 인기있는 만화는 드라마, 애니메이션 등
다양한 장르로 파생되면서 영향력이 커지고 있다.
웹툰 창작에 대해 알아보기 위해
"웹툰연출"을 선택한다.
"웹툰연출" 은
1장 만화 예술의 역사
2장 선의 역할과 기능
3장 상징기호
4장 말풍선
5장 효과음
6장 캐릭터 구성
7장 시점
8장 감성 표현
9장 구도
10장 연출
11장 콘티 뉴이티
12장 스토리 구성
13장 프로 작가들의 패턴 연구
로 구성되었다.
1장 만화 예술의 역사 에서는
초기 인류는 만화적 표현을 통한 예술 행위로 소통한다.
이집트 사자의 서는 만화적 표현방식을 잘 보여준다.
영국의 윌리엄 호가스, 벨기에 막스 에른스트 등의
작품이 만화 예술로 평가되고 있다.
초기 만화는 정치만화와 단편 유머 만화다.
독일에서 시작된 연재 만화는 미국에서 발전한다.
한국 만화의 역사, 만화의 예술성 논란,
만화 예술의 가치와 특징, 대중 만화의 요소,
웹툰의 역사를 소개한다.
2장 선의 역할과 기능 에서는
만화는 형식, 표현, 사고가 자유로운 그림이다.
그림은 선으로 표현된다.
만화는 선을 가장 효율적으로 사용한다.
선은 질감, 입체감, 원근을 세밀하게 묘사해
독자의 감성을 끌어내고, 작가의 개성을 표현한다.
선의 굵기에 따른 입체와 원근 표현,
인물 선과 배경 선 표현법의 차이를 말한다.
3장 상징기호 에서는
기호는 언어로 발전한다.
쿠레 토모후사는 만화를 인간사를 기록하고
전달하는 기호체계라고 말한다.
상징 기호는 작가와 독자의 상호 커뮤니케이션으로
독자의 감정을 끌어낸다.
만화적 그림 표현의 은유와 환유, 상징 기호의
이미지에 대해 이야기 한다.
4장 말풍선 에서는
아웃콜트의 노란 꼬마에서 시도된 말풍선은
만화의 필수 서술 방식으로 자리잡는다.
말풍선은 발화기호로 독자와 작가의 약속이다.
이야기의 내용, 이미지, 말풍선과의 관계에
대해 이야기 한다.
5장 효과음 에서는
효과음은 이미지의 의미를 단순화시키고
의미 해석을 완성시킨다.
음량과 음색을 표현하는 디자인을 소개한다.
6장 캐릭터 구성 에서는
캐릭터란 성격이나 특성을 말한다.
캐릭터의 구성요소, 구성 방법,
캐릭터 체형, 캐릭터의 표정을 이야기 한다.
7장 시점 에서는
시점은 시선의 위치다.
만화 작가는 독자의 시선에서 감정의 폭을 최대한 활용해
분위기를 전달하도록 시점을 설계하는 종합 예술인이다.
각도와 감성의 관계를 알아본다.
8장 감성 표현 에서는
블로킹사이즈는 독자의 감성과 흥미에 중요한 요소다.
롱 숏, 풀 숏, 미디엄 숏, 바스트 숏, 클로즈업을 알아본다.
구도는 감성을 효과적으로 끌어내도록 연출되어야 한다.
만화의 칸은 영화의 컷과 같다.
상하, 좌우 포지션의 흐름을 알아본다.
9장 구도 에서는
투시 원근법은 조형의 원리다.
1점 투시, 2점 투시, 3점 투시를 설명한다.
구도는 화면의 변화를 통해 다양한 시각적 효과를 준다.
칸에 담아내야할 감정 상태를 최대한 살려야 한다.
삼각 구도, 수평선 구도, 수직선 구도, 대각선 구도,
원형 구도, 사선 구도를 알아본다.
10장 연출 에서는
만화는 그림이자 서사다.
글과 이미지의 융합으로 그림을 구체적으로 인식하고,
연상 행위로 시간과 동작의 흐름이 자연스럽게 이어진다.
글과 그림, 상징기호를 묶어 이미지 연출하기,
순간 이동, 동작이동, 소재 이동, 장면 이동,
양상 이동 등 연출기법을 소개하고,
이미지 연출의 중요성을 생각해 본다.
11장 콘티 뉴이티 에서는
콘티는 애니메이션 제작을 위해 생겨났지만
영상물 제작의 필수적인 스토리보드로 널리 쓰인다.
콘티의 시작, 만화에서 콘티의 역할,
칸틀 배열과 연출, 칸틀의 기본적 역할,
칸틀 내의 시간적 개념,
칸틀 내의 공간과 시간 개념,
거리와 시간의 관계를 설명한다.
12장 스토리 구성 에서는
아이디어 창조를 위한 주제와 메시지,
이야기 구성법의 종류,
현대의 이야기 구성 흐름을 설명한다.
플롯은 갈등의 동기와 요소를 통해
흥미롭게 이야기를 재가공한다.
갈등의 유형, 플롯의 조건을 살펴본다.
스토리 작가와 만화가의 관계,
만화가와 스토리 작가와의 호흡,
플롯 중심과 캐릭터 중심의 스토리 전개를 알아본다.
13장 프로 작가들의 패턴 연구 에서는
예비 작가는 프로 작가의 작품을 보면서
자신의 그림 패턴을 만들어가야 한다.
김동화, 이희재, 오세호, 하승남,
최대성, 박명운, 원수연, 전세훈,
조관제, 장승태, 김종두, 이해광,
황중환 등 국내 프로 작가들을 소개한다.
만화는 칸에 그려진 글과 그림으로 표현하는 예술이다.
한 칸에 다양한 시각적, 서사적 요소를 담아내
이야기를 전개하면서 독자를 감동 시킨다.
"웹툰연출"은
만화의 칸을 구성하는 연출에 필요한
만화의 각 요소, 연출기법, 스토리 구성 등을 다룬다.
만화 예술의 역사를 살펴보고,
선, 상징기호, 말풍선, 효과음, 캐릭터 등
만화의 구성요소,
시점, 감성 표현, 구도 등을 통한 연출 기법,
콘티, 스토리 구성에 대한 기초 이론을 소개한다.
독자의 감성을 사로잡는 멋진 만화를 그리기 위해서는
기본적인 만화 이론을 이해하고 좋은 작품을 보면서
자신에 맞는 작품을 만들어가야 한다.
대표적인 국내 프로 작가들을 소개하여
자신에 맞는 화풍을 만들어갈 수 있도록 안내한다.
만화는 글과 그림을 통해 작가의 다양한 재능과 감각을
표현하는 시각 예술이다.
독자를 사로잡는 이야기를 전달하는 연출 기법은
웹툰 작가에게 많은 도움이 될 것이다.
"웹툰연출"을 통해 독자에게 감동을 주는
매력적인 만화 연출 기법을 이해하게 된다.
두드림미디어 와 컬처블룸 서평단에서
"웹툰연출"을 증정해주셨다.
감사드린다.
#두드림미디어 #컬처블룸 #컬처블룸서평단 #웹툰연출 #조득필 #웹툰 #만화이론 |
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마침 도서관에서 빌려왔다가 읽지도 못하고 그대로 다시 반납했던 책이었습니다. 이렇게 소장의 기회를 갖게 되어 기쁘네요. 웹툰도 그렇고 드라마, 영화, 연극 등 시각예술에서 연출은 중요한데요, ＜웹툰연출＞은 연출뿐만 아니라 웹툰의 A부터 Z까지 모두 망라하는 책이었습니다.
목차부터 살펴보겠습니다. 만화의 역사부터 선, 말풍선, 효과음, 캐릭터, 시점 등 웹툰에 필요한 요소들을 잘게 쪼개서 자세히 알려줍니다.
이 책의 핵심이라고 할 수 있는 연출 외에도 기본적인 요소를 모두 설명하고 있어 웹툰을 어떻게 만드는지 궁금한 초보자들에게 추천합니다.
실제 원고를 예시로 들어 이해하기 쉽습니다. 위 작품에도 여러 연출이 나오는데요, 첫번째 컷에서 놀란 캐릭터 뒤의 집중선이라든가 가운데 컷에 속도감을 느낄 수 있는 스피드선과 같은 것 말이죠. 정확한 상황은 알 수 없지만 네번째 컷에서 캐릭터의 안면이 까매지며 안광만 살아있는 것 또한 캐릭터의 말에 집중시키도록 하는 연출로 볼 수 있겠습니다.
컷 안의 캐릭터의 방향과 여백에 따라 달라지는 분위기 연출법 등 웹툰을 잘 모르는 초보들에게 알려주면 좋을 듯한 기본적인 설명이 잘 나와있습니다. 정직하게 설명하는 책이라 꼭 웹툰 제작에 관심 없어도 학문적으로 궁금한 사람들에게도 좋은 책입니다.
＜웹툰연출＞이란 제목에 맞게 연출법에 대해서 좀 더 살펴보자면, 물체의 모양에 따라 구도가 달라지는 연출법이 있습니다. 책에서는 삼각형, 수평선, 수직선, 대각선 구도 등을 설명했는데 이론과 예시가 잘 나와있어서 연출법의 하나인 줄 모르고 자연스럽게 지나갔던 독자들고 특정한 목적을 가진 연출법을 이제는 알아볼 수 있을 것 같아요.
왼쪽 컷도 캐릭터의 실력이 잘 나타나는 연출법이라고 볼 수 있죠. 다양한 작가들의 작품을 예시로 갖고 와서 특정 장르에 국한되지 않고 많은 연출법을 볼 수 있습니다.
재밌었던 부분은 상상력 테스트였습니다. 몇 페이지에 걸친 긴 원고의 말칸이 비워져 있고, 이 말칸을 독자의 상상력으로 채워넣어야 하는데 저도 열심히 생각해 봤지만 한두페이지가 아닌 여러 페이지에 맞는 상황을 고려하다보니까 아무 생각이 안 나더라고요. 웹툰 제작을 위한 연습용이 아니라도 아이들한테 재밌는 놀이가 되지 않을까 싶었어요. 그리고 웹툰 연출에 대해 소개이긴 하지만 실제로 쓰인 원고는 출판원고형식을 따랐기 때문에 출판만화에 관심있는 분들이 보기에도 좋을 것 같습니다. |
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무재주인 사람에 비해 타고난 재주가 있는 사람들은 세상을 살아가는 게 훨씬 유리하단 생각이 시대가 발전하면서 더 강하게 마음속에 자리 잡는거 같다. 재주는 없지만 뭐든 해보고싶은 노력과 열정이 있는 나, 재주가 나보다는 월등이 있는 그림을 잘 그리는 딸의 꿈이 웹툰 작가이다. 재주는 없지만 그런 딸을 서포터해주고 싶어 나도 웹툰 작가를 꿈꾸며 되지? 않는 만화그림을 그려보며 내 그림을 들여다보고 있노라니 나오는건 한숨 뿐! 그래도 그 길을 모색하고파 [웹툰 연출]을 열독했다.
만화예술은 다른 영역의 예술과 다르게 다양성이 요구되는 예술분야로 글과 그림에 더해져야 하는 것이 이야기를 전달하는 연출력이다. 연출력은 칸의 나누기에서 시작해서 칸 나누기로 끝난다 해도 과언이 아니다. 예를 들어 음악에 비교하자면 편곡 과 같이 음악의 묘미를 살려주는 다양하고 풍부한 요소 처럼 칸 연출이란 모든 이야기를 이끌어 가는 원동력이며, 시각적 커뮤니케이션의 첫 번째 수단이다.
만화의 역사를 거슬러 올라가 보면, 최근 만화예술 학자들은 문자가 없었던 태초의 인류는 상형문자로 의사소통을 했으며 이것이 만화의 기원이라고 주장하고 있다. 동굴벽화등의 그 예라고 설명하고 있다. 원시시대로부터 거슬러 올라간 이러한 주장은 설득력이 있다. 만화 예술 연구가들은 오늘날 우리가 즐겨보고 있는 만화의 뿌리는 서유럽에 있다는 의견의 일치를 보고 있으며 그 시초는 정치성이 강한 만화로 인해 투옥을 당하는 시련 까지 겪으면서 만화의 격을 높였던 도미에 에 두고 있다. 생각 해보건데 만화는 소설처럼 우리의 삶을 녹여낸 다른 형태의 예술 장르임에는 틀림없단 생각이 든다. 한국 근대 만화 역사는 대략 100년정도로 알려져 있으나 1945년 조선시대 풍자만화가 그려져 즐겨 보았던 예가 있으니 서양의 근대 만화보다는 앞선 것으로 조귀삼의 ＜의열도＞에서 볼수 있는 ＜의구도＞가 4칸 만화의 기원이라고 볼수 있다. 많은 사람들에게 웹툰이 관심을 받기 시작한게 N이버의 웹툰으로 기억되는데, 그 이전에 강풀, 주호민, 김규삼 등의 작가가 초창기 웹툰을 대중화 시킨 주역이다. 웹은 한국만화의 활로를 찾게 해주었고, 수많은 웹툰 작가를 배출하게된 배경이 되기도 했다.
만화를 구성하는 기본단위인 그림에서 선의 기능과 역할은 그림을 그려내는 유일한 형태로 그 어떤 예술보다도 간결하고 단순하지만 복잡성을 띠고 있는 예술이다. 인물의 연속성 , 동일성을 표현하고 표현의 다양성 내용의 특성까지 고려해 이미지를 구성할수 있다.
'선'은 여러 가지 질감은 물론 입체감과 원근을 세밀하게 표현해 독자들의 감성적 느낌을 끌어내는 수단으로 이용되는 것이다.'p53 선은 작가의 개성을 표현하고 입체와 원근을 표현한다. 만화 예술에 있어서 선의 중요성을 강조할 만큼 만화예술의 근본이 선이라 할수 있다. 인물의 선과 배경의 선 표현, 스콧 맥클라우드가 말하듯이 언어의 기초라 할수 있는 상징기호, 만화만이 갖고 있는 특수한 서술 장치인 말풍선, 효과음으로 음량와 음색 대해 챕터5장까지 배울수 있다. 만화에서 음량과 음색이 낯설기도 했지만 그림 음색에 따른 디자인의 차별에서 이를 느낄수 있었는데 신기한 체험
이기도 했다.
렇다면 캐릭터의 구성요소에는 어떤 것이 있을까? 또 그 구성하는 방법, 캐릭터에 어울리는 체형, 표정을 잘 만들어 내기 위해서는 책에서 제시한 3가지 방법으로 행동해야 함을 알수 있었다.
만화의 연출중 칸과 칸의 이동으로 시간, 눈을 떳다 감는 순간이동이라든지 동작의 변화를 주는 동작 이동, 소재, 장면,양상이동에 대해 배울수 있었다.
다음으로는 스토리보드, 즉 글과 도면, 이미지 세축으로 나눌수 있는 콘티 과정으로 칸을 나누고 칸의 크기와 모양을 결정하며 들어갈 내용을 세분화 하는 작업을 보면서 만화예술의 디테일을 경험할수 있었다.
챕터 13에서는 프로 작가들의 개성적 패턴을 통한 연출 법을 살펴 볼수 있었는데, 자신의 패턴을 만드는 연출에 더 고민을 해보아야 겠단 생각이 들었다.
만화예술의 모든 부분에 있어 역사적으로 거슬러 올라가 그 기원부터 시작하는 이야기가 흥미로웠고 만화의 기초에서 연출까지 기본적인 내용을 알아가는 과정에서 새로운 지식을 접할수 있어 유익했다.
*출판사로부터 무상으로 제공받아 주관적인 견해로 작성하였습니다.
#웹툰연출 #두드림미디어 #웹툰작가지망생을위한실전과이론의모든것
#조득필 |
