PHONO 출판사의 '시리즈물' 들은 과거의 서양음악사를 배우려는 사람들과, 이를 귀로 즐기려

는 사람들에게 있어서, 더없이 좋은 구성을 가지고 있다.    때문에 나 역시, (이 책을 제외하

고도) 다양한 책들을 구비하고 있는데, 그 결과 하루의 일과를 끝낸 후 이러한 책에 수록되어 있

는 음악을 들으면서, 감상에 빠지는 것이 나의 하나의 '힐링'이자, 취미생활이 되었다.

이 책에 등장하는 인물인 스트라빈스키는 베토벤이나, 모차르트와 같은 '중세의 거장'과는 다르

게, 근대에 활동한 비교적 최근의 인물이다.    때문에 "클래식은 오래될수록 유명하다" 라는 믿

음에 의지하는 나에게 있어서, 그는 이름조차 생소한 음악가로 다가왔으며, 그의 음악에 대한 감

상조차, 미약하기 그지없었다.      그러나 이 책에 대한 내용을 읽으면서, 나는 피카소에 비교되

는 스트라빈스키의 생예와, 그의 작품의 특징을 알아가고, 또 그가 세상에 무엇을 남겼는가? 하

는 정보를 알아가며 점차 그가 이룩한 음악의 세계에 심취되어 갔다.

내가 느낀 음악가 스트라빈스키는 자신의 인생을 살아가면서, 조국 러시아의 전통을 '근대화'시

킨 개혁의 의지를 보여주었을 뿐 만이 아니라, 세계1.2차 대전이라는 '예술의 수난사'를 겪으면

서도, 나름대로의 무대포적인 활동을 통해서, 작곡가& 음악가 로서의 '인생외길'을 걸은 인물

이다.      "그대들은 전통을 숭배하지만, 나는 전통을 사랑한다" 라는 말이 보여주듯이 그

는 당시 사람들의 혹평과, 그로 인해서 생긴 무수한 '흥행실패'에도 불구하고, 개작과 같은 '고

전 재해석'을 그만두지 않았다.      그 덕분인지는 모르겠지만?  훗날 그는 최종적으로 미국에 건

너가기 이전까지 (그의 대표작인) '불새'에서 보여주듯이 러시아 민족의 전통적 정서를 활용한

다양한 작품들을 세상에 내놓았고, 또 이러한 음색을 20세기 발레,민속음악의 표준으로 성립시

키는 놀라운 업적을 남겼다.         그렇기에 스트라빈스키는 전통의 계승자이자, 동시에 혁명가

라는 모순적인 평가를 받는 인물이 되었지만,  확실한 것은 그는 그 누구보다도 러시아적인 음

악가였다는 사실이다. 

클래식음악을 깊게 아는 것은 아니지만 점차 그 이해의 폭을 넓혀가는 과정에 있어서 스트라빈스키는 상당히 큰 장애물이었습니다. 명성에 비해 음악을 잘 이해하지 못하고 있고, 접하는 비율도 상당히 낮았습니다. 

"스트라빈스키와 견줄 만한 인물은 피카소가 유일하다"(7).

"내가 사랑하는 음악가 시리즈" 9번째 책입니다. 스트라빈스키는 모차르트, 베토벤, 하이든, 멘델스존, 쇼팽, 말러, 차이콥스키, 바그너에 이어 9번째로 바통을 이어받은 작곡가입니다. '스트라빈스키', 처음 듣는 이름인데 앞의 쟁쟁한 음악가들과 어깨를 나란히 할 수 있는 작곡가라는 것이 더 호기심을 자극했습니다. 음악 문외한이지만, 이 시리즈를 통해 '말러'라는 음악가를 알게 되었고 그 만남이 특별했던지라, 스트라빈스키와의 만남도 주저하지 않았습니다. 다만, 그의 음악에 대해 어느 정도 지식이 있었다면 이 책이 훨씬 재미있게 다가왔을 것이라는 점입니다. 저처럼 음악 문외한이라면 이 책을 쓴 '데이비드 나이스'의 것보다, 말러의 이야기를 쓴 '스티븐 존슨'의 책을 우선적으로 추천해드리고 싶습니다.

이 책의 저자는 "스트라빈스키와 견줄 만한 인물은 피키소가 유일하다"고 말합니다. "20세기이 대격변을 두루 경험하고 이를 태연히 예술에 반영했다는 점에서 (...) 또한 각자의 독특한 아이덴티티를 잃지 않았다는 점에서 그들은 공통적이다"(7-8)라는 것이 그의 평가입니다. 그의 음악에는 '독창적', '기이한', '화려한', '관능적', '변화무쌍한', '종잡을 수 없는' 등의 수식어가 따라다닙니다. 천재 작곡가로 불리는 스트라빈스는 "자신만의 놀라운 방식으로 러시아의 전통을 재해석"해 낸 음악가로 평가됩니다. 옛것과 새것을 접목시킨 '신고전주의' 작곡가로 분류되기도 하는데, 영감을 얻기 위해 "스크랴빈과 차이콥스키에 빚진 바가 있긴" 하지만, 고국 러시아의 민속적 요소를 재창조하는 방식으로 그만의 독창적인 음악 세계를 완성해냈습니다.

그런데 책을 읽다 보면, 언제나 '천재적'이라는 찬사만 따랐던 것은 아닌 것 같습니다. 스트라빈스키는 영감의 원천을 얻기 위해 다른 작곡가의 작품에도 많은 관심을 기울인 것 같은데 누군가는 그것을 재창조로 높이 평가하고, 누군가는 그것을 모방 수준으로 폄하하기도 합니다. 또 이런 에피소드도 전해집니다. 스트라빈스키는 발레 음악을 통해 명성을 얻었는데, ＜봄의 제전＞이라는 작품은 일명 '파리 대소동'이라 불러도 좋을 만큼 관중의 야유가 쏟아지기도 했습니다. 초연 당일 청중은 "커튼이 내려진 후에도 난동을 부리며 주먹다짐을 계속"했을 정도로 이 작품에 모욕감을 느꼈다고 합니다. 대소동의 원인은 "니진스키가 당대의 유행을 받아들여 창조한 안짱다리 위주의 안무 때문"이라고 하지만(44-45), (역사적인 소문에 의하면) 작곡가의 이력에도 치명적인 흠집을 남긴 듯합니다.

스트라빈스키가 천재 작곡가로 이름을 알리며 이력을 쌓아갈 수 있었던 데에는 "흥행사" 세르게이 댜길레프의 역할이 컸습니다. "흥행이 될 물건을 알아보는 재주가 탁월했던"(36) 댜길레프가 스트라빈스키라는 당찬 신예를 알아보는 남다른 감식안이 없었다면 스트라빈스키 개인은 물론, 음악사, 그리고 발레 역사까지 많이 달라져 있을지도 모르겠습니다.

작가의 삶에서 흥미로운 부분은 이 천재 작곡가가 뿌린 숱한 염문입니다. 운명적인 사랑인 아내 예카테리나를 두고, 패션 디자이너 코코 샤넬과 은밀한 만남을 이어가기도 했고, "매력적인 발레리나 제냐 니키티나와 불장난 같은 연애", "무용수 베라 드 보세트와도 사랑의 불꽃을 피웠다"고 전합니다(73).

＜스트라빈스키, 그 삶과 음악＞은 작곡가의 생애보다 그의 음악과 작품 해설에 더 비중을 두었습니다. 그의 음악과 신고전주의의 음악을 잘 아는 독자들에게 책의 재미가 더 생생하게 전달될 듯합니다. 노력하는 독자라면 CD 2장에 수록된 음악을 열심히 감상하며 작품해설 부분을 2-3번 읽어도 좋을 듯합니다. 음악도 지식을 더 할수록 더 깊이 느끼게 되는 법이니까요.

유명해서 많이 알려진 음악가에 대해서 그의 삶과 음악에 대해서 자세하고 친절하게 소게하며 CD와 함께 들으면서 읽어가면서 그 사람에 대해서 알아갈 수 있도록 해 놓은 phono시리즈 ＜스트라빈스키, 그 삶과 음악＞이라는 책입니다.

1882년 6월 17일 페테르 부르크 근교에서 태어났으며, 부모는 법률가가 되기를 희망했으나, 음악에의 동경과 그 재능에 따라 19세에 림스키 코르사코프에게 인정받고 사사하며 생애의 방향이 정해졌습니다. 스트라빈스키의 아버지는 페테스부르크 궁정 오페라단의 베이스 가수였으며, 9살붙 피아노를 배웠다고 합니다.

스트라빈스키의 가장 큰 특징은 강렬한 리듬과 원시적인 음을 중요시하며, 민족 무용에서 보듯 활력있고 기계적인 리듬을 특징으로 하는 ‘원시주의’라는 새로운 음악형식을 확립시켰으며 이 무렵 스트라빈스키의 음악들은 유럽의 현대 음악사에 커라단 자극을 주게 됩니다.

가장 큰 논란과 그를 대표하는 작품은 초연 당시 연주 중 온갖 야유를 받으면서 격론이 오갔던 발레음악. ＜봄의 제전＞입니다.

1913년 ＜봄의 제전＞이 공연되자 객석에서는 대소동이 일어났고, 청중들은 풍요를 비는 이교도의 의식에 대한 ‘원시적인’충동과 계속적인 불협화음, 타악기의 공격적인 리듬 등에 거세게 항의 했고, 이들은 흥분하여 야유하고 소리를 질렀으며, 심지어는 서로 치고 받는 육박전을 벌이기도 하였답니다. 첫 초연 당시 이정도의 관객들의 거부감으로 인해 연주 도중 유례없는 야유와 항의를 받았던 발레곡이죠.

어떤 초연을 지켜본 한 청중은 “나의 뒷자리에 앉은 사람이 음악의 리듬에 맞추어 내 머리를 주먹으로 세게 때리고 있었는데, 나도 그 상황에서는 그 주먹이 내리치는 통증을 느낄 수 없었다.”라고 말했답니다.

생상스는 자리를 박차고 나갔고, 드뷔시는 성난 관객들에게 자제할 것을 요구했고, 라벨은 스트라빈스키를 천재라고 외쳤다고 합니다.

＜불새＞를 극찬했던 드뷔시 역시 이제 스트라빈스키를 “젊은 야만인”이라고 표현하게 됐죠.

연주되는 동안 온갖 논쟁과 난투극이 벌어졌던 역사상 유례없었던 공연장의 모습이었죠.

그런데 이토록 관개를 동요시켰던 이 작품의 진가는 곧 인정받게 됩니다. 1년 후 ＜봄의 제전＞은 몽토의 지휘로 음악회용으로 연주되어 열광적인 환영을 받았고, 새로운 음악의 걸작품으로 자리잡게 되었으며, 그리고 전 세계의 작곡가들에게 영향을 미치게 됩니다.

스트라빈스키는 “나를 혁명가라고 생각하는 것은 잘못이다. 습관을 깨뜨리는 사람에게 모두 혁명가라는 딱지가 붙여 준다면, 무엇이낙 자기 할 말을 하기 위해 인정된 관례의 울타리 밖으로 나가는 예술가는 누구나 혁명가로 볼 수 있단 말인가?”

이제 초연 100주년을 맞은 ＜봄의 제전＞은 스트라빈스키의 작품 중 가장 음악사적으로 중요한 위치에 있는 곡이 되며, 러시아 발레반과 함께 불멸의 금자탑으로 추앙받게 됩니다.

전쟁통 속에서 러시아 조국에서 떠난 후 몇 십년 만에 돌아간 스트라빈스키는 누구보다 러시아적이며 어머니 러시아를 누구보다 사랑하며 가장 잘 이해하며 그 러시아를 음악속에 넣은 몇 안되는 음악가이죠.

러시아어를 쓰고 러시아로 생각하는 자신은 러시아적일 수 밖에 없다는 그의 말이 마음에 뜨겁게 다가옵니다.

그는 고국의 혁명에도 무관심하였고, 그가 미국에 머문 것도 전쟁으로 작곡활동에 방해받지 않으려 했을 정도로 오로지 음악에만 관심이 있었습니다. 스트라빈스키만큼 비평가나 학자의 혹독한 비판을 받은 작곡가도 드물고 그에 대한 긍정과 부정의 진폭도 매우 넓은데 그것은 그의 작품마다의 “변모”가 한 몫 했기 때문이라고 할 수 있습니다. 오늘날에는 그가 20세기 음악의 참된 혁신적 존재의 아이콘이며, 중요한 시점에서 항상 새로운 문제를 제기하고 결정적인 방향을 제시해 온 예언자임에는 의심할 여지가 없으며 인정을 인정할 수 밖에 없으며, 현대 예술의 한 획을 긋는 인물이라 할 수 있습니다.

내가 좋아하는 phono 시리즈다. 음악가의 삶과 음악, 그리고 두 장의 CD는 클래식을 이해하는데 모자람이 없다.

스트라빈스키의 내성적이던 어린시절과 가족의 이야기, 음악세계에 본격적으로 빠져드는 젊은 시절, 음악의 변화를 가져오는 중장년을 거쳐 죽음에 이르기까지 그의 음악세계에 잠깐 들어갔다 나온 기분이다.

스트라빈스키는 나에겐 조금 낯선 음악가이다. 처음엔 왈츠의 요한 스트라우스와 헷갈렸다.

책을 읽고 스트라빈스키가 찬란했던 러시아 발레뤼스의 탄생과 성장에 참여한 사람이란 걸 알게되었다.

그는 성악가 아버지 밑에서 자라난 러시아인이다. 아버지의 재능을 물려받은 덕도 있겠지만 자연스레 음악적인 환경에서 자란 그는 곡을 작곡하기 시작하고 아버지 같은 스승으로 림스키 코르사코프에게 가르침을 받게 된다.

CD의 첫 부분에 실린 봄의 제전과 불새는 러시아 발레에 한 획을 그은 곡들이다.

여타 클래식과는 다른 특색이 느껴진다. 발레에 쓰인 음악인 만큼 동화나 신비로운 이야기 속으로 빨려들어가는 느낌이다.

그는 음악을 만들때 러시아의 민속신화나 전설 속 이야기들을 차용했다.

또 그의 음악의 가장 큰 특징인 다른 음악가의 곡의 훌륭한 부분을 가져다 자신의 음악에 넣는걸 즐겼다.

그의 어떤 곡엔 차이코프스키가, 혹은 글린카, 바하 등등이 들어있다.

이런 점을 비판하는 사람들도 있었지만 가져다 쓴 부분을 완전히 자신의 것들로 만드는 재능이 탁월했다.

'피카소에 견줄 수 있는 유일한 음악가' 라고 불리는데 실제로 그와 같은 시대 사람으로 피카소의 그림들은 여러 조각을 이어붙인 다소 초현실적이다. 스트라빈스키의 음악도 뒤로 갈수록 변화를 맞는다. 피카소의 괴상한 그림처럼 음악이 생소하고 금속성의 소리가 귀를 날카롭게 울린다.

12음렬주의에 입각한 그의 작곡은 쇤베르크의 영향을 받은 것이다. 그런 그의 음악을 두고 사람들은 미래파라고 부르지만 스트라빈스키는 그 명칭에 동의하지 않았다. 자신은 새로운 것을 만들 뿐, 전혀 미래를 염두해 둔 음악이 아니란 것이다.

발레, 신화 오르페우스, 미사 곡, 팔중주, 피아노 소나타 등 다양한 분야를 넘나드는 그의 열정을 뜨겁게 느낄 수 있었다.

무엇보다 그의 지칠 줄 모르는 음악적인 호기심은 새로운 장난감을 보고 직접 갖고 놀아봐야 직성이 풀리는 어린아이 같다는 생각이 들었다. 그는 전통 민요가락 뿐 아니라 재즈와 부기우기도 음악에 넣었다.

또 도서관을 이잡듯 뒤져 전설과 민속설화를 찾아내 이야기에서 영감을 받아 작곡하곤 했다.

20세기 초반엔 많은 유명인이 활동했던 때이다. 스트라빈스키의 곡에 발레안무가인 발란신, 무대장식은 피카소가 꾸미는 어마어마한 발레뤼스의 무대는 어땠을까. 앙리 마티스도 발레 무대를 맡기도 했다.

또 푸슈킨의 극본을 받기도 했고 찰리 채플린과도 교류를 가졌다.

전쟁과 흉흉한 분위기 속에 떠난 러시아 조국으로 몇 십년 만에 돌아간 스트라빈스키는 누구보다 러시아적인 음악가이다.

러시아어를 쓰고 러시아로 생각하는 자신은 러시아적일 수 밖에 없다는 그의 말이 마음에 뜨겁게 다가온다.

여든이 되어서도 음악활동을 관두지 않은 그에게서 음악에 자신을 모두 던져넣은 프로와 장인의 감동이 전해져온다.

그는 그저 당당히 기존의 재료들을 가져다 새로운 것을 만들어내길 즐기는 발명가다.

앞으로 스트라빈스키 라는 음악가를 생각할때 상상에 심취한채 무언가를 골몰히 만들고 있는 목수가 떠올려질 것 같다.

스트라빈스키, 그 삶과 음악    

데이비드 나이스 지음│이석호 옮김│PHONO 刊

또 PHONO의 우리가 사랑하는 음악가 시리즈다. 책이 베푸는 시청각이 매우 빼어난 기
획덕분에 많은 음악적 소양을 쌓고 있다. 스트라빈스키는 비단 음악계 뿐만 아니라, 20
세기를 풍미한 피카소와 코코 샤넬, 앙드레 지드, 티 에스 엘리옷과 협연을 하고 교류를
했다는 파격적인 천재라고 소개한다. 당시 대중의 사랑을 듬뿍 받은 스트라빈스키의 음
악 세계를, 이번에도 예외없이 첨부된 두 장의 CD로 들으면서 읽는 행복감이란~!

이고르 스트라빈스키는 차이코프스키와 토스토예프스키에서 짐작하듯 러시아인들이다.
그들의 천재성도 기질적인 것으로 같이 가는 모양이다. 그의 인생 역정은 파란만장하다.
당시 신천지 미국으로 16주에 걸친 기차여행을 하는 중에 찰리 채프린도 만난다는 대목
은 흥미롭다. 썩 괜찮은 셀러브리티들 간에는 상호 교감이 있는 모양이다.  자동차 회사
제너럴 모터스 심포니 오케스트라도 있었다는데 현대차는 그런 건 꿈도 꾸지 않을 게다.

러시아에서 태어나 유럽과 미국에서도 활동한 스트라빈스키는 20세기를 통째로 살아낸
코스모폴리탄이다. 스트라빈스키는 작곡이 잘 안 될 때 물구나무서기를 해서 뇌를 맑게
하는 기벽이 있을 만큼 열정적이고 혁신적인 음악가다. 그의 발레곡 '봄의 제전'이 연주
되는내내 소란과 난투극이 벌어졌던 역사상 유례없는 일로서, 이 사변적 사건의 중심에
스트라빈스키가 있었고, 음악사에도 매우 중요한 교향곡이라니 자주 들을 수밖에.

'이반 황태자에게 쫓기는 불새의 등장'은 참 예민하고 가파르다.  장막을 찢는듯 하지만
이어지는 제1악장 러시아 댄스는 마냥 평화롭게 흐른다. 눈을 감고 감상하다 보면 그의
천재적 음악성에 탄식을 금치 못한다.  CD 1면, 봄의 제전 제1부 대지 예찬은, 굉음이나
다름 아닌 헤비메탈로 둔감해지고 몽롱해진 정신을 추스른다.  스트라빈스키의 문화계
인사와 교류 만큼이나 음악 영역의 폭도 상당히 넓었다. 요즘 말로 표절 시비도 있었지
만, 자신만의 음악세계를로 재창조하는 천재성을 발휘해 찬사를 받았다.  

좀 멀었지만, 9월에 성남아트센터 콘서트홀에서 성남 필하모닉 오케스트라 제 117회 정
기연주회 프로그램으로 스트라빈스키의 '발레를 위한 페트류스카'가 연주된다. 기대된다.
물론 첨부된 CD를 되풀이해 들어 익숙해지고 즐겨 듣는 곡목 리스트에도 올린 뒤겠지만.