딱히 구독하는 서비스가 없다. 출판사의 SNS를 팔로잉해서 책 이야기를 얻는게 전부다. 유튜브 구독도 하지 않는다. 그래서 사람들이 정말 다양한 것에 가입하고 또 구독할 수 있는 서비스도 많다는 사실에 새삼 놀랄 때도 있었는데 이번에 만나 본 『내가 읽는 그림』 는 ‘국내 최초 데일리 미술 구독 콘텐츠, BGA 백그라운드아트웍스’가 저자인 책이다. 

미술 구독 콘텐츠라는 말 자체도 생소하게 느껴지는데 이런 서비스도 있구나 싶기도 했다. 나 역시도 미술 감상은 좋아하는 편이라 관련 도서들을 많이 보는 편이지만 관련 지식은 그렇게 많지 않아서 새로운 책을 접할 때마다 그만큼 새롭게 알아가는 정보도 많다.

그래서 미술 감상과 관련해서 자신만의 방식을 찾을 수 있도록 도와주는것 같은 이 책의 내용이 궁금했다. 과연 어떤 그림들을 어떤 방식으로 감상하고 있고어떤 부분에 감상의 초점을 맞추고 있을지 궁금했기 때문이다. 이미 이 분야에서는 상당히 유명한 플랫폼인만큼 관심이 있는 분들에겐 더없이 좋은 정보 제공의 기회가 될것 같다. 해당 플랫폼의 프리미엄 미리보기로 여기고 책을 통해 먼저 읽어 본 다음 괜찮다면 구독해도 좋지 않을까 싶다.

물론 이런 부분들에 구애받지 않고 오롯이 자신만의 시선으로 감상을 해도 문제가 될 건 없다. 다만, 그래도 알고 보면 그렇지 않은 경우보다 작품의 이해도나 작품과 화가에 대한 정보 습득의 측면에서도 많은 도움은 될 것 같다. 

무엇보다도 이 책에서는 다양한 분위기의 작품들을 만나볼 수 있다는 점이 참 좋았는데 이미 너무나 유명한 화가의 명작들도 많지만 이 책을 통해 처음 들어보는 화가의 생소한 작품들도 많았고 특히 동시대의 작품들도 볼 수 있었던 점은 그동안 편중된 미술 작품에서 그 장을 넓힌 기회가 된것 같아 개인적으로 좋았다. 또 책에는 QR 코드가 있어서 인식을 하면 BGA 백그라운드아트웍스 앱으로 연결되어 스마트폰으로도 해당 내용을 만나볼 수 있다. 

뭔가 독특한 분위기의 미술 작품들도 대거 실려 있고 또 모르고 봤을 때는 그저 아름답다고 생각했던 드가의 발레리나를 담은 작품들이 숨겨진 당시의 발레리나와 그 후원자와의 관계를 생각하면(모든 발레 모습을 담은 그림이 다 그렇지는 않겠지만) 과연 이 그림을 우아하고 아름답게만 바라볼 수 있는가 싶은 생각이 들게 했던 것처럼 색다른 감상 포인트로 작품은 다양한 각도에서 볼 수 있게 해주는 점은 이 책의 가장 큰 장점이지 않았나 싶다.

미술 작품을 좋아하고 감상하기를 즐기는 사람들 모두에게 유익한 감상 기회를 제공할 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

미술잡지사에서 근무 하게된 것이 계기로 전시나 미술에 관심을 가지게 되었다. 물론 이 전에도 예술은 좋아했지만 이 전에 박물관이나 미술관, 갤러리에 자주 가는 편도 아니었으며 어쩌다 방문하게 되어도 보통 학교에서, 부모님이 데려가서 보게 된것이었으니 늘 전시관람을 하면서도 마음 한 구석에는 작품해설이나 도슨트를 보면서 이 작품의 적절한 해석으로 맞는 것은? 이라는 정답찾기를 하고있었다. 그래서 도통 작가의 작품세계를 이해를 못하겠거나 의미를 알수없는 작품 앞에서는 흘긋흘긋 다른 사람들을 쳐다보며 애써 이해한척 하기도 했다. 그러고 전시장을 나오면 작품에 감화를 받거나 예술적 통쾌감을 느끼기보다 전시장에서 다른사람들은 무슨 생각을 했을까. 내가 이해한게 맞을까. 라는 찝찝함을 감추지 못했다. 그럼에도 나는 여전히 미술관에 가는것을 좋아했고 작품의 텍스트를 보다 잘 이해하고싶었다. 그런 의미에서 ＜내가 읽는 그림＞은 이런 나의 관람 방식에 도움이 될거라 생각해 읽게 되었다. 엄밀히 말하자면 내가 원하는 내용은 아니었지만 내가 필요한 내용이었다.

＜내가 읽는 그림＞은 BGA 백그라운드아트웍스에서 ‘데일리 미술 구독 콘텐츠’ 형식으로 매일밤 11시마다 발행해온 콘텐츠 중에서 121개의 이야기를 엮은 책이다. 책에 실린 작품은 국내외 고전명작 작가들 뿐 아니라 신진 작가들의 1800년대부터 현대작품까지 폭넓은 시대와 이야기를 담고있다. 그렇지만 작품을 이해하는 주체는 독자만의 몫은 아니다. 화가, 시인, 문화평론가, 에디터, 작가등 다양한 분야에서 활동 중이면서도 미술을 사랑하는 24명의 주관적 평을 우선 읽어야한다. 왼쪽페이지에는 글이 있고 오른쪽 페이지에는 작품이 있는 구성도 마치 먼저 글을 읽고 글쓴이의 시점에서 그림을 바라보라는 듯한 느낌을 준다. ＜내가 읽는 그림＞은 작품과 관련된 감상평 같기도, 일기장 같기도 하고, 때론 도슨트같기도 한 24개의 파트에서 각자의 방식대로 작품을 해석한 내용이 담겨있다. 또 전시장에서 하던 습관처럼 글을 읽다가도 흘긋 작품을 보고 다시 퍼즐조각처럼 글과 작품을 연관지으며 읽는다. 글의 내용에 공감하며 같은 감상이 들때도 있지만 때론 음, 이건 내가 생각하기엔 좀 아닌데 싶을때도 있다. 그렇지만 이건 객관식 문제가 아니기때문에 아, 이사람은 이렇게 생각하는구나. 이런 식으로도 작품을 감상할수있구나. 작가가 어떤부분을 제일 먼저 칠했을까. 어디를 가장 공들여 디테일을 추가한걸까. 나도 다음엔 전체만 보지말고 부분만 집중해서 보기도해봐야겠다라는 생각이 들었다. 그제야 나만의 시각으로 그림을 읽고 있다는 생각이 들었다.

작가의 생애와 철학, 시대적 배경과 사건, 콜렉터들이 매기는 가치, 교과서적으로 들이미는 해석들과는 신경 안쓴다는듯 본인만의 텍스트의 글을 읽다보면 결국 해석은 관람자의 온전한 몫이라는 듯한 인상을 남겨준다. 1차적으로는 24명의 필자의 글로 작품은 보지만 분명 다른 형식으로 해석할수있고 새로운 관람평을 남길수 있지 않냐며 제안하는 느낌마저 든다. 전시를 비롯한 문화예술관람은 더 이상 매니아들의 취미가 아니다. SNS업로드용, 지적허영심의 한 축으로 작품을 관람하기보다는 정말로 온전히 자신만의 색으로 이해하는 날이 금방 올듯하다.

이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.

숨겨진 명화부터 동시대 작품까지 나만의 시선으로 감상하는 법

위즈덤하우스에서 출간한 ＜내가 읽는 그림＞은 국내 최초 데일리 미술 구독 콘텐츠이자 어플리케이션 플랫폼인 ‘BGA 백그라운드아트웍스’의 신개념 미술 교양서이다.

‘BGA 백그라운드아트웍스’는 국내 최초 데일리 미술 구독 콘텐츠이자 어플리케이션 플랫폼이다. 매일 밤 11시, 하루 한 편의 미술 콘텐츠를 발행하고 있으며 명화부터 동시대 작품까지 ‘오늘, 지금, 여기에 있는 나의 시선’으로 자유롭게 즐기는 캐주얼한 미술 감상을 제안한다.

[ 내가 읽는 그림 중 책날개에서 ]

미술에 관한 관심이 어느 때보다 뜨겁다. 그림을 감상할 때 내가 가지는 강박은 이 그림에 대한 사전 조사와 작가가 작품을 구상하고 작업할 당시 상황을 이해하려고 노력한다. 그래서인지 작품을 감상하기보다 공부의 대상으로 느끼는 때가 많았고, 이는 미술과 가까이하고 싶지만 가까워지지 않는 거리를 두었다.

대한민국 미술 애호가들 사이에서 입소문을 얻고 있는 BGA 백그라운드아트웍스는 ＜내가 읽는 그림＞을 통해 ‘나만의 시선으로 작품을 감상하는’ 에세이를 수록했다. 시인, 문화평론가, 방송작가, 화가, 큐레이터 등등 다양한 분야에서 활동 중인 스물네 명의 필자는 주제에 맞춰 121편의 에세이를 통해 자신이 작품을 바라보고 느낀 경험담을 담담하게 풀어놓는다. 잘 알려진 명화와 개인적인 사연을 가지고 있는 사진, 젊은 작가들의 다양한 작품에 이르기까지 다루고 있는 작품의 영역을 크다. 덕분에 현재 한국 미술계를 선도하고 있는 신진 작가에 대해 알 수 있었고, 유명한 작품에 대해서도 형식적이고 딱딱한 소개가 아닌 개인이 작품을 감상하고 느낀 점을 공감할 수 있었다.

책은 사철제본으로 되어있어 두 페이지에 걸쳐 작품을 편하게 감상할 수 있었고, 이는 책이지만 작품에 몰입할 수 있도록 한다.

우리는 미술 작품을 감상하는 자시만의 방법을 가지고 있다. 화가의 시선을 통해 작품이 어떻게 만들어지는지 이해할 수 있고, 작품의 배치와 배열, 색상과 질감 등 작품의 구성, 작가가 의도하는 바를 자신의 경험에 빗대어 다양하게 감상할 수 있다.

주제에 따라 작가와 이들이 소개하는 작품에 대한 감상을 살펴보는 것은 내가 앞으로 어떻게 그림을 감상하면 되는지 도와준다. 더 편하고 자유롭게 작품을 감상할수록 작가가 작품에서 전달하고자 하는 메시지는 무엇인지 그들은 어떤 감정을 가지고 작품은 그렸는지 더 깊게 이해할 수 있을 것이다.

- 이 글은 출판사에서 도서를 지원받아 주관적으로 작성하였습니다.

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국내 최초 데일리 미술 구독 콘텐츠로 매일 밤 11시, 하루 한편의 미술 콘텐츠를 발행하여 명화부터 동시대 작가의 작품까지 ‘오늘, 지금, 여기에 있는 나의 시선’으로 자유롭게 즐기는 캐주얼 한 미술 감상을 제안하는 BGA 백그라운드웍스.

＜내가 읽은 그림＞은 BGA에서 발행한 콘텐츠들 중 ‘나만의 시선으로 자유롭게 작품의 아름다움을 발견하는’취지와 잘 맞는 121편의 작품+에세이 페어링을 엄선하여 수록 시인, 문화평론가, 방송작가, 화가, 큐레이터 등 다양한 분야에서 활동중인 스물네 명이 조심스럽고 진솔한 감상을 자신의 목소리로 남겨준 그림과 글들을 수록했다.

- 미술은, ‘아름다움을 구현하는 기술’이 아닌 ‘아름다움을 발견하는 기술’인지도 모른다. 무심결에 흘려보냈을지도 모르는 어떤 장면, 어떤 감정, 어떤 시공간에 방점을 찍어주는 것. 그리하여 쉬이 지치고 대체로 남루한 우리 일상에 신선한 콧노래 한 번 넣어주는 것. 전경에서 작열하는 어떤 빛이 되기보다는 배경을 탐색하는 어떤 시선이 되는 것. (프롤로그 중에서)

- 그림을 본다는 건, 잠시 화가의 눈을 빌려 세상을 바라보는 일일지도 모르겠다고. 그래서인지 그림을 가만히 보고 있으면, 화가가 말을 건네는 것 같다. 난 세상을 이렇게 바라보고 있다고. 당신의 ‘눈’에도 보이냐고. (p. 13)

- 무엇을 그렸는지 잘 보이지 않으면 우선 한 걸음 뒤로 물러나 본다. 그리도 다른 각도로 살펴보고 오랫동안 바라본다. 그래도 알 수 없을 때는 관습적이고 고정된 시각을 덜어내고 다른 방식으로 보려고 노력해본다. 전에 보이지 않던 것들과 마주할 기회를 찾기 위해. (p. 75)

책 속에 담긴 그림에 대한 감상의 글은 독자, 관람객에게 작품 감상을 제안하고 방해하는 것이 아닌 자유로운 작품 감상의 입구가 되어주길 바라는 믿음으로 쓰였다고 하는데, 그 글들은 마치 일기 같기도 하고 같은 그림을 보게 될 독자들에게 보내는 ‘나는 이 그림에서 이런 걸 보고 느꼈어요. 당신은 무엇이 보이나요?’라며 쓰여진 편지 같았다.

- 보이는 화려함 뒤에 숨겨진 이면엔 녹록지 않은 삶이 있었지만 우리는 그 이면을 알아채기 쉽지 않다. 누구나 해맑게 웃고 있는 표정 안에 분명 어둡고 힘든 기억이 있고, 가끔 웃고 싶지 않은 상황에서도 누군가를 의식하며 감정에 솔직하지 못한 거짓된 표정을 지어야 할 때가 있는 것처럼. (p. 83)

- 모든 이야기는, 뜨거운 이해는 사소한 디테일에서 시작된다. 사물을 바라보는 방식은 너와 나를 규정하는 방식, 너와 나를 사랑하는 방식과 닿아 있기 때문이다. (p. 111)

알려진 작가들의 명화를 보는 것도 좋았지만 찾아보지 않으면 몰랐을 현재 활동중인 여러 한국 작가들의 그림을 만날 수 있었던 점이 특히 좋았다. 어느 시대 작가의 작품이 아닌 다양한 시대의 작품들을 만날 수 있었고, 그림을 읽는다는 것은 틀에 얽매이지 않고 보는 사람의 시선에 따라 자유롭게 즐기고 느끼면 된다는 걸 알려주었다. 잔잔하고 차분한 글들이 하루를 마치고 정리하는 시간에 읽기 좋아서 그림을 읽으며 위로 받고 마무리하는 시간을 가졌고 그 시간이 편안해참 좋았다.

* 위즈덤하우스 출판사로부터 해당 도서를 제공받았습니다. *

편리하고 유용한 구독서비스는 온 오프라인에서 일상이 되었다. 구독물도 잡지나 영상은 물론 꽃다발 등 실물까지 다양하며 범위는 실시간 확대되고 있다. 매일 늦은 밤 같은 시간에 한 점의 그림과 글이 도착한다면 어떨까? BGA 백그라운드아트웍스의 『내가 읽는 그림(위즈덤하우스,2023),304쪽 분량』은 온라인 상 축적된 그림-감상에세이 중 121편을 엄선해 책으로 묶었다. BGA 백그라운드아트웍스는 국내 최초 데일리 미술 구독 콘텐츠이자 어플리케이션 플랫폼으로 명화부터 동시대 작품까지 편중 없이 소개한다. 책은 자신만의 시선으로 자유롭게 작품의 아름다움을 발견한다는 취지와 잘 맞는 그림+글 페어링을 꼽았다고 하니 선별에 선별을 더한 셈이다. 독자는 양질의 문화를 애호하고 향유하는 ‘지름길’에 편하게 들어선듯하다.

『내가 읽는 그림』은 시인부터 문화평론가, 화가 등 스물네 명의 필자가 자신의 갤러리를 구상하고 선보이는 형식을 취한다. 간단한 필자소개와 작품 선별 기준 및 주제 제시, 부연 설명과 선정한 작품 소개, QR코드를 첨부해 언제 어디서나 실시간 접속 및 감상까지 가능케 한다. 본격적으로 장별 5~6개 작품과 에세이가 등장한다. 오른편에 작품, 왼편에 글이 실리는데 그림은 때로 양면을 펼쳐 활용하기도 한다. 눈에 익은 그림도 찾아볼 수 있다. 그러나 생소한 작품들, 특히 동시대 작가들의 작품이 비중을 차지한다. 동일한 화가가 다른 필자의 다른 주제로 소환될 경우 조금 더 눈여겨보게 된다.

“하늘을 나는 것이 우리가 생각하는 본질적인 새의 모습이지만, 그가 스스로를 확인하고 돌아볼 수 있는 것은 오직 땅으로 내려온 이후입니다.(중략) 우리는 어째서 착륙 이후에만, 침잠 이후에만 스스로를 바라볼 수 있을까요.”(p.66) 전병구의 ＜무제＞에 보탠 정희영의 글을 보며, 또 한성우의 ＜무제＞에 대한 허호정의 글을 보며, 계속 이어지는 글의 연속 앞에서 페이지는 쉽게 넘어가지 않는다. 나는 70여일 전부터 “즐거운 예감”에서 100일 예술 에세이 쓰기에 참여하고 있다. 3분 응시하고 15분 글쓰기의 형식이다. 초고는 15분 안에 쓰지만 퇴고 시간은 추가된다. 필진들의 글을 보며 이렇게 쓰기 위해 들어가는 시간을 가늠하게 된다. 가령 15분이더라도 필자의 나이 더하기 15분, 생의 궤적 더하기 15분이 맞겠지만. 결과물은 다르고 세상에 하나뿐인 감상이 기록으로 새겨지는 듯하다.

이 책의 장점으로 제본을 비롯한 세심한 만듦새를 빼놓을 수 없다. 완전히 펼쳐져 그림 감상의 최적화를 꾀한다거나 새로운 장이 시작되는 페이지는 전시실 입구처럼 색지를 사용해 환기하는 점은 읽는 즐거움을 배가시킨다. 다채로운 그림을 모아둔 화집으로서의 역할도 한다. 새로운 동시대 화가를 발견하는 기쁨도 누릴 수 있다. 에세이는 어떤가. 최고 아닌가. 그런데 여기에 조심스러움도 추가된다. 이정도 통찰에 못 미치면 감상이 어려운건가 라는 심리적 장벽을 드리울 수도 있겠다. 글이 빼어나다보니 시선이 그림으로 회귀하기 어렵고 글에 고정된 채 독자는 반응한다. 사유의 계단으로 걸어 내려갈 때 숙면보다는 정답 없는 미로공원 입구에 우뚝 서게 된다. ‘존재’하기 위한 디폴트 값으로써 사유는 좋은 것이니까 바람직한 일면이지만 내 마음은 이미 불면이다. 그럼에도 이토록 근사한 시선, 이토록 명징한 직면, 이토록 첨예한 확장과 의미부여에 감탄한다. 좋은 그림도 글도 넘쳐나는 시대에 고르고 추린 한 권의 책은 독자의 시간을 아껴줄 듯하다.

(서평단-출판사 도서제공)