뮤지션이 말하는 음악의 본질

책을 선택한 이유

인공지능의 놀라운 발전으로 그럭저럭 들을만한 수준의

음악과 가사를 찍어내는 것이 가능한 시대가 되었다.

사용자의 요구에 따라 악보와 가사를 만들어 내고

원하는 음색으로 연주까지 재현하는 것이 가능하다.

인공지능이 예술 분야까지 침범하게 되면서,

평범하고 별볼일 없는 음악은 더 이상 경쟁력이 없다.

인공지능 시대에서 살아남기 위한 음악을 만들기 위해서는

나만의 음악을 만들어 내야 한다.

구태 의연한 평범한 음악으로는 더 이상 버틸 수 없다.

기술의 놀라운 발전은 창작자에게 어려운 시대로 다가온다.

어려운 때일 수록 기본으로 돌아가야 한다.

음악의 의미를 생각하고, 자신만의 길을 찾아내야 한다.

"음악을 한다는 것"은 세계적 뮤지션들의 아포리즘을 담았다.

모짜르트, 차이콥스키 등 클래식 거장부터

찰리 파커, 루이 암스트롱 같은 재즈 마스터,

브루스 스프링스턴, 밥 딜런 등 싱어송라이터,

스티비 원더, 레이디 가가 등 팝스타 까지

다양한 음악 장르에서 당대를 풍미한 음악가들의

음악에 대한 생생한 생각을 접할 수 있다.

카니예 웨스트는 워홀, 셰익스피어 같이

시대의 가장 영향력 있는 예술가임을 자부한다.

자부심은 예술가의 창작의 근원이다.

텍스터 고든은 음악은 지극히 개인적임을 말한다.

인생의 모든 것, 견해들이 음악에 들어 있다.

세계적 뮤지션들의 말을 통해 음악의 의미를 이해하고,

예술적 영감의 원천을 파헤쳐보는 것은 흥미롭다.

리듬으로 사람들의 가슴을, 멜로디로 마음을

두드린다는 데미안 어스킨의 말은

음악이 가져야 할 본질에 대해 생각해보게 한다.

음악을 창작하기 위해 필요한 마음가짐을 가지고

음악의 본질적 의미를 찾아가기 위해서

시대와 장르를 떠나 다양한 뮤지션의 음악에 대한 생각,

창작의 고뇌, 새로움에 대한 도전 정신을 살펴보면서,

예술적 창작의 근원이 무엇인지 생각해 보게 한다.

"음악을 한다는 것"은 노래가 인생이라는

에디트 피아프의 말처럼

예술의 본질적 의미를 깨닫고,

자신의 작품 세계를 만들어갈 수 있는 에너지를 부여한다.

지노출판 에서 "음악을 한다는 것"을 증정해주셨다.

감사드린다.

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나는 자서전을 좋아한다. 어줍잖은 에세이나 자기계발서를 보다보면, 자기 주장을 독자에게 관철시키려고 막 말하는 경우가 있는데, 이런 내용보다 작가님의 인생을 보면서 나 스스로 교훈을 찾아가는 것이 좋기 때문이다. 그래서 '음악을 한다는 것' 책도 음악가의 삶이란 어떤 것인지 알아보고 싶어 읽게 되었다.

책을 펼쳐보고선 다소 놀랐다. 내가 기대하던 내용이 아니라, 전 세계 음악가들의 어록이 쓰여져 있었다. 하나하나 살펴보면서 다음 장으로 넘기다가 순식간에 다 읽어버렸다.

내가 처음에 읽고 싶어했던, '음악가의 인생을 통해 교훈을 얻는 것'에 대한 내용은 충분히 볼 수 있었다. 몇 개의 어록들을 인용하며 알아보자. 보는 사람마다 느끼는 바가 다를 수도 있을 것 같아 따로 나의 해석은 적지 않겠다.

"모든 이들이 다른 모두로부터 훔친다"

"난 항상 노트를 지니고 다닌다, 영감이 떠오르면 한밤중에도 깨어난다, 그렇게 하지 않으면 잊어버릴 수 있기 때문이다"

"길을 걷다가 아이디어가 떠오르면 식품점 가게 같은 데로 들어가 와락 종이봉투를 집어 들었다, 종이봉투에 생각난 아이디어들을 적고 집에 돌아와서 노트북에 적곤 했다"

"아무 실수도 하지 않는다면, 당신은 같은 곳에 머물고 있는 것이다"

"매일 밤 공연할 때마다 실수한다, 난 더 이상 실수를 두려워하지 않는다"

"매 공연마다 잘못된 음을 연주하곤 한다, 하지만 연주가 훌륭하다면 그건 큰 문제가 되지 않는다"

"강철도 결국 녹슨다고 한다, 만약 나도 그렇게 된다면 아마 앉아서 이렇게 말할 것이다 '이제 뭘 해야하지?'"

??출판사로부터 책을 제공받았습니다

 

[음악을 한다는 것 l 베네데타 로발보 엮음 l 지노]

- 작사, 작곡, 노래, 음악적 영감이 가득한 뮤지션의 말

- 원제 : The Musician Says

＜음악을 한다는 것＞. 책의 물성임에도 불구하고, 잘 구성된 테마 앨범을 보는 것 같다. 책의 저자 베네데타 로발로는 “관통하는 테마들을 적절한 순간에 최고조로 달하게 책을 구성했다”라고 했다. 그는 130여 명의 뮤지션의 말을 한 곡의 곡처럼 연주했다.

책의 연주 구성은 뮤지션들의 음악적 계기들을 인트로에 배치해 잔잔하게 시작된다. 장이 넘어갈수록 점점 음악 속에 빠진 뮤지션들이 내면의 감정들이 등장한다. 창작의 고통, 질투, 자괴감, 슬픔, 두려움 등의 불안한 감정들이 고조로 치솟는다.

숱한 폭풍 같은 감정들이 지난 후 뮤지션들만의 고요하고 단단해진 마음으로 장을 이어간다. 음악은 혼자서 하는 것이 아닌 사람들과의 ‘소통’의 중요한 역할임을 일깨운다. 음악적 소통을 통한 짜릿함도 잠시 뮤지션들은 자신들의 음악 세계를 번뇌한다.

책의 마지막 장을 향하는 연주는 인종 차별, 아이부터 노인까지, 언어와 상관없이 음악으로 인간 모두가 함께 합주 될 수 있음을 보여준다. 연주된 모든 말들이 끝난 후, 뮤지션들이 무대 뒤에서 깨달은 ‘내려놓음’이 무엇인지로 책의 음악은 끝이 난다.

한 곡의 음악은 인생과도 같다고 한다. 음악 하는 삶의 뮤지션들에게서 진정한 기쁨과 슬픔을 보았다. 저자의 책 구성력이 증말 대단하다는 말밖에….

#강민정북큐레이터