최근에 심리에 관한 책들을 눈에 띄게 보고 있습니다. 영화에 대한 심리도 봤었습니다. 이 책은 그림으로 심리치료를 소개하는 책인데 우리가 주변에서 볼 수 있는 다양한 예술과 심리가 결합되는데 자연스럽다는 느낌입니다. 이러다가 음악 치료에 관한 책도 곧 읽을 수 있을 것 같은 생각이 듭니다.

생각을 해보면 유독 현대인들이 멘탈에 대한 염려 내지 고민들이 많은 것 같습니다. 연구도 하고 다양한 심리적 현상들을 별견하고 말입니다. 예전에는 그 정도로 복잡하지 않았다고 생각할 수 있으나 인간들의 관계로 돌아가는 사회는 시간이 달라도 느끼는 감정들은 큰 차이가 없을 것 같기도 합니다.

어쩌면 이런 심리적인 치료가 인간을 더 오래 살게 할 수도 있지 않을까 생각합니다. 극복하고, 다스리고, 잘 대처하게 하고 말입니다. 다양한 분야에서 멘탈의 중요성이 커지고 있는 이때에 심리에 관한 책을 보는 것은 숨 쉬는 것과 같이 해야 되는 일이 아닐까 생각합니다.

어디서 봤던 그림들도 있고 처음 보는 그림도 있습니다. 지금 사진에 담아 놓은 판도라 이야기는 다들 알고 있는 내용입니다. 저자는 이런 그림들이 주는 느낌이나 상황 또는 그림의 배경지식으로 여러 심리에 대한 이야기를 풀어나가고 있습니다.

판도라의 사례로 재미의 추구와 자유에 대한 이야기를 풀어내는 것이 너무 자연스러웠습니다. 전반적으로 그림을 통해 사람들의 다양한 심리적인 문제를 풀어나가려고 하는 것 같습니다. 개인적으로 어린 시절에는 상당히 억압적인 환경에서 자라서 그런지 사춘기와 군대 가기 전까지는 도대체 그 끝을 알 수 없을 정도로 인생을 놓았다는 표현을 쓸 만큼 의미도 없이 살았던 것 같습니다. 제 인생에서 도려내고 싶은 기간이 몇 개 있는데 그중에 하나입니다. 인간의 자유의지에 대해 생각을 좀 해볼 수 있는 시간이었습니다.

하얗게 불태웠다는 느낌이 이런 느낌일지 모릅니다. 그림을 보면 진짜 몸이 불타오르는 것이 느껴집니다. 상의가 그 불태움을 식혀주려고 하는 것 같지만 그저 무겁게 집으로 가는 걸음이 더욱 무겁게 느껴집니다. 하얗게 또는 빨갛게 변한 몸은 고된 노동을 할 때 보이는 혈색입니다.

이런 느낌은 4시 반 현장에서 막노동을 끝내고 나가는 반장님들을 멀리서 찍은 느낌입니다. 작업복과 안전장비는 대충 반은 벗어놓고 안전모는 그냥 걸쳐놓고 영혼 없이 가는 것을 정말 잘 표현한 것 같습니다.

그림이 그 사람의 심리 상태를 알고 심리 치료를 외해 도움이 될 수 있다는 것을 알 수 있었습니다. 그림을 그리는 사람의 생각이 아니면 그리는 사람이 느끼는 주요한 가치관이 그림에 고스란히 남겨지게 됩니다. 색이던 물건이던 특정 행동이든 간에 그리는 사람의 무의식을 반영한다가 어울리는 말 같습니다.

먹는 것, 잠, 휴식 같은 우리의 일상에서 일어날 일에 대해서도 많은 미술 작품이 있습니다. 왜 먹는지, 잠은 어떤 의미인지 휴식은 왜 필요한지 매일매일 하는 것들이지만 그 행위에 대해서 생각해 볼 시간은 없었던 것 같습니다. 한편에 이런 일상을 누릴 수 있음에 감사하고 이 본능으로 이루어진 행위들에 파생된 생각들도 한번 정리를 해봐야겠습니다.

이 책을 보니까 미술작품을 봐야 하는 새로운 방법을 하나 배웠습니다. 사실 미술관에 가끔 갔을 때는 그냥 설명을 보고 그냥 유명하구나 또는 뭔가 느낌 있어보려고 보는 척을 했는데 이제는 제목을 보고 그 그림의 느낌을 보고 내 상황과도 연결 지어보고 그림을 그린 배경에도 관심을 가져봐야겠습니다. 특히 이 그림을 보면서 새로운 느낌을 갖는 게 내 마음을 바로 보고 무언가 할 수 있게 된다면 또한 더없이 좋은 기회라고 생각합니다.

미술작품을 보여주며 또는 함께 그림을 그리며 마음을 치료하는 미술치료사로 활동중인 저자가 소개해주는 미술작품들이 이 책에 담겨있다. 그림을 감상할 때 이럴 땐 이런 그림이라고 공식처럼 되어 있는 것은 없지만 특정 상황에 높은 확률로 도움이 되는 그림들이 있다고 한다. 활력이 많이 떨어지거나 쉼이 필요한 사람들에겐 조지 던롭 레슬리의 "장미들"을 권한다. 또한 빈센트 반 고흐의 그림인 "슬퍼하는 노인" 속 주인공은 머리를 움켜쥔 채 의자에 앉아 있는데, 고흐가 자살한 해에 그려진 이 그림 속 인물에 고흐 자신의 절망감이 투사되어 있다고 말한다. 자신의 가치를 의심하고, 나약한 부분들에 집중하고, 실패한 과거를 떠올리며 살아가고, 자기혐오를 느끼는 이들은 자기 돌봄을 포기해버리는 경우가 많다면서 말이다. 에드바르 뭉크의 "잿더미"를 보면 괴로워하고 있는 화가 자신과 첫사랑이 머리를 움켜쥐고 있는데, 절망적인 사랑이 파괴적으로 끝난 후 사랑을 다시 시작하는 것이 쉽지 않다는 사실을 대변해준다고 말한다. 특히 이 책에서 저자는 김지애 작가의 그림을 유독 많이 소개하고 있는데, 김지애 작가의 그림 속에 묻어져 있는 다양한 애착 형태는 감상자들이 자신의 관계 유형을 투영하기 아주 좋은 장소가 된다고 말한다.

김지애 작가의 "사람의 노래"에는 하나가 되어버린 두 사람이 묘사되어 있는데, 뒤에서 끌어안은 사람은 안간힘을 써서 앞에 있는 사람을 자신 쪽으로 당기고 있고, 앞의 사람은 온몸에 힘을 잃은 듯 쓰러져 기대 있는 모습이라 말한다. 이런 묘사는 집착형 애착 관계에서 자주 등장하는 관계 유형이라고 설명한다. 김지애 작가의 "몸의 노래"를 보면 한 사람이 분할되어 그려져 있는데, 이런 유형은 무시형 애착관계로 설명할 수 있다고 말한다. 무시형 애착은 구색이 이상하더라도 타인의 도움을 극도로 꺼려하며, 자신은 비록 조각난 몸을 조합한 모습을 하고 있더라도 상대의 단점 찾기에 능숙하다면서 말이다. 존 월리엄 워터하우스가 그린 "살롯의 여인"에 대한 이야기도 이어진다. 그림 속 여주인공은 샬롯성 영주의 딸인데, 그녀는 바깥을 직접 눈으로 보면 죽음에 빠지는 저주를 받고 평생 성에 갇혀 살다가 거울로 랜슬롯 경을 보고 사랑에 빠졌다고 한다. 그를 만나고자 성 밖에 나가고자 했는데, 이렇게 그녀가 쫓은 것은 사랑과 소속의 욕구라고 설명한다. 사랑의 욕구가 큰 사람들은 친밀한 관계가 중요하고, 소속의 욕구가 큰 사람들은 공동체에 소속된다는 느낌을 중시한다면서, 사랑의 욕구가 큰 사람은 그녀처럼 자신의 안전보다 관계를 위해 정신적 에너지를 투자할 수 있다고 말한다. 

이런 사람들일수록 관계 때문에 자신을 돌보는 것을 소홀히 하지 않도록 자신의 감정을 돌아보는 노력이 필요하다고 덧붙인다. 한편 특정 대상이 가지고 있는 본질적이고 외면적 속성이 우리에게 전해주는 무엇을 어포던스라고 하는데, 작가들은 일부러 어포던스에 거스르는 작업을 시도하기도 한다고 말한다. 초현실주의 작가들이 그러한 작품들을 많이 만들어내는데, 특히 비언어적 어포던스를 이해하기 위해선 상대방의 주관적 세계를 인지해 상대방의 가치 형성 과정과 작동 방식을 이해해야 하기 때문에 사회적 공감 능력이 필요하다고 말한다. 레메디오스 바로의 작품 속에 자주 등장하는 주제가 바로 두려운 현실을 받아들이는 인간 내면의 그림자와 그것을 다루는 자아의 모습이라면서 말이다. 레메디오스 바로의 "우연한 만남"의 주인공은 상자를 열고 있는데, 어둡고 좁은 상자 안에 자신의 모습이 담겨 있고, 둘은 파란 천으로 연결되어 떼어낼 수 없는 존재라는 것을 부각시키고 있다고 한다. 누군가에게서 자신의 어둠을 발견하는 순간을 묘사한 것이라면서 말이다. 바로의 "조화"의 주인공은 벽에 나타난 형상과 마주하고 있다고 한다. 타인에게 들키고 싶지 않은 자신의 모습이기에 겹겹이 숨겨놓았던 그림자가 모습을 드러내고 있다면서 말이다.

"절규"로 잘 알려진 에드바르 뭉크의 그림에는 어두운 녹색이 자주 등장하는데, 미술치료 현장에서 내담자가 녹색을 지나치게 많이 사용할 때는 그에게 녹색이 상징하는 에너지가 필요하다고 해석한다고 말한다. 녹색의 상징은 편안함과 휴식으로, 특히 불안이 높은 사람일수록 녹색을 더 많이 사용한다고 언급한다. 그 밖에도 이 책에는 독특한 작품들이 많이 소개되고 있는데, "마리와 PS 크뢰이어의 초상"의 경우 부부 사이인 페데르 세베린 크뢰이어와 마리 크뢰이어가 서로를 그려 한 장의 그림으로 완성한 것이라 한다. 따뜻하고 부드럽게 그려진 마리의 얼굴과는 다르게 세베린의 얼굴에는 고집스럽고 강압적인 표정이 드러나 있는데, 세베린의 지속적인 가스라이팅으로 마리가 자신의 재능마저 저버린 채 기나긴 시간 동안 우울함을 견뎌야 했던 일이 그림 속에 드러나 있다고 말한다. 이 책의 표지 그림이기도 한 루이스 웨인의 "고양이 결혼식"의 경우, 작가가 여동생의 가정교사와 사랑에 빠져 결혼했으나 그녀가 젊은 나이에 죽었다고 한다. 그녀가 남긴 것은 비오는 날 울고 있던 새끼 고양이 피터인데, 둘은 자녀 없이 함께 피터를 키웠고 웨인의 작품 활동에 커다란 전환점이 되었다고 한다. 고양이 그림을 그리는 동안 웨인은 삶의 고통을 잊을 만큼 몰입했고 충분히 즐기려 했다면서 말이다.

이 책에는 그림에 대한 설명뿐만 아니라 작가가 가지고 있는 미술과 관련된 몇 가지 생각도 엿볼 수 있는데, 우선 미술심리 전문가로서 저자는 미니멀리즘을 최소한의 물건으로 생활한다는 물리적 영역에서부터 마음을 간소화하고 불필요한 신념과 생각들을 정리해 삶의 목표를 명료화하고 행복을 보다 찾기 쉽게 만드는 개념까지 접목시킬 것을 제안하고 있다. 물건, 인간관계 등의 미니멀리즘에서 나아가 불필요한 신념이나 복잡한 생각들을 정리해 미니멀리즘화하는 이른바 마인드 미니멀리즘을 주장하고 있는 것이다. 또한 심리학자 아들러는 과거의 경험이 현재의 행동에 영향을 미치는 것은 맞지만 우리가 가지고 있는 주관적인 기대가 현재와 미래에 영향을 미친다고 주장했다고 한다. 다만 그런 목적의 대부분이 현실적으로 실현 가능성이 낮은 가공의 생각이라는 것이 그의 주장이라면서, 우리는 앞으로 잘살 것 같다는 상상으로 만들어진 이상을 향해 살아가는 존재라고 언급한다. 프랑스의 인상주의 화가 오귀스트 르누아르는 허구적 최종목적론에 따라 살아갔다면서, 가난하고 주목받지 못했지만 모든 그림 속에 행복의 이미지를 담았다고 말한다. 자신이 반드시 행복해질 것이고 행복한 사람을 그림으로써 자신도 행복해질 거라고 믿었다면서 말이다.
 

책을 읽음으로써 생각의 깊이를 쌓고 타인이 흘려보낼 수 있는 기회를 잡고 저자의 생각과 자기 생각을 비교하며 사고를 확장해 나간다. 아주 좁은 공간에서도 빛과 눈만 있다면 생각을 무한으로 확장해 나갈 수 있는 것이 책 읽기의 힘이다. (P.193) 

“쉼과 휴식은 우리 삶에 우선순위가 될 수 없습니다. 너무 많은 일이 먼저 처리해달라고 줄을 서 있기 때문이죠. 그렇기에 쉼은 억지로 해야 합니다. 굳이 시간을 내서 해야 해요. 핸드폰 배터리 충전기를 의식으로 꽂는 것처럼, 굳이 시간을 내서 센강을 방문한 파리 시민들처럼 우리에게 휴식시간을 선사해야 합니다.” (P.94) 

결국, 인간이 인간답기 위해 필요한 것은 자신이 어떤 사람이 될 것인지 선택하고 내면의 자유를 찾는 것, 쾌락을 얻거나 고통을 피하지 않고 삶의 의미를 찾는 것이다. (P.147) 

솔직히 요즘 연달아 몇 권의 미술책을 읽고 있는 터라 『나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술』을 광고로 만났을 때, 반짝이는 마음보다는 “또 미술책”이라는 마음이 먼저 들었던 것은 사실이다. 그런데 『나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술』을 다 읽은 지금, 이 책은 단순히 미술책이라고 분류하면 안 된다는 생각이 먼저 든다. 분명 제목부터 그림과 미술이지만, 이 책의 주인공은 그들이 아니다. 그들은 그저 커피고 코코아며, 담요고, 벽난로다. 이쯤 되면 눈치채신 분도 있겠지, 맞다. 이 책의 진짜 주인공은 “나”다. 겨울밤, 로망 속의 한 장면처럼- 벽난로 앞의 푹신한 소파, 그 위의 아무렇게나 구겨진 담요, 커피 혹은 코코아가 채워진 큰 머그잔에 온기를 얻으며 읽는 책 한 권. 

『나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술』은 “마음이 지친 이들을 위한 미술 처방전”이라는 주제로 엮어진 책으로, 심리적으로 도움이 되는 그림들을 소개한다. 주제 역시 '내 안의 목소리에 귀 기울이는 법', '내 안의 부정적인 감정을 정리하는 법', '나를 단단하게 하는 법', '내면의 힘을 키우는 법' 등으로 정리할 수 있겠다. 그래서 이 책은 미술서라기엔 묵직한 메시지를 던지는 심리학책이라고 말하고 싶고, 그러면서도 다소 부담스러울 수 있는 심리학책보다는 그림이라는 매개로 사람을 토닥여주는 책이라고 말하고 싶다. 

누가 책쟁이 아니랄까 봐, 책이 등장하는 그림들은 마음을 평온하게 해준다. 때때로 어떤 그림은 도대체 무슨 책을 읽기에 저토록 집중했을까 궁금해지기도 한데, 그중 하나가 르누아르가 책 읽는 모네를 그린 “클로드 모네”가 아닐까 싶다. 작가는 이 그림과 더불어 좋아하는 사람과 함께 책을 읽으며 의미를 공유하는 기쁨을 다루는데, 그 마음을 너무 잘 알 것 같아서 괜히 찡한 기분이 들었다. 한쪽이라도 책을 읽는 것을 '충전'처럼 생각해왔기에, 작가의 그 말은 내게 큰 지지처럼 느껴졌다. 또 아이와 나란히 앉아 책 읽는 저녁을 몹시 사랑하는 내게, 이 문장으로 인해 르누아르의 그림이 더 깊이 다가온 것도 필연적이라는 생각이 든다. 『나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술』은 내게 '호기심'의 대상이었던 그림을 '공감'과 '응원'의 대상으로 바꾸어준 놀라운 힘을 지녔다. 

그뿐인가. 평소 무척 좋아해 우리 집 부엌에서 오래도록 함께해온 그림 프레데릭 레이턴의 “타오르는 6월”에 대한 작가의 감상도 내게는 큰 공감으로 다가왔다. 사실 이 그림을 원래도 좋아했지만, 6월에 엄마가 되고 난 후 제목 때문에(어느 리뷰에서 언급했듯, 나는 '제목(=언어)'의 힘을 신뢰하는 사람이다.) 한층 더 애정을 가지게 되었는데, 작가가 남긴 “사랑하는 사람이 자고 있는 모습을 볼 때 대부분의 사람이 느끼는 감정은 연민과 감사다. 고된 시간을 보내고 지쳐 잠들어있는 그의 하루가 떠오르고 또 이렇게 내 곁에 숨 쉬고 살아있음에 감사하게 되는 것이다. (P.153)”라는 문장이 무척 마음에 닿았던 것. 이처럼 『나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술』의 문장들은 마치 나의 마음처럼 닿아 온기를 선사했다. 

『나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술』은 타인에게는 어떤 문장이 닿을지 궁금해지는 책이다. 다른 이는 작가의 어떤 문장이 가슴을 울렸는지 물어보고 싶어지는 책이다. 마음을 돌보기 위해 미술관에 간다는 말은, 내가 도서관에서 느끼는 감정과 크게 다르지 않을 것이다. 그래서 나는 이 책을, “나의 케렌시아를 떠오르게 하는 책”이라고 말하고 싶다. 혹시 당신이 바쁜 일상으로 케렌시아를 잊고 살아왔다면- 부디 『나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술』을 통해 스스로의 마음에 귀를 기울일 수 있기를 바라본다. 

마음이 답답하고 우울한 마음이 들 때 그림을 보면 왠지 모르게 편안해지고 다독여주는 느낌이 드는데요. 그렇게 마음이 지친 사람들을 위한 미술 처방전의 구성으로 담긴 책을 보았어요. 나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술 입니다. 이 책에는 25가지의 미술 심리 치유 이야기가 담겨있는데요. 미술과 심리학의 융합 구성으로 심리치료의 한가지인 미술치료에 대한 이야기들을 다루고 있습니다.

이 책의 저자는 미술작품을 보여주며 혹은 그림을 그리며 마음을 치료하는 미술치료사라고 하는데요. 그림 한 장을 두고 어떻게 살아야 하는지 또 무엇을 배울 수 있을지 생각해 본다고 하더라고요. 때로는 그림 한 장이 어떤 이에게는 인생 그림이 되기도 하고 그 그림을 보면서 자신을 투영해 보기도 하는데요. 그림을 감상하는 것은 여러가지 방법으로도 가능하고 비단 미술관을 꼭 가지 않더라도 접할 수 있는 그림들도 많기에 쉽게 접하면서 부담없이 그런 그림들에 마음을 비춰볼 수 있을 것 같아요.

그런데 같은 그림이라고 할지라도 사람마다 그 그림을 해석하는 것은 다 다르다고 하는데 그림을 보며 느낀 감정들은 늘 가지고 있지만 제대로 들여다보지 못한 값진 마음의 목소리를 들려주기 때문이라고 해요, 그래서 그림을 보는 마음은 의미가 있다고 해요. 그림 중에는 그리고 심리적으로 도움이 되는 그림들이 있다고 하는데요. 그림을 감상할 때 심리 치료적인 부분에 있어서 이럴때는 이 그림이라는 공식은 없지만 어떤 특정한 상황에 높은 확률도 도움이 되는 그림들은 있다고 해요.

이렇게 나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술 책은 다양한 그림들을 여러 심리적인 요소들과 접목하여 설명해주고 있는데요. 한장 한장 그림을 소개하면서 그 그림에 담긴 이야기들, 그림의 분위기로 부터 시작하는 감정의 이야기들, 그런 내용들이 나의 인생에 또는 고민들에 어떤 해답을 줄 수 있는지 알아보게 했어요. 여러 화가들의 이야기와 그림들을 통해서 지친 마음을 위로하고 치유하는 과정들이 그려지는데요.

저도 마음이 답답하고 뭔가 꽉 막힌 기분이 들 때 미술 서적이나 그림들을 그저 멍하니 보고 있거든요. 그럼 특별히 제가 어떤 해답을 바라고 그림을 보는 것은 아니지만 자연스럽게 그림을 보고 있으면 마음이 편안해지고 복잡했던 마음들이 정리가 될 때가 있더라고요. 그렇게 그림을 많은 사람들이 그림을 보는 마음들이 투영되기도 하는데요. 개인의 감정에 따라서 다르게 적용해 볼 수 있다고 하더라고요.

이 책을 보면서 나의 마음이 귀 기울이며 내 감정의 이야기에 집중해 보는 시간을 가져볼 수 있었는데요. 확실히 미술치료사의 시선으로 그림을 보면서 심리와 함께 접목하여 생각해 보는 과정들이 흥미롭기도 하고 개인적으로도 많이 도움이 되었어요. 다양한 그림들을 심리적인 요소와 함께 설명하며 그려지고 있는 나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술 속에는 4부로 이루어져 있는 구성 속에 내 안의 목소리에 귀 기울이는 법, 나를 자극하는 부정적 감정들, 나에게 잘해주는 일상의 행동들, 내면의 힘으로 삶을 가득 채우는 이야기들이 담겨있습니다.

지금보다는 더 나은 내가 되기 위해 어떻게 심리 연습을 할 수 있는지를 그림을 보면서 알아갈 수 있는데요. 내 삶을 건강하게 지지해주는 자존심, 자신감, 자존감을 높이는 그림들과 이야기를 읽으면서 많은 생각이 들더라고요. 화가들의 이야기 속에 그려져있는 다양한 심리에 대한 이야기들도 흥미로웠어요. 회복탄력성, 통제위치, 오리지널리티, 관계맺음과 애착, 마음을 이끌고 행동을 유도하는 힘인 어포던스 등 내 마음 안에서 어떤 목소리들이 들려오는지를 알아가게 했어요.

그리고 나를 아래로 아래로 이끄는 부정적인 감정들에 대해서 돌아보게 하는데요. 왜 자꾸 말과 행동, 기분에 휘둘리게 되는 것인지 우울감에 빠지게 되는 감정들이나 그러한 상황 속에서 일어나는 감정의 변화들에 대한 내용들도 생각해 보았어요. 그러한 심리적인 감정이나 심리와 관련된 내용들을 그림과 함께 보며 생각하는 내용들이 흥미로웠습니다. 똑같은 그림이라도 그 그림을 해석하는 방식들은 각자 다르게 다가올 수 있는데요.

딱 정해진 해답을 갖고 있지 않은 미술 치유는 각자가 받아들이는 과정들이 다를 수 있고 그 과정들이 모두 그 나름대로의 의미가 있기에 굉장히 다양한 그림들을 보면서 깊이감 있게 생각해 볼 수 있었지 않았나 싶습니다. 같은 작품이라도 이전에는 그런 그림들의 배경지식으로 화가와 그림속 내용들을 해석하는 과정으로 그림을 접했었는데요. 나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술 책에서는 그림의 해석에서 나아가 우리의 감정과 심리적인 부분들도 보니 굉장히 다른 느낌이 들었고 지금 나의 상황은 어떤지를 한번 돌아보게 되니까 여러 감정에 대한 것들도 생각해 보게 되고 굉장히 다양한 화가들에 대한 이야기를 비롯하여 그림들을 여러 가치관적으로 심리 치유적으로 살펴보며 감상해 보는 특별한 시간이 될 수 있었습니다.

ㅣ출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성한 글입니다.

미술작품을 보여주며 혹은 함께 그림을 그리며 마음을 치료하는 것이 미술치료입니다. 그림 한 장이 인생을 반영하는 거울이 될 수 있습니다.

마음을 다루는 방식들은 많지만 그림 감상은 큰돈을 들이지 않고 몸을 움직이지 않아도 되며 사람들을 만나지 않으면서도 부담스럽지 않게 접할 수 있습니다.

하나의 그림을 보더라도 사람에 따라 전혀 다르게 해석하는 경우가 많아 그림을 제대로 들여다보지 못한 값진 마음의 소리를 들려주기도 합니다.

그래서 그림을 보는 마음은 의미가 있다고 생각합니다. 이 책 《나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술》에서도 다양한 사람들의 마음치료법을 알 수 있습니다.

더 나은 내가 되기 위한 심리 연습이 필요합니다. 자존감과 자신감, 자존심은 다 비슷해 보이는 의미 같지만 다릅니다.

프랑스 후기 인상주의 화가 폴 세잔은 자존심 때문에 자신과 소중한 사람들을 불행하게 만들었습니다.

친구 에밀 졸라의 경제적 지원을 받으며 절친이 되지만 졸라의 작품에 나온 주인공이 자신을 표현한 것 같다며 오래하고 인연을 끊습니다.

폴 세잔은 자존심을 조금만 굽히고 부모님께 자신의 꿈을 좀 더 설명했거나 믿어주는 친구 졸라의 말에 좀 더 귀 기울였다면 삶이 달라졌을 수 있습니다.

요즘 가스라이팅도 범죄입니다. 한 사람이 누군가와 관계를 맺을 때 그 관계가 자신에게 이득이 된다고 판단할 때 가스라이팅이 선행됩니다.

가스라이팅은 판단력을 흐리게 만들고 그의 옆에 있어야 자신이 행복하고 가치 있다고 믿게 만드는 것입니다.

가스라이팅은 가해자와 패해자가 존재하고 정서적 지배를 받게 되고 맙니다. 처음부터 가해자와 피해자로 시작하는 것은 아닙니다.

덴마크의 천재 화가 세베린은 덴마크에서 아름다운 마리를 만나 사랑하고 결혼하고 딸까지 낳습니다.

세베린은 조현병이 있었고 지속적인 가스라이팅으로 마리는 자신의 재능마저 저버린 채 기나긴 시간 동안 우울함을 견뎌야 했습니다.

가스라이팅에서 벗어나기 위해선 마리처럼 상대와 거리를 둘 수 있는 곳에서 옳고 그름에 대해 객관적으로 판단을 내려보는 것이 중요합니다.

이 책 《나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술》에는 그림과 화가, 인간의 심리에 대해 재밌는 이야기들이 많습니다.

출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다

이 책은 한국인 최초로 미술치료학으로 박사학위를 받은 김소율 교수가 지은 책이다. 김소율 교수는 현재 국민대학교 디자인대학원에서 미술치료 전공 겸임교수로 재직중이며, 플로리다마음연구소를 운영하면서, 명화를 통한 치유미술 강연으로 많은 사람에게 그림의 치유하는 힘을 알리고 있다.

이 책에서는 다양한 그림을 여러가지 심리적 요소들과 함께 설명해 주고 있다. 단순하게 그림에 대해 해설하고 독자들이 일방적으로 받아들이는 방식이 아니라, 그림과 글을 함께 눈에 담아가면서 그림에서 느껴지는 감정들과 그림에 담긴 이야기들이 내 삶의 어떤 부분에 맞닿아 있는지 살펴보는 시간을 갖게 한다.

이 책은 자존심, 애착, 욕망과 같은 23가지 심리학적 테마에 연관지을 수 있는 유명 화가들의 작품 및 화가의 삶에 대한 이야기를 통해 자칫하면 흩어지려는 마음을 다잡고 위로받을 수 있도록 씌여졌다.

고양이 그림으로 유명한 영국 화가 루이스 웨인이 있다. 그의 삶은 불행으로 점철되어 있었다. 여섯살에 구순구개염을 앓아 열 살까지 학교도 제대로 다니지 못했으며, 스무살에 아버지가 돌아가시는 바람에 실질적인 가장역할을 했다. 엄마와 동생, 그리고 누나들까지 웨인에게 의지했고, 다섯명의 여자형제들 모두 결혼하지 않았기에 웨인이 모두 책임져야 했다. 웨인은 미술교사가 아닌 자신의 그림을 그리고 싶어했고, 프리랜서 화가로 활동을 시작했다. 웨인은 사람그림을 좋아하지 않았기에 주로 동물을 주로 그렸고 동물을 의인화해서 익살스럽고 재미있는 이미지를 연출했다. 초기에는 다양한 그림을 그렸지만, 반려 고양이 피터를 만나면서 고양이 위주의 그림을 그리기 시작한다. 사실 1800년대에는 고양이를 대하는 사회적 태도가 지금과 많이 달랐다. 고양이는 요물이며 기분 나쁘고, 사람의 영혼을 파괴시키는 불길한 존재로 여겨지곤 했다. 그럼에도 불구하고 웨인은 아랑곳하지 않고 고양이 그림을 그렸고 그의 작품들은 고양이에 대한 인식을 바꾸는 데 기여했다. 웨인에게는 조현병 유전자가 있어서, 스트레스 상황에서 점차 환각과 망상 증세를 겪는다. 병원에 입원해서도 고양이를 그렸는데, 조현병 발병 이후부터는 점차 추상적 형태를 끤다. 색채는 화려해지고 고양이를 의인화하는 형식은 더 이상 보이지 않는다. 
인생의 불행을 찾으려 노력하면 인생은 잿빛으로 보이게 마련이다. 그러나 인생을 어떻게 충만하게 볼지 고민하면 충분히 다르게 보일 수 있다. 삶은 다양한 사건의 연속으로 이뤄져 있고 또 그 안에서 하루하루를 어떻게 바라보는지 결정하는 것은 자기 자신이다. 웨인은 죽기 전까지 고양이를 그렸고, 판매와 상관없이 집중하고 몰입했으며, 자연과 고양이에게서 위로받았다. 요즘 안 좋은 일이 반복되는 것 같다고 생각이 들면, 불운이 반복되는 삶 속에서 낙담하기보다 좋아하는 활동에 몰입하고 즐기려 했던 웨인의 태도를 삶에 적용해 보면 좋을 것이다.

이 책을 통해 그림과 그림이야기 속을 거닐면서, 결국 나 자신에 대해 다시 생각해볼 시간을 가질 수 있으면 좋을 것이다. 나에게 지금 필요한 것은 무엇인지, 나를 즐겁게 하는 것은 무엇인지, 나를 불편하게 하는 것은 무엇인지, 무엇을 할 때 나는 살아있음을 느끼는지...
 

* 본 리뷰는 출판사 도서지원 이후, 자유롭게 작성된 글입니다.

이 책은 한국인 최초로 미술치료학으로 박사학위를 받은 김소율 교수가 지은 책이다. 김소율 교수는 현재 국민대학교 디자인대학원에서 미술치료 전공 겸임교수로 재직중이며, 플로리다마음연구소를 운영하면서, 명화를 통한 치유미술 강연으로 많은 사람에게 그림의 치유하는 힘을 알리고 있다.

이 책에서는 다양한 그림을 여러가지 심리적 요소들과 함께 설명해 주고 있다. 단순하게 그림에 대해 해설하고 독자들이 일방적으로 받아들이는 방식이 아니라, 그림과 글을 함께 눈에 담아가면서 그림에서 느껴지는 감정들과 그림에 담긴 이야기들이 내 삶의 어떤 부분에 맞닿아 있는지 살펴보는 시간을 갖게 한다.

이 책은 자존심, 애착, 욕망과 같은 23가지 심리학적 테마에 연관지을 수 있는 유명 화가들의 작품 및 화가의 삶에 대한 이야기를 통해 자칫하면 흩어지려는 마음을 다잡고 위로받을 수 있도록 씌여졌다.

고양이 그림으로 유명한 영국 화가 루이스 웨인이 있다. 그의 삶은 불행으로 점철되어 있었다. 여섯살에 구순구개염을 앓아 열 살까지 학교도 제대로 다니지 못했으며, 스무살에 아버지가 돌아가시는 바람에 실질적인 가장역할을 했다. 엄마와 동생, 그리고 누나들까지 웨인에게 의지했고, 다섯명의 여자형제들 모두 결혼하지 않았기에 웨인이 모두 책임져야 했다. 웨인은 미술교사가 아닌 자신의 그림을 그리고 싶어했고, 프리랜서 화가로 활동을 시작했다. 웨인은 사람그림을 좋아하지 않았기에 주로 동물을 주로 그렸고 동물을 의인화해서 익살스럽고 재미있는 이미지를 연출했다. 초기에는 다양한 그림을 그렸지만, 반려 고양이 피터를 만나면서 고양이 위주의 그림을 그리기 시작한다. 사실 1800년대에는 고양이를 대하는 사회적 태도가 지금과 많이 달랐다. 고양이는 요물이며 기분 나쁘고, 사람의 영혼을 파괴시키는 불길한 존재로 여겨지곤 했다. 그럼에도 불구하고 웨인은 아랑곳하지 않고 고양이 그림을 그렸고 그의 작품들은 고양이에 대한 인식을 바꾸는 데 기여했다. 웨인에게는 조현병 유전자가 있어서, 스트레스 상황에서 점차 환각과 망상 증세를 겪는다. 병원에 입원해서도 고양이를 그렸는데, 조현병 발병 이후부터는 점차 추상적 형태를 끤다. 색채는 화려해지고 고양이를 의인화하는 형식은 더 이상 보이지 않는다. 
인생의 불행을 찾으려 노력하면 인생은 잿빛으로 보이게 마련이다. 그러나 인생을 어떻게 충만하게 볼지 고민하면 충분히 다르게 보일 수 있다. 삶은 다양한 사건의 연속으로 이뤄져 있고 또 그 안에서 하루하루를 어떻게 바라보는지 결정하는 것은 자기 자신이다. 웨인은 죽기 전까지 고양이를 그렸고, 판매와 상관없이 집중하고 몰입했으며, 자연과 고양이에게서 위로받았다. 요즘 안 좋은 일이 반복되는 것 같다고 생각이 들면, 불운이 반복되는 삶 속에서 낙담하기보다 좋아하는 활동에 몰입하고 즐기려 했던 웨인의 태도를 삶에 적용해 보면 좋을 것이다.

이 책을 통해 그림과 그림이야기 속을 거닐면서, 결국 나 자신에 대해 다시 생각해볼 시간을 가질 수 있으면 좋을 것이다. 나에게 지금 필요한 것은 무엇인지, 나를 즐겁게 하는 것은 무엇인지, 나를 불편하게 하는 것은 무엇인지, 무엇을 할 때 나는 살아있음을 느끼는지...
 

* 본 리뷰는 출판사 도서지원 이후, 자유롭게 작성된 글입니다.

요즘 어떤 감정과 함께 살고 계시나요? 복잡한 감정 속에서 살고 있지는 않으신가요? 심리적으로 복잡할 때 때로는 그림 감상이 심리적으로 많은 도움이 될 때가 있습니다. ＜나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술＞은 미술치료 전공을 하는 저자가 그림을 하나씩 소개하면서 그림이 어떤 이야기를 우리에게 던지는지를 소개하는 책입니다.

책은 총 4개의 파트로 나누어져 있습니다. 내 안의 목소리에 귀 기울이는 법, 나를 자극하는 부정적 감정들을 다스리는 법, 나에게 잘 해주는 일상 행동 법, 내면의 힘으로 삶을 채우는 법을 다룹니다. 각 파트 안에는 다양한 챕터들이 있어서 그림과 함께 행동 법을 소개하고 있습니다.

개인적으로는 요즘 부정적인 생각을 많이 하게 되어서, 그런 어두운 부분을 다스리는 법에 대해 관심이 생겼습니다. 명확한 이유가 없는 생리적 거부감은 사실 스스로에 대한 거부감이라고 합니다. 이런 부분을 심리학자 카를 융은 '그림자'라고 설명했습니다. 저자는 레메르디오 바로의 ＜우연한 만남＞을 통해 그림자를 소개합니다. 타인에게서 그런 그림자를 발견하면 불편하고 싫은 감정이 들 텐데, 그림자가 나의 일부라는 것을 인정하고 그림자와 소통을 하라고 합니다. 그림자는 얼핏 보기에는 부끄럽고 당당하지 못한 모습이라 생각할 수 있지만, 소통으로 화해하는 것이야말로 그림자를 다루는 가장 좋은 방식이라고 말합니다. 바로의 ＜조화＞를 통해 그림자와 조화롭게 사는 방법을 이야기합니다. 7대 죄악이라는 탐욕, 나태, 정욕, 시기, 분노, 교만, 식탐과 같은 모습은 다른 관점으로 생각하면 자기성장의 밑거름이 될 수 있다는 것입니다.

그림자가 어두운 존재이고 어둠 속에 있는 것은 확실하다. 그러나 자신의 어두운 면들이 보름달을 통해 빛을 받을 수 있게 만들어주는 것은 나 자신일 것이다.

88p

요즘 유행어처럼 장착된 가스라이팅도 다룹니다. 시작은 동등한 관계였지만 어느 한 쪽이 지속적으로 가해를 가하며 종속적인 관계가 된다는 것입니다. 저자는 ＜마리와 PS 크뢰이어의 초상＞을 통해 이 화가 부부가 어떤 관계로 변해갔는지를 보여줍니다. 성공한 화가 세베린은 사회적 권위를 통해 마리를 지배하는 가스라이팅을 합니다. 지속적으로 예술과 마리는 어울리지 않는다면서 대신 모델로서의 마리를 계속 칭찬하여 마리로 하여금 '화가로서의 자신은 가치가 없다'는 생각을 심어주었습니다. 마리는 조현병을 앓는 세베린이 지속적으로 폭력을 가함에도 불구하고, 세베린이 마리밖에 없다는 생각을 계속 말하면서 마리가 '메시아 신드롬'에 빠지게 만듭니다. 결국 마리는 세베린이 없는 환경에서 새로운 삶을 찾게 되지만, 그림을 다시 그리는 데에는 실패합니다.

저자는 자신의 생각이 왜곡되었을 수 있기 때문에 주변 사람에게 상황을 정확하게 말하고, 스스로의 불안을 다룰 수 있는 내면의 힘을 키우고 자신의 자존감이 안녕한지 자주 살펴보라고 합니다.

그림은 휴식을 주기도 합니다. '쉼'을 말하는 페이지에서 저자는 온전한 휴식의 중요성을 강조합니다. 현실적으로 긴 시간의 휴가를 내지 못하는 사람들에게 장기 휴식을 대신에 뇌를 푹 쉬게 하는 효과적인 수단이 바로 뭔가를 바라보며 생각을 비우고 멍 때리는 행위입니다. 멀리 나갈 여유가 없다면 아름다운 풍경화를 보면서 생각을 비우는 것도 일종의 멍 때림이 될 수 있지 않을까요?

책은 심리학과 그림을 엮어서 그림 속에 들어있는 이야기를 쉽고 재미있게 풀어주고 있습니다. 그러면서도 심리학 이야기를 다루면서 읽으면서 생각해 봐야 할 부분을 생각하도록 만들어 주고 있습니다. 요즘 마음이 힘들고 위로가 필요한 분이시라면, 저자가 남기는 심리학 이야기와 아름다운 명화를 보면서 마음을 달래 보시면 어떨까요? 많은 위로를 얻으실 수 있으실 것입니다.

과거의 철학자의 말에서 삶의 진리를 알려주는 책이 많았는데 이 책은 명화에서 지혜를 얻는 부분이 신선하다. 이 책을 통해 미술관에 갈 때 배경지식이 업그레이드 되어 더 깊이 해석할 수 있을 거 같은 자신감이 든다. 

뭉크 특유의 직관적인 감정 표현으로 그려져 인상깊다. 퇴근할 때 에너지가 고갈된 모습이 100년이 지난 우리의 모습과 별반 다르지 않다. 거칠고 신경질적인 선 어두운 색채 등에서 자본주의 체제의 모습을 그려낸다.

샤갈의 ＜삶＞ 그림에서는 음악하는 사람 춤을 추는 사람 물구나무 서는 사람 등 다양한 방법으로 삶을 채우는 사람들로 다양하다. 그림 속 사람들이 각자의 방식으로 삶을 즐기는 것 처럼 즐거운 일을 하는 것을 미루지 말고 즐겨야 한다

11월 비가 내리는 주말, 오랜만에 만난 보석같은 책의의 서평을 마무리해본다

미술치료사인 김소울 교수님이 쓰신 「나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술(2023)」이 바로 그것이다

막연히 미술에 관련된 책이라고 생각해서 읽기 시작했는데 내용은 오히려 심리학에 더 가까웠다

미술과 심리학을 동시에 좋아하는 지라, 두가지 분야의 지식과 이해를 함께 경험할 수 있어 최근 2주동안 몇 번이나 반복해서 읽었다. 책을 읽으며 그림을 통해 사람들의 마음을 이해하려 노력하는 저자의 따듯한 문체가 많은 위로가 되었다

가을비 내리는 11월, 다양한 미술을 통해 나를 치유하는 위로의 책 「나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술 (김소울)」을 함께 살펴보자

저자소개 김소울

 

국민대학교 디자인대학원에서 미술치료 전공 겸임교수로 재직

평소 사람이 살아가는 데 있어 가장 중요한 것이 마음임을 강조했다 같은 상황에서도 다른 감정과 행동을 선택하도록 하는 것, 그것이 마음의 역할이기 때문이다

저서 「아이마음을 보는 아이그림」 「마음챙김 미술관」 「오늘도 행복하기 위해 그림을 본다」 「미술이 어떻게 마음을 다루는가」 「그림으로 그리는 마음일기장」 등의 저서에서 주로 마음과 미술을 접목한 주제를 다뤘다

플로리다마음연구소를 운영하며 명화를 통한 치유미술 강연으로 많은 사람에게 그림의 치유하는 힘을 알리고 있다

"나는 마음 돌보러 미술관에 간다"

마음이 지친 이들을 위한 미술처방전

나는 미술작품을 보여주며 혹은 함께 그림을 그리며 마음을 치료하는 미술치료사다

그런데 사람들은 내게 와서 인생을 묻는다 그림 한 장을 두고 어떻게 살아야 하는지 또 무엇을 배울 수 있는지 묻는 것이다

아마도 그림 한 장이 인생을 반영하는 거울이 될 수 있다고 믿기 때문일 것이다

p.6 나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술

미술 치료사인 저자는 아래 4가지 주제로 마음이 지친 독자들에게 미술 처방전을 써내려간다

삶면서 느껴지는 불안, 부정적인 감정들이 무엇에서 기인했는지 내면의 모습을 들여다 보고, 자신을 더 단단하게 만드는 방법과 궁극적으로 성숙한 인생을 위한 따듯한 조언을 아끼지 않는다

• 더 나은 내가 되기 위한 심리연습 - 내 안의 목소리에 귀 귀울이는 법 : 자존심, 자신감, 자존감 통제위치, 오리지널리티, 애착, 좋은 세계, 어포던스

• 나는 왜 내 말, 행동, 기분에 휘둘릴까요 - 나를 자극하는 부정적 감정들 : 그림자, 고갈, 가스라이팅, 불운, 충동, 욕망

• 어떻게 나를 더 단단하게 만들까요 - 나에게 잘해주는 일상의 행동들 : 자다, 쉬다, 먹다, 읽다

• 성숙한 삶을 위해 실천해야 하는 것들 - 내면의 힘으로 삶을 가득 채우기 : 회복탄력성, 기념일, 가상, 마인드 미니멀리즘, 관점, 현재성, 가치관

저자 김소울 교수님의 마음처방전 중 마음에 들었던 그림들과 글들을 발췌해 기록해 본다

미술책을 서평하면서 가장 좋은 점은 그림에 대한 다양한 시선과 해석을 나의 것으로 다시금 재해석하면서 기록해 볼 수 있다는 점이다

나를 사랑하고 당신을 신뢰하는 관계맺음 - 애착

서로를 편안하게 바라보고 관계에서 스스로도 채워질 수 있는 안정형 애착 관계의 기본 전제는 어렵지 않다

p.57 나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술

애착이란 감정에는 안정형 애착, 자기애가 결핍된 집착형 애착(불안형 애착), 타인을 신뢰하지 않는 무시형 애착, 나도 상대도 모두 부정하는 혼란형 애착이 있다고 한다

결국 나와 타인의 신뢰에서 오는 애착의 다양한 형태는 인간관계의 건강한 관계맺음 어떻게 성장시키느냐에 달려있다

"스스로를 충분히 사랑받을 수 있는 사람이라 생각하고 상대가 나를 버리지 않을거라고 확신하면 된다

그리고 다음의 문장들을 신뢰하면 된다

과거는 지금의 관계에 영향을 주지 못한다

그때의 나는 지금의 나와 다르다. 그렇기에 과거에 겪은 불안한 기억이 현재의 관계에 상처주는 것을 허락하지 않을 것이다. 그럴 때 나의 관계는 안전하게 지켜질 것이다"

생존, 사랑, 힘, 재미, 자유 이 다섯가지 욕구는 모두에게 존재한다

그러나 우선순위가 조금씩 다를 뿐이면 그렇기에 다양성이 존재한다

타인이 나와 다른 것은 틀려서가 아니라 나와 다른 가치의 우선순위를 가기조 있기 때문임을 이해한다면 대인관계가 지금보다 더 원만해질 수 있을 것이다

p.67 나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술

자유는

타인이 원하는 것을

내게 강요하는 욕구와

내가 원하는 것을

타인에게 강요하는 욕구의

균형을 잡기 위한 진화의 의지"

윌리엄 글라서

살아가는 것은 결국 사랑하는 것, 인정받고 싶은 욕구, 재미를 추구하는 욕구, 자유에 대한 갈망 등 인생을 재미있고 가치있게 만드는 인간의 다양한 욕구를 그림을 통해 배워나가는 시간이었다

정말 모든 것이 불행했을까...

삶은 다양한 사건의 연속으로 이뤄져있고 또 그안에서 매일을 어떻게 바라보는지 결정하는 것은 본인이다

p.123 나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술

작년 베네딕트 컴버배치의 주연의 영화로 제작되었고, 고양이 화가로 유명한 루이스 웨인이라는 영국 작가에 대한 이야기가 가슴에 남는다

이른 나이부터 가족의 생계를 떠안아야 하는 부담을 가졌고 사랑했던 여인은 3년만에 죽음으로 이별을 고했다 그가 좋아했던 그림의 저작권을 헐값에 떠넘겨 평생 가난한 삶을 살았다

그러나 그는 그림을 그리는 동안 삶의 고통을 잊을 만큼 몰입했고 충분히 즐기려고 노력했다

죽기 전까지 고양이를 그렸고 판매와 상관없이 집중하고 몰입했으며 자연과 고양이에게 위로를 받았다

가끔 신의 장난처럼 '왜 나에게만 이런 일이 생길까?'하는 불운이 반복될 때, 삶을 낙담하기 보다는 루이스 웨인처럼 자신의 삶 속에서 부정이 아닌, 긍정의 부분을 바라보려 노력해보면 어떨까 한다

오늘 하루도 수고했어요

사랑하는 사람이 자고 있는 모습을 볼 때 대부분 사람이 느끼는 감정은 연민과 감사다

p.153 나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술

얼마전 드로잉카페에 전시되어 있던 프레데릭 레이턴의 ＜타오르는 6월＞을 보고 그 색채에 감동했는데, 이 책에서 또다시 소개가 된 것을 보고 반가웠다

주황빛 드레스가 넘실거리며 단잠을 자고 있는 여인의 모습에 나도 편안한 숨을 호흡하게 된다

고된 시간을 보내고, 사랑하는 이가 지쳐 잠들어 있는 모습에 이렇게 내 곁에 숨쉬고 살아있음에 감사하게 되는 마음.. 행여나 사랑하는 사람이 깰까 조심스레 움직이는 따듯한 배려가 숨겨져 있는 작품이다

소중한 이가 내 곁에서 안전한 쉼을 보내고 있는 모습만큼 더 큰 평안이 있을까!

인생의 기준은 스스로 확립해야 한다 - 가치관

가치관이 확립되지 않으면 자신보다 타인의 목소리에 더 크게 반응하고 자신의 기준보다 사회의 기준을 더 중요하게 여기기도 한다. 반면 스스로 무엇을 해야할지, 왜 하고 싶은지, 어떻게 되고 싶은지 등을 결정한 사람의 선택은 목표에 더 빠르고 정확하게 다가가게 해준다

p.261 나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술

키스라는 작품으로 유명한 구스타프 클림트는 자신이 만든 가치관에 따라 삶을 기획하고 이끌어 나갔다

클림트의 황금의 작품을 탄생시키기 전에 그는 미켈란젤로 뺨치는 고전주의 화풍의 실력자로 인정받았다

그러나 정신분석학자 프로이트의 심리학과 극작가 호프만 스탈에 영향을 받아 클림트 자신만의 현대 미술을 탄생해나갔다

위의 고전주의 화풍과 아래 황금빛 작품 (우리에게 클림트의 그림으로 익숙한)이 동일한 클림트의 작품이라니 도저히 믿기지 않는다

자신만의 확고한 가치관으로 당대의 파격적인 행보와 화풍을 탄생시켰고 현대에 이르러 가장 사랑받는 화가 중 한명으로 이름을 남겼다

미술치료사라는 작가의 따듯한 시선이 가득한 책 「나를 안아주는 그림 나를 치유하는 미술 (김소울)」

그림의 화풍이나 그림 자체에 대한 해석이 아니라 심리학에 기반한 인간의 다양한 감정, 관계, 삶에 대한 이야기를 그림을 통해 풀어나가는 방식이 꽤 편안했다

또한 흔히 접할 수 있는 유명 작가의 작품 외에 다소 낯선 작가들의 그림을 만나본 경험은 또하나의 선물이었다

한해가 얼마 남지 않은 이 가을,

따듯한 그림과 이야기를 통해 내 자신을 보듬어 주는 미술처방전을 만나볼 기회를 가져보시길 추천드린다