비가 내린다. 가을비는 왠지 후줄근하고 추레한 느낌이 먼저 드는 것이다. 아스팔트를 뒤덮은 낙엽 더미가 떠오르는 까닭인지도 모른다. 비에 젖어 볼품없어진 은행잎이나 단풍잎의 잔해가 사람들의 무관심 속에 배수구로 쓸려가는 모습은 처연하다 못해 씁쓸하다. 마치 우리네 삶의 끝자락을 보고 있는 듯해서 말이다. 비가 내리는 창밖 풍경을 바라보며 나는 지금 낮게 깔리는 피아노 선율에 젖어 있다.

"인생에서 사랑을 빼면 과연 무엇이 남을까요? 끝이 어디든 한번 시위를 떠난 사랑의 화살은 어딘가에 꽂힐 때까지 날아가는 법입니다. '빗방울 전주곡'을 들으며 미소가 머금어진다면 사랑에 빠진 것이고, 눈물이 난다면 실연의 아픔을 겪는 중일지도 모릅니다. 그렇더라도 겨울이 지나면 봄이 오듯 생채기가 아물면 다시 사랑할 시간이 올 겁니다. 거센 겨울비가 내리는 밤 홀로 남겨진 쇼팽이 고독의 심연 속에서 위대한 음악을 만든 것처럼 말입니다."  (p.128)

나는 며칠째 유승준의 음악 에세이 ＜오십에 듣는 클래식＞을 읽고 있다. 클래식에 대해 잘 아는 것은 아니지만 짬이 날 때마다 즐겨 듣는 까닭에 책에서 작가가 토로한 여러 문장에 나는 깊이 공감하며 읽을 수 있었다. 사실 클래식을 좋아하는 데 무슨 나이 구분이 필요할까마는 나이에 따라 좋아하는 곡도 달라지는 건 어쩔 수 없나 보다. 더구나 오늘은 대입 수능일. 오늘이 지나면 수능 시험을 본 학생들이 한동안 긴장감을 잃고 방황하는 시기가 아닌가. 젊은 시절의 열정과 사랑, 미래에 대한 불안 등을 고스란히 담은 명곡을 듣고 클래식에 빠져드는 시기도 바로 그때가 아닐까 싶다.

"억지로 듣는 음악이 아니고, 뭔가를 주장하거나 강요하는 음악이 아니어서 좋았습니다. 가사가 없어서 더 좋았습니다. 물론 클래식 음악에도 가사가 있는 장르가 있지만, 팝송이나 가요처럼 자극적이거나 직설적이지 않았습니다. 멜로디와 하모니를 따라서 느끼고 싶은 대로 느끼고 해석하고 싶은 대로 해석하면 되니 편안했습니다."  (p.17~p.18 'prologue' 중에서)

작가도 언급한 것처럼 그림이나 음악은 언어를 통한 대화의 매체가 아닌 까닭에 창작자의 정확한 의도를 파악해야 하는 의무나 부담감이 없다. 언어는 말을 하는 상대방의 분명한 의도와 말의 주제를 파악하지 못하면 대화가 성립되지 않는다. 언어는 그만큼 직설적이면서도 여지가 없다. 그러나 음악이나 미술은 창작자의 의도와는 무관하게 감상하는 나의 감정이나 느낌이 중요할 때가 많다. 그러므로 음악이나 미술은 작품 감상을 하는 관객의 상상력이 중시되는 매체라고 할 수 있다. 관객의 각기 다른 상상력에 의해 해석의 여지도 다양하게 변하는 까닭에 음악이나 미술은 오히려 젊은이의 차지일 수도 있다. 자신의 미래를 찾아 이리저리 방황하며 열정적으로 매달리는 모습이 음악에 심취한 어느 관객의 모습과 닮아 있기 때문이다.

"엘가의 '사랑의 인사'를 첼로 연주로 들어보신 적 있나요? 피아노나 바이올린 혹은 오케스트라 연주와는 또 다른 감성을 전해줍니다. 피아노가 막 사랑에 빠진 엘가와 캐롤라인의 설레는 마음을 표현하고 있고, 바이올린이 행복의 절정에 있는 엘가와 캐롤라인의 가슴 벅찬 심정을 표현하고 있다면, 첼로는 황혼 녘에 테라스에 앉아 붉은 노을을 바라보는 엘가와 캐롤라인의 넉넉하면서도 애잔한 마음을 표현하는 듯합니다."  (p.320)

총 4장으로 구성된 이 책은 각 장에 5편의 클래식 곡과 5명의 음악가에 얽힌 비화를 다룸으로써 우리의 귀에 익숙한 20편의 클래식 곡을 작가 나름의 해석과 감상을 덧붙여 놓았다. 이를테면 눈으로 읽는 클래식 명곡 감상이랄까. 오늘처럼 가을비가 촉촉이 내려 손발은 물론 가슴까지 시려오는 날이면 좋아하는 클래식 명곡을 틀어놓고 하염없는 상념에 빠져드는 것도 좋을 듯하다. 미래에 대한 걱정이나 불안을 모두 내려놓고 말이다.

어릴 때 별명이 수도꼭지였을 정도로 수시로

눈물이 쏟아져서 제어가 힘들어 괴로웠는데 나이가

든다는 것은 감정이 메마르는 것인지 아니면

너무 많이 울어서 눈물도 지친 것인지 울고 싶어도

눈물이 나오지 않을 때 무뎌진 저를 느끼곤 했답니다.

구체적으로 명확하게 콕 집어 어떻게 어디에서 나의

감정선이 무너진 것인지는 잘 모르겠지만 그래도 가끔

나도 아직 그럴 수 있을까라는 의구심은 생기더군요.

소담출판사 신간 도서 오십에 듣는 클래식 책은 오십 대를

위로할 음악 수업 강연을 에세이북으로 읽고 듣는 것 같은 그런

느낌을 주는 클래식안내서였는데 클래식이 내 인생에 들어온 날

과연 어떤 변화가 나에게도 생길 것인가 무척 기대되었답니다.

현재 세대들의 삶이 백세 인생이라고 언급되고 있는 지금

저는 중반을 지나가고 있는 상황이지만 마음만은

이미 지치고 지쳐서 후반전으로 내달리고 있는 것 같더군요.

불혹이 지나도 항시 흔들리는 나약한 나의 멘탈을 위로해주고

힐링시켜주는 삶의 소중한 동반자로 저는 책을 선택했었는데 이번

기회에 클래식 음악과의 조우도 해보고 싶다는 생각을 했답니다.

50대를위한도서 추천책 오십에 듣는 클래식 신간 읽기 전에

일단 전문가분들의 서평 먼저 몇 편 읽어보았는데

이유를 언급하자면 일단 제가 음악에 대해서 문외한인지라

너무 어려운 교양도서 아닐까하는 두려움이 살짝 있었기에 미리

살펴보니 음악 에세이 책이라서 친근한 클래식소개 글이

인상적이었다는 부분을 보는 순간 독서 결심했답니다.

클래식 음악을 좀 더 알고 싶은데 너무 어려워서 망설이는

분들께 좋을 것 같은 추천신간 에세이북으로

적절한 에세이와 전문 지식과 클래식소개 글들이 조화를

이루어서 편안하게 읽을 수 있었던 것이 장점이었어요.

학창 시절 음악 시간에 들었던 클래식 음악들은 물론이고

제목만 들어보았던 수많은 고전 음악 작품들에 숨겨진

사연과 비하인드 스토리를 읽다 보면 왜 명작은 영원하다고

표현되는 것인가를 다시금 새삼스럽게 느끼게 되었답니다.

파가니니에 대한 명성은 익히 들었지만 그의 일생이 어떤

모습이었는지 배경 지식이 전무했던 저에게 그의 바이올린 협주곡

제2번 3악장 라 캄파넬라에 관련된 에세이를 읽다 보니

저절로 집에 있는 클래식 명반을 뒤져서 오래간만에 턴테이블을

돌려보았는데 사연을 알고 들으니 더욱 더 애절하더라구요.

어떤 마음으로 파가니니가 이대로 계속 가면 파멸에 이를 것

같은 느낌이었으며 그 정도에서 멈춰야 할 때가 언제였을지 그의

일대기를 읽으며 다시금 파가니니에 빠져들 수 있었답니다.

진정한 클래식 명곡은 사람들의 평생에 큰 영향을 끼친다고

하던데 생각해보면 저 역시도 그런 작품이 몇 곡 있었으며 가끔

생각나면 일부러 찾아 들으면서 옛 추억에 잠기곤 했거든요.

하지만 그것은 온전히 나만을 위한 음악 감상이었기에

위대한 클래식 작품을 남긴 음악가들이 생전에 어떤 삶을 살았는지는

전혀 알지 못했기 때문에 온전히 그것을 즐기지 못했던 것 같았다고

비로소 느끼게 된 것이 이 음악 에세이북을 읽으면서였는데

이렇게 수많은 아티스트들의 사연과 작품을 듣고 싶어졌답니다.

오십에 듣는 클래식 음악을 통해서 저도 인생 중반부터

미리 후반전을 준비하며 나만의 명곡을 감상하는 시간을 취미로

갖는 다면 좀 더 풍성하고 여유로운 말년을 즐길 수 있겠네요.

오십에 듣는 클래식

유승준의 음악 에세이＜오십에 듣는 클래식＞ 부제, 클래식이 내 인생에 들어온 날의 추천사를 쓴 지휘자 금난새는 이 책의 효용은 물론 어떻게 읽어야 하는지를 간략, 명료하게 적어두었다. 그는 좋은 음악은 맑은 공기와 같다고 한다. 사람이 공기 없이 한시도 살 수 없듯 우리 삶에 아름다운 음악이 없다면 산다는 게 얼마나 건조하고 척박하겠냐고 말이다. 또, 음악에는 세상을 바꾸는 힘이 있다고 했다. 음악을 통해 세상을 얼마든지 더 자유롭고 평등하며, 평화롭고 행복하게 바꿀 수 있다고. 음악은 우리를 다시 일어서게 하며 희망이 샘솟게 만든다고….

오십에 듣는 클래식은 맑은 공기, 세상을 바꾸는 힘, 다시 일어서게 하는 희망의 샘이라는 열쇳말과 딱 들어맞는다. 음악과 함께하는 삶에 절망이란 없다는 사실을 생생하게,

이 에세이는 4악장이다. 1악장 “왜 나만 힘든 걸까?” 두려움이 한없이 밀려올 때, 2악장 다른 사람도 나만큼 아파하며 살아갈까? 울고 싶어도 눈물이 나오지 않을 때, 3악장 이 정도면 잘 살았다고 할 수 있을까?, 어디론가 훌쩍 떠나고 싶을 때, 4악장 아직도 내게 사랑이 남아 있는 걸까?, 문득 누군가가 그리워질 때,

악장의 표제만 훑어봐도 나이 오십, 100세대 시대의 절반을 이른바 터닝 포인트라 할 수 있다. ＜논어＞(위정편)에 마흔 살에 미혹되지 않고, 쉰 살에 천명을 알았다[五十而知天命], 즉 하늘에 뜻을 알게 됐다는 말이다. 오십은 신체적으로 갱년기를 겪게 되며, 세포의 노화가…. 당연히 마음 또한 왠지 모르게 산란해지면서 지금까지 내가 잘살아온 걸까, 아직도 내게는 사랑이 남아 있는 걸까, 왜 나만 힘든 것인가, 남들도 다 그런 것인가. 4악장은 오십에 겪는 심리적 갈등의 각각 다른 얼굴이다. 길어진 청년시절과 짧아진 장년, 길어난 노년시대, 그 중간점인 오십,

이럴 때, 듣는 노래는 내 안의 잠들어 있는 또 다른 나에게 용기를, 사랑을, 희망을, 두려움을 달래주고 메마른 눈물을 다시, 누군가가 그리워질 때…. 언제나 봄날 같은, 겨울 같은 인생은 없다.

인생은 비극과 희극이 뒤섞인 한 편의 오페라

참을 수 없는 식욕과 주먹의 가벼움을, 위기와 기회는 한꺼번에 찾아온다. 헨델의 오라토리오 ‘메시아’, 체념의 나락에서 발견해 낸 한 줄기의 꿈, 베르디의 오페라 ‘나부코’ 중 ‘히브리 노예들의 합창’ 오늘의 꿈은 내일의 현실이 된다, 비발디의 바이올린 협주곡‘사계’는 언제나 봄날 같은 인생은 없음을. 노래와 노래, 살기 위해 먹는가, 먹기 위해 사는가, 세자르 프랑크의 미사곡 ‘천사의 빵’ 인생의 서사를 시와 노래로, 길고 긴 이야기를 들려줄 수 없을 때는 노래와 시로, 왜 나만 외롭고 힘들게 여겨질까, 그럴 때는 한 곡의 음악을 듣는 것이, 그 누구에게 자신을 토로할 수 없는, 아니 뭘 토로해야 할지 모르는 상태라면 그저 음악을 듣고, 나 자신에게 묻는 수밖에,

절망을 느낄 때는 베토벤의 교향곡 제9번 합창으로

좌절과 절망에 처해있을 때 음악 한 곡이 우리에게 위로가 될 수 있을까, 있다. 베토벤은 인생에서 한 인간이 겪을 수 있는 온갖 고난을 두루 경험한 인물이다. 그는 좌절, 절망하지 않고 현실을 당당하게 받아들였다. 그의 교향곡 9번 4악장, 지구와 우주, 지상과 천상이 하나 되는 하이라이트이며 교향곡의 완성이라고, 베토벤의 삶은 좌절과 절망의 연속이었으나 그의 음악은 언제나 자유와 환희와 희망이었던 것처럼, 지은이는 이렇게 이 책에 소개하는 클래식을 톺아본다.

음악의 기능만으로도 치료를, “클래식 음악 테라피”

마음에서 몸으로 몸에서 마음으로 이어지는 알 수 없는 고통에서 벗어나는 음악, 클래식 음악 테라피, 음악은 사람들이 살아가는 생활 속의 일부가 되어 동행하며 아주 자연스러운 의사소통의 수단으로 사용해 왔다. 자신의 감정과 잘 섞이며 그저 듣기 편한 음악을 골라 틀어놓고 즐김으로써 정서적인 안정을 얻을 수 있으며, 자유롭고 편안한 마음으로 생활을 하는 모든 곳에서 심신의 건강을 도모할 수 있는 것이다, 차경수 외 ＜마음을 바꾸는 몸, 몸을 바꾸는 마음＞(라온북, 2023)에는 의존심이 강하고 요구가 많은 나를 위한 음악으로, 바흐의 칸타타 21번, 베르디의 운명의 서곡 등을 소개한다. 음악은 훌륭한 치료사이기도 하다.

이 책 ＜오십에 듣는 클래식＞은 마음과 몸을 편안하게 해주는 셀프 멘탈헬스 안내서다. 언제 어떤 음악을 들어야 할까, 망설여질 때, 이 책을 열어, 지금 내 마음이 가는 곳을 읽고, 음악을 들으면서 음악 속으로 빠져드는 것도 오십을 슬기롭고 건강하게 지내는 하나의 길이다. 살짝 각도를 틀면, 심신의 치유 음악 세계가 될 것이고, 또 달리보면, 심신을 여유롭게 경쟁과 긴장 속에서 쉼 없이 달려온 인생, 긴 숨을 내쉬며, 다 잡아 보기에 좋은 시간이다.

＜출판사에서 보내준 책을 읽고 쓴 리뷰입니다＞

클래식 음악은 우리가 생각지도 못한 곳에서 흐르고 있다. 때로는 후진하는 차의 소리에서도 나오고 통화 연결음 등에서도 흐른다. 다만, 우리가 그 곡이 정확히 무엇인지 모를 뿐이라고 생각한다. 

지금은 클래식 입문의 문턱이 낮아지고 여러 기회를 통해서 경험하고자 하면 충분히 클래식 음악에 접근할 수 있는 기회도 덩달아 많아지고 있는데 이왕이면 클래식 음악이나 클래식 음악가에 대한 이야기를 알고 그 음악을 듣는다면 그냥 들을 때와는 분명 느낌이 다를 것이기에 클래식 음악에 조금이라도 관심이 있는 사람들이라면 관련 이야기를 읽고 음악도 함께 들어보면 좋을것 같다. 

『오십에 듣는 클래식』은 나이가 50살이라는 다소 한정적인 느낌이 들기도 하지만 이 나이에 크게 제한을 두지 않고 클래식 음악이 주는 효과성에 대한 관점으로 접근하면 좋을것 같다. 21세기에 우리가 클래식 음악을 들어야 하는 이유로 이 책을 들 수 있기 때문이다. 

삶의 다양한 순간 여러 음악가의 여러 음악들이 기쁨이 되어주기도 하고 힘이 되어주기도 하고 또 위로와 용기가 되어주기도 한다는 것을 이 책을 통해서 우리는 알게 될 것이다. 그러니 책에 쓰여진 내용을 바탕으로 만약 자신이 어떤 순간에 놓여 필요한 음악이 있다면 이 책에서 조언을 얻게 될 것이다.  

위대한 음악가들도 어떤 면에서는 지극히 인간적인 모습을 보여준다는 점에서 동질감을 느끼기도 할 것이다. 『오십에 듣는 클래식』은 이처럼 많은 음악가들의 생애, 여러 음악가들 사이의 관계에 대한 이야기도 있고 그들의 창작과 관련한 이야기도 있으며 여러 작품들에 대한 이야기까지 소개되기 때문에 클래식 음악가와 음악에 대해 관심있는 모든 분들에게 추천할만한 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

헨델이 음악과 더불어 후대 사람들에게 가르쳐 준 것은 바로 이것입니다.

인생은 끝까지 살아 봐야 압니다.

마지막까지 견디는 사람만이 열매를 딸 수 있습니다.

포기하지 않는 한 기회는 또다시 찾아옵니다.

오십 대는 이 원리를 깨닫는 시기입니다.

클래식 음악을 좋아한다. 어린 시절 피아노를 배우며 자연스레 음악가들과 그들의 음악을 접할 기회가 많아졌고, 그 덕분에 클래식이 낯설게 느껴지지 않았다. 덕분에 음악만큼이나 클래식 관련 책들에도 관심이 생겼고, 종종 기회가 될 때마다 읽곤 한다. 문제는 난이도다. 지식을 쌓고 싶지만, 어떤 책은 입문서라고 적혀있지만 너무 전문적이어서 이해가 쉽지 않았고, 어떤 책은 가십 위주로만 다루다 보니 흥미롭긴 하지만 읽고 나면 남는 게 없는 느낌이니 말이다. 그런 면에서 이 책은 제목만큼이나 울림이 있고, 적당한 깊이와 재미도 있다. 클래식과 음악가들에 대한 상식을 챙기면서 음악에 대한 감상평 그리고 클래식과 내 삶 그리고 음악가의 삶을 같이 올려두고 함께 음미할 수 있도록 이끌어준다. 그래서 음악에세인가보다. 울림과 떨림을 함께 마주할 수 있어서 말이다. 저자는 50대 말미에 있다. 아직 살아보지 않은 50대지만, 지신이 속한, 자신이 겪어 온 세대를 이야기하며 책을 연다. 과거 386세대에서 이제는 586세대가 된 그 시대를 살아온 사람으로서 말이다.

음악처럼 총 4악장 안에 5개의 주제와 클래식곡이 함께한다. 책 속에 소개된 음악들은 다행히 낯설지 않은 곡들이 많았다. 제목만 들어도 떠오르는 곡이 있고, 들어보니 아하! 하는 곡도 있다. 아마 저자가 일부러 낯설지 않은 곡들로 모았을 지도 모르겠다. 역시 클래식 에세이라서 그런지, 음악을 들으며 책을 읽는 게 더 와닿는다. 아쉽게도 QR코드가 따로 담겨있진 않았지만, 조금만 노력하면 어렵지 않게 찾을 수 있으니 그 정도의 노력은 필요하지 않을까 싶기도 하다. * 출판사 블로그에 각 곡에 대한 URL(https://cafe.naver.com/sodambooks/48894)이 올라와 있으니, 참고해도 좋겠다.

책 속에 소개된 음악가 대부분은 생전에 지금과 같은 유명세나 칭송을 많이 누리지 못한 경우가 많았다. 오히려 생활고로 고통을 겪고, 치료비나 생활비조차 없어서 힘들어하다 세상을 떠난 사람들이 상당수다. 특히 슈베르트의 삶과 오펜바흐의 재클린의 눈물은 가슴이 참 쓰렸던 것 같다. 한편으로는 그런 상황 속에서도 이런 주옥같은 곡들을 남겼다는 사실에 다시 한번 경외감을 느낀다.

예술을 하는 사람은 특유의 기벽이나 편력이 있는 경우도 상당한데, 그렇지 않은 인물들도 상당수 만날 수 있었다. 묵묵하고 꾸준히라는 이름이 너무 잘 어울리는 음악의 아버지 바흐나 주변을 돌아보고 다독일 줄 알았던 교향곡의 아버지 하이든, 아내와의 사랑을 끝까지 지켰던 엘가와 멘델스존은 그들의 음악만큼이나 삶 또한 참 훌륭했던 것 같다. 특이한 것은 독일 음악가가 상당히 많았다는 것이다. 국적을 모르고 들었어서였을까? 바흐랑 헨델이 같은 해에 태어난 독일의 음악가지만 만난 적이 없다는 사실에 적잖이 놀랐고, 둘 다 돌팔이 안과 의사 때문에 실명을 했다는 사실에 경악했다.

그 밖에도 호텔 스위트룸의 스위트가 Sweet가 아닌 모음곡을 뜻하는 Suite(여러 개의 방이 갖추어져 있는 방이라는 뜻과 짧은 곡을 배열한 기악곡을 뜻하는 모음곡이 같은 의미로 사용)라는 것, 차이콥스키의 발리에 곡인 호두까기 인형의 호두까기가 호두를 까기 위해 만든 도구에 인형 모양을 붙인 것이라는 것, 터키행진곡의 터키가 지금의 튀르키예를 의미하는 것이 아니라 과거 오스만제국을 일컫는 말이라는 것(위치는 지금의 튀르키예가 맞다.) 또한 처음 알게 된 내용이었다.

이바노비치의 도나우강의 잔물결과 얽힌 윤심덕과 주기철 목사의 이야기 또한 기억에 남는다. 윤심덕과 주기철은 이바노비치의 '도나우강의 잔물결'을 곡으로 해서 자신들이 가사를 붙인 곡을 만들었다. 윤심덕은 '사의 찬미', 주기철은 '영문 밖의 길'. 둘은 1987년에 태어난 동갑내기들이지만, 한 사람은 자신의 처지와 세상을 비관하다가 스스로 목숨을 끊었고, 한 사람은 일제의 총칼에 맞서 민족의 기개와 신앙의 지조를 지키며 살았다.

누군가는 이 곡을 들으며 죽음을 생각했고, 누군가는 이 곡을 들으며 생명을 떠올렸습니다.

정말 아이로니컬한 건 윤심덕이 녹음한 음반 뒷면에는 '부활의 기쁨'이라는

찬송가가 수록되어 있다는 사실입니다...

이렇듯 같은 시대에 같은 음악을 듣고도 이를 생명의 소리로 듣거나

죽음의 연주로 느낄 만큼 감상하는 사람의 마음은 다른 법입니다.

오십은 인생의 후반부에 들어서는 나이다. 클래식 음악과 삶을 함께 어우르며 또 다른 감상을 느껴보는 것은 어떨까? 오십이 아니더라도 충분히 공감 가고 위로가 될만한 이야기가 많다. 어느 때라도 한번 읽어보자. 물론 음악과 함께 말이다. 음악이 주는 뜨거운 위로를 경험할 수 있을 것이다.

유승준 음악 에세이/ 소담출판사(펴냄)

철학과 신문방송학을 전공한 저자는 정신세계사, 청림출판사, 가나북스 등 다양한 출판사에서 편집주간 혹은 대표로 많은 책을 만들었다. 집필하신 책도 많고 드라마 혹은 영화화된 소설도 많은 분!! 책스타그램을 4년째 하면서 책을 선택할 때 기준이 종종 바뀌는데 초창기에는 분야 전문가의 책을 많이 보았고 요즘은 철학 전공자들의 책을 선호하는 편이다. 예를 들면 이 책이 그렇다. 철학 전공자가 쓴 음악에 관한 에세이, 혹은 철학 전공자가 쓴 미술이나 예술, 사회학, 심리학, 과학 나아가 소설은 사뭇 다른 느낌이다. 세상을 바라보는 시각에서 그 깊은 사유와 통찰을 느낄 수 있다.

책이 소개하는 클래식은 다양했다. 곡명은 완벽히 알고 자주 듣는 곳도 있었고, 제목은 몰라도 들으면 아는 음악, 제목만 알고 있는 음악, 생전 처음 들어보는 음악에까지 다양했다. 몇 개만 소개해 보면 먼저 이바노비치의 도나우강의 잔물결, 이 곡을 들으며 검색해 보니 윤심덕이라는 우리나라 최초 여성 성악가의 사랑 이야기와 ·《사의 찬미》가 검색된다. 탐미주의에 빠져 죽음마저 아름답게 보였을까? 너무 고통스러우면 차라리 죽음이 아름답게 보이는 걸까..... 시대를 잘못 타고난, 시대가 죽인 인물들이 너무 많다.....

파가니니와 리스트의 교차점, 라 캄파넬라를 검색해서 연주하는 영상을 보면 너무 아름다워서 심장이 아플 정도다.... 말이 필요 있을까?!!!!

에필로그에서 지금의 50대 그러니까 1960년대에 태어난 사람들에 대해 언급되었다. 그들은 소위 386으로 불리던 세대들, 태어나 보니 대통령은 박정희였고, 학점에 신경 쓰지 못하고 데모하느라 학창 시절을 보낸 베이비붐 세대라 불리었던 시대 경쟁률은 치열했지만 그만큼 일자리도 않았고 인정적인 성장을 해왔다. 후배 세대들이 보기에 쉽게 취직했고 운동권 경력을 발판으로 대거 정치에 참여한 현재의 기득권자들이다. 물론 모든 386세대가 그렇지는 않지만 나 역시 이 세대를 바라보는 눈은 매우 비판적이다. 그들 스스로 그들이 꿈꾸던 세상이 되었는지 아니면 반대로 가고 있는지?

영광을 누린 그들, 불과 한 세대 만에 (물론 그들은 안정적인 수입으로 초경쟁 사회에서 그들의 자녀만큼은 사교육을 많이 시켜 좋은 대학 좋은 직장에 앉혔다. 어떤 이들은 자녀의 입시와 취업을 위해 그들의 지위를 남용하기도 했다. 뉴스에서 자주 보듯이) 인구 절벽의 시대가 왔으며 3포, 4포를 넘어 n4의 시대..... 누가 만든 창조물인가, 결과인가.....

음악 전공자들이 쓴 클래식에 관한 책들을 많이 보아왔다. 그런에 이 책은 좀 달랐다. 왜 나만 힘든 것인지? 두려움이 밀려올 때는 어떻게 해야 할지, 우린 과연 잘 살았다고 할 수 있는지, 아직도 우리에게 사랑이 남아있는지를 소재로 책은 서술된다. 인간의 심리를 건드리는 음악, 마음이 지칠 때 다친 영혼이 쉴 수 있는 음악을 소개한다. 단지 음악에 포커스를 두지 않는 책, 음악을 소재로 문학을 이야기하고 당대 시대상, 이슈를 언급하는 철학적 사유가 가득한 읽을거리 많은 책이다. 음악에 굳이 오십 대가 아니어도 무방하다. 전 연령이 읽을 수 있는 책으로 추천한다.

#오십에듣는클래식, #유승준음악에세이,

#소담출판사, #금난새추천, #예술,

#클래식책, #음악에세이, #클래식곡추천,

삶을 살아가며 대부분의 것들은 해보았고 어느정도 자부심도 가지는 편인데

유독 거의 젬병 수준을 못 면하는 두가지가 있다. 그 하나는 그림이고 다른

하나는 클래식이다. 알듯 알듯 한데 막상 손에 잘 잡히지 않아 몇번이고

시도했다 포기한 기억이 있다. 덕분에 클래식에 관한 책과 음반은 잔뜩 모아

놨다. 이 책을 처음 접하면서 '아 나에게 또 한번의 도전을'이라는 마음으로

20명의 음악가와 20명의 클래식 음악을 대한다.

비하인드는 언제나 흥미롭다. 전례가 있어서인지 익숙한 비하인드들이 있지만

그래도 위대한 음악가들의 뒷이야기는 여전히 흥미롭다. 비록 당시 그들의

삶이나 그들의 음악이 각광을 받거나 화려하지 않더라도 그 자체가 음악이었던

이들의 삶을 들여다 본다는 것은 또다른 매력이 있다. 가난이라는 굴레와

처절하게 싸웠던 슈베르트의 마지막 연가곡 '겨울 나그네'는 어둡고 우울하고

쓸쓸함이 뚝뚝 떨어진다. 청력을 다 잃은 상태에서 교향곡 9번 '합창'을 완성한

베토벤이 자신의 곡을 초연하는 그 자리에서 그의 귀로가 아닌 마음과 눈으로

들었을 것을 생각하면 안타깝기도 하다.

특별히 우리말로 부르는 베토벤 9번 교향곡 '합창'에 대한 이야기는 현장에 있던

나에게는 다시 그때의 감동을 떠올리는 시간이었다. 그동안 스크린 자막으로

보았던 가사들을 직접 우리말로 해석해서 불렀다는 점은 우리나라 음악사에 방점

하나를 찍는 순간이었다. 원곡에서 합창부는 베이스 솔로가 '프로이데!'(Freude,

환희·기쁨)라고 외치는 것으로 시작하는 단어를 '자유'로 해석했는데 독일어로

자유’는 ‘프라이하이트’(Freiheit)다. 프랑스 혁명의 기운과 공화주의의 확산을

막으려는 복고 반동 동맹인 반체재가 출범한 그 한 복판에서 베토벤은 인간의

자유와 평등, 인류의 형제애를 표현했기에 '자유'가 더 잘 어울린다. 이 공연의

지휘자는 합창 교향곡을 연주하고 싶어 지휘가가 되었다고 당당히 말하는

구자범이다. 그리고 공연이 있던 예술의 전당 콘서트 홀은 박수와 환호와

기립이라는 우리 공연에서 좀체로 볼 수 없었던 광경이 펼쳐졌었다. 그 현장의

느낌이 저자의 글을 통해 생생하게 전해지는 것 같아 그때의 벅차 오르던

감동이 느껴진다. 공연일인 5월 7일은 베토벤이 교향곡 9번을 초연(1824년)한

날이기도 하며 교향곡 9번을 초연했을 때의 베토벤과 우리말 ＜자유의 송가＞를

초연한 구자범은 나이가 같다. 공연을 마친후 땀에 흠뻑 젖어 있는 지휘자를 보는

관객들은 모두 기립하여 박수를 보냈었다.

독일 사람, 천재음악가, 체격이 상당히 좋음, 고독한 미식가, 폭식, 독신. 헨델과

브람스를 지칭하는 단어들이다. 그중 헨델의 메시아에 대해 기술해본다. 1741년

56세의 나이에 완성한 이 곡은 성탄절과 부활절에 교회나 성당에서 단골로

연주하는 곡인데 사실 전곡을 소화하기 어려운 곡이다. 먼저 70명 이상의 합창단이

필요하고 고음과 저음을 담당할 확실한 솔리스트와 10인 이상의 오케스트라가

있어야 하기에 왠만한 곳에서는 요약본을 연주한다. 이 곡을 저자는 세번. 나는

네번 참여했던 기억이 있다. 대학 시절 전국 대학 연합 합창단 공연에서 처음으로

전곡을 대해 봤었고 나머지 세번은 정말 열정이 넘치는 지휘자(직접 후배 오브리를

데려와)를 둔 교회이기에 가능했었다. 공연을 마치고 난 후 박수는 받았지만

대부분이 느낀 감정은 무사히 마쳤다와 힘들다 그리고 다시 못하겠다 정도였던

기억이 난다. 저자도 그랬던것 같다. 생각보다 쉽지 않다. 곡은 전개의 특성상

(예언과 탄생. 수난과 속죄. 부활과 영생)성탄절 보다는 부뢀절이 더 어울린다.

우리가 너무 잘 아는 할렐루야(이곡이 연주되면 모두 자리에서 일어나 위대한

음악 앞에 경의를 표한다)는 2부 맨 마지막 곡이다.

같은 시간을 살아왔고 같은 시간을 살고 있으며 같은 시간으로 가고 있는 저자의

글에서 동질감과 아련한 추억을 떠올리는 감사한 시간이었다. 위의 글은 내가 좋아하는

글인데 이 책에 실려 있어 담아 보았다. 

클래식 음악을 알아보자

책을 선택한 이유

클래식은 최고, 일류, 기본을 의미하지만

음악에서 클래식이란 어렵고 난해함이 연상된다.

클래식 음악에 대해 알아보기 위해 "오십에 듣는 클래식"을 선택한다.

"오십에 듣는 클래식" 은

제1악장 왜 나만 이렇게 힘든 걸까? ─ 두려움이 한없이 밀려올 때

제2악장 다른 사람도 나만큼 아파하며 살아갈까? ─ 울고 싶어도 눈물이 나오지 않을 때

제3악장 이 정도면 잘 살았다고 할 수 있을까? ─ 어디론가 훌쩍 떠나고 싶을 때

제4악장 아직도 내게 사랑이 남아 있는 걸까? ─ 문득 누군가가 그리워질 때

로 구성되었다.

제1악장 왜 나만 이렇게 힘든 걸까? ─ 두려움이 한없이 밀려올 때 에서는

좌절은 마음이나 기운이 확 꺽이는 것이다.

절망은 미래에 대한 희망을 상실한 정신적 상태다.

죽음보다 두려운 것은 생의 지고한 목표를 잃는 것이다.

절망은 인간답게 만드는 인격을 상실한 상태다.

베토벤의 곡은 낙담과 실의에 빠진 사람들에게 힘을 준다.

베토벤의 명곡 중 한 곡만 감상해야 한다면 제9번 교향곡을 고를 것이다.

베토벤의 삶과 음악이 고스란히 녹아 있기 때문이다.

제9번 교향곡이 베토벤 음악의 하이라이트 교향곡이라면,

제4악장은 제9번 교향곡의 완성이다.

자신이 작곡한 환희의 송가 초연을 들을 수 없는 비운의 작곡가,

시련과 역경의 삶을 극복하면서 위대한 음악을 탄생시킨 음악가,

한국인에 베토벤에 열광한다.

2023년 예술의 전당 콘서트홀 에서 열린

한국어로 부르는 베토벤 교향곡 제9번 연주회,

베토벤 초상화에서 느껴지는 생의 마지막 불꽃을 이야기 한다.

슈베르트의 ‘겨울 나그네’, 모차르트의 ‘터키 행진곡’,

차이콥스키의 ‘호두까기 인형’, 이바노비치의 ‘도나우강의 잔물결’ 을 소개한다.

제2악장 다른 사람도 나만큼 아파하며 살아갈까? ─ 울고 싶어도 눈물이 나오지 않을 때 에서는

하이든 은 음악 속에 풍자와 해학을 배치해 즐거움을 선사한다.

고별 교향곡은 연주자들에게 휴가를 달라고 요구하는

하이든의 재치있는 무언의 시위가 담겨있다.

하이든은 사랑하는 여인이 수녀원에 들어가자

여인의 언니와 결혼하게 된다.

하이든은 오십 대에 영국으로 건너가 영웅 대접을 받고

다양한 기법을 동원해 마음껏 작곡할 수 있게 되면서

런던 교향곡 을 작곡해 교향곡의 아버지로 불리게 된다.

장학퀴즈 오프닝으로 익숙한 트럼펫 협주곡,

위대한 오라토리오 천지창조 를 작곡한다.

번아웃 증후군은 누적된 신체적 과로와

정신적 스트레스가 한꺼번에 터져 버린 것이다.

휴식은 자연으로 들어가 자신의 마음을 내려놓고

온전히 쉬는 걸 의미한다.

쉼 없는 질주로 지쳐 있다면 하이든의 제45번 교향곡을 듣고

마음속 어딘가로 훌쩍 떠나보는 것도 좋다.

하이든의 따뜻하고 친절한 성품이 느껴지는 유쾌함은

충분한 휴식의 여유로운 마음 상태를 느끼게 한다.

쇼팽의 ‘빗방울 전주곡’, 슈만의 ‘유령 변주곡’,

오펜바흐의 ‘재클린의 눈물’, 파가니니의 ‘라 캄파넬라’를 소개한다.

제3악장 이 정도면 잘 살았다고 할 수 있을까? ─ 어디론가 훌쩍 떠나고 싶을 때 에서는

헨델을 출세의 반열에 올려놓은 오라토리오 메시아 는

파산과 뇌출혈 발생 등 인생 최대의 시련에서 만들어진다.

백척간두에 서 있던 헨델은 어떤 신비한 힘이 작용함을 느끼며

대곡을 20여 일 만에 완성한다.

할렐루야 연주시 기립하는 전통이 생긴 이유,

바로크 시대를 대표하는 바흐와 헨델의 극명한 차이,

폭식을 즐기로 결투를 일삼던 헨델의 본모습,

불운한 헨델의 말년을 소개하고,

오십 대에 불청객처럼 찾아온 위기를

낙천적 기질과 도전 정신으로 이겨 냈기 때문에

위대한 음악가로 사랑 받을 수 있었음을 이야기 한다.

비발디의 ‘사계’, 베르디의 오페라 ‘나부코’ 중 ‘히브리 노예들의 합창’,

생상스의 ‘동물의 사육제’, 세자르 프랑크의 미사곡 ‘천사의 빵’을 소개한다.

제4악장 아직도 내게 사랑이 남아 있는 걸까? ─ 문득 누군가가 그리워질 때 에서는

브람스는 가을에 가장 잘 어울리는 음악가다.

옷깃을 여미게 하는 스산한 바람 속에서,

겨울을 준비하느라 부산한 발자국 속에서

브람스가 만든 선율이 들려오는 것 같다.

사강 은 왜 '브람스를 좋아세요?'라고 질문했을까?

브람스는 스승 슈만의 아내 클라라를 사랑했지만

세속적 사랑의 경계를 넘지 않았다.

브람스의 음악은 빈틈없이 정교하고 튼튼하다.

헝가리 춤곡이 만들어져 연주된 시기는

클라라와 알게 되고 사랑에 빠졌던 시기와 일치한다.

흥겨움과 경쾌함 속에 숨겨진 진한 고독과 슬픔,

이루지 못한 사랑의 회한이 가슴 깊이 밀려든다.

바흐의 관현악 모음곡 제3번, 멘델스존의 ‘한여름 밤의 꿈’,

엘가의 ‘사랑의 인사’, 드보르자크의 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’를 소개한다.

"오십에 듣는 클래식" 은

힘들고 두려울 때, 아프고 울고 싶을 때,

어려움 삶에서 훌쩍 떠나고 싶을 때,

사랑이 그리워질 때를 주제로 구분하여

듣기 좋은 클래식을 추천한다.

음악을 좋아하게 된 자신의 경험을 소개하고,

음악가의 삶이 음악 작품에 반영된 과정,

곡의 구성과 감상 포인트 안내하므로

클래식에 대한 막연한 부담을 줄이고

곡을 이해하면서 음악을 즐길 수 있도록 돕는다.

"오십에 듣는 클래식" 을 통해

다양한 클래식 음악을 접해보면서,

자신에게 맞는 클래식을 선택하는 것도 좋을 것이다.

소담출판사 에서 "오십에 듣는 클래식"을 증정해주셨다.

감사드린다.

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