살아생전 자신의 가치를 인정받아 작품활동과 동시에 부와 명예를 얻었던 예술가는 흔치 않을 것이다. 오히려 당시에는 천대받거나 저평가 되거나 아예 관심조차 받지 못했던(지금과 비교했을 때 더욱) 예술가가 아이러니하게도 세계적인 예술가로 불리며 그의 작품이 천문학적인 금액에 거래되거나 인기를 실감하듯 모작까지 등장하는 경우도 많은데 개인적으로 그런 예술가 중 한 명을 꼽으라면 단연코 빈센트 반 고흐가 아닐까 싶다. 

그의 삶은 불우했고 죽음까지 비극적으로 보인다. 동생을 비롯해 조카의 태어남을 기뻐할 정도로 가족을 생각하는 마음이 컸으나 말년에 그를 괴롭혔던 정신병은 예술을 하지 않았다면 이보다는 나은 삶을 살았을까 싶은 생각을 하게 만들 정도로 명작을 탄생시킨 화가의 삶이라고 하기엔 안타까울 정도이다. 

고흐는 네덜란드 사람이지만 살아생전 여기저기를 많이 이동했고 그런 그의 발자취는 흥미롭게도 그가 그린 작품들 속에 고스란히 남아 있다. 현대인들은 그가 동생 테오와 주고받은 편지를 통해서 고흐의 삶을 그 어떤 화가보다 더 자세히 알 수 있는데 특히 그의 심리적인 부분이 편지에 많이 언급되어 있고 그와 관련해서 그린 그림들까지 더해지면 새삼 유명하다고 알고 있던 그림뿐만 아니라 그가 생의 순간순간 그린 그림들이 예사롭지 않게 다가온다. 

그렇기에 이번에 만나 본 『그림으로 말할 수밖에 없었다』 역시도 이런 흐름의 맥락에서 볼 때 고흐가 그린 그림들은 당시 고흐의 불안정한 심리라든가 동료 화가들과의 교류, 특히 고갱과의 관계나 가족들과의 관계, 자신이 작품 활동을 위해 머물렀던 지역의 사람들과도 관련해서 이야기를 읽으며 그 그림들을 보면 그 자체로 고흐의 일대기를 마주하는 기분이 든다. 

워낙에 유명한 화가이고 그의 생애와 예술혼, 그리고 작품활동과 그 결과물을 따라가는 내용을 담은 책들도 어렵지 않게 만날 수 있는데 그건 그만큼 고흐라는 인물이 가진 작품 그 자체의 매력도 있겠지만 그 작품이 탄생하기까지 영향을 준 그의 삶이 한편의 영화같은 스토리를 가지고 있기 때문일 것이다. 

그렇기에 이 책은 내용 전반에 걸쳐서 고흐와 관련된 다양한 인물들을 그림으로 만나볼 수 있고 그와 관련한 이야기도 알 수 있다는 점에서 ‘그림으로 본 고흐의 일생’라는 부제가 참 잘 어울리는 작품이였다. 

개인적으로는 고흐의 정물화만큼이나 풍경을 담아낸 작품을 좋아해서인지 들판이나 과수원, 자신이 지낸 마을 풍경을 담은 그림들을 많이 볼 수 있어서, 그리고 그와 관련된 가족 이외의 여러 인물들의 인물화를 볼 수 있어서 좋았던 책이기도 하다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

그림으로 말할 수밖에 없었다

제목의 의미는 

고흐가 죽은 후, 고흐가 남긴 물건을 정리하는 가운데 주머니에서 미처 부치지 못한 편지 한 통이 나왔다. 테오에게 보내는 편지였다. (269쪽)

내가 말할 수 있는 것이라고는 그림밖에 없었다.

그 외에는 아무것도.......

그건 정말이다. 고흐는 그림으로 말할 수밖에 없었다.

그럴 수밖에 없었던 고흐의 일생이 이 책에 담겨있다.

고흐의 생애 요약

‘그래, 내 그림으로 사람들을 어루만지자. 힘겨운 실상을 그림으로 그리자. 한 장의 그림이 천 마디의 설교보다 더 감동이지. 그림을 본 사람들이 고흐는 마음이 참 따뜻하다고 말하게 하자.’

고흐는 이 결심을 파리 구필 화랑에서 그림을 판매하던 테오에게 알렸고, 테오도 기뻐하며 형이 좋은 화가가 되도록 최대한 후원하겠다고 약속했다. (31쪽)

 

37세까지 그흐의 화가 인생 10년의 드라마다 시작된다, 이 기간 동안에 유화 900여 점과 드로잉 1,100여 작품을 완성했으며, 기적같이 딱 한 작품만 팔았다. 그러나 누가 알았으랴. 고흐의 작품이 훗날 역사상 최고가를 형성할 줄을……. (30쪽)

이 책의 특징은?

고흐에 관해 정리할 게 많다.

고흐와 함께 듣는 쇼팽의 ＜야상곡＞

그간 고흐의 생애를 읽어오면서, 아쉬운 게 있었다.

가셰 박사의 딸 마르그리트의 피아노 치는 모습을 그린 고흐, 그런데 그 피아노 곡이 무엇인지 알 수가 없었다.

그간 내가 읽어온 고흐 관련 책에는 곡에 대한 언급이 없었다.

그런데 이 책에서 드디어 알아냈다. 그 곡이 어떤 것인지.

고흐는 가셰 박사 집을 찾아가 연분홍 드레스를 입은 마르그리트에게 피아노 연주를 부탁했다.

마르그리트는 먼저 쇼팽의 ＜야상곡 20번＞을 연주하더니 연이어 ＜빗방울 전주곡＞을 연주했다. 건반 위 마르그리트의 손놀림이 유연하고, 자신이 치는 피아노 음에 심취한 표졍이다. (239쪽)

＜빗방울 전주곡＞은 쇼팽이 조르주 상드를 그리며 작곡한 곡이다. 어느 추운 겨울날, 상드는 결핵을 앓던 쇼팽을 데리고 파리를 떠나 따뜻한 지중해 섬 마조르카로 갔다. 하루는 쇼팽이 기침을 해서 상드가 약을 구하러 외출했는데, 어느덧 날은 저물고 비바람만 거셌다. 방파제에 부딪히는 파도 소리를 들으며 쇼팽은 아제나저제나 상드가 돌아올까 노심초사하다가, 피아노 의자에 앉아 ＜빗방울 전주곡＞을 즉흥적으로 완성했다고 한다. (240쪽)

참고로 ＜빗방울 전주곡＞에 관한 다른 기록을 살펴보자. 

곡의 초반에서 피아니스트가 일정한 박자로 치는 왼손의 음악을 잘 들어보세요. 툭툭 떨어지지 시작하는 약한 빗줄기를 묘사하는 듯하죠. 곡의 중반으로 갈수록 음량이 고조됩니다. 어두워지는 하늘, 거세지는 빗줄기, 쇼팽이 당시 느꼈던 외로움, 연인에 대한 걱정이 고스란히 담겨있는 듯합니다. (『미술관에 간 바이올리니스트』, 이수빈, 53쪽)

영화 ＜러빙 빈센트＞에 의하면, 마르그리트는 평생 독신으로 살았는데 그녀의 침실에는 고흐가 그려준 그녀의 피아노 치는 그림이 걸려있었다고 한다.

고흐의 마지막 자화상

http://blog.yes24.com/document/17461736

고갱과 고흐가 그린 같은 인물 다른 인상

http://blog.yes24.com/document/17461577

아를의 카페, 드라가르의 마리 지누 부인

http://blog.yes24.com/document/17461540

아를은 작은 시골 동네였다. 이곳 사람들이 자주 가는 카페중 하나가 드라가르였다.

아를 사람들은 드라가르에서 술과 음식을 사 먹고 당구도 치며 시간을 보냈다.

고흐도 이 카페에 들렀고, 카페 주인인 마리 지누는 고흐의 사정을 알게 되었다. 그녀는 고흐가 거처를 구할 때까지 카페에 머무르며 그림을 그릴 수 있게 해준 것은 물론 식사도 거거 제공하다시피 했다. (87쪽)

고흐는 그녀를 모델로 하여 그림을 몇 점 그렸다.

(고흐는 1890년 자살할 때까지 지누 부인의 초상화 다섯 점을 그린 것으로 알려졌다.)

고흐의 철학하는 구두 한 켤레

  http://blog.yes24.com/document/17461411

이밖에도 고흐에 대해, 고흐와 관련있는 인물들, 자세하게 기록해 놓아서 정리할 게 많다.

밑줄 긋고 새겨볼 말들

고흐의 그림을 보면 후반기로 갈수록 중요 부분에 유화물감을 두껍게 바르는 임파스토(impasto) 기법이 돋보인다. 이 기법은 이미 렘브란트, 루벤스 등도 사용했는데 고흐가 더 극적으로 활용했다. 원색의 물감을 빛이 닿는 부분에 덧칠해주면 실제 사물처럼 역동성이 두드러질 뿐 아니라 화면이 입체적으로 변한다. (200쪽)

고흐의 그림을 본 테오는 깜짝 놀랐다.

형의 그림은 항상 극단까지 밀어붙인다. 보고 있노라면 나도 롤러코스터를 탄 것처럼 현기증이 날 정도다. (201쪽)

다시. 이 책은 

고흐의 생애와 그의 작품을 한눈에 볼 수 있다.

고흐의 삶이 궁금하다면, 그리고 그의 작품이 어떤 것이 있나, 그 그림은 언제 어떻게 그려졌나를 알고 싶다면? 이 책을 읽으면 된다.

지금껏 고흐에 관한 책이 많이 나와 있는데, 다른 책들은 고흐가 동생 테오에게 보낸 편지를 중심으로 그의 삶과 작품을 살펴보는 책들이 많다. 하지만 이 책은 과감하게 편지 부분을 걷어내고 그의 삶에 온전히 집중한다. 그런 삶의 시기에 어떤 그림이 그려졌나를 온전히 살피고 있다. 어쩌면 동생 테오의 모습이 어른거리지 않는 (거의 유일한 ? )책이 아닐까 싶다.

그림에는 문외한이지만 미술작품을 보는 것을 좋아한다. 미술에 대해 잘 알지 못하지만 그림, 조각 등의 미술작품을 보고 있으면 마음이 평온해지거나 또는 슬픔으로 가득차기도, 또는 고요한 숲에 와 있는 느낌을 받기도 한다. 특히 고흐의 작품을 보면 알 수 없는 미궁으로 빠지는 느낌을 받곤했다. 그의 화풍이 특히나 다른 화가들의 것과 달랐기 때문이다.

고흐의 작품만을 따로 본적은 없기에 고흐의 작품이 대거 등장하는 『그림으로 말할 수밖에 없었다』가 매우 기대될 수밖에 없었다. 고흐의 작품을 감상하는 것과 동시에 그림과 함께 고흐의 일대기를 소설처럼 읽을 수 있다는 점에서 더욱 더 기대가 되기도 했다.

이 책을 통해 고흐의 성장통을 그대로 느낄 수 있는 뜻깊은 시간을 갖을 수 있었다. 현재 가장 유명한 화가이기도 하고 가장 유명한 작품들을 그렸으며 많은 사람들이 그의 작품을 좋아하고 있지만 화가시절 그의 형편은 정말 넉넉치 못했다. 그럼에도 불구하고 사랑하는 동생 테오의 지원과 그의 곁에 머물렀던 많은 여인들이 있었기에 그의 삶은 비어져 있지 않았다. 형편은 어려웠지만 사랑과 그리고자 하는 자신만의 뚜렷한 대상이 있었기에 그가 남긴 작품들에 오늘날 우리들이 열광하고 있는것이 아닐까? 그림에 대한 그만의 뚜렷한 시각은 정형화된 미술교육과 화풍에 적응하지 못했고 그것이 오늘날 이토록 많은 이들이 그의 작품을 사랑하게 된 직접적인 원인이 되지 않을까 싶었다.

별이 빛나는 밤과 많은 해바라기 작품들을 통해 고흐를 알게 되었고 그의 성격이 괴팍했다는 어줍잖고 단편적인 편견으로 고흐를 알고 있었는데 『그림으로 말할 수밖에 없었다』를 통해 고흐에 대해 알지 못했던 다양한 이야기들을 알 수 있어서 좋았다. 그동안 다양한 그림서적들을 읽었지만 '고흐'만을 다룬 책은 처음이라 그런지 그의 삶과 작품을 좇는 일이 의미있는 경험이 되었다. 그런 어려운 환경속에서 이렇게 많은 작품들을 남겼다는 사실도 꽤 놀라웠다. 이 책을 통해 고흐의 작품들을 더 사랑하게 되었다. 그의 작품을 눈앞에서 보고 싶다는 생각을 해보았다. 

미술사에 친근하지 않다고 하더라도, 빈센트 반 고흐 
화가의 이름과 마치 살아 움직이는 듯한 화폭의 그림이 
인상적인 [별이 빛나는 밤에] 등 그의 수많은 작품들은 
너무나 익숙한 대표 후기 인상주의 화가 가 아닌가 싶다.

『그림으로 말할 수밖에 없었다』 신작 미술사 도서는, 
고흐의 일생을 그의 작품들을 시대 순으로 쫓아가면서 
마치 소설처럼 드라마틱 하게 소개하는 내용이었다.

'그림으로 본 고흐의 일생'이라는 부제처럼, 
그의 짧았던 화가 인생 동안 유화 9000여 점과 
드로잉 1,100여 작품을 남겼다고 하니, 그의 생 
자체가 그림과 함께 했기에 충분히 가능한 이야기였다.

특히나 그는 추상적인 묘사가 아니라 사물을 울림을 
그대로 표현하고자 애썼기에, 주변 인물들의 자화상과 
그가 살고 있는 고장의 풍경화, 삶의 터전에서 만나는 
사물들을 가슴으로 그리는 작품 활동을 했었다. 

빈센트 반 고흐가 그렸던 그림의 배경 스토리와 
모델의 관계들에 대한 비하인드 스토리도 들어보면서 
안타까웠던 천재의 생전 발자취를 따라가 보았다.


시대를 앞서갔던 뛰어난 작품 세계를 보여주는 
빈센트 반 고흐의 평가에 비해서, 그의 생전에는 
그림 하나 팔리지 않았던 너무나 불운한 화가였다.

특히나 자신의 왼쪽 귀를 잘랐다는 엽기적인 사건과 
 주변과 어울리지 못했던 은둔자적인 그의 생활 등. 
익히 잘 알려졌던 고흐의 병적이고 불편했던 가족과 
동료의 스토리 뒤에 숨은 사연을 더 들어 볼 수 있었다.

그림으로 말할 수밖에 없었다 도서에서는, 그의 
작품들을 하나하나 들어 보면서 당시의 배경 스토리, 
그의 생각 등을 유추하면서 인물들 간의 갈등을 그려낸 
드라마를 보듯이 소설 같은 전개 방식이 무척 흥미로웠다.


그렇게 어린 유아기부터 그의 사망에까지 이르는 
히스토리를 따라가다 보면, 그는 정말 마음이 여리고 
사람을 좋아하면서도 세상에 굴하지 않고 자신의 
의지를 굽히지 않았던 그런 담대함도 볼 수 있었다.

 그의 작품 스토리와 그를 사랑했던 연인들, 
가족들과의 불화로 이루어질 수 없었던 인연, 그리고 
그가 흠모했던 화가들과 작품들을 가슴에 담으면서 
작품 활동을 했던 그림들을 다시 보게 되니, 너무나 
서정적이고 가슴 따뜻했던 고흐를 느껴 볼 수 있었다.

그의 정말 엽기적이었던 사건들의 행태가 마치 
요즘 찌라시나 가십거리처럼 만연하게 퍼져있었기에, 
천재적인 작품 평가와는 달리 고흐 그 인간적인 모습에 
대해서는 조금 부정적인 평가가 있지 않았나 싶다.

그림으로 말할 수밖에 없었다 본문에서는 그동안 
잘 알려진 빈센트 반 고흐의 라이프 스토리 외에도, 
그림 속에서 느껴지는 감성을 그가 붓을 들었을 때에 
어떤 생각과 감정으로 그렸을지 유추해 보았다~!

사실 그림을 보면서 미술사에 대한 해박한 지식을 
읊는다거나, 어떤 기법을 사용했는지, 구도가 어떻고 
하는 식으로 작품 해설을 해야 하는 그런 중압감 때문에 
어쩌면 미술관에 가는 게 두려운 일이기도 했었다. 

하지만 그림을 그리기 위해서 대상을 바라보았던 
화가의 시선과 그 작품을 감상하는 관람자가 교차하며, 
그저 그의 그림이라는 하나의 매개체를 공유하면서 
시공간을 뛰어넘고 서로 통하면 그만일 것이다.


그림으로 말할 수밖에 없었다 도서에서는, 고흐의 
일생을 다루면서 그의 수많은 그림과 함께 당시의 
상황 묘사를 세밀하게 감정을 담아 소개하고 있었다.

미술사 서적처럼 지나치게 학술적인 평론가와 같은 
어려운 분석이 아니라 인물의 삶과 그가 추구하고자 
했던 이상을 공감하면서 마음으로 전해지는 듯했다.

미술사가 아니라 인물사에 조금 더 초점을 맞춘 
전개였는데, 고흐는 걷기를 유독 좋아했다고 한다. 
아무리 가난했어도 값싼 열차를 탈 수 있었지만 
6시간 넘는 런던의 언덕 박스힐 거리를 걸었다고 한다.

고흐는 기차를 타고 빠르게 지나쳐 버리는 주변 광경이 
안타까워서, 충분히 시간을 두고 걸어 다니면서 
풍토와 풍속, 지세와 자연을 가슴에 가득 담았다고 한다.

이글거리는 풍경을 묘사한 고흐의 작품들이 가장 먼저 
떠오르지만, 또 인물 초상화들을 통해서 그와 함께 했던 
주변 인물들과의 관계도 새롭게 확인해 볼 수 있었다.

...(중략)...
고흐는 시엔과의 동거 사실을 
가장 먼저 테오에게 알렸다.

지난겨울 길거리에서 딸과 함께 떨고 있는 
한 여자를 만났어. 모델료를 주고 내 빵도 주었지. 
지금보다 더 좋아지면 결혼할 거야. 
그것만이 그녀와 아이를 구할 수 있는 길이야.
_P. 045

고흐의 인생에서 그가 사랑했지만 결국 결실을 
이루지 못했던 여러 여인들도 있었지만, 마지막까지도 
지극히 그를 보살피고 지원해 주었던 테오는 그에게 
있어서 연인이자 부모와도 같은 대상이 아니었을까 싶다.


그림으로 말할 수밖에 없었다 본문에 소개된 
그림들은, 빈센트 반 고흐의 작품들뿐만 아니라, 
그가 영향을 받고 친목을 함께 했던 동료 작가들과 
흠모했던 렘브란트 화가의 작품들도 더해두었다.

지면에서는 커다란 원본 작품으로 볼 수 없는 그림이라 
조금은 아쉽기는 했지만, 그가 영향을 받았던 
작품은 어떤 느낌이었는지 마치 내가 고흐가 되어서 
그의 가슴속 뜨거움을 간접적으로 체득할 수 있었다.

또한 노란 집에서의 그의 절친이자 서로의 멘토가 
되었던 고갱과의 동거 생활에서, 서로에게 자극도 
되었지만 작품 스타일과 성향도 서로 다르기에 
결국 결별하면서 세상에서 외면당했던 고흐에게는 
또 다른 아픔을 겪기도 했던 중대한 사건이었다.


너무나 순수하고 마음이 가는 대로 행동을 해야만 
했던 정열의 고흐는, 몸을 파는 여인을 사랑했지만 
그림 한 점 팔리지 않는 그에게 시앤의 가족들이 
오히려 생활고에 결혼을 반대하기도 했다고 한다.

아마추어 화가들이 그려내는 뻔한 풍경화도 최소한 
어느 정도 판매가 되었다고 하는데, 사랑하는 이들을 
떠나보내고 그렇게 힘겨운 생활고를 겪으면서도 
고흐는 세상에 절대로 타협하지 않고 본인의 가치관을 
꿋꿋하게 지켰기에 그의 뛰어난 작품이 완성되었나 보다.

그에게 영향을 주었던 초기 인상주의 화가들의 밝고 
경쾌한 그림들이 주류를 이루고는 있었지만, 고흐는
유행 방식을 추종하면서 따라가지 않았다고 한다.

평소처럼 사물을 분석하지 않고 사물에서 솟구치는 
느낌을 그대로 그려나가면서 그의 세계관을 완성했다.


지금까지도 빈센트 반 고흐의 죽음에 대해서 여러 
상반된 의견들이 있을 만큼 석연치 않은 부분이 있는데, 
그림으로 말할 수밖에 없었다 저자는 여러 정황상 
그는 자살이 아니라 누군가에 의해서 총을 맞고 
사망했다는 설에 무게를 조금 더 실어 두고 있었다.

＜까마귀 나는 밀밭＞ 작품 역시 그의 마지막 작품이 
아니고 그 이후의 그림이 더 있다는 소개도 하면서, 
그동안 너무 단편적으로만 알고 있던 고흐의 일생과 작품, 
그의 성품에 대해서 조금 더 다른 시각으로 볼 수 있었다.

...(중략)...
"나는 사람들이 내 그림의 색채에서 울리는 
진동을 듣고 영원과 소통하는 위안을 받기 바라네."
고흐는 자신의 그림을 음악에 비유했고, 
고갱은 꿈에 비유한 것이다.
_P. 133

이 책은 반 고흐의 일생에 관한 짧은 글들이 그림과 함께 수록되어 있어서 그림을 보면서 반 고흐의 일상에 관해서 좀더 잘 이해할 수 있었다.

고흐는 그래도 화가 중에서 유명한 사람이라서 고흐에 대한 일화들을 어느정도는 알고 있다고 생각했는데, 이 책을 읽으면서 고흐에 대해서 몰랐던 사실들을 많이 알게 되었다.

1. 고흐도 초반에는 동생 테오 처럼 화상일을 했다고 한다. 괴팍한(?)화가가 아니라 세일즈맨인 고흐의 모습이 상상이 되지 않지만 화상일을 7년이나 했다고 한다.

2. 나에게 고흐는 뭔가 외로운 화가의 이미지였는데, 생각보다 연애를 많이 했다. 책에서 다양한 여인들이 등장한다. 그리고 고흐의 많은 여인들을 그림과 함께 볼 수 있어서 책이 더 잘 읽혔다.

3. 그리고 동생들 과의 사이는 아주 좋았던 것 같다. 동생 테오의 도움을 받아 그림으로 남아 있는 ＜노란 집＞도 계약하고, 편지도 주고 받았다. 조카의 대부가 되기도 했다. 여동생 빌레미나와도 초상화도 그려 보내고, 편지도 주고 받는 등 화목하게 잘 지냈다. 오히려 고흐가 동생에게 경제적 지원을 받아야 하는 것에 대한 부채감을 가지고 있었던 것 같다.

이 외에도 유명한 고흐와 고갱의 관계에 관한 이야기도 있다. 둘의 관계에 대한 일화는 유명해서 알고 있었지만, 같은 모델을 두고 그린 두 화가의 그림을 보면서 관련된 이야기를 좀더 흥미롭게 읽을 수 있었다.

고흐는 화가로서 치열하게 그림을 그렸지만, 그림이 팔리지 않았고 고갱과의 갈등, 이웃들에게 미친사람 취급을 받기도 한다. 그림이 팔리지 않아 동생에게 경제적 지원을 계속 받아야 하는 것도 그를 괴롭게 만들었을 것 같다. 압생트라는 독한 술에 의존하게 되기도 하고, 결국 고흐는 생레미 요양원에 들어가게 된다. 이 부분의 이야기가 무언가 내가 알고 있던 인정받지 못한 충동적이고 외로운 천재 화가 고흐의 모습이다. 그림들과 함께 읽다 보니 더 재미있게 잘 읽혔다.

하지만 고흐는 생레미 요양원에서 나와서 오베르에 와서는 많은 그림을 남기고 여러 사람들을 만나기도 한다. 동료화가인 로트레크와 회포를 풀기도 한다. 그래서 저자는 고흐의 마지막이 자살인지 아닌지 의견이 분분하지만, 자살이 아니라는 쪽으로 생각하는 것 같다. 그의 그림에 대한 열정과 자살하려는 사람이 피를 흘리며 숙소까지 걸어갔을 리 없기 때문이다. 그의 죽음의 원인이 사고인지 잘은 모르겠지만, 위대한 화가의 죽음이 안타깝다.

책의 마지막 페이지는 고흐가 남긴 문장으로 되어 있다.

내가 말할 수 있는 것이라고는 그림밖에 없었다. 그 외에는 아무것도…

단순하게 그림과 함께 고흐의 일생을 소개하는 책이어서, 제목을 이렇게 지은 줄 알았는데,

고흐의 편지에서 따온 것이라는 것을 책을 끝까지 읽고 나서야 알게 되었다.

고흐의 그림은 현재에는 많은 사람들의 사랑을 받는다. 생동감도 있고, 뭔지 모를 울림이 있다. 책을 읽으면서 그의 길지 않은 생애에서도 얼마나 치열하게 고민하며 그림을 그려왔는지 알 수 있어서 좋았다.

#미술 #그림으로말할수밖에없었다 #고흐

*이 책은 출판사에서 도서를 제공받아 읽고, 주관적으로 작성한 글입니다.

그림으로 본 고흐의 일생 '그림으로 말할수밖에 없었다'

예술 분야에서 명작을 남긴 예술가들은 구구절절한 사연이 함께 한다.

특히 명화 작품을 남긴 화가들은 그들의 작품에 그들의 이야기가 담겨 있어 연관 지어 보면 작품에 대한 깊이감과 이해에 도움이 된다.

이동연 작가는 KBS 해피FM ＜그곳에 사랑이 있었네＞에 다년간 출연하며 ‘예술가와 뮤즈’를 다루었고, 그때 고흐를 방송한 인연으로 이 책 고흐 일대기인《그림으로 말할 수밖에 없었다》를 내놓게 되었다.

이 책은 총 7개 장(＜해바라기가 피었습니다＞, ＜둥지＞, ＜노란 집을 빌리다＞, ＜고흐와 고갱, 가까이하기엔…＞, ＜스스로 택한 고독의 길＞, ＜별이 빛나는 밤에＞, ＜들판과 밀밭과 까마귀와 뿌리＞)으로 나눠 고흐의 일생을 연대순으로 도판 자료 170여 점과 함께 소설을 읽듯 흥미진진하게 감상할 수 있도록 편집했다.

이 책은 고흐의 사연 많은 인생을 그림과 함께 살펴보게 해준다. 고흐의 작품이 지닌 특징은 살아 있는 한 부딪쳐야 하는 어떤 역경 앞에서도, 살아 있기 때문에 슬퍼하면서도 폭풍을 뚫고 가는 역동성이 있다는 것이다. 이것이 바로 생명의 생동하는 에너지이다. 역설적으로 그래서 고흐의 작품을 볼 때 슬픔으로 고뇌를 치유하고 더 나은 미래로 나갈 용기를 얻는다. 다음은 고흐가 자신의 삶과 인생과 자연을 반추하며 만든 작품을 감상할 독자들에게 남기는 명언이다.

“무엇이든 시작이 어려울 수 있지만 용기를 내세요. 꾸준히 하다 보면 다 잘될 거예요.”

_빈센트 반 고흐

출판사에서 책을 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다

그림으로 말할 수 밖에 없었다, 그림으로 본 고흐의 일생

제목이 마음에 들었다.

그림을 이해하고자 할 때 화가가 그림을 그릴 때의 상황이나 심리, 시대적 배경을 알고 있을 때

그림이 더 와닿는 경우가 많다. 그리고 화가에 대해서도 그림을 통해 더 이해할 수 있다.

이런 것들이 반복이 될 때 화가의 작품 중 처음보는 작품이라도 화가가 어떤 상황에서 어떤 마음으로

그림을 그리고 표현했는지 생각할 수 있다.

그래서인지 그림과 함께 화가의 일생을 설명한 책이 참 좋다.

그림으로 말할 수 없었다 책에서는 이런 전개로 일생을 풀어나가면서

그림과 글이 읽히기 쉽게 적절하게 배치가 되어 있다.

그래서인지 책 한권을 읽으면서도 그림과 글을 편안하게 감상할 수 있었다.

고흐의 일생에 대해서는 많이 알려져 있기는하지만

초반에 형의 죽음에 대한 이야기는 이 책에서 처음 접한 듯하다

(그동안 이렇게 한권을 통해 화가의 일생을 접하기 보다 다양한 책에서 뜨문뜨문 접했기 때문에

몇가지의 이야기만 알고 있었던 것 같다)

어린시절 부터 나오니 고흐의 그림들이 왜 이렇게 표현될 수 있었는지

어쩌면 고흐의 슬픈일생의 이야기는 왜 그렇게 흘러갈 수 밖에 없었는지

더 이해할 수 있었다.

표지에 써있는 글귀

내가 말할 수 있는 것이라고는 그림밖에 없었따. 그 외에는 아무것도...

이 말이 참 가슴아프게 와닿는다.

이미 세상에 존재하시지는 않지만

우리가 그림을 많이 보고 마음을 알아주는 것으로라도

마음을 전해주어야 하지않을까.

고흐의 그림 중 가장 먼저 좋아한 것은 ＜별이 빛나는 밤＞이라는 작품이었다. 하늘에서 빙글빙글 돌아가는 별과 솟아있는 사이프러스가 인상적이었고 묘하게 내 마음을 끌어당겼다. 이 그림을 보고 감명받은 가수 돈 맥클린이 쓴 노래 ＜빈센트＞도 정말 좋아했다. 음악 스트리밍 사이트에서 모든 버전의 ＜빈센트＞를 다 들어보고 나서, 제일 좋았던 박정현의 ＜빈센트＞를 주구장창 들었을 정도로.

＜그림으로 말할 수밖에 없었다＞는 고흐가 그린 그림을 따라가며 그의 인생 이야기를 풀어낸 책이다. 이동연 작가는 고흐의 삶의 행적을 그림으로 설명하면서 그가 추구한 예술을 분석하고, 그의 그림을 평했다. 더불어 고흐를 사랑했던 지인들 및 동생 테오와 고흐가 사랑한 여인들의 이야기를 싣고, 고흐와 함께했던 화가들의 작품 및 그들과 고흐의 관계를 설명했다.
 

고흐가 동생 테오에게 경제적인 지원을 받으며 어렵게 그림을 그렸고, 고갱과 같이 살다 불화를 겪고 결국 자신의 귀를 잘랐으며, 삶의 끝자락에는 요양 병원에 갇혀 그림을 그린 사실 등은 이미 널리 알려져 있다. 이 책에서도 그러한 이야기를 풀어 놓았지만, 이 책은 특히 그 시기에 그린 그림들을 같이 실어 고흐의 이야기를 풍부한 시각으로 전한다.
고흐의 인생을 그림으로 감상하며 읽는 경험은, 고흐를 오감으로 느끼게 해 주었다. 그가 느낀 것이 표현된 그림을 보며 감탄하고, 때로는 함께 좌절감을 느꼈다. 그런 과정에서 그의 그림 또한 좀 더 다른 시선으로 보게 되고 더 깊이 이해하게 되었다.
 

이 책에서 처음 접한 사실은 고흐가 자살한 것이 아닐 것이라는 의혹이다. 이 책에서 구성해 낸 시나리오에 따르면, 그는 사람 머리 높이까지 길게 자란 밀밭에서 춤을 추다가 까마귀 떼를 쫓으려 쏜 농부의 오발탄에 맞았다. 그리고 숙소로 힘겹게 걸어 가 주인장 앞에서 쓰러졌다. 의사가 총알을 급히 빼냈고, 곧 회복할 것이라고 진단했으나, 총상 부위의 감염으로 테오의 손을 잡고 웃는 얼굴로 떠났다. 그리고 그가 남긴 그림들만이 남아 그의 이야기를 전해주고 있다.
그의 그림으로 구성해 낸 고흐의 인생 이야기라는 점에서 고흐의 삶과 예술의 정수를 전하는 책이라는 생각이 든다. 고흐를 좋아해서 여러 권의 책을 읽었지만, 그 중 이 책이 단연코 압권이다. 임파스토 기법으로 그려진 고흐의 그림은 사진으로 보는 것 보다 실물로 보아야 더 감동적이라고 한다. 언젠가, 꼭, 고흐의 그림을 보러 가야겠다는 소망을 품어본다.

그림으로 말할 수밖에 없었다

예술인 / 이동연 / 창해

내가 말할 수 있는 것이라고는 그림밖에 없었다.

그 외에는 아무것도....

그림으로 본 고흐의 일생

빈센트 반 고흐는 좋아하는 화가라서 그의 작품도 좋아하고 그에 관한 책도 몇권을 읽은 것 같습니다.

그 중에서 가장 재미있게 읽은 책을 꼽으라면은 아마 이 책 ＜ 그림으로 말할 수 밖에 없었다 ＞가 아닐까합니다. 일단 책장이 술술 잘 넘어가는 가독성이 상당히 높았고, 그동안 읽은 고흐에 관한 책 중에서 우리에게 알려지지 않은 고흐의 생활과 그에 연관된 그림들이 잘 소개되어 있어서 몰랐던 사실들을 많이 알게 되었습니다.

저자 이동연 작가는 KBS 해피 FM ＜ 그곳에 사랑이 있었네 ＞ 에 다년한 출연하며 ' 예술과와 뮤즈'를 다루었고, 그때 고흐를 방송한 인연으로 이 책을 쓰게 되었다고 합니다.

불꽃같은 정열로 그림을 그렸던 화가의 일생을 그림으로 들여다 본다니 참 매력적인 주제가 아닐수 없고 글솜씨 또한 좋아서 아주 재미있습니다.

저는 고흐의 해바라기 그림을 참으로 좋아하는데요. 강렬한 노랑 색조와 흐드러지게 피어있는 해바라기의 모습이 다른 화가의 해라바기의 모습과는 색다르게 다가옵니다.

해바라기 그림과 얽힌 고흐의 이야기는 짠하면서도 열정으로 다가옵니다. 해바라기는 고흐에게 절망을 뛰어넘는 희망이 상징이라고 하는데 그 사연을 들으니 안타까움도 듭니다. 어머니에게 자신과 이름이 똑같은 형에 대한 이야기를 듣고 난 뒤, 고흐는 간혹 ' 내가 죽은 형 대신 사는 게 아닌가'라는 생각을 하곤 했다고 하는데요. 태어나자마자 죽어버린 고흐의 바로 위에 형때문에 어머니는 일년 뒤에 태어난 고흐에게 정을 주지 않으려 했다고 합니다. 그래서 그 유명한 빈센트의 해바라기 그림이 어쩌면 어머니에게 사랑받고 싶은 마음, 한번도 어머니에게 인정받지 못한 오랜 슬픔이 서려있는 것은 아닐까?하는 추측을 많이 하더라구요.

고흐는 모두 12점의 해바라기를 그렸는데, 해바라기의 강렬한 노랑 색조를 얼마나 좋아했던지 고흐는 아무리 힘겨운 일이 있어도 이 색조를 보며 힘을 얻었다고 합니다.

다른 곳에서는 별로 이야기하지 않는 고흐의 소년 시절은 어땠는지도 들려주는데 고흐의 본래 꿈은 화가가 아니라 파브르 같은 곤충학자였다고 합니다. 곤충의 이름을 알아내고 관찰하며 수집하고 분류하고는 했다고 하는데요. 그외에 언어적인 재능도 뛰어나서 여러 언어를 공부했다고 하네요. 고흐에게 있어서 미술은 그야말로 취미였던 셈이죠. 목사 집안의 폐쇄적인 교육관때문에 어린시절은 집안에 갇혀 생활을 했었고 16살이 되어 고흐는 파리의 화상 아돌프 구필이 세운 구필 화랑의 사원이 됩니다. 판매도 잘하고 손님들에게 인기를 얻었다고 하는데 그러다 거의 30이 다 되어 마침내 찾은 천직, 화가로 살겠다고 결심한 고프는 구필 화랑에서 그림을 판매하던 동생 테오에게 이 사실을 알리게 되는데 테오도 크게 기뻐하며 형이 좋은 화가가 되도록 최대한 후원하겠다고 약속했다고 하네요.

반 고흐의 첫사랑과 실연의 아픔 이야기, 창0 시엔과 함께 살며 그링을 열심히 그렸지만 수입이 없어 궁핍했던 시절, 그외 그를 스쳐간 다양한 여인들과 그의 그림으로 만난 인연들과 삶에 대한 이야기는 참으로 흥미롭고 재미있습니다. 그와 얽혀 그가 그린 그림들을 소개하면 이야기를 들려주기 때문에 지루함이 없이 책장이 술술 잘 넘어갑니다.

늘 생각하지만 고흐의 마지막 이야기는 쓸쓸하고 안타까운데 많은 이들이 고흐가 37세의 나이에 정신병원을 오가다 권총으로 자0을 하면서 생을 하면서 생을 마감했다고 말합니다.

그러나 저자는 다르게 그의 생의 마감을 이야기합니다. 누가 고흐에게 총을 쏘았을까? 고흐 자신인가? 그렇다면 실수인가? 분명한 것은 자살은 아니라는 것이다. 자살을 하려던 사람이 피를 흘리며 숙소까지 걸어갔을 리 없기때문이다. 고흐가 남긴 물건을 정리하는데 가운데 주머니에게 미처 부치지 못한 편지 한통이 나왔는데 그 편지는 테오에게 물감값을 부탁하는 내용이였다고 합니다..

그런데 다른 의견으로는 자신이 가장 의지하고 미안하게 생각을 했던 동생 테오가 경제적으로 어려움을 겪게 되면서 자신까지 짐이 되지 않기 위해서 생을 마감했다는 설이 가장 유력합니다.

저자가 제시하는 의견도 일리가 있는데 저는 그동안 걸어서 숙소까지 피를 흘리며 갔다는 사실을 몰랐거든요.. 흠..

빈센트 반 고흐와 네 살 어린 동생 테오 반 고흐는 20여 년간 900여 통의 편지를 주고 받았는데요. 서로가 서로에게 정말 각별했던 사이였던 것 같은 분명한 것 같습니다.

정말 재미있게 읽었고 몰랐던 고흐의 그림들도 많이 소개하고 있어서 참으로 좋았던 책입니다.