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미술관에서 전시해설을 하는 사람으로서 공간에 대한 이 책에서 저자는 전통적인 전시 방식의 틀을 벗어나 건축과 디자인을 전시하는 데 필요한 6가지 움직임과 대화를 통해 매개자로서의 수행적 큐레이션 사례를 중대한 역할을 담당하는 뉴 큐레이터는 다재다능한 실무자 Practitioner로서 정부, 기관, 산업, 현장, 커뮤니티와 협업하는 학제적 실행 주체들의 중요한 매개자라고 할 수 있다.
이 책을 읽으며 가장 와닿았던 한 가지 키워들를 꼽는다면 큐레이팅은 "다양한 문화적 맥락에서 서로 다른 관점들을 저글링 한다."라는 부분이었다. '전시물로서 디자인'은 공간의 마주침을 통해 추상적인 건축 경험을 이끌어 내는 데에는 빛, 함축, 상호작용, 소리 같은 특징들이 주요한 요소들로 작용한다는 점 또한 공감이 된다.
*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다. |
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새로운 방식의 연결 플러 왓슨, 김상규 옮김, 정다영 건축 감수 『뉴 큐레이터』(안그라픽스, 2023)
틀을 깨는 큐레이션으로 관객과 작가를 잇는 큐레이터
플러 왓슨의 『뉴 큐레이터』가 안그라픽스에서 출간되었다. 저자는 RMIT 대학교 건축 및 디자인 학부의 부교수이며 협력적 큐레토리얼을 실천하는 스튜디오 섬싱 투게더의 창립 이사다. 건축과 디자인 전시에서 완결된 작품을 그대로 선보이거나 건축가의 건축물을 모형 또는 사진으로 재현하여 전달하는 방식에서 벗어나, 건축과 디자인을 전시하는 데 필요한 여섯 가지 움직임을 제시한다. 이를 통해 큐레이터가 실천하는 다양한 행위성을 만나볼 수 있을 것이다.
최근 많은 사람이 전시를 보러 간다. 서울만 놓고 봐도 여러 구에서 각기 다른 전시가 열리고 어떤 전시는 얼리 버드를 해서라도 보기도 한다. 이와 같은 흐름은 사람들이 예술 작품을 직접 체험하고자 하는 욕구가 늘어났다는 것이며, 동시에 작가와의 쌍방향 소통을 원한다고도 할 수 있다. 하지만 대부분 전시는 작품을 보기 전에 엄청나게 긴 설명이 벽에 적혀져 작품의 의도와 배경을 모두 설명한다. 일반인들에게 더 폭넓고 깊은 이해를 주기 위해 설명이 불가피하다는 것도 이해할 수 있지만, 이러한 설명과 작가의 생각이 적힌 도움은 오히려 다른 생각을 할 수 없게끔 한다는 단점도 있을 것이다. 그렇다면 평범한 관객과 저자 사이에 유의미한 소통이 발생하려면 무엇이 필요한 걸까. 저자는 큐레이터의 역할에 관해 언급한다. 지금까지 있었던 많은 전시는 작품을 재현하여 전달하는 방식으로 이루어졌다. 이러한 전통적인 전시 방식의 틀을 벗어나 저자는 건축과 디자인을 전시하는 데 필요한 여섯 가지 움직임을 제시한다. 여섯 가지 움직임이란 공간 제작자, 번역가, 개입자, 사변자, 행위자, 드라마쿠르그로서의 큐레이터가 실천하는 행위성을 가리킨다. 건축과 디자인 아이디어를 실험적으로 접할 수 있는 공간을 제공하는 ‘수행적 큐레이션’을 논의하는데, 여기서 큐레이터의 역할을 설명하는 방식이 새롭다. 보통 큐레이터는 예술 전문가로 담당하는 예술이 어떤 것인지 설명하는 역할을 한다고 알려져 있지만, 저자는 ‘전문가’가 아닌 관객과 전시를 잇는 ‘매개자’로서의 큐레이터가 되어야 함을 언급한다. 24개의 전시 사례와 9편의 큐레토리얼 대화를 통해 ‘뉴 큐레이터’를 탐구하고 현장에서 일하는 큐레이터가 고민하는 지점을 파고든다.
시대가 발전할수록 큐레이터의 역할을 하는 사람이 늘어나고 있다고 생각한다. 자신의 작품을 스스로 말하거나, 다양한 이들을 한데 모아 예술이라 칭하는 형태로 만들어 관객과의 소통을 위해 자리를 마련하는 이들이 있다. 개인적으로 『뉴 큐레이터』는 미래의 큐레이터를 말하는 듯했다. 앞으로 자신의 작품 혹은 다른 이의 작품을 말할 때 더 효과적인 것을 찾고 서로를 이어 각자가 고민하는 지점을 토로하고 시너지를 낼 수 있게끔 하는 역할을 한다고 본다. 책에서 나오는 내용은 해외를 중심으로 건축과 디자인을 말하지만(호주와 베니스비엔날레의 사례) 이와 같은 담론은 충분히 현재의 한국에서도 다룰 수 있고 고민해야 할 것들이 많다고 느껴졌다. 『뉴 큐레이터』는 일종의 커다란 가능성을 말한다. 정답이 없는 전시를 계속해서 말하고 더 깊고 더 자세하고 더 아름답게 말할 수 있는 방법은 없는지 고민한다. 그래서 『뉴 큐레이터』를 많은 사람이 읽었으면 좋겠다. 정말 좋은 책이며 동시에 노력이 많이 들어 있는 책처럼 보였기 때문이다. 앞으로 건축과 디자인 그리고 전반적인 예술을 바라보는 태도와 우리의 움직임이 더욱 활발하고 풍부해지길 바란다.
본 게시물은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성되었습니다.
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저자는 24개의 사례와 함께 건축 디자인 전시에 필요한 6가지 움직임을 제시하는데, 공간 제작자, 번역자, 개입자, 사변자, 행위자, 드라마투르그로서의 큐레이터..... 이전까지 막연하게 전시해설자 정도로만 알고 있던 ‘큐레이터’의 역할이 이렇게 다양할 줄이야! “우리는 새로운 질문을 지지하되, 늘 답을 알고 있는 건 아니라고 말할 수 있는 용기가 있어야 한다.” - 본문 중에서 - 전시에 대한 영감의 소스들도 있지만, 큐레이터의 현실과 그들의 직업적 고민도 함께 담겨 있기에, 건축전시 큐레이터에 한정하지 않고, 다양한 전시 큐레이터와 기획자 그리고 큐레이터 지망생이 읽어 보면 좋을 책이에요!! 추천!! #문장수집 [1] 큐레이션 그 자체가 변화하고 확장하고 있다는 점에 동의해요. 문화가 다른 경우라도 해야 할 일들의 상호 연계성을 더 긴밀하게 관리해야하고요. 이 역할도 곧 변하겠지요. 당신이 말했듯이 모든 측면에서 협업하고 예상치 못한 영역에 돌파구를 내야 할 겁니다. 정말 근사한 일이죠. (일본 독립 큐레이터 겸 편집자, 오타 가요코) . [2] 내가 관심을 두는 것은 그러면 어떻게 전시가 세상 속으로 움직여 가는 아이디어를 수용하게 할 것인가, 사람들의 삶에 어떤 영향을 주는가, 어떻게 행동을 변화시키고 촉발할 수 있는가 하는 것들입니다. (전시 제작자, 프렘 크리슈나무르티) . [3] 큐레이터는 작품의 행위성을 이해하고 작품을 맥락화하고 사람들에게 널리 알릴 수 있다는 아이디어에 무언가가 있다고 생각해요. 큐레이터는 사물이나 작품 또는 건물이 지닌 힘을 볼 수 있기 때문에 큐레이터로서 하는 일에는 시적인 본성이 있어요. 다양한 관객이 읽을 수 있도록 대상을 번역하고 가공할 수 있다는 것이죠. (런던AA스쿨 전 학장 & 건축가 겸 큐레이터, 에바 프랑크 이 질라베르트)
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박물관이나 미술관에서 작품을 수집하고 전시를 기획하는 기획자를 뜻하는 큐레이터. 건축과 디자인 전시는 디자이너의 완결된 작품을 그대로 선보이거나 건축가의 건축물 모형 또는 사진으로 재현하며 전달하는 방식으로 열려 왔었지만, 플러 왓슨의 <뉴 큐레이터>는 기존의 전시 방식을 벗어나 디자인 아이디어를 전시할 때 이전과는 다른 방식에 도전하는 건축과 디자인 전시의 중요한 매개자 뉴 큐레이터는 누구인지 알아보며 전시 이면에 존재하는 큐레이터에 대해 말하는 책이다.
‘뉴 큐레이터’의 출현을 알리며 완성된 작품이나 유물을 전시하는 대신 디자인 아이디어를 실험적으로 접할 수 있는 공간을 제공하는 역할이 부상하고 있음을 설명하며 큐레이션의 역할은 ‘관리인’이나 ‘전문가’의 역할이 아닌 관객과 함께하는 마주침의 공간을 만드는 데 있음을 설명한다.
세계 곳곳의 풍부한 전시 사례를 제시하고 영향력 있는 큐레이터, 문화 생산자들과 대화를 통해 여러 프로젝트 내용을 여섯 가지 주제로 나누어 소개하며. 컬러 도판을 포함하여 볼거리를 제공하고 있다.
교육기관이나 비영리 조직의 일원 또는 독립 기획자와 그 동료들의 대화가 각 장의 마지막에 수록되어 있어 현장에서 일하는 사람들의 직접적인 이야기를 들을 수 있고, 지리적 상황부터 정치적, 문화적 상황에 걸친 넓은 범위에서 큐레이션 자체가 변화하고 확장함에 따라 큐레이터들의 업무도 다양하고 폭 넓어지며 변화하는 과정에 대한 이야기도 들을 수 있었다. 한국어판에는 책의 번역과 감수에 참여한 한국의 큐레이터들이 나눈 대화가 실려있어 해외의 사례가 아닌 한국의 실정에 맞는 ‘뉴 큐레이터’에 대한 대화가 담겨있다.
미술에 관심이 많은 편이라 관련 일을 하는 사람들에 대한 이야기를 볼 수 있는 책이라는 생각에 접해보려 했던 책 이었는데, 내 생각과는 달리 전문적인 부분에 대한 이야기를 담고 있는 책이라 좀 어려웠다. 하지만 내가 모르는 다른 직업의 역할과 일에 대해 알아볼 수 있는 부분에 대해서는 흥미로웠고, 해당 분야의 관련 업무를 하는 사람이나 관심 직종인 독자에게는 도움이 되는 책 이라고 생각한다.
* 안그래픽스 출판사로부터 해당 도서를 제공받았습니다. * |
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뉴 큐레이터 플러 왓슨 / 안그라픽스 문제의 핵심은 관람객이고 큐레이터에게 가장 중요한 기술은 전하려는 메시지가 무엇이든 관람객이 참여하도록 돕는 것이다. (p.17) 모든 큐레이터는 유산을 생각한다. ... (이것은) 동시대 전시 만들기의 중요한 부분이다. 우리는 우리가 하길 원하는 것에 대해 엄청난 열망이 있지만 결국은 그 전시가 생동하는 과정을 고착시키는 전달 수단일 뿐이라는 사실 역시 알고 있다. 그래서 우리는 전시가 이 프로젝트의 시작점일지 끝일지 알 수가 없다. (p.139) 오늘날 박물관은 우리를 그냥 두지 않는 것 같다. 우리가 아이들에게 하듯 유도하고 재촉한다. 그리고 이런 활성화 경향은 수단이 아니라 목적이 되곤 한다. 대체로 소통과 연결성은 주체성과 사회성의 질적 영향에 대한 관심은 거의 없이 그 자체에 대한 관심만 촉구한다. (p.268) 예전에는 큐레이터를 꿈꿨지만, 지금은 문화예술기관에서 일하고 있다. 다루는 콘텐츠는 다르지만, 결국 내가 하고 있는 문화기획도 일종의 큐레이팅이라고 생각한다. '문화매개자'라는 말의 등장도 빈번해졌듯, 우리가 살아가는 이 시대에 예술과 관객의 사이를 어떻게 매개할 수 있을지 열쇠가 되는 책일 것 같다. > 라는 기대를 가지고 책을 읽었다. 어느 정도는 답을 얻은 것 같다. 책을 펼치면 바로 보이는 페이지에 이렇게 적혀 있다. '완성된 작품이나 유물을 전시하는 대신 디자인 아이디어를 실험적으로 접할 수 있는 공간을 제공하는 '수행적 큐레이션'이 부상하고 있는데, 여기서 큐레이터의 역할은 '관리인'이나 '전문가'의 역할이 아니라 관객과 함께하는 마주침의 공간을 만드는 데 있다.(p.5)' 결국 큐레이터란 단지 결과물(혹은 콘텐츠)를 관리하고 나열하기만 하는 사람이 아니라, 그것을 관객에게 효과적으로 전달하기 위한 공간 구성을 디자인하는 사람이라는 것이다. 나는 챕터가 끝날 때마다 등장하는 큐레이터, 문화생산자 등의 대화가 가장 흥미로웠다. 얻을 인사이트도 많았고, 공감되는 부분도 있었다. 특히 이 내용이 가장 기억에 남는다. '우리는 실제로 연구하고 전시를 기획할 시간이 별로 없다는 얘기를 나눴어요. 행정에다 재원 마련, 마케팅과 홍보, 그 밖에 잡다한 일까지 큐레이터로서 해야 할 일이 늘어났기 때문이죠.(p.40)' 진정한 큐레이터의 역할이 무엇일까에 대한 의문이 생기는 지점이었다. 큐레이터 한 명이 가져가야할 일이 너무 많다보니 정작 '본질'에 집중하지 못하는 느낌을 가질 것 같다. 이에 빗대어 나도 마찬가지이다. 업무분장 상으로는 'ㅇㅇ사업 기획 및 운영'이지만, 한 사업을 진행하다보면 '운영'만 하고 '기획'을 위한 사전 스터디와 실질적 기획을 시도하는 데에는 한계를 느낀다. 하지만 진정으로 예술과 관객의 매개자로서 역할을 하려면, 그 본질에 더 집중해야하지 않을까? 아무리 예산을 많이 끌어와도, 아무리 홍보를 잘해서 관객이 많아도, 정작 큐레이팅/기획에 허점이 존재한다면 그 기획은 과연 성공한 것이라 볼 수 있을까? 이 책은 큐레이터를 6가지로 정의하고 분석한다. 공간 제작자 번역자, 개입자, 사변자, 행동주의자, 드라마투르그(텍스트로 이야기를 엮어 구성하는 것, 혹은 극작가). 각 큐레토리얼 움직임마다 특징을 설명하는데, '뉴 큐레이터'로서 전시를 기획하고 공간을 구성하며 관람객들에게 제공하는 방법을 고민하는 지점들을 함께 풀어나간다. 솔직히 쉬운 내용은 아니다. 하지만 큐레이터 일을 하고 있거나 이와 비슷하게 문화기획 일을 하는 사람이라면 이 책을 읽는 것을 권한다. 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. |