저자는 이안아트컨설팅을 운영하면서 패션과 아트의 컬래버레이션을 주요 프로젝트로 하는 프로그램을 진행해 왔다고 해요.

브랜드와 예술이 결합하는 문화 트렌드의 흐름을 분석한 내용으로 강의를 했을 때 브랜드 담당자, 크리에이티브 디렉터나 작가뿐 아니라 VIP 고객들이 브랜드의 철학이 예술과 어떻게 연결되는지 더 배우고 싶다면서 뜨거운 반응을 보였다고 하네요. 이러한 활동을 현대백화점 VIP 매거진 ＜스타일 H＞에 2년간 칼럼으로 연재했는데, 그 내용을 보완하고 발전시켜서 이 책이 완성되었다고 하네요.

저자의 말처럼 "라이프스타일이라는 큰 카테고리 안에서 예술과 패션, 디자인과 리빙은 유기적으로 끊임없이 연결되는 대상이자 지적인 창조의 산물이며, 이 시대의 산업과 마케팅의 결정체" (7p)라는 것을 책을 통해 확인할 수 있어요. 이 책에서는 디올, 루이비통, 에르메스, 샤넬, 프라다, 발렌티노, 구찌, 펜디, 발렌시아가, 알렉산더 맥퀸, 이세이 미야케까지 이름이 곧 글로벌 명품 브랜드인 패션 아티스트의 이야기를 만날 수 있어요. 요즘은 패션계도 장인 정신을 강조하던 시대에서 창조성을 강조하는 방향으로 바뀌면서 호칭도 패션 디자이너에서 크리에이티브 디렉터로 달라졌다고 해요. 패션과 아트의 컬래버레이션이 활발해지면서 서로의 영역을 확장하며 성장해온 과정들이 책 속에 자세히 나와 있어요. 단순히 명품 브랜드로만 알고 있던 패션 브랜드에 대해 각 디자이너의 브랜드 철학과 예술적인 작업들을 소개하고 있어서 흥미로웠어요.

가장 인상적인 인물은 이브 생 로랑이에요. 몬드리안의 ＜검정 · 빨강 · 노랑 · 파랑 · 연파랑의 타블로 1＞ 을 처음 봤을 때가 생각났거든요. 어린애의 눈으로도 굉장히 세련되고 깔끔한 디자인이 매력적이라고 느꼈던 기억이 있어요. 이 그림이 유명한 피에트 몬드리안의 작품이라는 건 나중에 알게 됐는데, 역시 예술의 힘은 특별한 것 같아요. 모드리안의 그림을 모티브로 한 드레스를 만든 이브 생 로랑은 몬드리안만큼 유명해졌고, 본인의 이름을 내건 브랜드가 명품이 되었으니 말이에요. 프랑스에서는 이브 생 로랑의 몬드리안 드레스가 경매에 나올 경우 국보급으로 간주해 해외로 유출되지 않도록 법으로 보호하면서 이브 생 로랑 박물관이 구매 우선권을 가질 수 있게 했고, 몬드리안 드레스를 입고 촬영한 화보까지 유명 박물관의 컬렉션이 될 정도라니 대단한 것 같아요. 크리스탼 디올의 뒤를 잇는 후계자로 발탁된 천재 디자이너 이브 생 로랑이 예술로부터 많은 영감을 받아 패션을 창조해 왔다는 사실이 세상에 널리 알려진 건 2009년 2월 파리에서 열린 대규모 경매를 통해서인데, 불황인 상황에서도 엄청난 경매 수익으로 예술 시장에 큰 영향을 미쳤다고 하네요. 패션, 마케팅, 브랜드, 아트가 어떻게 상호 영향을 주며 발전해왔는지 살펴봄으로써 글로벌 브랜드를 제대로 이해할 수 있는 계기가 된 것 같네요.

김영애 (지음)/ 마로니에북스(펴냄)

현대미술을 전공하고 대학 출강, 칼럼니스트, 루이비통, 샤넬을 비롯한 유수 브랜드의 아트컨설팅, 국립현대미술관 등 각종 전시의 심사와 자문 위원을 맡고 있는 저자. 패션이 하나의 아트로 자리매김한지 오래다.

이브 생 로랑하면 떠오르는 이미지가 있을 것이다. 가로 세고 격자 무의의 단정한 A 라인 원피스, 몬드리안의 작품에서 영감을 얻은 적청 의자, 몬드리안의 느낌을 가장 잘 표현한 이브 생로랑의 작품들. 책을 펼치자마자 볼거리 가득했다. 아! 매 페이지를 넘기면서 구경? 하느라 정신없었던 책^^

여성바지 정장이 1960년대에서야 만들어졌다는 사실은 충격이다.

프랑스 패션 하면 크리스챤 디올이 떠오른다. 패션 분야에서 흑인 작가들을 영입하고 활동할 수 있는 계기를 마련하는데도 앞장서게 된다. 물론 그 과정이 쉽지 않았다. 루이비통이나 에르메스 그리고 샤넬..... 이름만 들어도 분명한 이미지가 떠오르는 이유는 뭘까? 그들의 장인 정신 그리고 변화를 주저하지 않는 용기? 책은 나처럼 브랜드에 관심은 있지만 잘 알지 못하는 이들을 위해 각 브랜드가 추구하는 이미지, 성장과정과 고난을 이겨낸 과정 그리고 앞으로 이 브랜드의 미래까지 조망해 준다. 이분들이 얼마나 많은 책을 읽는지도 놀랍다. 가브리엘 샤넬 사후에 방황하는 브랜드 가치를 다시 정점으로 끌어올린 칼 라거펠트의 서재. 책으로 꽉 찬 풍경이 정말 멋지다.

프라다를 통해 본 여성 디자이너의 계보, 시대를 앞서간 그들. 단지 판매하기 위한 수단이 아니라 하나의 문화를 창조해 낸 그들이 아닐까 싶다. 아트의 세계를 통해 그들의 정체성과 그들만의 우주를 끊임없이 확장시켜온 분들. 예술은 단지 소비의 도구가 아닌 다양한 해석으로 만나야 할 것 같다.

출판사 협찬 도서를 읽고 쓴 주관적인 리뷰

#패션앤아트, #김영애, #마로니에북스,

#예술과패션, #라이프스타일, #아트북

[패션 앤 아트]는 예술과 패션의 조화로운 상호작용에 대한 계몽적인 탐구를 통해 이 두 영역이 어떻게 매끄럽게 어우러져 초월적인 아름다움을 창조할 수 있는지를 보여준다. 이 책은 이브 생 로랑, 디올, 루이비통, 에르메스, 샤넬, 프라다, 구찌, 펜디 등 업계에서 가장 존경받는 브랜드의 기원과 진화를 소개하며 하이패션 세계에 대한 독특한 통찰력을 제공한다.

[패션 앤 아트]는 브랜드 마케팅 스토리텔링을 통해 더 많은 사람들이 럭셔리 패션의 세계에 쉽게 접근할 수 있도록 하고, 이러한 상징적인 브랜드의 성공 뒤에 숨겨진 창작자의 이야기와 창의적인 영감은 어디로부터 오는지를 설명하였다. 각 브랜드를 정의하는 풍부한 역사와 장인 정신을 탐구하고, 예술성과 혁신이 어떻게 세계적인 찬사를 받았는지 강조한다.

특히 에르메스와 펜디 섹션은 브랜드 헤리티지와 예술적 협업에 대한 자세한 설명으로 나의 마음을 사로잡았다. 에르메스에 관한 이야기는 품질에 대한 브랜드의 헌신과 전통적인 기법과 현대적인 디자인을 조화시키는 능력에 대해 깊이 있게 설명하였다. 마찬가지로 펜디 부문에서는 모피와 럭셔리 패션에 대한 브랜드의 혁신적인 접근 방식에 대한 흥미로운 이야기를 제공하며, 창의력과 규범을 재정의하는 능력을 보여준다.

[패션 앤 아트]의 내용을 곱씹으면서 이 책이 전달하고자 하는 근본적인 메시지는 '위대한 예술이 위대한 예술을 낳는다'라는 것이 분명해졌다. 이 개념은 패션 디자이너들이 다양한 예술 형식에서 영감을 얻어 흔한 의류나 액세서리가 아닌 그 자체로 진정한 예술 작품이 되는 작품을 만드는 과정에서 아름답게 드러나게 된다. 이 브랜드들의 이야기는 예술과 패션 디자인의 지속적인 관계에 대한 이야기이며, 관습에 도전하고 예술적 표현의 한 형태로서 패션의 진화에 기여한 선구적인 디자이너와 예술가들을 기념하는 책이라는 생각이 들었다.

[패션 앤 아트]는 창의성의 무한한 잠재력과 다양한 예술 형식의 혼합이 미치는 영향에 대한 찬사이다. 이 책을 통해 독자들은 패션계에서 가장 유명한 이름 뒤에 숨겨진 세심한 장인 정신, 예술적 혁신, 선구자적 마인드를 감상하게 될 것이다. 이 책은 패션 애호가, 예술 애호가, 그리고 이 두 가지 역동적인 세계의 아름다운 시너지 효과에 흥미를 느끼는 모든 사람들에게 추천하고 싶은 책이다.

-책과콩나무 서평단 자격으로 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 서평입니다-

'콜라보레이션을(Collaboration)은 전략적 제휴의 일종으로 협업, 협동, 합작'을 의미하는데, 산업계 전반적으로 콜라보레이션 활동이 활발해지고 있다. 기업들은 콜라보레이션을 통해 매출증가와 브랜드의 고착된 이미지를 상쇄해왔다. 콜라보는 동종을 넘어 이종 브랜드로도 이어져 시너지를 내왔다.

대표적인 예로 대한 제분은 세븐브로이와 모나미는 현대자동차와 삼성전자는 마세라티, 데카스텔리외의 콜라보레이션을 통해 브랜드의 고급스러움을 강화하고 브랜드의 신사업 진출을 추진했다.

패션업계도 다양한 브랜드와 콜라보레이션을 진행해왔는데, 폴 스미스와 라이카는 비비드 한 색상을 입힌 라이카 X2 폴 스미스 에디션을 선보였고 컨버스는 미국 만화 출판사 DC 코믹스와 콜라보레이션을 진행했다. 콜라보레이션이 꼭 브랜드와 결합할 필요는 없다. 대중들에게 잘 알려진 예술 작품도 좋은 콜라보레이션의 대상이다. 실제로 많은 분야의 디자이너들이 영감을 얻기 위해 미술관을 찾곤한다.

이유는 예술작품에는 예술과는 끊임없이 시대의 관습과 대항하며 이전에는 존재하지 않았던 새로운 화조와 시선을 작품에 담아냈고 디자이너들이 예술작품에서 찾고자 한건 바로 그 새로움에서다. 또한 두 분야의 결합은 일상에서 예술을 즐길 수 있다는 새로운 경험을 소비자들에게 줄 수 있어 대중들에게 브랜드를 알리는 좋은 기회가 된다.

『패션 앤 아트』는 샤넬, 루이비통, 에르메스, 디올, 프라다, 발렌티노, 구찌, 팬디, 발렌시아가, 알렉산더 맥퀸, 이세이 미아케 등 유명 브랜드의 역사를 포함해 시대와 함께 변화 중인 패션 브랜드의 현주소와 활발히 활동 중인 예술가들을 소개한다. 이들의 콜라보레이션을 통해 젊은 예술가들도 함께 만나볼 수 있는데 이들의 활약은 패션을 넘어 미술관과 거리로까지 패션과 예술의 결합을 보여주고 있다.

흔히 패션 하면 화려한 쇼윈도나 패션쇼장을 떠올리는데, 얼마나 다양한 방식으로 브랜드 이미지를 각인시키며 일상으로 다가오고 있는지 알 게 된다. 패션쇼 장만해도 잠수교나 미술관, 궁, 대학교 등. 친숙한 공간으로 확장되는 것만 봐도 그들만의 브랜드에 안착하는 게 아니라 끊임없이 세상과 소통하며 세상 밖으로 나가려 해왔음을 잘 담아낸다.

패션 앤 아트. 평소 브랜드와 예술에 관심이 있는 독자나 소비자들에게 브랜드와 예술가를 연결하고 이들의 교집합이 만들어 낸 새로움을 만날 수 있는 책이다. 책에 소개된 브랜드 대부분이 소위 명품이라 불리는 고가의 브랜드들이지만, 이들이 어떻게 지금과 같은 브랜드를 구축하고 유지하기 위해 노력하는지도 함께 볼 수 있어 마케팅 종사자들에게 많은 영감을 준다.

지금까지 오랜 명성을 이어나가고 있는 브랜드에게는 저마다의 이야기가 있다.

이 이야기는 무척이나 흥미롭지만 하나하나 찾아보려 한다면 여간 귀찮은 일이 아니다. 가끔 뉴스 칼럼을 통해 읽는 즐거움을 누리기도 하지만, 읽다 보면 내용이 마무리되어 아쉬움을 갖게 된다. 그런 이들을 위해 여기 루이비통, 에르메스, 샤넬, 발렌티노, 구찌의 이르기까지 이 브랜드를 창업한 이들의 삶을 글에 녹여내 발간된 책이 있다. 바로 도서 패션앤 아트이다.

*본 서평은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성되었습니다*

샤넬은 샤넬과 재테크의 합성어 '샤테크'라는 신조어를 만들어낸 만큼 시간이 지날수록 그 상품의 값어치가 오르는 브랜드 중 하나다. 매년 새로운 모델이 나와도 가장 오래된 모델이 가장 많은 사랑을 받으며 그 몸값이 날로 상승하고 있어도 사람들은 여전히 번호표를 쥐고 여전히 이 모델을 사기 위해 줄을 선다. 심지어는 소재별로 크기별로 구비해두는 사람들까지 존재한다. 샤넬이 과연 어떤 브랜드 있길래 어떻게 자신을 홍보하며 브랜드 이미지를 구축해 왔길래 여전히 많은 이들의 결혼 혼수품이라 부를 정도로 사랑을 받는 걸까. 도서를 통해 샤넬에 대해 알아보자.

브랜드 샤넬의 창업주 가브리엘 샤넬은 그녀 자체가 샤넬이었다.

어머니를 여의고 수녀원에 보내져서 그곳에서 언니와 함께 생활했다고 한다. 그래서 그럴까. 샤넬의 옷은 통통 튀는 느낌보다는 수녀들의 의상처럼 검정과 흰색이 샤넬을 연상시키는 트레이드 마크 색이다. 샤넬은 성인이 된 후 부유한 가문의 남자들을 만나며 상류층의 세계에 발을 들였다고 한다. 재봉사이자 어느 카페의 가수로 활동하던 샤넬에게는 섬유업 후계자 에티엔 발상이라는 남자친구가 있었는데, 그와 함께 여행을 다니고 그의 좋은 옷을 빌려 입으며 승마도 즐겼던 샤넬은 여성들에게도 치렁치렁한 드레스가 아닌 이처럼 편안하고 심플한 기능적인 옷이 필요하다는 것을 느끼고 숨 막히는 코르셋을 착용해야만 입을 수 있는 드레스가 아닌 일자 재킷을 디자인하고 화려한 형형색색의 깃털 달린 모자 대신 깔끔하게 디자인된 세련된 모자를 만들어냈다고 한다. 좋은 가문의 남자들을 만나며 그녀의 생활 반경은 넓어졌고 스코틀랜드에서 발견한 한 원단으로 샤넬 하면 떠올리는 옷이 완성됐다. 그 원단은 바로 '트위드 원단'이었다. 굵은 양모를 평직이나 능직으로 작물을 짜서 만든 이 트위드는 현재는 많은 브랜드에서 차용해서 쓰고 있지만 여전히 이 트위드를 샤넬 트위드 라 불릴 정도로 샤넬은 트위드 원단을 이용해 옷을 만드는 것에 귀재였다.

저자는 샤넬은 신분 차이로 인해 그 누구와도 결국 결혼을 하지 못했지만 만약 결혼을 해서 여느 동화 속의 끝맺음처럼 행복하게 오래오래~ 살았답니다. 가 되었다면 우리는 지금의 샤넬을 기억하지 못할지도 모른다고 말했다. 그 말에 공감이 갔다. 비록 그녀의 삶에 결혼이 없었다는 것이 원해서 한 선택인지 아닌지는 모르지만, 그 덕분에 그녀가 만들어낸 향수의 이름은 마담이 아닌 마드모아젤로 남아있을 수 있었으니 말이다.