인간이 가장 기억하기 쉽고 이해하기 쉬운 것이 영상과 이미지를 활용한 교육이라고 알려져 있다. 그래서 ICT의 발달과 함께 인끼를 끌고 있는 것이 인스타그램이나 Tiktok 등 이미지나 영상을 베이스로 한 소프트웨어나 앱이다. 이제는 간단한 무료 소프트웨어를 이용한 생성형 AI 시스템이 여러가지 이미지를 쉽게 만들 수 있다고 한다. 가장 기본이되는 이미지 생성형 AI의 기본적인 프롬프트 명령어만을 사용해서 전문가 레벨의 이미지를 생성할 수 있다는 것이다. 실례로 한글 입력이 가능하고 쉽게 접근이 가능한 뤼튼 이미지 생성 AI를 이용한 이미지 생성은 명령어 단계별 입력을 통해서 독자가 실행해 봄으로써 이미지 생성을 바로 실해할 수 있다. 이제 우리는 우리가 원하는 상황을 챗GPT에게 설명하는 문장만을 입력하여, 원하는 이미지가 바로 생성되는 결과를 보고 놀라지 않을 수 없을 것이다. ^.^ 작년 8월 열린 콜로라도 주립 박람회 미술대회의 디지털아트 부문에서 우승한 ‘스페이스 오페라 극장’이 이 이슈의 중심에 있었다. 이 그림은 화가가 아닌 게임 기획자 제이스 앨런이 텍스트를 이미지로 바꿔주는 생성형 AI인 ‘미드저니(Midjourney)’로 만들었다. 이 그림을 보면 정말 환상적으로 잘 그렸는데, 이것이 이미지 생성형 AI 가 만들었더는 것을 작가가 발표하기 전까지는 아무도 몰랐다는 것이다. 정말 이미지 생성형 AI 시스템이 어디까지 발전을 할지 두려움이 앞선다. 이제 화가나 예술의 영역까지 인공지능이 그 영역을 확장하고 있다는 증거이기도 하다. 이번에 이렇듯 현실화 되고 있는 생성형 인공지능 AI를 이용하여 디지털 예술에 버금가는 이미지를 생성할 수 있게 설명해 주는 책을 읽어 보았다. ＜AI 챗GPT 디지털 예술가 되기＞이다  책의 목차는 다음과 같다. 1장 인공지능과 예술의 만남 1-1 NFT와 디지털 아트 1-2 AI In ART 1-3 AI 아트와 저작권 1-4 내 손안의 미술관 2장 안목을 높여 주는 온라인 미술관 산책 2-1 나와 닮은 명화 자화상, 아트 셀피(구글 아트앤컬처) 2-2 동·서양 자화상 감상하기 2-3 셀카로 자화상 만들기 픽스아트, 스노우, 캡컷 2-4 AI와 AR（증강현실）로 명화 패러디 달리3 2-5 한국의 문화유산 코리안 헤리티지 2-6 조선 5대 궁궐 VR（가상현실）로 관람하기 2-7 조선의 전통 회화도 병풍 감상하기 3장 전통 예술 x 디지털 아트 3-1 디지털로 사군자 그리기(이비스페인트) 3-2 디지털로 도자기 빚기 (포터리) 3-3 우리 전통 문양 디자인하기(스케치북) 3-4 우리 전통 단청 디자인하기 3-5 채색 산수화 AI로 디자인하기 (네이버 웹툰 AI 페인터) 4장 서양예술 x 생성형 AI 아트 4-1 생성형 AI 아트로 예술가 되기 (픽스아트, 프리픽 피카소 AI) 4-2 불멸의 화가, 반 고흐 4-3 황금의 화가, 클림트 4-4 음악을 그린 화가, 칸딘스키 4-5 사랑의 화가, 샤갈 4-6 입체를 그린 화가, 피카소 5장 디지털 아트로 N잡 하기 5-1 디지털 아트로 굿즈 만들기 5-2 굿즈 숍 크리에이터로 활동하기 5-3 NFT 마켓에 작품 등록하기 ＜인공지능과 예술의 만남 AI 챗GPT 디지털 예술가 되기＞는 인공지능을 활용한 창작의 새로운 지평을 열어주는 가이드북이다. 저자들은 디지털리터러시와 디지털문화예술교육 전문가로서, AI와 예술의 융합을 통해 누구나 쉽게 디지털 아트를 창작하고, 그 과정에서 예술적 안목을 키울 수 있도록 도와준다. 저자들은 인공지능과 예술의 만남이라는 주제로 디지털 ICT 기술의 여러 분야에 대해서 두룬다. 
먼저 NFT의 개념과 디지털 아트의 세계를 소개하며, AI가 예술에 어떻게 활용될 수 있는지 설명해 준다. NFT, 즉 대체 불가능 토큰(Non-Fungible Token)은 디지털 자산의 소유권을 증명하는 블록체인 기술을 활용한 가상의 토큰이다. 각 NFT는 고유하며, 그림, 영상 등의 디지털 파일을 가리키는 주소를 토큰 안에 담아 원본성 및 소유권을 나타내는 용도로 사용된다. NFT는 대체 불가로 각 NFT는 독특하고 다른 어떤 토큰과도 교환할 수 없다. 이는 블록체인에 기록되어 소유권을 명확하게 할 수 있으며, 거래 기록이 블록체인에 공개적으로 기록되어 추적 가능하고 중앙 집중식 서버가 아닌 블록체인 네트워크에 의해 유지된다. 이와같은 특징으로 NFT는 디지털 아트에 적용되어 예술 작품을 디지털 형태로 소유하고 판매할 수 있고, 음악가들이 자신의 작품을 NFT로 발행하여 직접 수익을 창출할 수 있다. 미래의 예술 형태로 한때 많은 집중을 받았다. AI가 창작한 예술작품에 대한 저작권 논란은 현재 법적, 윤리적, 그리고 예술계의 큰 화두 중 하나이다. 이 논란은 AI가 인간의 창작물을 학습하여 새로운 작품을 만들어내는 과정에서 발생하는데, 특히, AI가 다수의 작가의 작품을 학습하여 그들의 스타일을 모방하는 경우, 원작자의 저작권을 침해하는 것이 아닌지에 대한 문제가 제기되고 있다. AI가 여러 창작자의 작품을 학습하고 이를 기반으로 새로운 작품을 생성할 때, 원작자의 저작권이 희석될 수 있는데, 이는 AI가 저작권을 '세탁’하는 도구로 악용될 수 있다는 우려를 낳는다. 많은 국가에서 AI 창작물에 대한 저작권 규정이 명확하지 않아, AI 창작물이 불법이 될 수도, 합법이 될 수도 있는 '회색지대’에 놓여 있다. 
저자들은 다양한 디지털 도구를 사용하여 온라인 미술관을 가상으로 산책하고, 예술 작품을 감상하는 방법을 알려준다. 구글 아트앤컬처(Google Arts & Culture)는 전 세계의 예술, 문화, 역사, 유산을 디지털화하여 누구나 쉽게 접근하고 감상할 수 있도록 제공하는 플랫폼이다. 이 서비스는 구글의 비영리 프로젝트로, 문화 유산 보존과 예술 교육을 목표로 하고 있다. 먼저 구글 아트앤컬처는 작품 디지털화 및 고해상도 이미지 제공해 준다. 세계 여러 박물관, 미술관, 문화기관과 협력하여 예술 작품을 디지털화하고 고해상도로 제공하는데, 이를 통해 사용자는 마치 실제로 작품을 눈앞에서 보는 듯한 경험을 할 수 있다. 또한 구글 스트리트 뷰 기술을 활용한 가상 투어 기능을 통해 전 세계 유명 박물관과 미술관을 온라인으로 탐험할 수 있다. 사용자는 집에서 편안하게 루브르 박물관, 바티칸 박물관, 메트로폴리탄 미술관 등을 방문할 수 있다. 다양한 인터랙티브 전시와 교육 자료를 제공하여 사용자들이 예술과 역사에 대해 쉽게 배울 수 있도록 해준다. 예를 들어, 특정 예술 운동이나 역사적 사건에 대한 상세한 설명과 함께 관련 작품을 감상할 수 있다. 구글의 최신 AI 기술과 AR 기능을 활용하여 사용자 경험을 극대화해 준다. 예를 들어, 'Art Transfer' 기능을 사용하면 자신의 사진을 유명 예술가의 스타일로 변환할 수 있으며, 'Pocket Gallery'를 통해 AR을 활용한 가상 전시 공간을 체험할 수 있다.  이외에도 전통 예술과 디지털 아트의 결합을 통해 새로운 창작 방법 및 서양 예술과 생성형 AI 아트 편에서 생성형 AI를 활용하여 서양 예술의 대가들의 작품을 재해석하고, 새로운 예술 작품을 창작하는 방법을 돌자들에게 소개해 준다. 최종적으로 디지털 아트를 활용하여 다양한 부업을 시작하고, NFT 마켓에 작품을 등록하는 방법을 안내해 준다. AI의 기본 개념과 원리부터 시작해, 챗GPT를 통해 예술 작품을 창작하는 과정과 다양한 사례를 제시하고 AI 예술의 철학적, 윤리적 측면도 다루며, 인간과 기계의 창조적 협업의 가능성과 한계를 이야기한다. AI 기술, 특히 챗GPT와 같은 언어 모델이 어떻게 예술 창작에 활용될 수 있는지 구체적인 예시를 통해 설명하여, AI가 창작 과정에서 어떤 역할을 할 수 있는지, 그리고 그것이 기존의 예술과 어떻게 다른지 보여준다. 또한 디지털 예술의 새로운 가능성을 보여주는데, AI를 이용한 예술 창작이 기존의 예술 형식을 어떻게 확장시키고 혁신할 수 있는지를, AI와의 상호작용을 통해 생성된 시, 음악, 미술 작품 등을 사례로 소개한다. AI가 예술 창작에 미치는 영향에 대한 철학적, 윤리적 질문을 던지며, AI가 창작한 작품의 저작권 문제, AI와 인간 창작자 간의 경계 등 중요한 이슈들을 터치한다. AI와 인간이 함께 작업할 때 나타나는 창의적 시너지에 대해 이야기하며, AI가 단순한 도구를 넘어 창작의 동반자로서 역할할 수 있는 가능성을 고민해 본다. 챗GPT를 활용한 다양한 예술 작품과 실험 사례를 통해 AI 예술의 실제 모습을 생생하게 전달해주어, AI의 예술 창작 과정과 결과물을 직관적으로 이해할 수 있다. AI와 예술의 융합이 가져오는 철학적, 윤리적 문제를 깊이 있게 생각할 거리를 제공한다. 디지털 예술의 미래를 예측하고, AI와 인간의 협업 가능성을 긍정적으로 조망한다. 사례 위주의 디지털 아트 결과물과 생성 방법을 알 수 있어 참 좋았다. AI 챗GPT 디지털 예술가 되기, 총리뷰 저자는 인공지능이 예술 창작 과정에서 어떻게 활용될 수 있는지에 대한 실질적인 지식을 제공하며, AI를 활용한 예술 창작에 직접 참여할 수 있도록 경험을 제공한다. 예술과 기술의 융합에 관심이 있는 분들, 그리고 디지털 아트 창작에 도전하고자 하는 분들에게 특히 유용한 자료가 될 것 같다. *본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다. |
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최근 챗GPT와관련된 책들이 엄청 나오는데 나하고는 별 상관없는 이야기인 줄 알았다. 쓰면 좋겠지만 안 써도 일상에 별문제가 없을 것 같기도 하고 실제 써본 적이 없어 와닿지도 않았는데 우연히 AI 관련 교육을 듣고 AI가 할 수 있는 것들을 보고 나니 나의 업무, 취미 등 AI를 활용해 할 수 있는 것들이 너무나도 많았다. 처음 스마트폰이 나왔을 때 별 어렵지 않게 접했고 금방 기능을 익혔는데 이젠 나도 시대에 뒤처지는 느낌을 크게 받아 이제라도 조금씩 챗GPT와 친해져보기로 함 그중 가장 접하기 쉬우면서 효과가 크게 나는 예술 분야 그림은 완전 X손이라 특히 창작 그림은 엄두도 못 내고 있었는데 ChatGPT로 그림을 그리면서 완전 신세계를 맛봄! AI 챗GPT 디지털 예술가 되기는 AI 아트 저작권을 비롯해 AI 관련 앱을 사용해 나만의 창작물을 만드는 방법에 대해 설명하고 동서양의 예술품을 응용하는 방법 그리고 AI 아트 직업까지 소개하는 책으로 처음 챗GPT를 접하는 사람들도 부담 없이 볼 수 있는 책    22년 9월 미국 콜로라도 박람회 미술전에서 1위 한 작품인데 1등 발표 후 AI가 그렸다고 공개해 논란이 되었던 작품  AI로 디지털 작품을 만들면서 가장 궁금한 게 어디까지가 내 것이 될 것인가... 아직까지 명확한 법이 없어 지금은 어떻게 만들어도 불법은 아니라는 점 상업성으로 이용하지만 않으면 얼마든지 만들 수 있는 장점이 있음  스노우 앱으로 사진 찍으면 재밌기도 하고 보정이 잘 돼서 가끔 쓰긴 했었는데 이젠 AI 프로필까지 만드는 기능이 생김  구글 아트앤컬처의 코리안 헤리티지는 QR코드를 스캔하여 볼 수 있어 직접 찾아가지 않고도 2500점 이상의 왕실 유물과 2만 8,000여 점의 민속 유물 등을 관람할 수 있는데 실제로 보는 것보다는 못하겠지마는 언제든지 볼 수 있어 좋은 거 같음  나도 요즘 챗GPT로 Mr.blog 일기 쓰기 시작했는데 어떻게 그려질지 궁금하기도 하고 뚝딱 나오는 거 보면 정말 신기함  챗GPT 디지털 예술가 되기 책에 가이드가 잘되어 있어 다양한 앱으로도 한번 도전해 봐야겠다. 이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다. |
 예전부터 그림을 그려보고 싶었는데 정말 소질이 없는건지 잘되지도 않았고 그림을 그릴려면 물감 등 다양한 준비가 필요하여 시도조차 하지 않고 있었다. 그러다 AI시대가 되면서 그림을 쉽게 그리고 태블릿같은거 하나면 준비도 끝나서 다시 그림을 그려보자는 마음이 생겼다. 처음엔 단순히 어떤 그림 그려달라면 그려주는 그럼 어플만 있는줄로만 알았는데 ＜AI 챗GPT 디지털 예술가 되기＞책을 보니 정말 신세계였다. 디지털 예술가가 되기 전에 우선 가장 중요한 저작권문제에 대해서 설명이 나와서 궁금증이 풀렸다. 저작권은 정말 중요한 부분이라 여러번봐도 되는 부분이다. 예전에 어떤 미술전시를 갔는데 명화들을 패러디한것이 너무 재미있었고 정말 기발하다고 생각했는데 AI 달리3 같은 어플로 아이디어만 있으면 더욱 멋진 패러디를 만들수 있다는 것이 나도 해보게 만든다. 그리고 한국 사람이라 그런지 전통예술을 보면 마음이 편안해지고 차분해지는 것을 느낄 수 있었지만 서양화에 비해 도전하기 참 힘든 그림이라고 생각했는데 사군자, 도자기, 문양, 산수화까지 쉽게 그려볼수있다는 사실에 놀라웠다.  이 책은 단순히 어플만 설명하는 것이 아닌 서양화, 동양화, 한국화 등 기본 미술의 특징들도 설명하고 있어서 좀 더 예술가에 다가간 느낌을 느낄 수가 있다. 나는 사군자나 산수화는 한번도 그려볼 생각이 없었는데 이번 기회에 그 장벽이 무너져서 여러 그림들을 그려볼려고하고 아이들과도 함께 해볼려고 한다. |
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디지털 예술가에 도전하기
책을 선택한 이유 인생은 짧고 예술은 길다. AI의 등장은 짧은 인생에 많은 작품을 남길 수 있도록 돕는다. AI에 대해 알아보기 위해 "AI 챗GPT 디지털 예술가 되기"를 선택한다.
"AI 챗GPT 디지털 예술가 되기"는 1장 인공지능과 예술의 만남 2장 안목을 높여 주는 온라인 미술관 산책 3장 전통 예술 x 디지털 아트 4장 서양예술 x 생성형 AI 아트 5장 디지털 아트로 N잡 하기 로 구성되었다.
1장 인공지능과 예술의 만남 에서는 NFT, 대체 불가능한 토큰 은 고유성을 가져 대체할 수 없는 암호화된 디지털 인증서다. 토큰화, NFT 발행으로 암호화된 블록체인에 정보가 저장되므로 위조가 불가능해진다. 미드저니 를 이용한 그림이 미술전에서 1등을 수상한다. 인공지능의 잠재력은 엄청나지만 예술작품으로 인정받을 수 있는지에 대한 정답은 명확하지 않다. 새로운 기술의 등장은 새로운 시대를 열어간다. AI가 창작한 예술작품의 저작권 논란이 벌어진다. 현재 인간이 창작한 것만 저작권을 인정하면서, AI를 이용해 만든 작품에서 인간의 기여 범위가 논란이 된다. 구글 아트앤컬쳐에서는 전 세계의 미술관, 박물관을 여행하듯 생생하게 감상하며, 예술에 대한 안목을 높일 수 있다. 2장 안목을 높여 주는 온라인 미술관 산책 에서는 셀피는 자기 얼굴을 찍은 사진을 소셜미디어에 공유하는 행위다. 구글 아트앤컬처 아트 셀피 는 셀카 인물과 닮은 자화상을 찾아 주는 인공지능이다. 구글 아트앤컬쳐를 실행하고 아트 셀피 를 확인하는 법을 설명한다. 중국 초상화는 화려하다. 일본 초상화는 극적 변형과 과장을 묘사한다. 한국 초상화는 단순하며, 사실 그대로를 표현하면서도, 인물의 개성과 특징을 표현한다. 구글 아트앤컬쳐를 이용해 윤두서 자화상, 조씨 삼형제 초상화를 감상해 본다. 서양 인물화는 인물의 얼굴과 상체에 초점을 맞추며, 다양한 양식과 예술적 표현으로 묘사된다. 모나리자, 나폴레옹 초상화, 렘브란트 자화상을 구글 아트앤컬쳐를 이용해 감상해 본다. 픽스아트 앱은 스마트폰으로 찍은 셀카를 자화상 작품으로 표현할 수 있다. 스노우 앱은 셀카를 예쁜 프로필 사진으로 만드는 AI 프로필 사진 기능을 제공한다. 캡컷은 셀카를 원하는 콘셉트와 분위기의 AI캐릭터로 제공한다. 패러디는 희극적, 풍자적 효과를 위해 원작을 과장하거나 왜곡하면서 모방한다. 오마주는 다른 작품, 작가에게 경의를 표하는 작품이다. 표절은 다른 작가의 작품을 출처나 허가없이 베끼거나 도용하는 행위다. 생성형 AI 달리3로 모나리자를 패러디해 본다. 구글 아트앤컬쳐 아트필터 는 카메라와 증강현실 기술로 미술 작품의 특징을 입히거나, 패러디할 수 있다. 아트필터 를 이용해 모나리자 의 다양한 표정을 부여해 본다. 한류로 한국의 문화유산은 전 세계의 관심을 받는다. 구글 아트앤컬쳐 코리안 헤리티지에서는 한국의 다양한 문화유산을 볼 수 있다. 서울의 5대 고궁, 조선의 병풍 등을 관람해 본다.
3장 전통 예술 x 디지털 아트 에서는 선비의 고결한 인품과 정신세계를 나타내기 위해 매화, 난초, 국화, 대나무가 동양화 소재가 된다. 동양화의 기초가 되는 표현기법을 알아본다. 백묘법은 선의 굵기만 차이를 두어 그리는 표현기법이며, 국화나 매화의 흰 꽃을 그릴 때 사용된다. 몰골법은 먹이나 채색을 직접 묻혀 면으로 표현하는 방법이다. 난, 대나무, 국화 잎사귀, 매화 줄기, 색이 있는 꽃에 사용한다. 구륵법은 백묘법으로 그린 윤곽선에 몰골법으로 채색한다. 조목은 먹색의 농도를 활용한다. 디지털 드로잉 도구인 이비스페인트 X 앱을 이용해 사군자를 그려본다. 이비스페인트 X 앱 기본 사용법, 난초 그리는 법, 대나무 그리는 법, 매화 그리는 법, 국화 그리는 법을 설명한다. 포터리 앱은 다양한 형태와 패턴을 시물레이션하고, 색상과 질감을 적용해 창의적 도자기를 빚어보며, 도자기 제작과정을 체험할 수 있다. 포터리 앱 시작, 도자기 빚기, 굽기, 꾸미기, 저장하기를 설명한다. 정부는 한국 전통 문양을 디지털화하여, 산업적 디자인 소재 활용을 지원한다. 전통 문양의 특징, 시대별 문양, 전통 문양의 트렌드와 활용을 알아본다. 스케치북 앱은 초보자들도 쉽게 사용할 수 있는 그림 그리기 앱이다. 전통 문양 도안을 스마트폰에 다운로드하고, 나만의 색으로 색칠하며 디자인 하고 저장해 본다. 단청은 목조 건물에 여러 가지 빛깔로 무늬를 그려서 아름답게 장식한 것이다. 단청은 천연 재료로 만든 염료를 활용한 청, 적, 황, 백, 흑색 의 오방색을 사용한다. 오방색은 순수하고 섞임이 없는 기본색으로, 나쁜 기운을 물리치는 바람이 담겨 있다. 스케치북 은 그림그리기 앱이다. 전통 단청 도안을 색칠하면서 디자인 해 본다. 산수화는 산과 강 등 자연경관을 소재로 그린 동양화다. 조선 실경산수화는 실재 경치를 화폭에 옮기고, 사람들의 사회적 문화적 생활을 담아낸다. 김홍도의 해동명산도첩의 실경산수도를 네이버 웹툰 AI 페인터로 채색해 본다.
4장 서양예술 x 생성형 AI 아트 에서는 픽스아트 는 PC, 모바일 환경에서 생성형 AI 기능을 제공한다. 고흐 의 아를의 침실 작품을 다양한 AI 효과로 변환해 본다. 챗GPT로 프롬프트를 작성하고, 프리픽 피카소 AI로 이미지를 생성해 본다. 반 고흐 의 별이 빛나는 밤 화풍으로 빗속의 연인을 그려본다. 고흐 는 단단한 선과 화려한 색채, 강렬한 터치로 예술계와 대중문화에 영감을 준다. 아를의 침실, 별이 빛나는 밤 을 기가픽셀로 감상해 본다. 구스타프 클림프 는 아르누보 운동의 저명한 예술가 중 한 명이다. 아델레 블로흐 바우어의 초상, 생명의 나무를 기가픽셀로 감상해 본다. 바실리 칸딘스키 는 추상 미술의 선구자다. Yellow-Red-Blue. No.314를 기가픽셀로 감상해 본다. 샤갈 은 품격 있는 사랑과 로맨스의 감정을 담은 사랑의 화가다. 시골에서 를 기가픽셀로 감상해 본다. 파블로 피카소 는 예술적 창조성과 혁신적 작품으로 유명하다. 물체를 기하학적 형태로 분해하고 재조합하며, 밝은 색과 진한 색을 대조적으로 사용해 생동감을 주고, 선으로 윤곽을 나타내고, 공간을 분리하며, 형태를 강조한다. Buste De Femme Nue Face 를 기가픽셀로 감상해 본다. 5장 디지털 아트로 N잡 하기 에서는 AI 예술의 주목할 만한 트렌드는 개인화된 예술작품이다. 예술작품을 디자인한 소량의 커스텀을 제작하는 굿즈 제작 플랫폼들이 인기를 끌고 있다. 굿즈 제작 업체, 편집 및 주문하기, 굿즈 제작 사례, 굿즈 숍 크리에이터 활동, 굿즈 판매 채널 선택, NFT 아트 등록 방법을 설명한다. "AI 챗GPT 디지털 예술가 되기"는 인공지능이 예술에 미치는 영향, 온라인 미술관 이용방법, 디지털 드로잉, 생성형 AI 를 이용한 그림 그리기, 디지털 작품을 활용한 굿즈 판매를 다룬다. 새로운 기술의 등장은 새로운 시대를 열어간다. AI 미드저니 를 이용한 그림이 미술전에서 1등을 수상한다. 현재 인간이 창작한 것만 저작권을 인정함에 따라, AI가 창작한 예술작품의 저작권 논란이 벌어진다. 구글 아트앤컬처 아트 셀피 는 셀카 인물과 닮은 자화상을 찾아 주는 인공지능이다. 구글 아트앤컬쳐를 이용해 윤두서 자화상, 조씨 삼형제 초상화를 감상해 본다. 구글 아트앤컬쳐를 이용해 모나리자, 나폴레옹 초상화, 렘브란트 자화상을 인터넷으로 감상해 본다. 픽스아트 앱은 스마트폰으로 찍은 셀카를 자화상 작품으로 표현할 수 있다. 스노우 앱은 셀카를 예쁜 프로필 사진으로 만드는 AI 프로필 사진 기능을 제공한다. 캡컷은 셀카를 원하는 콘셉트와 분위기의 AI캐릭터로 제공한다. 생성형 AI 달리3로 모나리자를 패러디해 본다. 구글 아트앤컬쳐 아트필터 는 카메라와 증강현실 기술로 미술 작품의 특징을 입히거나, 패러디할 수 있다. 아트필터 를 이용해 모나리자 의 다양한 표정을 부여해 본다. 매화, 난초, 국화, 대나무는 선비의 고결한 인품과 정신세계를 나타내기 위해 동양화 소재가 된다. 디지털 드로잉 도구인 이비스페인트 X 앱을 이용해 사군자를 그려본다. 포터리 앱은 다양한 형태와 패턴을 시물레이션하고, 색상과 질감을 적용해 창의적 도자기를 빚어보며, 도자기 제작과정을 체험할 수 있다. 스케치북 앱은 초보자들도 쉽게 사용할 수 있는 그림 그리기 앱이다. 전통 문양 도안을 스마트폰에 다운로드하고, 나만의 색으로 색칠하며 디자인 하고 저장해 본다. 스케치북 은 그림그리기 앱이다. 전통 단청 도안을 색칠하면서 디자인 해 본다. 김홍도의 해동명산도첩의 실경산수도를 네이버 웹툰 AI 페인터로 채색해 본다. 픽스아트 는 PC, 모바일 환경에서 생성형 AI 기능을 제공한다. 고흐 의 아를의 침실 작품을 다양한 AI 효과로 변환해 본다. 챗GPT로 프롬프트를 작성하고, 프리픽 피카소 AI로 이미지를 생성한다. 반 고흐 의 별이 빛나는 밤 화풍으로 빗속의 연인을 그려본다. 반 고흐, 구스타프 클림프, 바실리 칸딘스키, 샤갈, 파블로 피카소 의 작품을 기가픽셀로 감상해 본다. 예술작품을 디자인한 소량의 커스텀을 제작하는 굿즈 제작 플랫폼들이 인기를 끌고 있다. AI 예술품을 이용한 굿즈를 제작하고 판매하는 방법을 소개한다. 예술 작품을 만들기 위해서는 타고난 재능과 오랜 세월 훈련이 필요하다. AI가 놀랍게 발전하면서, 예술적 감각만 있다면, 누구나 예술품으로 실현시킬 수 있는 시대가 되었다. AI는 도구다. AI는 창작자의 생각을 예술작품으로 현실에 구현할 수 있는 도구일 뿐이다. AI를 활용해 누구나 자신의 아이디어를 예술품으로 만들 수 있는 놀라운 시대가 열렸다. AI를 이해하고 도전하는 사람에게는 엄청난 기회가 열린다. "AI 챗GPT 디지털 예술가 되기"는 구글 아트앤컬쳐, 픽스아트 앱, 스노우 앱, 캡컷, 달리3, 이비스페인트 X 앱, 포터리 앱, 스케치북, 네이버 웹툰 AI 페인터, 픽스아트, 프리픽 피카소 AI, 기가픽셀 등을 활용해 미술품을 만들고, 그림에 대한 영감을 얻기 위한 다양한 명작을 감상할 수 있는 방법을 설명한다. 디지털 작품을 활용한 커스텀을 제작하면서, 수익을 올릴 수 있는 방법을 상세히 안내한다. "AI 챗GPT 디지털 예술가 되기"는 AI를 이용해 미술 작품을 만들면서, 새로운 기회에 도전할 수 있도록 돕는다. 광문각출판미디어아르테 와 컬처블룸 서평단에서 "AI 챗GPT 디지털 예술가 되기"를 증정해주셨다. 감사드린다. #AI챗GPT디지털예술가되기 #광문각출판미디어 #컬처블룸 #컬처블룸서평단 #주혜정 #김미경 #강우리 #홍한들
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사람마다 각자 잘하는 분야가 있고, 어떻게 해도 도저히 재능이 없는 분야가 있다. 나에게는 초등학교 시절부터 항상 평균에도 못미치는 분야가 바로 '미술'분야이다. 그림다운 그림을 그리는 것은 고사하고, 사진을 보고도 다른 이에게 말로 설명하는 것조차도 어려운 숙제가 될 정도로 미술분야에는 완전 젬병이다. 그래서, 블로그나 문서 등에 이미지나 그림을 넣는 경우엔 미안하지만 다른 이들의 도움을 받곤 했다. 그런데, 최근 나 같은 이들에게는 희소식이 있다. 텍스트로 표현하면 원하는 그림이나, 만화 혹은 일러스트를 생성해주기도 하고, 여러가지 편리한 표현 도구들로 휴대폰에서 순식간에 원하는 이미지를 만들어줌으로써 미술에 소질이 전혀 없는 이들도 전문가처럼 이미지를 그리게 해주는 다양한 AI 어플이 등장한 것이다. 아마도 달리3 나 미드저니는 많이 들어봤을 것이고, 호기심에 한 번씩 해본 이들도 있을 것이다. 이런 유명한 AI 이미지 창작 앱들 외에도 이 책에서 다양한 앱들이 안내되고 있기에 미술에 관심이 있거나 혹은 나 같이 이미지로 표현하고 싶은데 능력이 안되는 이들은 관심을 가져볼 만 하다.  책 읽는 공간으로 아주 멋져 보이는 이미지이다. 이건 내가 이 책에서 소개해준 ＜픽스아트＞ 어플로 내 휴대폰에서 3분 만에 만든 것이라면 믿을 수 있을까? 픽스아트의 AI도구 중 '텍스트를 이미지로 변환'하는 기능을 이용해 만들었고, 텍스트로 " 작은 서재에 책이 많이 꽂혀있고, 작은 책상위 큰 창문에서 햇빛이 잘 들어오고 있는 그림" 이라고 입력하면 처음 4개의 이미지를 생성해 보여준다. 그 중에 맘에 드는 것을 다운로드 받으면 되고, 아니면 추가로 보여주도록 요청하면 조금 느낌이 다른 이미지들을 계속 보여주게 된다. 이 외에도 이 책에는 미술관이나 박물관에 가서 볼 수 있는 그림들을 고해상도로 감상할 수 있도록 해주는 ＜구글 아트앤컬쳐＞, 셀카 사진 한 장으로 영화 속 주인공과 같은 캐릭터를 생성해주는 ＜캡컷＞, 스마트폰에서 원하는 이미지를 다양한 브러쉬를 활용해 동양화이든, 만화든 자유롭게 그려볼 수 있게 해주는 ＜이비스페인트＞, 산수화 도안을 새롭게 해석하여 채색을 해 볼수 있게 해주는 ＜네이버 웹툰 AI 페인트＞ 등등 다양한 미술감상 혹은 이미지 생성 어플들을 간단한 사용법과 함께 상세한 설명을 통하여 실제로 모바일이나 PC에서 해 볼 수 있도록 알려주고 있다.  " 그림을 못 그려서.... " 라는 말이 이제 필요없는 세상이 왔다고 보인다. 원하는 그림이나 이미지가 있다면 다양한 AI 도구들을 이용해 한 번씩 그려본다면 이미지로 표현하는 것에 익숙해진 나를 볼 수 있을 것이다. 너무 편한 세상,,,좋네요!! 우리도 AI 화가에 도전해 봐도 될 듯...ㅎㅎ!! #AI화가 #AI이미지생성어플 #구글아트앤컬쳐 #픽스아트 #이비스페인트 #아로파 #아로파의책빵 |
 AI 챗GPT 디지털 예술가 되기  AI시대의 도래와 함께 문장을 글로 쓰거나 그림을 AI 인공지능 챗GPT를 이용하여 디지털 작품이 활발히 나오고 있습니다. 글, 그림, 영상 등 이젠 과거의 사진과 데이터로 현재는 없지만 실현 가능한 글, 그림, 영상, 영화를 만드는 시대에 돌입을 했습니다. 많은 부분이 부족하고 시작하는 단계라서 미국 및 우리나라, 전 세계의 AI 관련 기업에서는 자신의 기술을 먼저 개발하고 발표하려고 많은 노력을 하고 있습니다. AI 기술로 과거의 예술 작품을 만드는 것이 상상이 되었는가 싶습니다.  중세 시대까지만 해도 화가들이 사진 같은 그림을 그려서 어떻게 이 시대에 이렇게 사실적인 그림을 그리지 하다가 카메라가 나와서 더 이상 극장에서 더 간판 그림을 그리는 이가 사라지고 사진 또한 디지털 기기의 발달로 이젠 현상을 하지 않고 기기 에서 바로 보고 수정, 삭제, 보관을 하는 단계였습니다. 물론 사람이 하나하나 체크하고 만드는 과정이 있었습니다.  지금은 4차 산업혁명 시대라는 말이 있듯이 이젠 AI, 인공지능 챗 GPT를 이용하여 명령어 입력 만으로 자진이 원하는 예술작품을 만들어 냅니다. 점점 편리해져 나중에는 검색엔진, 스마트폰에도 모든 사람이 장착된 기기를 사용하고 남녀노소 누구나 편리하게 사용을 할 듯합니다. 신기하면서도 내일은 무슨 기술이 나올까 설레게 되는 날이 매일매일인 듯합니다.  NFT라는 용어가 있습니다. Non Fungible Token의 준말로 대체 불가능한 토근으로 고유성을 가진 대체할 수 없는 암호화된 디지털 인증서를 의미합니다. 새로운 비즈니스 창출로 많은 분들이 관심을 가지는데 이 책을 읽으면서 AI 아트의 저작권 등 아직은 풀어야 할 과제가 많아 보입니다. 새로운 기술은 늘 처음에는 진행이 드디지만 어느 정도 일관성과 전 세계적인 합의를 이루면 공통적인 방법으로 사용이 되리라 생각됩니다. 이 책에서 디지털로 사군자 그리기 부분을 읽게 되었습니다. 예전에는 사군자를 그리려면 실제로 먹과 붓 등 도구를 구입하여서 미술시간에 그렸는데 디지털화가 되어 태블릿 PC와 펜을 이용하여 그리는 방법을 자세히 알려줍니다. 실제로 상용화되고 있는 여러 앱을 통하여 디지털 예술작품을 내 손으로 그린다는 것이 신기하고 시대의 변화의 흐름에 놀라울 따름입니다. 새로운 기술인 AI 챗 GPT 디지털 예술가가 되기 위한 과정이 궁금하신 분은 이 책을 읽어보시길 추천드립니다 광문각출판미디어 출판사로부터 해당 도서 지원을 받아 작성한 서평입니다. #AI챗GPT디지털예술가되기 #주혜정 #김미경 #강우리 #홍한들 #광문각출판미디어 #북유럽 |
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 요즘 시대와 사회를 대표하는 키워드로 볼 수 있는 인공지능 기술과 산업, 그리고 다양한 형태의 챗GPT 관련 기술과 프로그램이 등장하는 현실에서 이를 어떤 형태로 배우며 개인 단위에서의 활용이나 시대상에 맞는 비즈니스 전략 등으로도 표현해 나가야 하는지, 이 책은 그 의미에 대해 소개하는 책으로 각 개념과 키워드에 대한 기본적인 소개를 비롯해, 초보자의 입장에서도 최대한 쉽게 배우며 이해 가능한 가이드라인 또한 함께 소개해 주고 있어서 다양한 관점에서의 배움과 해석, 모두가 가능할 것이다. ＜AI 챗GPT 디지털 예술가 되기＞ 특히 책에서는 미술 및 예술, 문화와 사회 등 다양한 영역에서 제공되는 기술적인 현황에 대해서도 체계적으로 표현해 주고 있다. 이는 기존의 경영전략 및 비즈니스 전략에서 어떤 가치가 확장되었는지, 혹은 전혀 다른 접근과 표현 등을 통해 얻거나 이룰 수 있는 가치나 결과물이 무엇인지도 함께 판단해 볼 수 있고 물론 실무자나 해당 분야의 전공자의 경우 더 쉽게 배우며 개인 단위에서의 적용이나 사용 모두가 가능하다는 점도 이 책이 갖는 특장점일 것이다.   글보다는 그림이나 이미지 등을 다양한 형태로 표현하고 있는 점이나 디자인 및 트렌드, 혹은 다양한 형태의 미술 및 예술 분야의 경우 인공지능 기술이나 챗GPT 프로그램 등을 통해 어떤 형태의 부가가치 창출이나 원하는 형태로의 적용도 가능한지, 이 점에 대해 집중적으로 표현하고 있어서 아무래도 실무를 위한 맞춤형 책이라는 점도 느낄 수 있을 것이다. ＜AI 챗GPT 디지털 예술가 되기＞ 물론 관련 분야의 경우 다양한 프로그램이나 모바일 사용 능력, 혹은 기본적인 컴퓨터 활용 능력 등이 요구된다는 점에서도 기본기를 확실히 다지는 관점을 통해 배워 볼 것을 권하고 싶다. ＜AI 챗GPT 디지털 예술가 되기＞ 또한 해당 분야의 다양한 시리즈물을 출간한 출판사에서도 조언하고 있다는 점에서도 신뢰할 수 있을 것이며 서로 다른 주관이나 실무 활용법 등이 공존하는 현실에서 최대한 알아야 하는 기본적 가치나 실무 비즈니스 상황에서는 어떤 적용이나 활용 등이 가능한지도 체감해 보는 것도 좋을 것이다. 확실히 앞서 가는 느낌을 주는 가이드북으로 해당 분야에 대해 관심이 있거나 전혀 다른 관점에서 배우며 적용하고자 하는 분들에게 권하고 싶은 책이며 인공지능 기술과 산업, 챗GPT 프로그램 등을 통해 무엇을 구현해 나갈 수 있는지도 함께 접하며 판단해 보자.  |
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최근에도 챗GPT의 장착 활동에서 저작권이 어느 정도까지 인정되어야 하는지가 이슈가 되었습니다. 챗GPT는 그림을 그리고 작곡을 하고 뮤직비디오를 만들고 연극의 대본을 쓰는 시대에 우리는 인공지능의 창작 능력을 어디까지 인정해야 할까요? 이 책 《AI 챗GPT 디지털 예술가 되기》에서는 인공지능과 디지털 예술에 대해 알아봅니다. 인공지능이 그린 그림은 예술작품으로 인정받을 수 있으까요? 인공지능을 이용한 그림이 예술의 새로운 가능성을 열어 주고 있습니다. AI 기술이 발전하면서 예술 분야에도 큰 변화가 일어나고 있습니다. AI의 창작한 작품의 저작권에 대한 논의가 뜨겁습니다. AI가 창작한 예술작품을 인간의 예술작품과 동등하게 봐야 하는지, AI를 단순히 저작 도구로만 볼 건인가에 대한 결정이 필요합니다. 실제 미국에서 미드저니를 활용해 만든 만화가 저작권청에서 저작권을 인정받았다가 뒤늦게 재심에 올라 논란이 되기도 했습니다. 만화는 삽화 제작 과정에서 미드저니에서 프롬프트 입력만으로 생성한 그림은 작가의 창작성이 결여되었다고 판단하고 저작권을 인정하지 않았습니다. 최근 우리나라도 AI를 활용한 인간의 창작물에서 발생하는 저작권 문제를 살펴보고 저작권과 관련해 주의하고 있습니다. 채색 산수화를 AI로 디자인할 수 있습니다. 원하는 스케치 도안을 다운로드 한 후 자동 채색 인공지능을 활용하여 자신만의 멋진 디지털 아트로 만들 수 있습니다. 생성형 AI 아트로 예술가가 될 수 있습니다. 픽스아트 AI를 이용해 스마트폰만으로 촬영한 사진이나 이미지를 AI 효과로 변환하거나 AI 도구로 이미지로 생성합니다. 챗GPT에 AI 이미지 만드는 프롬프트 예시를 질문을 통해 쉽게 작성합니다. 프롬트프 예시를 통해 표현하고 싶은 감성과 상황을 묘사합니다. 이미지 생성을 위한 프롬프트 만들기를 하고 AI로 예술작품을 창작합니다. 이렇게 보면 AI로 예술 작품을 만드는 일을 그리 어려운 일이 아닙니다.     
출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다 |
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특별하지 않은 어느 날, 너무 재미있는 그림을 봤는데요. 광고에도 나오는 신기한 일들이 많더라고요. 명화 속 인물들이 직접 말하는 것처럼 움직이기도 하고, 명화 속 그림을 패러디하거나 오마주 하는 것도 자주 볼 수 있는데요. 작가의 동선을 따라 읽다 보면 이런 것들을 AI로 만들어 낼 수 있고 손재주가 없어도 누구나 할 수 있다는 게 너무 신기하더라고요. 다양한 장르의 작품들을 가지고 변형해서 만들 수 있고요. 우리가 알고 있는 명화뿐 아니라 도자기 등 다양한 예술 분야의 작품들을 가지고 할 수 있다는 게 신기하고요. 확실히 큰 예술 감각이 필요하지 않다는 것도 좋더라고요. 게다가 판매도 할 수 있는 방법도 있어서 너무 신기하고요. 배우고 나면 더 다양하게 해 볼 수 있을 것을 알려주는 책이에요. 
패러디는 희극적이거나 풍자적인 효과를 위해 다른 저작물의 문체나 내용을 마방한 저작물을 말한다고 해요. 패러디는 종종 유머러스한 효과를 위한 요소를 과장하거나 왜곡하기도 하는데요. 이런 작품들을 보면 확실히 원작을 알게 되는 것 같아요.  킬빌 의 노란색 운동복 굉장히 인상적인 데 이것도 오마주라 놀랐어요. 다른 작품이나 작가에게 경의를 표하거나 경의를 표하는 작품이라 그렇게 나온 것이라는 부분에서 또 놀랍더라고요. 예술 속에서는 원작뿐 아니라 다양한 방법으로 예술적으로 표현이 가능하다는 점도 좋은 것 같아요.  한국화 기본 표현 기법 
한국화도 그릴 수 있다는 게 너무 놀라웠어요. 특히, 난초 같은 작품은 수묵화로 직접 그려야 한다고 생각했는데 이것도 표현할 수 있다는 게 너무 신기하더라고요.   굿즈 제작 
구스타프 클림트의 작품을 AI 아트로 만들어서 굿즈도 제작해 판매할 수 있다는 게 너무 좋은 것 같아요. AI 예술가로 작품만 만드는 게 아니라 판매도 할 수 있다는 것도 알려주고 판매하는 법도 알려주는 책이에요.  이 책은 직접 해 볼 수도 있고, 다양하게 수익을 낼 수도 있는 방법까지 소개해주는 AI 인공지능으로 예술을 하는 방법을 알려줘서 내가 재주가 없어도 할 수 있는 게 너무 좋은 책이에요. 실용서로 직접 해볼 수 있게 해주는 부분도 많고요.  출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다 #광문각 #주혜정 #김미경 #강우리 #홍한들 #북유럽 #AI챗GPT디지털예술가되기 |
AI와 AR(증강현실)로 명화 패러디
원작을 알면 재미있는 것은 패러디,
  요즘 생성형 AI를 기반으로 ChatGPT, 달리, 구글아트앤컬쳐 등 수 많은 생성형 프로그램들이 뉴스에 등장하고 있으며 거기다 더해 프로그램 발전 속도 또한 일반인들이 상식을 뛰어넘는 수준으로 세상에 알려지고 있어 생성형 AI에 대한 관심 또한 더욱 집중되고 있는 상황이다. 이런 시대의 시류에 나 또한 벗어날 수 없기에 그 결과물을 활용할 생각에 프로그램을 사용해 보았지만 내가 원하는 결과물을 얻기는 어려웠다. 특히 이미지를 생성해 주는 AI 프로그램이 더욱 그러했던 것 같다. 단순한 프롬프트 입력만으로는 원하는 결과를 얻을 수 없다는 여러 안내에 따라 나름 공을 들여 프롬프트 내용을 작성해서 실행을 해 보았지만 역시나 내가 원하는 결과물과는 좀 거리가 있는 그림들만 쏟아져 나왔던 것이다. 누군가의 도움이 필요한 상황에 이 책에 관심을 가지게 되었다. 이 책은 '인공지능과 예술의 만남'이라는 주제로 생성형 AI라는 도구를 사용하여 누구나 예술가가 되어 자신만의 작품을 만드는 경험을 할 수 있도록 안내하고 있는 책이다.   저자의 제안처럼 생성형 AI를 이용하여 예술 작품을 만들수는 없더라도 내가 원하는 방향의 결과물을 얻을 수 있기를 희망하며 본론에 들어가 본다. 시작은 1장 '인공지능과 예술의 만남'이라는 제목으로 요즘은 좀 조용한데 한 때 투자 대상으로 거론되었던 NFT에 대한 개념을 설명하는 것으로부터 시작된다. 아마 생성형 AI로 만들어진 작품들이 디지털로 구성된 작품이기에 이로인해 파생되는 여러 아규들 즉 AI로 만들어진 그림을 예술로 인정해야하나, 저작권은 누구에게 있는가? 등 논쟁이 발생되는 부분이기에 예술과 디지털이 융합되는 시발점이 된 NFT의 개념을 먼저 설명한 것 같다. 그리고 이런 논쟁을 뒤로하고 생성형 AI로 대표되는 디지털 기술들이 인간의 창작활동에 도움을 주고 있다는 것 또한 사실이다. 그래서 2장에서는 '안목을 높여 주는 내 손안의 미술관'이라는 주제로 디지털 기술을 이용하여 예술 작품을 감상하고 즐길 수 있는 새로운 방법을 제시하고 있는데, 구글 아트앤컬처의 아트셀피기능을 이용하여 내 얼굴과 닮은 예술 작품을 보여주면서 초상화를 감상하는 방법을 안내하고 있으며, 기가픽셀이라는 기능으로는 예술 작품을 확대하여 세밀하게 감상할 수 있는 기능을 안내하며 우리가 미술관을 방문하여 봐야만 알 수 있는 것들을 내 손안의 스마트폰으로 언제든 감상할 수 있는 신선한 방법을 알려주고 있다. 이렇게 미술관 감상을 마치고 예술을 즐길 수 있는 방법 또한 안내하고 있는데, 셀카로 자신의 자화상을 만들어 보거나 명화를 패러디한 작품을 만들어 보는 즐거움도 안내하고 있다. 그리고 여기서 더 나아가 3장과 4장에서는 '전통 예술 x 디지털 아트', '서양 예술 x 생성형 AI 아트'라는 주제로 동서양의 다양한 예술 작품들을 디지털을 이용해 그려보거나 만들어보고 디자인 해보는 다양한 방법들에 대한 내용을 소개하고 있다. 특히 4장에서는 유명한 예술 작가들을 인용하여 프롬프트를 작성하는 방법에 대한 안내를 담고 있어 관심을 가질만 하다. 마지막으로 4장까지 이르면서 자신만의 독창적인 작품이 완성되었다면 나 혼자만의 즐거움이 아닌 다른 사람들과 이 즐거움을 공유하기 위해 굿즈를 제작하는 방법이나 NFT마켓에 작품 등록하는 방법을 안내하는 것으로 마무리를 하고 있다. 생성형 AI를 이용하여 자신만의 독창적인 작품을 만들고 싶거나 즐기고 싶은 분들에게 어떤 방법이 있는지 궁금한 분들에게는 많은 도움이 될 것 같습니다. [출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다] |