동경예대의 천재들

류이치 사카모토가 쓴 책 『음악으로 자유로워지다』를 읽은 적이 있다.

류이치 사카모토는 일본의 음악가인데, 작곡가, 영화 음악가, 영화배우, 모델, 사회운동가 등 수많은 수식어가 그를 따라다닌다.

그가 다녔던 학교가 바로 이 책의 주인공인 동경예술대학이다. 줄여서 동경예대.

그는 동경예대를 1970년에 입학했다. 그가 다녔던 학교의 생활이 그 책에서 멋지게 펼쳐지는 바람에 동경예대가 어떤 학교인지 무척 궁금했었다. 바로 이 책이 그런 나의 궁금증을 자세하게 풀어주었다. 자세하고, 재미있게!

재미있다는 말이 빈말이 아니다. 저자는 직접 학교를 탐방하면서 각 학과의 학생들을 만나 인터뷰한 내용을 옮겼는데, 유머러스한 필체로 써 내려가. 잠시도 지루할 틈이 없었다.

글도 유머러스하게 쓰고 있지만 그 내용 자체도 재미있는 게 많다. 너무 많다.

이런 이야기 들어보자.

타악기 연주자를 발끈하게 만드는 말이 있는데, 이런 말이다.

트라이앵글은 누가 두드려도 똑같잖아, (149쪽)

연주회에 가보면 오케스트라 연주자들 맨 뒤쪽에 타악기 연주자들이 자리하고 있다.

그중 트라이앵글 주자도 있다.

곡에 따라 트라이앵글 주자도 가끔 트라이앵글을 치는 경우도 있는데, 그 때 과연 트라이앵글의 연주 솜씨를 좋다별도다 평가할 수 있을까? 물론 이건 어디까지나 나 같은 비전문가의 차원에서 하는 말이다. 그러니 그런 비전문가 입에서 나올만한 무식한 발언이 ‘트라이앵글은 누가 두드려도 똑같잖아’인 것이다. 그걸 들으면 전문적으로 치는 주자로서는 발끈하지 않을 수 없을 것이다.

이 책은 일단 예술 문외한에게 좋은 책이다.

예술에 대한 이해를 돕게 해준다.

미술과 음악이 이렇게 재미있고 흥미진진한 분야라는 것을 깨닫게 해준다.

동경예대에는 미술 캠퍼스에 건축과도 포함되어 있다. 그래서 이런 귀한 깨달음도 얻게 된다.

건축과에 들어와서 처음 받은 과제는 

바로 의자 만들기였다는 것이다. (97쪽)

이 부분을 읽으면서 어떤 깨달음이 왔다. 가구와 건물의 상관관계 말이다.

건축의 최소 단위는 의자라는 것이다. 인간의 몸과 물건을 어떻게 관련지을 것인가. (97쪽)

인간의 몸과 물건, 그리고 방, 그걸 넘어서 건물,,,, 이렇게 범위를 넓혀가다 보니, 우리 몸이 어디에 위치하고 있는가를 생각해 보게 된다.

그런 공부하는 곳이 바로 건축과, 미술 캠퍼스, 예술대학이라는 것이다.

그렇게 차근차근 예술에 대한 감각을 익혀가다가 보니, 어느새 예술에 대한 호기심이 생기기 시작한다. 특히 음악에 대하여.

예술에 대한 관심이 조금이라도 있는 독자에겐 더좋다.

몰랐던 여러 가지를 알게 되는 계기가 된다.

온음표의 필순을 말하라.

답은 

먼저 위에서 왼쪽 아래로 반원을 그리고, 이어서 오른쪽 아래로 반원을 그리는 순서 (50쪽)

그러니까 우리가 흔히 말하는 콩나물 대가리 그리는 데에도 마치 한자 쓸 때 획순이 있듯이 쓰는 순서가 있다는 것이다. 아무렇게나 쓱쓱 긋는 게 아니라는 것이다.

화성과 악전

어떻게 화음을 이어 나가야 아름다운 음색이 되는가, 다 법칙이 있거든, 그 법칙을 외우고 응용해서 문제를 풀어야 해. (49쪽)

호른 연주자

네 명이면 두 명은 고음역대, 나머지 두 명은 저음역대 (158쪽)

몇 번 연주회에 가본 적이 있는데, 그러고 보니 오케스트라 호른 주자들이 여러 명이었던 기억이 난다. 여러 명의 호른 주자들이 고음역대와 저음역대로 파트를 나누어 연주하고 있다는 것도 모르고 있었다. 문외한인 나로서는 귀만 가지고는 그런 파트 구별이 불가능했으니까.

그러니 이렇게 얻어들은 지식을 가지고 다음 번에 한번 호른 연주도 귀를 쫑긋 세우고 들어볼까 싶다. 과연 그런 구별이 내 귀로 가능할까 

다시, 이 책은 

저자가 휘파람을 부는 음악과 학생과 나눈 대화다.

휘파람을 부는 데에도 다양한 방법이 있다. 여러 방법을 사용해서 다채로운 표현이 가능하다. 하지만 이런 여러 가지 연주법을 터득할 수 있는 사람은 불과 한 줌에 불과하다며 이런 발언이 나온다.

다양한 연주법을 터득하면 세계가 확 넓어진다. (75쪽)

그렇게 세계가 넓어지는 방법이 어디 연주법뿐일까 

문외한인 나같은 독자도 이 책으로 예술 대학을 거닐어보니 정말 신세계가 따로 없다.

그들이 보여주는 세계가 정말로 별천지, 새로운 세계다.

그런 예술대생이 열심히 공부해서 높은 경지의 예술을 우리에게 보여주고 있는 것이다.

그들은 이렇게나 열심이다,

피아노 전공자와 저자의 대화다. 경청해보자.

무조건 연습이죠. 수업이 없는 날에는 대체로 아홉 시간은 자주적으로 연습을 해요. 중간에 휴식하면서 세 시간씩 세 세트로요.

자율 연습을 매일, 그것도 아홉 시간이나요 

하루만 안쳐도 실력은 3일 전으로 퇴보한다고들 하니까요. (115쪽)

괜히 조성진이겠는가, 밤잠도 안 자고 열심히 피아노와 씨름한 결과가 오늘날의 그들을 만든 것이다, 이 책. 그렇게 우리에게 예술에 대한 이해, 예술에 대한 존경심, 그리고 친밀함 이렇게 3박자를 알려주는 의미있는 책이다. 저자의 아름다운 지휘로 미술대학과 음악대학 학생들이 어울려 함께 등장하여 연주하는 한편의 멋진 음악을 들었다. 해서 브라보!

[동경예대의 천재들]은 일본의 동경예술대학교에 재학 중인 젊은 예술인들의 삶과 그들의 예술 세계를 탐구하는 책이다. 이 책은 초반에 음악대학과 미술대학이라는 두 개의 예술 영역이 서로 어떻게 다른 분위기와 철학을 가지고 있는지를 흥미롭게 탐구한다. 작가의 예술가에 대한 관심은 가장 가까운 사람 '아내'로부터 시작한다. 평소 독립적이고 생각이 남다른 미술대학 학생인 아내를 보고 이 책을 기획했다고 한다. 

책에서 가장 흥미로웠던 점 중 하나는 음악대학과 미술대학의 분위기가 현저히 다르다는 사실이다. 음악대학의 학생들은 대개 어린 시절부터 특정 악기를 전문적으로 다루기 위해 엄격한 훈련과 교육을 받아왔다. 이들은 남다른 끈기와 인내심을 가지고 있으며, 목표를 향한 집중력과 성실함이 돋보인다. 이러한 배경은 그들이 음악적 기량을 꾸준히 발전시키는 데 큰 역할을 한다.

반면, 미술대학의 학생들은 보다 자유로운 사고방식과 창의성을 중시하는 경향이 있었다. 이들은 전통적인 틀에 얽매이지 않고, 자신만의 예술적 표현을 탐구하며, 다양한 미술적 기법과 매체를 실험한다. 이러한 자유분방한 분위기는 예술적 혁신과 독창성을 장려하는 환경을 조성하게 된다는 것을 알게 되었다.

옷차림에서도 큰 차이를 보이는데 음대 학생들은 단정하지만 화려한 옷을 즐겨 입고, 미대 학생들은 거의 대부분 트레이닝복을 입고 각자 작업에 들어간다. 음대 학생들은 악기를 다루는 기술과 예술적 감각도 중요하지만 본인 스스로가 무대에 올라야 한다는 것을 알기 때문에 언제나 아름답게 자신을 꾸민다.

독자인 나는 예술적 감각보다는 현실 감각이 강한 사람이라서 예술가들에 대한 동경심을 가지고 있다. [동경예대의 천재들]을 읽으며 예술가들이 어떻게 그들의 세계를 바라보고 표현하는지를 깊이 이해할 수 있었다. 책은 예술가들이 자신의 예술 작품을 만드는 것 이상으로, 그들의 삶의 경험과 철학을 작품에 녹여내는 과정을 그려내었다.

책을 통해 예술가들과 한결 가까워진 느낌을 받았다. 그들의 창의성과 열정, 그리고 예술을 향한 진지한 태도는 독자로 하여금 예술의 가치와 중요성을 다시 한 번 되새기게 한다. 특히, 예술가들이 겪는 도전과 극복 과정은 그들의 삶과 예술에 대한 깊은 성찰로 나타나게 된다.

[동경예대의 천재들]은 음악과 미술이라는 두 예술 분야의 독특한 특성과 그 속에서 활동하는 예술가들의 삶을 조명하는 책이다. 이 책은 예술가들의 창의성과 열정, 그리고 그들이 만들어가는 예술 세계를 이해하는 데 큰 도움을 주었다. 음악대학과 미술대학의 대조적인 분위기와 철학을 통해 예술의 다양성과 깊이를 경험할 수 있으며, 이를 통해 예술에 대한 이해와 존중을 더욱 깊이 가질 수 있을 것이다.

사카모토 류이치, 무라카미 다카시 등 일본의 유명한 예술인들을 양성한 일본 최고의 종합예술대학, 동경예대! 저도 지금 예술학과에서 공부를 하고 있는 사람으로서 일본 최고의 예술대학은 어떨지 궁금한 마음에서 이 책을 펼쳐들게 되었어요. 

일본 전체 서점 판매 1위, 

인기리에 만화화된 에세이로 

이미 일본에서는 호평이 자자하더라고요! 국내에는 조금 덜 알려진 일본의 예술 대학교에 대한 이야기를 알 수 있을 것 같아서 더 궁금해졌어요 :) 

입시 경쟁률과 높은 난이도로도 유명하다는 동경예술대, 저자인 니노미야 아쓰토는 자신의 아내가 몸 담았던 동경예술대에 관심을 가지다가 이 책을 집필하게 되었다고 해요. 그래서인지 책에서 애정이 더 가득 느껴지는 듯 했어요!? 

위키피디아에서 동경예술대학 캠퍼스를 찾아봤는데, 1887년에 설립된 동경미술학교와 동경음악학교가 1949년에 통합되며 세워졌다고 해요. 사진으로만 보아도 역사와 고즈넉함이 풍기는 듯 합니다. 이것이 예술 대학의 매력이 아닐까요!

하지만 일반인들과 마냥 거리가 먼 예술 천재들(?)이 아니라 다양한 형태의 예술로 자신의 창작 세계를 표현해내는 사람들과 그들의 캠퍼스 일상이 담겨 있어서 더 흥미롭게 느껴졌어요. 휘파람 세계 챔피언, 독특한 행위 예술가 등등... 

베일에 싸여 있던 동경예대의 캠퍼스 일상이 세상으로 드러나게 해준 책, 가끔 전시회에 가다 보면 예쑬가들의 아이디어나 작품 세계가 이해가 가지 않거나 더 알고 싶어서 "이들은 어떻게 이런 생각을 하게 되었을까?"라는 궁금증이 생기고는 해요. 이 책을 읽으면서 일본의 예술가들은 어떤 삶을 보내고, 또 어떠한 교육을 받는지 알 수 있어서 궁금증이 조금 해소되는 듯 했어요. 

물론 이런 교육기관에 입학하지 않고 자유로이 자신의 세계를 펼쳐나가는 예술인들도 많겠지만, 일본 대학의 분위기도 느낄 수 있어서 신선하게 다가왔던 책이에요! 

예술과는 인연이 먼 편이다. 특히 미술 분야는 내 일상과 매우 동떨어져 있다. 가끔 미술관을 찾는 편이지만, 미술을 내 일상생활에 끌어들이지는 못했다. 그래도 목공이라면 배워보고 싶은 열망이 아직은 있다. 연필깍이나 보드 타공의 수준에서 목재로 뚝딱뚝딱 뭔가를 만드는 심오한 차원으로 나아가고 싶다. 한편, 음악 분야는 겉보기엔 미술보다 형편이 더 나아보인다. 가령 매일 음악을 듣고 있고, 꽤 많은 음반을 소장하고 있다. 흠, 일상 속에 음악이 흐른다. 

하지만 속을 까보면 정작 미술보다 더 형편없다. 첼로 연주를 즐겨 듣지만, 첼로 연주회에 가본 적도 없고, 주변에 알고 지내는 첼리스트도 없다. 더구나 첼로를 배워볼 염두조차 나지 않는다. 이게 최악이지 싶다. 예술은 소질이나 재능도 중요하지만 어릴 때부터의 조기교육도 필수다. 한국이 문화선진국이라고 하지만, '1인 1악기'는 여전히 요원한 꿈이다.  

프로의 길을 지향한 젊은 예술가들은 어떤 일상을 보낼까. 어떤 작품을 만들고 어떤 고민을 할까. 여기, 동경예술대학교 학생들을 취재한 흥미로운 방문기가 도움이 될 것이다. 저자는 일본의 호러소설 작가 니노미야 아쓰토인데, 아내가 동경예대 조각과 출신이기에 가능한 취재였다. 동경예술대학교는 전신인 동경미술학교와 동경음악학교를 포함해 100년 이상의 역사를 가진 일본 최고의 종합예술학교다. 한마디로 예술혼을 불태우는 일본의 젊은 천재들이 우글대는 엘리트 학부다. 입시 경쟁률과 난이도는 오히려 도쿄대보다 우위라는 설명에 절로 고개가 끄덕여진다. 동경예대 출신 예술가로는 팝 아티스트 무라카미 다카시와 작곡가 류이치 사카모토 등이 있다. 

동경예대 학부는 미술학부 7개과와 음악학부 7개과로 이루어져 있으며, 우에노, 토리데, 요코하마, 센주 총 네 곳에 캠퍼스를 두고 있다. 본교는 우에노에 있는데, 우에노 동물원, 국립과학박물관, 도쿄문화회관, 국립서양미술관 등 여러 문화시설이 늘어선 동네다. 우에노 역을 등진 왼쪽은 '미술캠(미술학부)'으로, 회화, 조각, 공예, 건축 등의 학과가 있고, 오른쪽은 '음악캠(음악학부)'으로, 바이올린, 피아노, 성악, 작곡, 지휘 등의 학과가 있다. 

두 캠의 분위기가 사뭇 대조적이다. 뭐랄까, 음악캠이 외부인에 다소 폐쇄적이고 까탈스럽다면 미술캠은 개방적이고 호의적이다. 학생들 스타일도 대조적이다. 음악캠 학생들이 방송인처럼 외모에 신경을 쓰는 세련된 인싸 스타일이라면, 미술캠 학생들은 외모에 신경을 쓰지 않는 개성이 강렬한 아싸 스타일이 많다. 예술이 일상인 젊은 청춘들의 현실과 꿈을 밀착취재하고 있는 재미난 르포물이기에 강추한다.   

예대라고 하면 우아한.. 아티스트 같은 

자유로운 영혼들이 떠오른다. 

'노다메 칸타빌레'라는 드라마같이..

일본의 예대는 어떤 모습일까?

예술에 대해 문외한이지만 

관심은 있기에 읽어보게 되었다.

동경예술대학, 통칭 '예대'는 일본 

최고의 국립 종합예술대학이다.

1887년에 설립된 동경미술학교와 

동경음악학교가 1949년에 통합되어 

설립되어서 그 후 많은 예술가를 

배출해냈는데 세계적으로 유명한 팝 

아티스트 무라카미 다카시와 작곡가

사카모토 류이치 등이 있다. 

예술계의 도쿄대로 불리며 입시 경쟁률과

난이도는 도코대보다 우위라고 한다.

책을 쓴 작가의 아내분이 예대생이고

다른 학생들도 인터뷰한 내용을 담고 있다.

휘파람을 클래식 음악에 포함시키고 싶다는 

학생이 인상적이었다. 2014년에 열린 국제 휘파람

대회에서 성인 남성 부문의 그랜드 챔피언인데

처음이자 마지막으로 휘파람으로 예대에 들어온

남자일 거라는 말을 듣고 있다고 한다. 

휘파람을 다른 악기와 대등한 위치로 격상시키고 

싶다는 모습이 놀라웠다.

콘서트홀에서 지휘과 학생의 인터뷰도 

인상적이었는데 악기를 연주하는 사람은 

자신이 연주할 부분만 알아도 되겠지만

지휘자는 모든 파트를 외우고 있어야 한다. 

파트가 20개를 넘고 곡에 따라 한 시간에 달한다. 

또한 맣은 공부가 필요한데 곡의 배경, 곡이 쓰인 

당시의 사회, 작곡가가 어떤 사람이었는가에

많은 논문을 읽고 어떤 타이밍에서 맞춰야 

울리는지.. 등등 몇 번이고 몇 번이고 

머릿속에서 시뮬레이션을 한다는 모습에 

장인 정신이 느껴지기도 했다.

예술은 가르쳐 준다고 배울 수 있는 게

아니다! 입학하자마자 들은 말이라고 한다.

무엇이 정답인지 모르는 예술의 세계에서 

저마다 함게 실력을 가꿔나가는 모습을 지켜보니

과연 대단하구나라는 생각도 들었고 

하고 싶은 일을 이렇게 열정적으로 할 수 있다는 

모습에 대리만족이 되기도 했다.

어딘가 이상하고, 눈부시게 찬란한 젊은 예술가들의

이야기가 궁금하다면 이 책을 펼쳐보자.