책에서 모서리에서 이런 문구를 넣어두었다.

디자이너의 디자인너에 의한

디자이너를 위한 맛있는 디자인이라는 문구처럼 디자이너가 하는 일은 무궁무진한데 좋은 디자인을 위해 기획부터 설계,편집으로 구성이 된 모든 공정들을 무시할수 없다,

보기 좋은 디자인을 넘어서 본연의 인쇄물의 깊이를 갈리 하는 기획부터 튼튼히 잡아가야 하는데

이책은 실무를 담당한 집합체의 느낌이 든다.

첫장부터 실력자의 선배의 노하우들을 막 풀어내고 있다.

잠깐 찬찬히 살펴보는 내용도 직접 출판이 되어진 책들의 디자인부터

샘플의 종이를 앞에서 먼저 제공을 하여 실 인쇄의 상태를 파악하도록 기능 제공을 먼저 한다.

1:1로 배우는 컨셉처럼 실무에 접합한 기초부터 기획부터 잡아가는 과정이 등장하니 기본툴을 배워가면서 현장투입이 바로 될수 있도록 실수를 줄이게 만들어 가는 책이다,

그래서 선배들의 노하우가 그대로 등장하는 것에 많이 분할 하고 있다.

이책한 권이 다 끝나면 빈손으로 가는 것이 아닌 많은 선배의 노하우를 전수 받을 수 있다.

인디자인 CC 사용툴에 대한 이야기 하는데 아무리 최신 버전을 사용하더라도 사용할줄 모르거나 어느 버전을 사용함으로써 손에 익숙한지 혹은 단순한 반복적인 일들을 높은 버전에서 해결할수 있는 툴을 사용하면서 시간 단축을 하여 손의 빠르기를 느끼게 된다면 상관없다고 한다.

복잡한 소스를 나와도 천천히 그림을 보아가면서 따라가도록 제시하고 있다.

어렵지 않게 큰 사진에 들어가는 과정들을 순서대로 제공하고 있어서 스스로 해결하는 어려움을 느끼지 못하도록 구성이 되어있다.

인디자인이라는 것을 사용하기 때문에 색상부터 종이 질 그리고 출력에 대한 세세한 기준을 제공하기 때문에 좀 더 신중할수 있는 포인트를 구석에 보여줍니다.

노하우는 곳곳에 배치해두었기에

하다보면 왜 그것이 노하우가 되었는지 알수 있다.

일러스트레이터를 통해 이미지도 만들어서 인디자인에 얹어 사용하다보면 체크해야 할 상황들을 기준을 잡아야 하기 때문에 체크 포인트를 정리하듯이 잡아서 정리해줍니다

눈으로 읽힌 실습이 아닌

1:1 멘토링의 느낌으로 구성된 박스안에서 보다보면

어렵지 않게 나만의 실습 예제를 만들어 내고 있습니다.

자세한 과저으로 설명하다보니 잘 따라 만들 수 있는 여건을 제공하고

실무 흐름을 자연스럽게 익히게 되어

종이 접지까지 계산해 가면서 구성과 디자인을 하도록 세세히 설명을 하고 있다.

또한 인쇄의 주요 특징들을 제대로 보여주고 있기에

편집 디자인에 조금은 익숙한 상태가 될수 있다.

하지만

시간을 효율적으로 사용하면서 단축적인 시간 압축을 늘리기 위해 시간을 벌어주는 선배 노하우를 부록으로 실어서

시간에 대한 절대적인 팁이 제데로이다.

디자이너를 위한 앱부터...본문 조판의 속도를 올려주는 작업 노하루를 제고 하는 스타일도 알려주고 있다.

모르면 고생하는 것을

노하우 전달을 위해 좋은 선배를 만나서 실무를 배울수 있는 세세한 책이다.

생각보다 잘읽히고 글들도 공감이가서 사길 잘했다 생각이들어요 

용지및 인쇄부분도 자세히 적혀있어요 하지만 설명이너무 부족해요

알려주지도않고 해라~~~이런게 은근 많아서 햇갈렷어요 ㅠㅠㅠㅠ

사진도많고 설명도 많아서 열심히 설명하려던것 같앗어요!

그리고 표지디자인도 괜찮고 일단 디자이너 인터뷰도있고 좋더라구요

 

 

한번쯤 사서 읽어봐도 괜찮을책 ! 일하면서 펴고있으면 좋더라구요

 

 

 

 

[서평] 편집디자인 + 인디자인을 읽으며..

편집 디자인 업무는 대부분 동시에 복합적으로 진행된다. 실무에서 워크플로우를 제대로 이해하지 못하고 흐름이 꼬이면 담당 디자이너는 문제를 해결 할 수 없고 먼 산으로 갈 수 밖에 없다.

클라이언트, 편집자 제작등과 커뮤니케이션을 하기 위해서는 가장 먼저 실무의 흐름을 파악하고 장악해야 하며, 실무의 흐름을 명확하게 알기 쉽게 정리해 놓은 책이 나왔다.

'편집디자인 강의 + 인디자인(한빛미디어)'의 저자 황지완은 작업할때마다 좋은 아이디어를 만들기 위해서 머리를 쥐어 뜯어도 보고 포기하여 잠들어 꿈속에서 아이디어가 나오기도 하며, 책, 포스트 브로슈어를 비롯해 소소하게 아이덴티티 디자인도 하는 디자이너이다.

그가 쓴 저서로는 '맛있는 디자인 인디자인', '경기도 미술관 아트상품 디자인', '프로이트', '카이스트 40주년 사진집' 등이 있다.

이 책은 현직 편집 디자이너, 전공 대학생 등 편집 디자이너에 관련 되어 있는 독자에게 편집 프로세스를 이해하고 실무에서 일어나는 문제의 대응력을 키워주는 것에 목적을 둔 책이다.

대표적 실무 워크플로우를 보면 작업환경설정 ＞ 아이디어 기획 ＞ 종이 선정 ＞ 그리드 설정 ＞ 타이포 그래피 ＞ 표 ＞ 색상 ＞ 사진과 일러스트레이터 ＞ 제작까지 이어지는 워크플로우를 통해서 편집디자인에 대한 기본적인 이론 설명과 실제 프로젝트에 담아져 있어서 실무를 파악하는 부분에 있어서 도움이 될 것이다.

다양한 아이디어는 쉽게 동료들과 나눌 수 있지만 바쁜 일정에 쫓겨 차마 묻지 못한 어려움은 누구나 있을 것이며, 황금비율을 이용한 디자인 가이드부터 타이포그래피 완성도를 높이는 비법, 발주서와 바코드를 만드는 실무 지식, 클라이언트와의 소통법, 제작 시 놓치지 말아야 할 체크리스트까지 10년차 선배의 탄탄한 실전 비결을 통해 실력을 성장 할 수 있다.

한편, 편집 실무에서 자주 쓰는 후가공은 비용 제작상의 어려움 때문에 실물을 비교하기가 업렵다. 별색과 UV, 에폭시, 박, 형압, 타공(오시, 미싱) 등으로 후가공한 샘플이 수록 되어 있으며, 10년차 디자이너 6명의 인터뷰에서는 각 디자인 분야의 노하우와 포토폴리오가 실어져 있어 앞으로의 디자인 분야의 전망과 현실을 맛 볼 수 있다.