'매일 색을 다루는 사람들에게' 처음 이 표현을 읽었을 때는 '디자이너, 예술가' 등의 직업을 떠올렸다. 그런데, 그들만을 말하는 것이 아니었다. '매일 색을 다루는 사람들'은 이 시대를 살아가는 모두를 향한 표현이었다. 삶을 살아가며 우리의 시선이, 발걸음이, 손에 쥐는 모든 것에는 '컬러'가 존재하였다. 컬러는, 나라는 개인을 표현하는 수단이 되어지기도 하고, 정서적인 부분의 표현이 되기도 하며 언어 이상의 표상적 표현의 힘을 가지기도 했다.

이 책에는 최고의 컬러 커뮤니케이터라고 불리는 '로라 페리먼'이 정리한, 매일 색을 다루는 사람들에게 가장 필요한 '오늘날의 색' 100가지가 담겨져 있다. 색이 가진 힘과 영향력을 알아가며 색에 대한 이해와 지식을 쌓아갈 수 있다. 또한, 색채 심리학과 과거와 현재의 색 이야기도 알아가는 부분의 구성이 좋았다.

컬러에 대한 지식적인 내용도 읽어가는데 양이 많거나 이해가 어려운 부분이 없고 부담 없이 읽기 좋은 가독성 좋은 구성이다. 개인적으로 색상환-배색 부분과 색채 심리학적 부분이 흥미롭게 느껴졌다. 그리고 컬러에 대해 읽어가는 부분에서는 사용법이 안내된 부분이 색을 알아가고 또 그 컬러를 적용하며 사용하기에 적절한 예시적 안내가 되어 있었다. 이러한 부분에서 더욱 컬러의 힘과 구성 그리고 배색과 조화 등을 생각해 보게 되었다. (예: 동등하게 선명한 노랑과 조합하여 래디언트 레드의 따뜻함과 강렬함을 느껴보자. 재충전을 위한 휴식이 필요한 환경에 도움이 될 것이다.)

또한, 컬러를 알아가는 과정에서 예술가들이 컬러에 대해 표현한 문장들도 읽어갈 수 있었다. 그저 어떠한 색으로만 생각할 수 있지만 이렇게 표현하고 생각했다는 것 자체가 신선한 시선이으로 생각되었다. 개인적으로 또 다른 매력으로 색을 보게 해주는 문장들도 만날 수 있어 즐거웠다. 그러면서 질문해 보게 된다. 모네는 대기의 색을 바이올렛이라 하였는데, 내가 느끼고 만나는 대기의 색은 어떤 색일까? 그리고 나에게 바이올렛은 어떤 의미를 지닌 색이며 나는 주로 그 컬러를 어떻게 만나고 사용하고 있나? 신기하게도 이렇게 질문하며 생각하게 되면, 평소에 자주 사용하던 색에 대해서도 이전과는 조금 다르게 생각해 보게도 되고, 비슷한 계열로 생각하여 주는 이미지를 동일하게 생각했던 컬러들도 그 컬러가 주는 또 다른 매력과 차이를 생각하게 된다. 다양한 컬러를 알아갈수록 내가 사용하고 적용하고 느끼며 표현할 수 있는 컬러 또한 다양하고 다채로워지는 것 같다.

아침에 커피 한잔과 함께 이 도서를 잡았다면, 색에 대한 기초 지식적인 부분을 알아가며 컬러와 친해지는 과정으로 만나가도 좋은 도서다. 그리고 도서관에서 이 책을 펼쳤다면 색채 심리학, 색체계, 색채 이론 등을 자세히 보고 느끼며 읽고, 오늘날의 색 100가지를 알아가며 색에 대한 새로운 시선의 확장과 동시에 컬러 리터러시 역량을 향상 시키는 시간을 가지시면 유익할 것이다. 마지막으로 퇴근 후 이 도서를 펼친다면, 좋아하는 컬러나 관심있는 컬러를 살펴보아도 좋을 것이다. 좋아하는 컬러가 지닌 과거와 현재의 이야기를 읽어보고 사용법과 사진을 보며 컬러를 느끼고 알아가는 교양의 시간을 가지기에도 좋은 도서다.

*출판사로부터 도서를 지원받았지만, 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성한 리뷰입니다.

현대 사회에서 색채는 단순한 시각적 요소를 넘어서 문화적, 사회적 의미를 지니고 있다. 특히, 특정 색상이 브랜드와 소비자 간의 강력한 연결고리를 형성하는 경우가 많아졌다. 예를 들어, '밀레니얼 핑크'는 새로운 세대의 정체성을 상징하게 되었다. 이 색은 젠더 중립성을 내포하며, 다양한 사회적 메시지를 전달하는 매개체로 자리 잡았다. 이러한 변화는 색채의 사용이 얼마나 강력한 영향을 미칠 수 있는지를 잘 보여준다. '일렉트릭 블루' 또한 현대의 상징적인 색상 중 하나로, 기술과 미래의 이미지를 담고 있다. 과거 SF 영화에서 자주 등장했던 이 색은 이제 웹 디자인과 앱 사용자 경험에서 필수적인 요소로 자리 잡았다. 이는 색상이 어떻게 시대의 흐름과 기술 발전을 반영하는 지를 나타내는 좋은 사례이다. 또한, '글레이셜아이스'와 같은 색상은 기후 변화와 환경 문제에 대한 인식을 높이는 데 기여하고 있다. 이 색은 북극 탐험가 프리드쇼프난센의 묘사처럼 신비로운 이미지를 지니고 있으며, 현대의 캠페인에서도 그 중요성이 강조되고 있다. 색채는 단순히 아름다움을 넘어서 사회적 메시지를 전달하는 중요한 수단이 되고 있다. 

그렇다면, 오늘날의 색을 통해 우리가 무엇을 배울 수 있을까? 첫째, 색채는 개인의 감정과 정체성을 표현하는 강력한 도구다. 많은 아티스트와 디자이너들이 자신만의 색을 통해 독창적인 아이덴티티를 구축하고 있으며, 이는 소비자와의 감정적 연결을 강화하는 데 도움을 준다. 둘째, 색은 트렌드와 문화의 변화를 반영하며, 새로운 사회적 현상을 만들어낼 수 있는 잠재력을 지닌다. 현대의 색채 사용에 대한 이해는 디자인, 마케팅, 예술 분 야에서 성공적인 결과를 가져오는 데 필수적이다. 색채 이론과 현대적 응용 사례를 통해 우리는 색의 힘을 더욱 잘 활용할 수 있을 것이다. 이러한 이유로, 컬러에 대한 깊이있는 이해는 오늘날의 복잡한 사회에서 점점 더 중요해지고 있다. 저자의 책을 통해서 우리는 색의 이론과 그 응용사례를 통해서 나만의 컬러를 만들어 갈 수 있을 것 같다. 꿈만은 아닐 것이다.... ^.^

색에 대해 공부하고 싶은 마음이 들기 시작했는데 그런 생각이 든 이유는 집에서 칩거만 하고 있었더니 모든 감각이 둔해졌다는 걸 깨닫게 되면서였다.

외출할 때 입는 옷부터 시작해서 화장법까지 다 까먹은지라 외출할 때가 되면 초 초해졌다.

색 매치도 어렵고, 내가 지니고 있던 감각도 사용하지 않으니 사장된 느낌이었다.

주변에 그림 그리는 친구와 동생들이 있어 그들의 모습을 보면서도 내가 색에 대한 무지하다는 걸 느꼈다.

같은 것도 어떻게 매치하느냐에 따라 달라지니까.

내가 제일 잘 사용하는 기능이 '책 사진' 찍는 기능(?)인데 이것도 초반에 열정이 넘칠 때는 이렇게도 해보고 저렇게도 해보면서 매일 어떡하면 새로운 사진을 찍을까를 연구했지만 지금은 그것도 시들한 상태다.

이런 상황에서 색에 대해 공부하고 싶다는 생각이 들었다.

그림을 그리는 친구와 동생은 색을 잘 다룬다.

그들의 그림을 보고 있자면 비슷한 그림들과 비교했을 때 색감이 다르다.

같은 재료를 써도 그들이 표현해 내는 색은 전혀 다른 느낌이다.

좀 더 고급스럽고, 안정적이면서 세련된 느낌.

그건 바로 색을 잘 다루는 그들의 솜씨에 있었다.

윌북에서 출간된 ＜컬러의 일＞의 저자 로라 페리먼은 세계적인 컬러 브랜딩 전문가다.

그가 말해주는 100가지 색에 대한 이야기를 읽으며 색에 대한 감각을 키워본다.

초반부는 색에 대한 기초지식으로 이루어져 있다.

나는 기초지식 뒤에 오는 이야기가 맘에 들었다.

100가지 색에 대한 이야기가 진짜 색에 대한 이야기였다.

말하고자 하는 색과 매치되는 그림이나 사진과 함께 과거에서의 쓰임과 현재의 쓰임을 비교해두었고, 어떻게 사용해야 하는지에 관한 짧은 코멘트가 달려있다.

가장 맘에 드는 것은 색상 코드다.

색에 대해 알게 되면 그 색을 써보고 싶은데 눈으로 보면 그 색이 그 색 같다.

조금 다른 차이는 있지만 그걸 정확하게 알 수 없어서 아쉬웠는데 이 책엔 100가지 색의 색상 코드가 담겨 있다.

즉 색상 코드를 알면 컴퓨터 화면으로 그 색을 볼 수 있다는 뜻이다.

같은 색이라도 미묘하게 다른 색으로 다른 감정을 표현하는 색.

그 색을 다루는 사람에 따라 다르게 섞이는 색.

그 다름에서 개성이 돋보이게 되는 색.

그림을 그리는 사람이 아니라도 실생활에서 얼마든지 색을 통해 자신의 개성을 표현할 수 있다.

몸에 지닌 소품의 색 하나로 돋보임을 만들어 낼 줄 안다면 진정한 멋쟁이가 되는 것이다.

컬러를 공부하면서 잊고 있었던 감각을 깨우는 느낌이 들었다.

색마다에 담긴 고유의 이야기를 읽으며 비슷한 색들을 모두 한 가지 색으로 퉁쳤던 나의 무지가 부끄러웠다.

지금 글을 쓰며 내가 내다보고 있는 창밖엔 한 그루 나무가 있다.

그 나무에 달린 수많은 잎은 똑같은 색으로 보이지만 서로 다 다르다.

이젠 그걸 알 거 같다.

그림을 그릴 때도 나는 단순하게 나뭇잎은 초록색 한 가지만 썼었다.

내 머릿속에 고정되어 있는 것들 때문에 색을 섞는다는 생각을 못 했었다.

이젠 다양하게 섞어 볼 수 있을 거 같다.

색은 고정되어 있지 않다.

색은 자유롭게 섞일 수 있다.

어떤 색으로 섞느냐에 따라 얼마든지 다른 색으로 탈바꿈할 수 있다.

인간의 감정이나 심리도 색처럼 변화무쌍하게 변할 수 있다.

어떤 색이 어떤 감정이나 심리를 담고 있다고 고정하고 싶지 않다.

내게 안정을 주고, 내 심리를 다독이는 나만의 색을 만나면 그게 곧 나의 색이 될 거니까.

한때 나는 빨강을 나의 색이라고 생각했었다.

화장기 없는 얼굴에 빨강 립스틱으로 화장한 티를 냈었다.

이젠 그 빨강이 더 이상 내 것이 아니라는 걸 느꼈다.

더 이상 빨강이 어울리지 않는 나에게 어떤 색이 어울릴지 찾아봐야겠다.

옷도, 립스틱도 어색한 게 아니라 익숙해지는 색을 찾아봐야겠다.

시행착오를 거쳐야겠지만 그 시간은 분명 즐거운 시간이 될 거 같다.

보는 내내 눈이 정말 즐거웠던 #컬러의일 , 한글제목 보다는 원제 #TheColourBible 이 훨씬 더 이 도서에 대한 이해를 도울 것 같다.

바이블답게 색과 빛, 가산혼합과 감산혼합, 색과 시지각, 색채 이론, 비율, 색상환, 색채 심리학과 주요 인물들 등, 색에 관한 전반적인 설명부터 시작한다. 이 끝에는 주요 용어 안내까지 모아놓아서 전공자가 아니여도 나중에 쉽게 다시 찾아볼 수 있도록 하고 있었다.

그리고 색 프로필로 이어지는 내용.

빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 분홍&보라, 흰색&페일, 회색&검정, 갈색을 다루고 있었는데, 각 컬러 마다, 예를들어, 초록이라고 하면 그린 어스, 버디그리, 말라카이트, 셀라돈.... 이와같이 세부적으로 한 번 더 나누어져 있다.

이렇게 나눠진 색들마다, 과거, 현재, 사용법, 색상 값, 일반적 의미, 예술-디자인-문화에 등장하는 의미 로, 심플하지만 핵심만 쏙쏙 구성해 놓았다. 과거 에서는 해당 컬러의 기원/역사를, 현재에서 발견되는 쓰임을, 그리고 사용법으로 당장 우리들이 작품이나 실생활에서 응용할 수 있도록 조언해주고 있었다.

특히 각 색상의 예시로 들어있는 이미지들은 컬러의 아름다움이 그대로 느껴져서 환상적이였고, 과거 챕터를 통해 이해하는 색들의 역사와 사용법들은 역시나 정말 재미있었다. 파랑, 분홍&보라 파트는 취향저격이여서 눈을 뗄 수가 없었고, 회색&검정 파트는 진정한 시크는 이런 조합에서 나오는 것 아닐까 싶어서 집중되었다. 그리고 뜻밖에 알게 된 ‘쇼킹 핑크’ 라는 색- 아마도 핫핑크 -이 반체제 행동의 색으로 사용된다는 내용은 기존에 핑크에 대하여 가지고 있었던 선입견을 정리해주었다.

매일 색을 다루는 사람들뿐만 아니라 누구나 즐겁게 읽고 눈으로 즐길 수 있는 내용이였다. 앞으로도 나의 아름다운 컬러친구가 되어줄 것 같다.

_피치: 사용법: 보살피는 색인 피치는 자연적이고 따뜻한 특성을 가지고 있으며, 흐린 갈색계열과 조합하면 현대적인 제품과 조화로운 팔레트를 만들 수 있다. 채도가 높은 갈색빛 주황과 배색해 강조 효과를 주면 인간적인 소통이 이루어지는 분위기를 낼 수 있다._p96

_프러시안 블루: 현재: 20세기의 동이 틀 무렵, 피카소는 자신의 ‘청색 시기’ 동안 집착적으로 이 색을 사용했다. 어두우면서도 색이 변화하는 특성이 자신의 마음 상태를 묘사하는데 적합하다고 보았기 때문이다._p178

_초크 화이트(백악): 과거: 수백만 년 전, 오늘날 대륙의 모습으로 지구가 한창 형성되고 있을 때 바다는 미세한 식물성 플랑크톤의 저질(퇴적물)을 어마어마하게 남겼고 세월이 흘러 이는 탄산칼슘, 즉 백악이 되었다....... 초기 동굴 벽화를 보면 초크는 레드 오커색 들소 그림에 음영을 넣는 데 사용됐다._p244