휴대폰이 대중화 되면서 사진 및 동영상 촬영이 매우 쉬워졌다. 작고 가벼워 져 휴대가 편리하고 기술의 발달에 따라 화질도 점차 좋아져 많은 이들이 손쉽게 사진을 찍을 수 있게 되었다. 과거 사진 찍기란 쉽지 않았다. 사진기와 필름을 같이 챙겨야 해서 매번 들고 다녀야 찍을 수 있었으니 준비가 까다로웠다. 그리고 필름에 담긴 한 장은 인화를 통해서 비용과 시간을 들여야 얻을 수 있었다.

요즘은 매일 필수적으로 들고 다니는 휴대품이 되었다. 흔한 장비가 되어 버린 사진기. 쉽게 찍고 지울 수 있다 보니 이제는 현상하는 것을 목적으로 하기 보다는 기억을 저장하기 위해서가 더 알맞은 것 같다. 그렇다면 사진을 찍는 마음가짐은 어떨까? 어떤 정신이 깃든 한 컷이라기 보다는 습관적으로 찍고 있진 않은가?

사진을 찍는 행위에 정신이 깃들어야 한다고 김남호 저자는 말한다. 그 누구도 내가 사진 찍는 장소의 같은 곳 같은 시간에 설 수 없는 특수함이 있다고 한다. 특정한 느낌, 감정, 생각으로 그곳에 있다면 더더욱 특수한 한 컷이 될 수 있다. 이런 컷이야 말로 정신이 깃든 한 장 일 것이다. 나아가 해당 사진이 보편성을 획득 한다면 더 정신이 깃든 중요한 한 컷이 된다고 설명한다.

자연을 바라보며 찍어 본 사진 한 장. 또는 친구들과 기억하고 싶은 순간을 남기느라 찍은 한 장. 그 모든 한 장에는 찍은 사람의 의도가 있다.

“셔터는 정신이 누른다” 셔터뿐 아니라 모든 삶의 자세에서도 일맥 상통하는 이야기 일 것 같다. 밖으로 내뱉는 말이나 예술로 승화시킨 그림, 글 등. 그 모든 아웃풋은 모두 나의 정신이 깃든다. 해당 책에서는 한 컷 한 컷에 삶을 담듯이 조심스럽게 다가가야 함을 설명한다.

찰칵! 길을 걷다가 하늘이 예뻐서, 음식이 맛있어 보여서, 친구와 함께 하는 시간이 즐거워서... 

언제든지 스마트폰으로 일상의 많은 것들을 사진으로 남길 수 있어요. 사진기가 처음 발명된 시점부터 스마트폰이 등장하기 전까지 사진을 찍는 행위는 전문적인 지식과 기술을 요하는 분야였어요. 누구든지 손쉽게 사진을 찍고, 더 많은 사람들과 자유롭게 공유할 수 있는 세상이 되었지만 여전히 사진에 관해 진지하게 고민하고 예술 사진을 찍기 위해 노력하는 사람들이 있어요. 사진을 예술로 만드는 요소는 무엇일까요.

《셔터는 정신이 누른다》는 철학자이자 사진가로도 활동하고 있는 김남호 교수의 책이에요.

이 책은 저자의 사진 수업에서 다루는 내용과 '사진은 어떻게 정신을 반영하는가'라는 제목으로 부산, 울산, 대구 등에서 강연했던 내용을 보다 깊이 풀어낸 것이라고 해요. 사진가로서 꼭 필요한 것은 '정신'이라는 점을 강조하고 있는 이 책에서는 각 장을 Large Piece 로 나누어, '나에 관한 어휘들', '장어로 세례를 받은 날', '어느 간판', '렘브란트와 신디 셔먼', '카메라와 화각의 선택', '장르 너머'라는 소제목으로 사진과 철학에 관한 이야기를 들려주네요. 사진이 어떻게 철학과 맞물리는지, '나'라는 존재와 '나'를 둘러싼 세상을 인식하고 이해하는 과정을 설명하고 있어요. 저자는 11년의 독일 유학 생활을 마치고 2016년 귀국했고, 2017년부터 틈틈이 카메라를 들고 바닷가로 나가 그냥 찍고 싶은 대로 찍었는데, 2019년 김홍희 사진가를 만난 뒤로 달라졌다고 해요. 바닷가, 수산 시장에서 찍은 사진 열다섯 장을 김홍희 선생님께 보내어 평가를 부탁드렸는데, "당신 사진엔 삶이 느껴지지 않습니다." (50p)라는 평을 듣고는 그동안 작업한 사진들을 모두 버렸대요. 며칠 뒤 그분을 보러 부산 기장에 갔고, 오랜 시간 대화를 나눴는데 대뜸 "장어구이 먹습니까?"라는 물음에 차마 먹지 못한다는 말을 못해서 기장 시장 안의 장어구이 집으로 들어가 껍질이 벗겨진 채 꿈틀거리는 장어를 마주하고 소름이 끼쳤대요. 원인 모를 뱀 공포증을 앓고 있어서 뱀을 닮은 장어를 좋아할 수 없었고 현실을 직시하기 싫어서 두 눈을 감고 싶었는데, 그때 장어의 잘린 몸통이 석쇠에 타들어가는 모습을 바라보다가, '나는 지금까지 타인의 주변만 겉돌았다. 이건 나의 못난 모습니다. 논문에서 다뤘던 '인간'이 아닌, 살과 피를 가진 타인의 삶 깊숙이 들어가야 한다. 더 이상 피할 수 없다. 이게 내가 해야 할 일이다.' (52p)라는 강렬한 깨달음을 얻었다고 해요. 토할 듯 역겨웠던 장어의 살점이 다 익어 입에 넣으니 맛있었다고, 세상의 새로운 살결을 벗기고 엿봐야 한다는 깨달음 덕분에 그날은 구루 김홍희에게 장어로 세례를 받은 셈이라고 이야기하네요. "예술가-자아는 결코 쉽게 창조되지 않는다. 그를 가로막던 나의 모습과 먼저 대면해야 한다. 그걸 인정해야 하고, 그 모습과 작별해야 한다. 니체의 말처럼 자기 자신을 태워서 재로 만들지 않고는 내 안에 새로운 불꽃을 창조할 수 없다." (53p)

누구든지 자유롭게 사진을 찍을 수 있지만 모든 사진이 예술로 인정받는 건 아니에요. 예술 사진은 사진가의 정신이 일관되게 반영되는 동시에 보편성을 지녀야 해요. 작가 정신을 갖는다는 건 퍼즐의 큰 그림이 무엇인지 숙고하는 것인데, 일련의 사진이 일관된 방식으로 작가 정신을 드러내려면 퍼즐의 큰 그림이 필요하다는 얘기예요. 큰 그림의 부재는 곧 작가 정신의 부재이며, 작가 정신이 부재하는 곳에 그 어떤 예술도 존재할 수 없다는 거죠. 저자는 여섯 개의 프로젝트와 작업 과정을 소개함으로써 독자들에게 퍼즐의 큰 그림을 맞춰가는 과정을 알려주고 있어요. 그토록 정신을 강조하는 이유를 이해하기 위한 여정이었네요.

"사진가는 남들이 쉽게 엿보지 못한 세계를 창조해 내야 한다. 그 결과물은 뛰어난 시각 예술에 반영된 형식적 구조를 갖춰야 한다. 

더 나아가 그 결과물, 즉 사진이 작가의 정신과 잘 부합되어야 한다. 대개는 작가의 생각 따로, 작품 따로이다.

그 둘을 절묘하게 결합시켜 큰 그림을 완성해 내는 일은 매우 어렵다. 큰 그림과 한 조각의 사진을 늘 함께 생각해야 한다." 

   (133p)

저자 김남호 교수는 철학과 예술학 학사 과정을 바치고 ＜인간 인격과 해석학＞으로 박사학위를 취득하였으며, 울산대학교에서 다양한 과목으로 강의하고 있다. 

인간이란 무엇인가!, 인간과 예술은 서로를 바라보며 어떻게 함께 세워갔는가는 우리들의 끊임없는 고민이다. 인간이 인간을 알아간다는 것이 쉽지 않는 과제이다. 수많은 시간과 세월, 역사속에서도 해결되지 못한 것이 '인간은 무엇인가!'이다. 그렇지만 인간들은 수많은 자취들을 남긴다. 그게 역사가 되었고, 문화를 이루었다. 이를 통해 보면 인간은 신비롭기까지 한다. 

저자는 철학을 통해, 예술로 통해 인간의 모습을 찾아간다. 

그 중에 자신이 연구하는 중에 사진에 관심을 갖게 되었다. 

많은 사람들이 사진을 통해 자신의 삶을 넓혀가고 있다. 

저자도 자신의 연구분야에서 사진을 접목하여 ＜셔터는 정신이 누른다＞는 책을 저술했다. 

이 책을 통해 우리는 사진속에서 무엇을 말하고자 하는가를 보아야 한다. 

저자는 사진에 무엇을 담았는가!, 저자는 사진을 통해 무엇을 말하고자 하는가! 등등을 보아야 한다. 저자가 말하고자 하는 것을 사진을 통해 말했다. 저자가 담고 싶은 것을 사진속에 넣어 두었다. 

저자의 사진은 그저 아름다운 풍경만 포착한 것이 아니다. 사진을 통해 예술을 승화하고 있다. 

사진을 통해 예술을, 사진을 통해 삶을 이야기하고자 함이 저자의 사진이다. 

한 장의 사진을 위해 수많은 노력과 시간이 필요하다. 이는 인생도 마찬가지이다.  

한 컷의 인생이 수많은 세월을 이야기한다. 

고요한 하늘과 밤을 포착한 한 장의 사진은 우주를 담아내고자 하나 담을 수 없음을 알고 겸손해 진다. 작가들은 자신의 재능에 한계를 깨닫고 늘 겸손한다. 겸손이란 경험에서 나온다. 알지 못한 이들은 겸손하지 않는다. 아는 이들은 자신의 한계를 포착하기에 겸손하지 않을 수 없다. 

저자는 철학자이며, 예술가이다. 그러나 철학과 예술의 접목을 통해 인간을 이해하고자 했으나 이해할 분야가 너무나 광활함을 알았을까. 그리하여 그는 한 장의 사진을 통해 철학과 예술을 이야기하고자 했다. 

이 책을 통해 우리는 저자의 마음을 보게 된다. 

아니 이 책을 통해 우리의 마음을 살피게 된다. 

'한 장 속에 담겨있는 나의 이야기는 없을까' 생각해 본다. 

이 책을 통해 한 장의 사진이 많은 사람들이 위로가 되는 지를 알게 될 것이다. 

이 책을 많은 독자들이 읽었으면 한다. 

이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다

김남호 저의 『셔터는 정신이 누른다』 를 읽고

스마트폰이 없었던 시기에 카메라를 가지고 있지 않았기에 사진을 직접 찍고 하는 행위는 거의 없었다. 

다만 카메라를 가진 사람들에 의해서 사정해서 얻어낸 사진 몇 장에 불과한 시절이었기에 더더욱 귀하게 여기던 사진 작품들이었다. 

컬러보다도 흑백사진으로 남아 있는 그때의 사진을 보노라면 옛추억들이 다소곳이 눈에 어른거리며 마냥 그립다. 

세월이 흐르면서 기술의 급격한 발전이 스마트폰의 상용화가 이루어져 이제는 모든 국민이 언제 어디서나 원하면 현장에서 바로 컬러사진으로 담을 수 있는 시대가 되었다. 

자연스럽게 사진찍기는 필수적인 기능과 자세로 인식이 되어 소중한 활동과 체험에 대한 내용들을 사진으로 담아내고 있다. 

문제는 예술과 철학적인 작품이라기 보다는 생활 속의 자연스러운 흔적이라고 보아야 할 것이다. 

그래서 그런지 아무런 부담없이 얼마든지 자유롭게 사람이 가고 움직이고 활동하는 곳에서는 스마트폰을 활용하여 셔터를 누르면서 촬영을 행하고 있는 것이다. 

문제는 이왕이면 사진에 대한 기본적인 철학과 바람직한 자세를 지니고서 좀 더 작품성 있게 찍을 수 있다면 얼마나 좋을까 하는 점이다.

이러기 위해서는 역시 사전 정보와 지식을 섭렵할 필요가 있다. 

전문가의 체험에 따른 혜안과 함께 경험담을 통해 작품에 대한 철학과 이해도를 높일 필요가 절대 필요한 것이다. 

특히나 사진은 엄연히 하나의 예술 작품이다. 

작품을 감상을 통해 심미안을 높이는 노력도 곁들여야 한다고 할 때 바로 철학과 사진의 퍼즐, 그 유연한 아포리즘, 예술과 행위, 사진과 정신 두 마리 토끼 이야기를 다루면서 철학과 사진, 두 세계의 연결고리를 일상 서사와 함께 입체적으로 집필한 저자인 김남호 교수 아포리즘은 큰 의미가 있다 할 수 있다.

이 책은 철학이 사진에 어떤 존재인지, 또 이론이 어떤 결과물을 내놓을 수 있는지에 대해 집필하였다. 

십대에 신이 던져준 퍼즐처럼 예술과 철학이 동시에 다가왔으나 이성과 감성이 통합되지 못한 채 혼란스러웠다는 저자였다. 

철학이 충족될수록 사진이 깊어질수록 ‘사건의 지평선’ 너머가 보이게 되었다고 한다. 

인문학적 네트워크와 연관되면서 예술이 갖는 독특한 성질, 그 의미와 해석이 허용되고 있음을 보여준다, 

사진 프로젝트, 제목과 작가 노트를 실증적으로 제시하고 있다. 

같은 공간이라도 네모난 프레임에 담겨있는 시선은 다르다. 

그래서 낯선 느낌을 주어 시를 읽는 듯해서 내가 알고 있지 않은 다른 세계로의 여행이라고 할 것이다. 

다른 세계로의 탐닉은 흥미진진하다. 

전문 철학자이자 사진가인 작가의 세계는 정말 새롭다. 

사진을 바라보는 시각이 조금 달라지고 나 자신이 독서를 통해 다양한 분야에 관심을 갖듯이 사진찍는 행위도 사유하고 깊어지면 더 없이 좋은 것이 아닌가 라는 마음과 함께. 마음만 먹으면 누구든지 그 누구에 나도 포함하여 예술가가 될 수 있다고 내 안의 것을 끄집어내라 고 이야기한다.

저자는 ‘질문’이라는 섹터에서 이야기한다.

“나도 나를 잘 모른다. 

그래서 내가 진정으로 무엇을 표현하고 싶은 지 잘 모를 수도 있다. 

그렇다면 이렇게 자신에게 물어보라.

 ‘내가 내일 죽는다면 오늘 사진으로 담고 싶은 주제는 무엇인가?’”(43p)

우리가 특히 여행을 하거나 어디를 가게 되면 사진을 많이 찍게 되는데 무작정 셔터를 누를 게 아니라 적어도 이 책을 읽고 나서는 작가 정신을 담은 사진을 찍어야 되지 않을까 생각해본다. 

작가 정신이 담긴 사진은 우리는 바로 빛이고 삶이고 사람이라는 전제 아래 이 의미가 사진에 잘 담길 수 있도록 예술과 철학적 의미가 담길 수 있도록 말이다. 

스마트폰으로 뭔가 매일 찍는 사진 한 장이라도 이제는 철학과 사진의 퍼즐, 그 유연한 아포리즘을 생각하면서 셔텨를 누를 수 있는 자신감을 갖게 되었다는 점에서 이 책은 참으로 나에게 커다란 사진촬영의 스승이었다.

? 나에게 있어 사진은 어린시절 나의 성장과정과 가족과의 추억이 담겨있고 학창시절 친구들과의 우정이 남겨져 있으며 가정을 꾸리고 나선 내가 그래 듯 우리 아이들에 웃음이 담겨져 있는 추억의 선물입니다.

우리는 이렇게 추억의 선물인 사진을 통해 순간순간 마다 느꼈던 행복과 즐거움을 사진 속에 담아 기록하여 이를 통해 우리가 삶을 살아가는 데 큰 힘이 되면서 우리의 삶을 더욱 풍요롭게 만들어 줍니다.

바로 이 책은 사진에 대한 저자의 깊은 고뇌가 담겨진 철학적 탐구 과정을 담아내고 있는데 단순히 사진을 찍는 행위를 벗어나 사진이 담고 있는 정신, 실재의 본성, 대상에 대한 이해와 해석에 대해 스스로에게 물어보고 그 답을 찾는 과정을 정리해 나가고 있습니다.

‘셔터를 누르는 행위는 내가 실재와 맺는 특정한 관계의 산물이다.’ 83p

작가는 셔터를 누르는 행위가 단순히 피사체를 기록하는 것이 아니라, 우리가 세상을 어떻게 바라보고 기억하는지를 반영하는 철학적 행위라고 이야기합니다.

사진을 찍는 순간은 그저 기록의 순간이 아닌, 사진가의 내면과 그 순간의 의미가 교차하는 지점이라는 이야기에 깊은 울림으로 다가왔습니다.

책에서는 사진의 기술적인 부분보다는, 사진을 통해 우리가 무엇을 느끼고 생각하는지에 더 초점을 맞춥니다. 이를 통해 사진을 단순한 기록 도구에서 벗어나, 더 넓은 의미로 해석하게 되었습니다.

작가는 사진이 단지 눈앞에 보이는 장면을 담는 것이 아니라, 그 안에 사진가의 감정과 철학이 스며들어 있다는 것을 강조합니다.

또한 사진예술은 자기 자신을, 타인을, 세계를 부단히 탐구하고 이해하고 표현하려는 정신의 존재를 암시해 주는 강력한 증거라 말하고 있습니다.

이 책을 통해 저는 사진의 본질에 대해 더 깊이 고민해보는 시간이었고, 사진을 단순히 기록의 도구로만 보았던 제 시각이 조금씩 변화하는 소중한 경험이 되었습니다.

마지막으로 사진은 잘 찍기보다는 세상을 바라보는 눈이 중요하다고 생각합니다.

이에 사진을 찍는 행위에 초점을 맞추기 보다는 사물에 담겨있는 본성을 들여다보고 대상에 대한 깊은 이해를 자주 연습하다 보면 훌륭한 작품 사진이 탄생하지 않을까 생각해본다.