#한국의일러스트 #미술입문서 #한국화 #미술감상 

한국화의 아름다움을 잘 보여주는 책 한 권을 만났다.

화려하지는 않지만 생각하지 못한 그림 한 점에서 느껴지는 의외의 아름다움이 담긴 책이다.

문득 어느 페이지를 펼쳐도 금방 빠져들 만한 그림 하나 하나에 담긴 이야기와 친근한 일러스트가 싫증을 느낄 새도 없이 책장을 넘기게 하는 매력이 있다.

수묵화가 주는 잔잔하면서도 깊이 있는 무게감과 여백이 주는 생각 할 틈이 있는 것이 한국화이다.

종교적 색채와 염원이 있는 탱화나 기록의 의미가 있는 의궤, 서민들의 삶이 녹아 있는 민화도 매력이 있다.

일상에서 만나는 동물과 식물, 그 속에 숨긴 누군가의 진심, 사람들이 살아가는 모습 그 자체가 그림이고 예술이다.

미술 감상의 한 가지 팁이라면 미술은 아는 만큼 보이는 법이니 신윤복, 김홍도 같은 유명한 화가의 이름을 찾아보는 것도 괜찮은 접근이다.

직접 전시회를 간다면 유명한 미술관은 어느 정도의 작품의 수준을 보장하기도 한다.

꼭 깊고 복잡한 철학적 의미가 있어야만 하는 것은 아니다.

보는 이가 그림에서 위로와 감동을 받았다면 무엇이든 좋은 작품이 된다.

물론 자신에게 특별한 느낌으로 다가오는 그림은 사람마다 다르다.

레플리카 전도 진심이 있다면 진짜 못지 않은 감동이 있다.

미술은 아는 만큼 보이니 책에서 아름답고, 감미로우며, 짜릿하고, 향기로워 더욱 황홀한 한국의 일러스트를 만나보자.

*본 리뷰는 도서를 제공 받아 작성되었습니다.

이종수 (지음)/ 아트북스 (펴냄)

고려대학교에서 국문학과 미술사학을 깊이 공부하신 분야 전문가. 그는 옛 그림이나 역사 속 인물에 대한 책을 주로 쓰셨다. 유튜브 채널 #이종수의그림문답 을 운영 중이시다. 영상을 보기 전 남성이신 줄 알았다^^ 여러 편의 영상을 공부하는 느낌으로 보다가 그중 신윤복에 대한 영상이 가장 기억에 남는다. 최근 간송미술관에서 《미인도》를 감상한 후 한눈에 마음을 빼앗겨 버렸다. 도화서의 화인으로써, 직업인으로써 그가 담은 그림들 정말 매력적이다.

무려 73점의 그림이 수록된 책이다. 책에는 신윤복, 김홍도, 정선을 비롯한 많은 화가들의 그림이 수록되어 있다. 이 책을 통해 처음 알게 된 화가도 있다. 조선 3대 화가는 안견, 김홍도, 장승업이라고 한다. 그러나 나의 최애는 신윤복 화가, 물론 조선의 3대 화가에 속하지 않은 그가 훗날 사람들의 사랑을 받는 이유는 그의 그림에는 이야기가 담겨있으며 또 있을만한 풍경을 솔직하게 그려낸, 누가 봐도 알아보기 쉽기 때문이다^^

저자는 아름답다, 감미롭다, 짜릿하다, 향기롭다, 항홀하다의 네 챕터로 책을 나누고 그에 걸맞은 작품들을 소개한다. 《백선도팔곡병》을 그린 박기준 화가는 책을 통해 처음 알게 되었다. 다양한 부채들이 묘사되어 있다. 임금님의 초상화인 어진을 그렸을 만큼 실력 있는 화가, 모두 같은 부채가 아닌 저마다의 이야기가 있는 부채였다.

또 인상에 남는 그림을 떠올려보면? 저자의 그림 소개는 정말 기발하다는 생각이 든다. 정선의 작품 《함흥본궁송》을 소개할 때, 상상으로 그려낸 실경이라고 표현한 점 정말 탁월한 해석이라는 생각이 들었다. 이암의 《모견도》를 보면서 따뜻한 이름 하나라고 표현한 점도 눈에 띈다. 그림은 해석하는 사람의 마음에 따라 다르게 와닿는다는 것을 같은 그림을 보면서 나는 왜 이렇게 폭넓은 사고를 하지 못했던가 싶은 생각이 들었다.

참으로 신기한 일이다. 무려 500년 이상 된 그림들을 대하며 전혀 촌스럽다거나 감각이 떨어진다는 생각이 들지 않는 것은? 어떤 이유일까

서양화를 볼 때의 느낌과 사뭇 달랐다. 그저 편안한 느낌, 어떤 그림을 봐도 이해되는 것만 같은 느낌은 아마도 내가 한국인이라서 그런 걸까?

만약 우리 집 거실에 단 하나의 작품을 걸어놓고 볼 수 있는 영광이 주어진다면 과연 어떤 작품을 걸어볼까? 아마도 책가도?^^ 한국화의 여백, 그 빈 공간이 주는 여유와 멋스러움 그런 사람이 되고 싶다. 내 눈길이 닿는 곳에서 내 이야기가 시작되는 그런 독특한 느낌을 주는 책이다. 추천합니다!!

즐거운 그림 감상, 너무 무겁게 시작할 필요는 없지 않을까? (...)

물론 알고 보면 좋은 그림도 있지만, 그림 감상이라는 게 꼭 그렇지만은 않다. 설명이 더해지지 않아서 감상할 수 없는 그림이라면, 어느 정도는 그림의 책임이다. 5쪽

저자는 이 책을 통해 너무 어렵게 그림에 접근하지 말라고 말한다. 총 73점을 우리가 느끼는 감각에 맞게 구분하였지만 순서를 따르기보다는 편안하게 아무 페이지나 펼쳐지는대로, 눈(마음)이 가는 대로 보길 권한다고도 말한다. 그런 저자의 제안을 따라 시월이지만 너무 더웠던 지난 어느 날, 내 맘속으로 총총 걸어들어온 몇 작품들을 소개해본다.

김홍도의 '무동' (18세기, 국립중앙박물관 소장)은 원으로 동그랗게 모여 앉아 화면 바로 앞쪽에 한 아이가 입꼬리를 슬쩍 올려가며 신명나게 춤사위를 보여주는 작품은 나뿐아니라 대부분의 사람들이 TV광고를 통해서도 쉽게 접했던 그림이다. 이전에는 별다른 감흥을 주지 않았던 작품인데 저자의 조언대로 분석하는 마음 대신 악기를 연주하는 사람들까지 두루두루 시선을 던져가며 바라보니 이전에 느끼지 못했던 '흥'이 느껴졌던 것이다. 동그란 원 안에 빈틈이나 사방 곳곳에 여백이 있는 것이 '삶의 여유'마저 느껴졌다. 한참을 내 맘대로 흥겨워하다가 저자의 부연설명을 읽는 맛이 참 달았다. 이어지는 김홍도의 '황묘농접'은 아이들마저 사랑스러운 고양이와 팔랑거리는 나비의 날갯짓에 눈이 머물거 같다. 이 작품은 간송미술문화재단 소장품으로 앞서 소개한 작품과 달리 전시작품으로 만난 적은 없었다. 그래서 '묘접도'란 말대신 '모질도'라고 부르기도 한다는 것, 노년의 장수와 평안함을 기원한다는 그림의 의도도 잘 알지 못했다. 그러니 다음의 해석에 '그저 사랑스럽다'라는 말로 퉁쳐서 바라보았던 것도 영 부끄러울 일만은 아닌 듯 싶다.

고양이가 놀리고 있는 게 나비인지 봄볕인지. 어쩌면 볕에겨워 졸고 있는 고양이를 건드린 건 오히려 나비 쪽인지도 모른다. 아니, 그마저도 모르겠다. 이 따스한 풍경에 휘둘리는 건 그저 우리들 마음인지도. 83쪽

이번에는 단순히 흥겹거나 사랑스러운 분위기 때문이 아니라 제법 사색에 가까운 상태로 머물게 했던 작품, 윤두서의 '유하백마도'다. 이 작품은 앞서 소개한 작품들과 마찬가지로 18세기 작품으로 고산윤선도박물관 소장품이다. 한 가운데 말 한 마리가 서있는데 안장을 채운 것도 아니고 말의 표정 또한 심상치가 않아 더 궁금해졌다. 책 모서리에 당시의 감상을 적었는데, '말의 표정이 얕지도 깊지도 않은 '적당함'이 느껴진다. 그래서 자구 자꾸 보게 된다.'라고 쓰여있다. 저자의 설명에 따르면 '윤두서는 여느 문인 화가와는 달리 사실적인 그림에 능한 인물이다. 대상에 대한 치밀한 관찰을 바탕으로 그림 연습 또한 성실하게 이어나간 화가(101쪽)'이라고 하니 더더욱 말의 표정을 어떤 까닭으로 저렇게 표현했을지 궁금해진다.

마지막 작품은 김홍도의 '포의풍류도'로 화가의 방안을 보여준 듯한 그림으로 개인소장품이다. 저자의 말처럼 '나를 보여주기에 소품만한 것도 없다(169쪽)'. 화가가 자신이 사랑하는 것 혹은 자주 사용하는 것을 모두 펼쳐보이는 이유는 무엇이었을까. 저자의 말처럼 그렇게라도 무언가를 증명해보이고 싶었거나 아니면 백남준의 '버마 체스트'처럼 반쯤 열린 서랍장처럼 누군가의 호기심을 자극하는 것을 넘어 교류하고 싶었던 것은 아닐까 짐작할 뿐이다. 그리고 이어지는 생각, 나라면 내 방안에 있는 소품 중 무엇을 꺼내어 그렸을까 싶은 것이다. 어쩌다보니 김홍도의 작품이 세 작품이나 소개되었다. 책을 다 읽고 밑줄 그어진 페이지를 펼쳐보다 내 스스로도 놀라며, 이렇게 되뇌었다.

'나 김홍도 좋아하네. 어쩌면 동양화를 좋아하는지도.' 같은 날 한국화와 관련된 책을 산 것도 굳이 숨기지 않겠다. 저자의 말처럼 시작이 이렇듯 자유롭고 가벼우니 오히려 동양화에 관심도 가지게 되는 것 같다. 무겁지 않게 감상하고 싶은 분들이라면 이 책을 적극 추천한다.

＜한국의 일러스트＞는 현대인의 눈으로 봐도 예쁘고 산뜻한, 일러스트같은 한국화들을 모아놓은 책이다. 김홍도, 신윤복 등과 같은 유명한 화가가 그린 익숙한 그림도 있고, 조금 낯선 그림도 있으며 재미있는 그림으로 커뮤니티에 떠돌던 그림도 있다. 저자는 오감과 함께 '마음'으로 감상할 수 있는 작품들 75점을 골라 5개의 챕터로 구분했다. 저자가 제안하는 감각에 집중하면서 지금 봐도 참 어여쁜 한국화들을 감상해 보자.

＜한국의 일러스트＞의 다섯 가지 감각들

1. 아름답다

2. 감미롭다

3. 짜릿하다

4. 향기롭다 

5. 황홀하다

챕터 '아름답다'에 실린 첫 번째 그림은 19세기 중엽의 그림 전기,  「매화초옥도」(국립중앙 박물관)이다. 사람은 붉고 푸르게 그려졌고 온 산에는 백매화가 가득 피었다. 설산 사이에 작은 집이 하나 있는데 작은 집에 사는 이는 '임포'라는 중국 시인이라고 한다. 그리고 붉은 옷을 입고 다리를 건너는 이가 화가 고람 전기, 벗을 만나러 가는 길이다. 옛 시인의 고사에 자신을 그려 넣은 화가의 센스, 우리도 이렇게 그림을 감상하며 눈 덮인 산에 고즈넉히 앉아 있는 벗을 찾아가는 마음을 헤아려 본다.

박기준의 「백선도팔곡병」에는 어여쁜 부채들이 한가득 나와 있다. 실제로 사용했을 법한 부채들, 접이식 접선과 손잡이가 있는 단선 등 모양도 손잡이도 다양한 부채들이 여기 다 모여 있다. 자세히 보면 부채마다 그려져 있는 그림도 다 다르다. 그림 속에 그림이 도 있는 셈, 이 화려한 부채들을 구경하는 재미가 있다.

달은 기울어 밤은 삼경, 두 사람 마음은 둘만 알리라

조선의 그림을 이야기하면서 신윤복의 「월하정인」을 빼 놓으면 섭섭하다. 보름달처럼 밝지 않은, 초승달이 뜬 날 연인들이 담벼락 뒤에서 몰래 만나고 있다. 여인은 새초롬한 표정을 짓고 쓰개 치마로 살짝 얼굴을 가리고 있다. 남자도 깔끔한 흰색 도포를 입고 연인을 바라본다. 삼경에 연인이 만나 어떤 마음을 주고 받았을 지는 상상에 맡긴다.

＜한국의 일러스트＞에서 가장 재미있게 봤던 챕터는 바로 귀여운 동물들이 총출동하는 3장. 짜릿하다 이다. 첫 페이지부터 김홍도의 「황묘농접」의 귀여운 치즈고양이가 우리를 반긴다. 따뜻한 날씨에 피는 패랭이꽃과 제비꽃을 보고 나비가 날아왔고, 고양이는 나비와 함께 장난 칠 준비를 하고 있는 듯 하다. 옛 그림에는 각 소재마다 상징하는 바가 있는데, 한자의 음을 가져와 일종의 말놀이로 그림 주제를 만든다고 한다. 고양이의 묘猫는 칠십 노인을 뜻하는 모?, 나비의 접蝶은 팔십 노인인 질과 발음이 유사하여 이런 그림은 '묘접도'가 아니라 '모질도'라고 부른다고 한다. 또한 제비꽃과 패랭이는 장수와 평안함을 기원하는 꽃이며 조촐히 옆에 그려진 바위는 십장생의 하나로 영원한 생명을 상징하는 존재이다. 귀여운 고양이와 나비가 노는 그림이 장수를 기원하는 그림이라니, 옛 그림은 참 재미있다.

고슴도치가 과일을 훔쳐가는 그림으로 사람들에게 인기를 얻었던 홍진구의 「자위부과」도 있다. 말 그대로 고슴도치가 오이를 짊어지고 가는 그림이며 옛 그림에 종종 등장하는 주제라고 한다. 포도나 오이는 다산을 기원하는 소재이며 고슴도치의 많은 가시도 마찬가지이다. 이 외에도 변상벽의 「묘작도」, 김식의 「고목우도」 등 다양한 동물 그림들이 차례로 나와 있다. 눈으로 그림을 보고 제목과 그림의 상징들을 알아보며 한국화 읽는 방법도 재미있게 알아본다. 

지금 봐도 잠 어여쁘다 한국화,

하루하루가 바빠 박물관이나 전시회는 가지 못하더라도 ＜한국의 일러스트＞를 보면서 예쁜 우리의 그림들을 감상하는 것도 좋을 듯 하다.

전시 보러 가기도 좋고, 책 읽기도 좋은 가을이다. 가을아 천천히 지나가줘...

최근 관람한 전시 중에서 기억에 남는 전시는 국립춘천박물관에서 진행 중인 “어느 수집가의 초대” 삼성 고 이건희 회장의 기증품을 감상할 수 있는 전시였다. ( ~11/24까지 강추)

한국화와 우리나라 문화재, 그것들을 창작했던 삶과 사람들에 대한 상상력이 더해져 옛것은 지루하다가 아닌, 그것만의 매력에 풍덩 빠질 수 있는 시간을 선물했다.

무척 재미있게 관람했고, 문화재를 수집한 이건희 회장에게 감사했으며, 수집과 기록에 대한 그의 생각을 알 수 있어서 더 흥미로왔다.

무려 겸재 정선의 인왕제색도도 볼 수 있었으니, 우리나라 문화재, 그림에 새로운 관심이 내 안에서 모락모락 피어오르고 있었다.

그때 인디캣님이 운영하는 서평단의 여러 가지 책 중에서 한눈에 들어온 책이 있었으니, 이종수 저자의 한국의 일러스트.

사람은 시각적 동물이라 솔직히 제목과 표지 디자인에 첫눈에 반했고, “어느 수집가의 초대" 전시를 보고 난 뒤라 한국 문화재에 대한 여운이 가득했던 때라 꼭 읽어보고 싶어져서 서평단에 신청했다.

선정되었다는 댓글을 받고 며칠 뒤 크지 않고 얇은 책이 도착했다. 자그마한 크기, 이 좋은 가을날 들고 다니며 읽기 부담 없을 거 같아서 기분이 좋아졌다.

춘천에 오고 가는 기차 안에서 읽으면 좋겠다는 생각을 하면서 가볍게 휘리릭 넘겨보는데,

챕터마다 편집된 그림들이 너무 예뻐서 꺄~ 소리칠 뻔했다.

한국화가 이렇게 세련된 그림이었다니, 새로운 시선이 새롭게 장착되는 순간이었다.

표지는 물론 내지까지 디자인이 정말 예뻤다. 빨리 읽어보고 싶은 마음을 간질간질 자극한달까!

글도 좋았다!

보통 전시 보러 가면 도슨트 시간을 확인하고 가능하면 꼭 듣는 편이다. 그림에 대한 배경이나 작가에 대한 이야기, 그림에 담긴 사연? 등을 알고 감상하는 것과 그냥 눈으로 보는 것은 하늘과 땅 차이기 때문이다.

한국의 일러스트는 도슨트가 그림을 읽어주는 느낌이랄까?

글이 없었으면 놓쳤을 그림 속 이야기를 찾고 감상하는 재미가 있었다.

글이 참 좋다고 느낄 때쯤, 이종수 저자님의 소개를 보니 역시, 학부 전공이 국문학! 대학원에서 미술사학을 공부하셨다.

왼쪽에는 그림, 오른쪽에 글, 적당한 글 밥 덕분에 한국화의 매력에 빠져들기 더 좋았다. 글을 읽고 왼쪽 그림 속 흐름을 자연스럽게 따라갈 수 있었기 때문이다.

신사임당의 “수박과 들쥐”와 같은 학창 시절 교과서에서 접한 익숙한 한국화도 있었고, 처음 접한 한국화도 많았다.

고슴도치 위에 오이를 얹고 가는 그림이라니, 너무 귀엽다. 그림에 담긴 화가의 재치와 센스를 발견할 때마다, 저자의 글을 읽을 때 마다 한국화는 진부하다는 고정관념에 조금씩 금이 갔다.

이렇게 심플하게 표현된 화병이라니, 우리나라 그림의 소재와 표현법이 다양하다는 걸 알아가면서 그림 감상하는 재미도 덩달아 커졌다.

좋은 그림들이 참 많았는데, 마음에 오래 남을 한국화는

심사정 삼일포

흰색의 점이 눈이 아니라 수백 년이 지나는 사이 좀이 먹은 흔적이라는 것! 글이 없었으면 몰랐을 것이다. 세월이 흐르면서 훼손된 것조차 자연스러운 아름다움으로 승화된 거 같아서 시선이 한참 머물렀다.

예쁜 한국화를 도슨트가 설명하듯 흥미롭고 재미있게 접해보고 싶은 분들에게 1독을 권하고 싶은 책이다.