‘나 혼자만의 시 쓰기 비법’은 시인의 마음 만들기, 선시란 무엇인가, 시 쓰기의 실제, 시 쓰기에서의 수사법 등 4부로 이루어져 있다.

‘시인의 마음 만들기’는 ‘시인의 심성, 바다의 가르침, 시인의 삶은 곧 시가 된다.’로 구성되어 있는데, 걸쭉한 단물을 고고 또 고아서 차돌 같은 엿으로 만들 듯이 풀어진 말과 삶을 그렇게 고아 시를 만든다. 시와 글귀가 얽혀있는 첫 장이 끝나면, 선시에 대해서 논한다.

우리는 고정관념에 사로잡혀 있고, 고정관념은 사람을 미망 속으로 빠져들게 하지만 선은 어둠에 갇혀 있는 관념에 묻혀있는 사람을 깨어나게 한다고 한다. 혼탁한 세상 속에 현세인의 몸과 마음은 탐욕으로 찌들어 잇지만 이 더러운 세상을 탈출할 수 있는 비상구 앞에 선시가 놓여있다고 한다. 하지만 모는 사람이 시인이 아닐진대 알아 볼 수 있으려나 조금은 의심이 든다.

누구에게나 고독과 슬픔이 있다. 그러나 시인의 고독을 슬퍼하면서 즐기는 견고한 바위 같고 바다 같고 별 같고 달 같고 호수 같은 존재이라고 한다. 시인은 고독을 이겨내는 것을 스스로 관찰하고, 이때 시는 자신과의 대화라고 한다. 그러면 일반인은 어떻게 슬픔과 고통을 이겨내는가? 결과적으로 보면 흐려지는 망각이 우리를 다시 행복을 찾게 만들지 않을까?

결국 시는 시인의 전유물 인가 

시인은 문답할 상대는 사람일 수도 있고, 산이나 바다일 수도 있고, 신일 수도 있다고 한다. 그들과 문답한다는 것은 영혼으로 소통한다는 것이다.

이러한 내용을 새겨본다면 자연과 소통하는 누구나가 시인이며, 그러한 생각과 말이 시가 되지 않을까 싶다. 결국 나 혼자만의 시 쓰기 비법은 누구나의 시 쓰기 비법이 아닐까하는 생각이 든다.

한승원/푸르메

정갈한 찻상을 앞에 두고 향기 그윽한 녹차나 연잎차 한잔을 대하는 느낌이다.

글엮음 하나하나를 대하며 좋은 수필을 읽는 느낌이 들었고,, 선시들과 모범적인 좋은 시의 예,,

그리고  불가의 느림의 미학 같은  가르침들을 통해서 시인의 마음자세를 말하여 주는 듯 하다..

좋은 시를 쓴다고 알려진 유명시인들의 대부분의 시들이 선시의 영향을 받은 것이 많다는

개인적인 견해를 갖고 있기에,, 스님들의 행동철학과 참선의 자세, 선문답 등을 통하여

한승원님 개인은 시의 소재와 주제에 관해서 많은 얻음을 얻고 있음을 여러 글을 통해서 말하고 있다.

좋은 시를 쓰기 위해서는 첫째 시인으로서의마음을 가져야 하고,

둘째 어떤 시가 좋은 시인가?.. 판별을 하여서 그것들을 읽고 외우고 우선 모방을 하면서 시를 쓰고

그 나중에는 혼자만의 비법을 터득하여서 나만의 독특한 향기나는 글을 쓰라고 가르침을 준다..

그런 가르침들을 이야기나, 좋은 시를 통해서 이해를 돕게 전달하는 내용이 이채롭다.

시쓰기의 실제의 예를 연작시.이야기시, 나와의 대화 등으로 나타날 수 있다고 이해를 돕고 있으며,,

정형시의 운율과 시에 나타나는 은유법, 직유법, 문답법 등 시쓰기의 수사법도

어렵지않게 예를 들어서 설명을 덧붙인다.

시쓰기의 비법들을 여러가지 실예를 통해서 잘 알 수 있었다..

책을 읽는 가운데에 느낌은 한마디로 맑음이다..

사물을 대하는 눈높이가 자연과 한마음임을 잘 알겠고, 자연의 모든 것들을 살아있는 대상으로

대하는 마음 자세가 놀랍고, 그렇게나 맑고 투명한 마음자세와 눈을 갖추고 있음이 부러움이기도 하다.

내 주변의 모든 것들을 어떤 마음자세로 대해야 하는가...에 대해서

다시금 생각하게 하는 맑은 마음을 엿보았다..

어느날 갑자기 시를 쓸 수 있음을 바라는 것은 욕심임을 제대로 알겠다..

우선 많은 시를 읽고 모방을 해보고,, 좋은 시어를 표현할 수 있는 맑은 시인의 마음을

가져야 함을 배웠다.

단지 시를 쓰는 비법이라는 가르침을 떠나서 맑은 마음자세를 갖추는 생활태도를 가져야 함을 일깨워 준,,

두고두고 좋은 가르침을 얻을 수 있을 것 같기에,, 항시 곁에 두고 싶은 책이다..

가을이 되니 시를 찾아보게 된다. 마음이 조금은 낭만적으로 변하고 무엇을 보아도 감동이 커지니 이런 때에 시를 읽다보면 마음속에 담아둘 시 한 편 정도는 건져내게 된다. 그 시가 나의 감수성을 자극하는 소중한 밑거름이 된다. 하지만 쉽지는 않은 일이다. 보는 족족 다 마음에 들면 얼마나 좋겠냐만 누구에게나 마음이 흔들리는 시는 없을 것이다. 사실 이 책을 읽은 목적은 시를 쓰기 위한 것은 아니었다. 시 쓰기 비법을 담은 책을 보다보면 어떤 시가 잘 쓴 시인지 보는 눈이 생길 것이라는 생각에 읽어보게 되었다.

이 책의 저자는 한승원. 작품활동을 시작한 이래 50년 가까이 소설가와 시인으로 활동해왔다. 예전에 장편소설 『추사』를 재미있게 읽었기에 당연히 소설만 쓰는 분인 줄 알았는데, 시인으로도 활동했다는 사실을 늦게 알게 되었다. 이 책을 읽으며 시에 대해 생각해보는 시간을 가지게 되었다. '나 혼자만의'라는 것과 '비법'이라는 단어가 저울질을 하면서 적당한 무게감을 주어서 흥미롭게 읽게 되었다.

들어가는 말을 보면 '시가 이미 당신 속에 들어있는데 그것을 당신이 지금 모르고 있을 뿐이다.'라는 문장이 있다. 시를 쓸 생각을 해본 적은 없지만 시가 이미 내 안에 있을 수도 있다는 점을 자각한다. 세상에는 "시인들의 경우에는 30년이 훨씬 넘게 엉터리 시를 쓰고 살아도 그 엉터리 시가 엉터리 시라는 것이 들통나지 않는데, 소설가의 경우에는 엉터리 소설을 거듭 쓰면 3년 안에 엉터리 소설임이 들통나고 만다"는 말이 흘러다닌다고 한다. 일단 '들어가는 말'에서 시에 대한 거리감을 좁히는 촌철살인의 문장들에 눈길이 갔다. 특히 50세 전후에 몸이 많이 아파 소설을 쓸 수 없었을 때 시인으로도 활동하게 되었다는 점과 집필한 시집의 권수도 여럿 되니 그가 말하는 '시 쓰기'에 대한 이야기가 궁금했다.

좋은 시를 쓰려면 첫째, 시인으로서의 마음을 가져야 한다. 스님들이 도를 닦듯이 수양을 해야 한다. 그것은 시인답게 마음을 비우고 살기이고, 어린 아이처럼 우주의 여러 현상과 그 내면의 뜻을 발견하고 그것을 놀라워할 줄 알아야 한다는 것이다. 그렇게 시인의 마음이 갖추어진다면 이미 반 이상은 시인이 되어 있는 것이다. 왜냐하면 시인의 마음을 가진 사람은 그 마음으로 살아가는 모양새를 읊으면 곧 시가 되는 것이므로.

둘째, 어떤 시가 좋은 시인가를 판별하여 읽고, 그것을 암송하는 공부를 해야 한다. 그것은 시인이 되려는 사람이 일차적으로 가져야 할 필수적인 덕목이다. 시를 아름답게 치장하는 수사법을 공부하는 것은 그 다음의 일이다. (8쪽)

좋은 시를 쓴다고 알려져 있는 유명 시인들의 대부분의 시들은 전통적인 선시의 영향을 받은 것을이 많다고 하는데, 사실 그동안 선시와 문학계에서의 시를 따로 분리해서 생각했던 것 같다. 진정으로 글쓰기에 몰입하려면 수양하는 듯이 마음을 비우고 사소한 미물에서도 우주를 보는 시각을 놓치지 않아야할텐데, 쓰는 것은 다음으로 미루더라도 그런 마음을 담은 시를 찾는 것만으로도 시를 읽는 보람을 느낄 것이라는 생각이 든다.

이 책은 크게 4부로 나뉜다. 1부는 시인의 마음 만들기라는 내용인데, 제1장 시인의 심성, 제2장 바다의 가르침, 제3장 시인의 삶은 곧 시가 된다로 구성되어 있다. 2부 선시란 무엇인가에서는 선禪에 대해 간단하게 짚어보는 시간을 갖게 된다. 3부 시쓰기의 실제에서는 보다 구체적으로 시를 구분할 수 있도록 짚어준다. 4부 시 쓰기에서의 수사법은 기술의 문제인데 먼저 1부에서 3부까지의 내용을 섭렵하고 나서 비중을 둘 수 있는 부분이다.

사실 '비법'이라는 말에 비중을 두고 바라보면 욕심을 부리게 된다. 혼란스럽지만 그냥 그가 이야기하는 비법에 귀기울이게 된다. '나 혼자만의'라는 수식어로 볼 때 시인 한승원만의 비법이니까 누구에게나 해당되는 이야기는 아닐 수도 있다. 그래도 이 책을 통해 '선시'에 대해 관심을 갖는 계기가 되었다. 조오현 스님의 선시를 읽어보겠다고 서평을 쓰기 전에 책까지 주문하게 되었으니 말이다. 시인 지망생의 경우에는 이 책 속에 담긴 비법 중 꾸준히 갈고 닦아 자신만의 비법으로 만들 만한 것도 있으니 반드시 읽어보라고 권하고 싶다. 시를 쓰겠다고 결심한다면 평생 수행하는 마음으로 지속해나가야 하는 것이기에 꼭 필요한 작업이 될 것이다.

한편의 시가 주는 감동은 다른 어떤 것들과도 비교할 수 없어

 가슴속에 두고 머릿속에서 되뇌며 읊조리는 시간들이 있었다.

도대체 시인들은 어떤 사람이길래 우리의 마음을 이렇게 잘 아는 걸까?

어떤 감성을 지녔기에 우리의 마음을 움직이게 하는 걸까?

좋은 시를 쓰는 사람들만의 비법이 담겨있지는 않을까 해서 나 혼자만의 시 쓰기 비법을 찾게 되었지만

다 읽고 난후 난 아직 시를 쓸 수 있는 시인의 마음이 준비되지 않다는 걸 깨달았다.

저자는 좋은 시를 쓰려면 스님이 도를 닦듯이 수양을 해야 하며 그것이 시인답게 마음을 비우고 살기이고

어린아이처럼 우주의 제 현상과 그 내면의 뜻을 발견하고 그것을 놀라워할 줄 알아야 한다며

그렇게 되면 시인의 마음이 갖추어지고 이미 시인이 되어 있는 거라고 말한다.

또 시인은 어떤 시가 좋은 시인지를 판별하여 읽고 그것을 암송하여 공부를 해야 하는데

그것이 시인이 되려는 사람들의 필수 덕목이라고 했다.

시를 아름답게 치장하는 수사법을 공부하는 일은 그다음의 순서이니 시인의 마음을 갖고

좋은 시를 판별하여 읽고 암송하는 것이 우선이라는 것이다.

총 4부로 되어 있는 이 책에서 저자는 시인의 마음 만들기에 중점을 두어 설명하는데

그만큼 시를 쓴다는 것은 시를 쓰는 마음가짐부터 달라야 한다는 의미이기도 한 것 같다.

요즘 학생들 중 시를 읽는 학생들이 몇이나 될까??

교과서에 나와 있는 시란 시험을 보기 위해 공부하는 수단에 불구한 형편이니 제대로 시를 음미할 기회도 없는 것 같다.

그래서인지는 몰라도 지하철 스크린도어에 좋은 시를 적어 놓아 오며 가며라도 시를 접할 수 있어서 이 또한 기쁨이기도 하다. 

어른들도 마찬가지이다. 책을 읽거나 시를 읽는 시간조차 부담스럽게 되어 버린 현실이라

지나가면서라도  읽을 수 있게 마련해준  배려가 어떨 땐 고맙게 느껴지기도 한다.

시인의 마음 갖는 것과 더불어 좋은 시를 구별할 줄 알아야 한다는데 그러려면 우선 시를 더 많이 읽어야겠다는 생각이 든다.

시인의 삶이 곧 시가 되는 것이니 시인의 마음을 갖는 자세부터 배워야 시를 쓸 수 있는 환경이 되는 것 같다.

그런 다음에야  좋은 시 쓸 수 있지 않을까 생각한다. 

우리 대중문학에서 시가 차지하는 위치는 점점 뒤로 물러나 앉아있는 것 같다. 불과 2000년대 초반까지만 해도 시에 대한 열기가 남아있다고 생각했는데 이제는 시를 이해하면서 즐기는 사람도 많지 않을 뿐더러 일부러 찾아서 읽게 되지 않게 되었다. 시의 감성에 젖기에는 현대인들의 삶은 너무 바쁘고 지쳐있다. 천천히 음미하면서 단어와 어구에 실린 은유를 이해하면서 읽기에는 여유롭지 않다. 한 곡조 읆조리면서 되씹어야 맛이 나는 것이 시인데 속도으로 빠르게 읽는 것에 익숙하다보니 시의 호흡을 잃어버렸다.

물론 유명한 시는 기억하고 있지만 그 뿐이다. 시를 수백편 습작을 만들 정도로 많이 지었지만 이젠 시를 짓지 않는다. 내가 시를 쓰는 행위를 하면서 가진 목표 중 하나는 내 이름으로 된 시집을 펴내는 것이었다. 이제는 그 목표가 현실에서 멀어져버렸음을 느끼게 된다. 그럼에도 이 시를 읽은 건 과연 시 쓰는 비법은 따로 있는 것인지 어떤 감성으로 써야 제대로 된 시를 완성할 수 있는 것인가에 대한 궁금증 때문이었다. 그래도 현직 소설가가 쓰기에 대한 책을 썼으면 바로 적용해볼만한 예시들이 많을 것으로 기대되었다.

읽으면서 무엇을 어떻게 쓸 것인가에 대한 비법이나 기법 보다는 시인이 될 마음가짐을 갖추는 것이 우선되어야 함을 계속 강조하고 있다. 그렇다면 지금은 시인이 되기에는 그 감성을 충분히 담지 못한 상태인 것 같다. 아이러니한 것은 시는 절박하고 소외되었을 때 더욱 잘 쓰여졌다는 점이다. 시에 절박함이 담겨있고 그 날 느낀 감정을 담아내고 싶었다. 마치 일기처럼 시를 썼고 그 날 보았던 풍경을 시로 찍어내었다. 겉멋으로 어렵게 쓰여가면서 이해하기 어렵게 써야만 한다는 겉멋은 버린지 오래다. 시도 쉽게 쓰여질 때 입으로 시 낭송을 할 때 어색하지 않고 잘 감겨야 한다고 생각하기 때문에 시가 시다울 수 있는 어휘와 문장에 대한 고민을 하면서 썼던 것 같다.

저자도 순수한 어린 아이의 심성으로 써야한다고 한다. 시에 그릇된 마음에 담기지 않은 순수 결정체여야 한다는 것이다. 수양하는 듯이 써야 하는지는 몰라도 아주 멋드러지게 쓴 시를 읽을 때마다 감타하는 걸 보면 여전히 시에 대한 동경이 남아있고, 아직 저자가 주장하는 것을 완벽하게 이해하기엔 부족함을 느낀다. 솔직히 순수문학은 대해는 자세부터 달라야 하나보다. 무엇이든 쉽게 얻는 것이 없을 뿐더러 저자의 경지까지 도달하기엔 내 안에 담아야할 이야기들이 더 많아져야 할 것 같다.

나혼자만의 시 쓰기 비법 한승원 지음

   그유명한 영화로 더 유명한 아제아제바라 아제 의 작가

       시인 이면서 소설가 좋은시 를 쓰기위한  비법의 전수를

    받아보자. 주옥 같은 글들이  역시 시인 이군아 하는 생각 을 한다.

 동백 꽃들이 빨간 입술연지 진하게 바른 입을

      오종종 하게 벌리고 있다. 동백꽃은  통으로 피었다가 통으로 떨어진다.

안을 들여다본다. 황금색 자궁 속에 음음한 검붉은 어둠이

    담겨 있는데 그 안에는 꿀이 고여 있다. 어린시절 나는 대롱을 하나

   만들어 가지고 동백나무 에 올라가 꽃 속 의 꿀을 빨아 먹었다.

 오페라＜춘희＞ 에서는 여주인공이 어떤 경우에는 흰 동백 꽃을

    손에 들고 나오고, 어떤때는 붉은 동백꽃을 손에 들고나온다.

   그것은 자기 몸의 은밀한 변화를 암시하는  것이다.동백꽃 의

      꽃말이 '내사랑 을 받아주세요' 혹은  애타는 사랑이다.

 저자는 기도하는 마음으로 시를 쓴다 에서는 승엄하게 기도하는

  마음으로 시를 쓴다.  그 대표적인 시인이 인도의 타고르 와

   한국의 만해 한용운과 김현승 일 터이다. 기도하는 마음으로

쓴  시에는 신성이 내포 되어 있다. 절대자에게  올리는 기도의

      말들은 독자를 승엄함 속으로 끌어 들인다.

  날은 저물고, 새들도 날개를 접고  둥지를 찿는데, 바람마져

  피곤해 지쳐  버렸으니  내  머리  위에 짙게 저 어둠의 베일을

  치십시오. 마치 당신께서 이 대지를 잠의  이불로 감싸듯이,

    그리고 짙게 물든  황혼에 섬섬옥수 미쳐 끝나기 전에 식량은

   떨어져 박닥이 늘어나고, 옷은 찢겨서 먼지에 절어, 힘을

       탕진한 나그네 에게서 피곤함과 가난을 거두어 주시고,

      그의 인생에  편안함 과 풍요로움을 주십시요. 당신이

     퍼놓은 편안한 잠자리에 수 놓인 화사한 꽃처럼 말입니다.

            -타고르,＜섬섬옥수 고운손으로＞전문

가을에는

기도하게 하소서.........

낙엽들이 지는 때를 기다려 내게 주신

겸허한 모국어로 나를 채우소서,

가을에는

사랑하게 하소서.........

      -김현승＜가을에는 기도하게 하소서＞의 1연

이렇게 좋은 시도  엄청 많고 저자의 시도 많고 우리의

    마음을 깨끗하게 만드는 글들이  많이 있다.

     우리가 전부다 시인이 될 필요는  없지않은가 좋은시를

  읽고 마음이  깨끗해 지고  작가 선생님 들이 한 편의 시를

      쓰기위해 얼마나  많은 고뇌의 밤을 지세우는지

   글자 한글자한글자 마다 귀하게  생각하고  귀하게

   읽어야 겠다는  생각이 듭니다. 그리고 좀더  노력 하여

  자작시  한편 써 보는  것도  좋을것 같습니다.