저자인 에스터 셀스던은 소설가이자 여행 작가 겸 언론인이다. 영화, 라디오 및 영국의 다양한 일간지와 미국의 [보그] 등에 글을 기고하고 있다. 그녀의 소설 [지속 불가능한 위치](1996)는 네덜란드 북클럽의 ‘좋은 책’ 상을 받았으며, 워터스톤(Waterstones) 서점의 ‘이달의 책’에 선정된 바 있다. 또한 [옵저버(Observer)]와 [파이낸셜타임스(Financial TImes)]에 기고한 여행기로 남미 저널리즘협회 및 시리아 외무부로부터 공식 표창을 받았으며, 라디오 연극 [하운슬로에서 행복해지는 법]으로 BBC의 ‘라이트 아웃 라우드(Write Out Loud)’ 상을 받기도 했다. 여러 시각 예술가들과 협업하여 텍스트가 강조된 조각 작품들에 참여했는데, 이 중에는 RHS가 진행하는 첼시 플라워 쇼에서 최초로 의뢰한 작품도 있다.

공저자인 지넷 츠빙겐베르거는 파리를 기반으로 활동하는 독립 미술 큐레이터이자 미술사학자다. 국제 예술평론가협회 회원이자 유네스코 예술작품자문위원회 회원이며, 판테온-소르본느대학교에서 학생들을 가르치고 있다. 그녀는 르네상스 미술학자이자 현대미술전문가로서 서른 권이 넘는 책과 전시 도록을 저술했다. [쿤스트매거진(Kunstmagazin)], [아트 프레스(art press)], [현대 미술의 시선과 관찰(L’oeil and L’Observatoire de l’art contemporain)] 등의 매체에 글을 기고했다. 또한 시각적 인식, 숨겨져 있는 이미지들, 시각적 언어, 환경 및 식인 풍습 등을 주제로 한 미술 전시회 및 학제적 예술 프로그램을 기획한 바 있다.

1900년대 초, 유럽은 새로운 세기의 도래와 함께 사회, 문화, 예술 전반에서 전환의 시기를 맞이했다. 비엔나는 그 중심에 서 있었다. 이 도시는 프란츠 요제프 1세의 긴 통치가 끝나고, 다가올 불확실한 시대를 직감하며 격렬한 변화를 준비하는 중이었다. 이와 같은 격동의 시대 속에서 예술계 또한 기존의 전통적 틀을 넘어서는 혁신의 물결에 휩싸였고, 그러한 흐름 속에서 오스트리아 표현주의의 선구자, 에곤 실레(Egon Schiele)는 누구보다 강렬한 방식으로 자신의 흔적을 남겼다. 에곤 실레는 인간 내면의 욕망과 불안을 가감 없이 드러낸 시대의 증인이었다. 그의 작품은 당시 사회의 억압된 가치관과 불안을 폭로하는 동시에 인간 존재의 본질에 대해 끊임없이 질문을 던졌다. 스승인 구스타프 클림트(Gustav Klimt)와의 인연으로부터 영향을 받았지만, 실레는 자신의 독창적인 표현 방식을 개척하며 독자적인 세계관을 구축했다. 그가 묘사한 인물들은 단순한 초상이 아니라, 복잡한 감정과 내면의 심리를 드러내는 창이자 거울이었다.

이번 국립중앙박물관 특별 전시 [비엔나 1900, 꿈꾸는 예술가들]은 에곤 실레의 작품과 생애를 재조명할 중요한 기회를 제공한다고 한다. 오스트리아 비엔나의 레오폴트 미술관 소장품으로 구성된 이 전시는 실레가 보여준 인간 존재의 심오한 깊이와, 당시 비엔나 예술계가 지닌 혁신적 에너지를 탐구할 수 있는 좋은 전시회이다. 또한 그의 작품 세계와 스승 클림트의 유산이 어떻게 얽혀 있는지를 살펴보는 귀중한 시간이 될 것이다. 이번에 전시될 작품이외에 에곤 실레의 인생과 대표작에 대한 저자글의 깊이있는 해설이 수록되어 있다. 저자들은 에곤 실레가 천재적 화가로 뿐만 아니라, 그가 살아간 시대의 모순과 변화 속에서 인간의 욕망, 고독, 불안을 날카롭게 포착한 예술가임을 강조하고자 한다. 그의 예술적 여정은 한 개인의 이야기로 그치지 않고, 20세기 초 유럽이 겪은 사회적, 심리적 동요를 대변한다. 지금 이 순간에도 그의 그림 속 강렬한 시선은 관객에게 직설적인 물음을 던진다. “당신은 누구인가?” 그리고 “당신의 진실은 무엇인가?” 또는 그의 그림을 보면서 눈을 어디에 두어야 할지도 모른다. 그러나 그의 작품은 그의 인생의 고통과 고민이 융합된 작품이라 할 수 있을 것이다. 저자들의 책을 읽으면서 그의 생애를 따라가며 이러한 질문에 답을 찾는 여정이 펼칠 것이다.

안녕하세요!

원하는대로 이루어지는 깡꿈월드입니다.

2024년 11월 30일부터 국립중앙박물관에서 

[비엔나 1900, 꿈꾸는 예술가들] 특별 전시가 열립니다.

‘구스타프 클림트’부터 ‘에곤 실레’까지

6명의 작품 191점을 선보입니다.

전시회 관람 전, 관람 후 꼭 읽어야 할 오늘의 책.

1401. " 욕망을 그린 화가, 에곤 실레 " 입니다.

에곤 실레는 철도 역장 아돌프 오이겐 실레와 

아내 마리 사이에서 누나 엘비라와 

멜라니에 이어 셋째 아들로 태어났다. 

그는 세 명의 아들이 사산된 후 태어난 외아들이었고, 

세 살때는 당시 열 살이었던 엘비라가 사망했다. 

이는 나중에 실레의 작품 세계에 영향을 줬다. 

실레는 어버지의 건강이 악화되면서 

힘든 유년기를 보냈다. 

그의 아버지는 매독을 앓고 있었는데, 

기록에 따르면 신혼 여행 중 

트레에스테 지방의 사창가에 갔다가 옮았다고 한다. 

정신적 혼란을 겪으며 절망에 빠져있던 

아버지는 1905년 새해 첫날 세상을 떠났다. 

1907년 실레는 클림트를 알게 됐다. 

클림트는 마치 아버지와 같은 존재로 

평생 이 젊은 천재의 재능을 아낌없이 지원해 줬다. 

두 사람은 서로 그림을 주고받기도 했고 

클림트가 실레의 모델이 돼주기도 했다. 

1908년 실레는 처음으로 

클러스터 노이 부르크 수도원의 왕립 홀에서 

열린 단체 전시회에 참여했다. 

미술상이자 큐레이터인 제인 켈리어에 따르면 

실레는 그가 평생 그린 유화의 절반가량을 

1908년 말에 그렸다고 한다. 

그리고 1909년에 이르러 그의 예술적 창의성은 

커다란 전환기를 맞이한다. 

실레는 우화적인 작품들과 거리를 뒀다. 

그는 가톨릭의 전통적 가치를 뒤집어 

섹슈얼리티를 위한 것으로 바꿔놓았다. 

말하자면 그의 전략을 충격을 주는 것이었다.

실레의 자화상은 

누드 습작들을 포함해 백여 점에 이른다. 

그는 모델을 관찰해 그리기만 하는 

관음증 환자 역할에 머무르지 않고,

스스로 모델로 나섬으로써 작품에 참여했다. 

그의 다른 자화상은 어떤 모습을 하고 있을까?

＜ 시인 ＞

아래의 작품은 실레의 초기 걸작 중 하나이자 

표현주의 초상화의 훌륭한 예로 꼽힌다. 

이 그림의 특이한 점은 

성기가 거의 자웅동체처럼 보이며, 

여성성을 나타나는 부분이 

남근 이미지에 의해 다소 격렬하게 뚫려 있다는 것이다. 

이는 모든 예술가는 여성이든 남성이든 

모두 하나라는 것을 암시한다. 

자웅동체라는 콘섭트는 

실레야 말로 예술의 창조자이자 

모든 창작의 어머니라는 생각으로 이어진다. 

＜ 꽈리 열매가 있는 자화상 ＞

그리고 이 그림! 

내가 에곤 실레에 관심을 갖게 된 이유!

이 자화상에서 실레는 가로 형식을 택했다.

그는 초상화에서 잘 쓰이지 않는 이 형태를 통해

사람의 깊이 자각을 활용했다.

실레는 자신의 머리 윗부분과 몸통을 짧게 그림으로써

표정을 특별히 강조했는데, 

그중에서도 오른쪽 눈은 보는 사람의 시선을 사로잡는다.

또한 얼굴의 소실점을 그림의 오른쪽 위 구석에 배치해 

구도를 분산시키고 마치 그가 우리를 

내려다보고 있는 듯한 인상을 줬다.

실레는 자신의 머리 윗부분과 

몸통을 짧게 그림으로써

표정을 특별히 강조했는데, 

그중에서도 오른쪽 눈은 보는 사람의 시선을 사로잡는다.

또한 얼굴의 소실점을 

그림의 오른쪽 위 구석에 배치해 구도를 분산시키고 

마치 그가 우리를 내려다보고 있는 듯한 인상을 줬다.

이 그림이 특별한 또 다른 이유는 

실레의 숙련된 드로잉 테크닉을 

완벽히 보여준다는 데에 있다. 

공간을 만들고 지배하는 

굵은 연필 윤곽선을 선명하게 그은 후, 

선 안은 다양한 색조를 채워 깊이를 더했다.

그는 색깔과 그 효과를 신중하게 선택해 

꽈리의 붉은색과 눈동자의 녹색이 

완벽한 조화를 이루도록 했다.

혐오와 욕망이 공존하는 

실레의 세계가 궁금하다면

" 욕망을 그린 화가, 에곤실레 "를 읽어보자.

# 이 책은 한경arte 출판사에서 제공받아 작성한 리뷰입니다.

＜비엔나 1900, 꿈꾸는 예술가들＞ 레오폴트 미술관 특별 전 기념 출간 도서! 2024년 11월부터 국립중앙박물관에서 비엔나 1900, 꿈꾸는 예술가들 특별 전시가 열립니다. 레오폴트 미술관의 소장품을 전시하는 이번 전시회를 기념하여 '에곤 실레'의 생애와 작품을 다룬 책입니다. 

에곤 실레의 작품은 기억에 남는 것들이 다양한 자화상과 누드화가 많습니다. 그의 독특한 선과 형태를 보며 실레의 자유로운 감정과 생각이 느껴졌습니다. 그림에서 보이는 예술에 대한 관능적인 느낌이 그의 작품을 통해 내면의 세계를 느낄 수가 있었습니다. 

스물여덟 살의 젊은 나이에 요절한 화가 에곤 실레는 젊은 나이지만 뛰어나고 알려진 작품들을 많이 남겼습니다. 이 책에는 에곤 실레의 다양한 작품들을 보여주고 연도별로 감상하는 실레의 작품과 해설이 있습니다. 실레의 예술가의 삶과 그의 작품들을 볼 수 있어서 기대가 되었습니다.

에곤 실레는 천재 화가, 미술계의 반항아, 구스타프 클림트의 제자로 알려져 있습니다. 많은 유화 작품과 드로잉 작품을 남겼습니다. 대표작 '꽈리 열매가 있는 자화상', 스스로를 모델로 한 '앉아 있는 남성 누드', 첫사랑과의 이별을 그린 '죽음과 소녀' 그 외의 많은 작품들이 담겨있습니다. 모델들의 몸을 드러내는 누드 드로잉이 많은데요, 매력적이고 사실적인 느낌이 눈을 어디다 두어야 하나 싶기도 했지만 실레의 작품세계를 느낄 수가 있었습니다. 

실레의 그림들을 소개하고 그의 그림의 변화까지 보여주고 다양한 작품을 볼 수 있어서 인상적이었습니다. 작품 사진들, 설명들이 상세합니다. 그의 작품을 감상하며 자신의 삶에 대한 생각을 많이 했을 거라는 느낌이 들었습니다. 실레의 그림에서 보이는 모델들의 모습, 포즈, 표정들에서 실레만의 전체적인 분위기가 느껴집니다. 역시 매혹적인 욕망을 그린 화가의 작품이라고 느껴집니다. 에곤 실레의 예술가적인 삶과 다양한 작품을 감상하고 만날 수 있는 시간이었습니다. 

욕망과 고독, 에곤 실레의 예술과 삶을 들여다보다

에곤 실레(Egon Schiele)는 짧고 강렬했던 삶을 살았다. 28세의 젊은 나이에 스페인 독감으로 요절했다. 그의 그림은 관객을 불편하게 만들기도 했지만, 동시에 인간 본성에 대한 질문을 던졌다. 에스터 셀스던과 지넷 츠빙겐베르거가 공동 집필한 ‘욕망을 그린 화가, 에곤 실레’는 이 위대한 화가의 예술과 삶을 흥미롭게 풀어내며 그가 남긴 작품 속 숨겨진 이야기를 들려준다.

실레의 예술은 그의 개인사와 떼려야 뗄 수 없다. 실레는 1890년 6월 12일 오스트리아 도나우강 하류의 작은 도시 톨른의 기차역 홀에서 태어났다. 어린 시절부터 그의 삶은 불안정했다. 아버지는 매독으로 인해 신체적, 정신적으로 황폐해졌고 결국 실레가 15살 때 세상을 떠났다. 아버지의 죽음 이후 그의 가족은 경제적 어려움에 시달렸고 실레는 어린 나이에 가장의 역할을 떠맡아야 했다.

하지만 실레는 이런 환경 속에서도 미술에 대한 열정을 포기하지 않았다. 어머니와의 관계는 냉랭했지만, 누이 게르티와는 특별히 가까운 관계를 유지했다. 그의 초기 그림에는 이런 가족사와 관계의 흔적이 종종 드러난다. 인물들의 고독하고 불안한 표정은 실레 자신이 느꼈던 내적 혼란과 고독을 보여준다.

실레는 16살에 비엔나 미술 아카데미에 입학하며 본격적으로 화가의 길을 걷기 시작했다. 그러나 전통적인 교육 방식에 금세 흥미를 잃었다. 그가 새로운 방향을 모색하던 시기에 만난 인물이 바로 구스타프 클림트였다. 클림트는 실레에게 큰 영감을 주었고, 그를 예술계로 이끄는 데 결정적인 역할을 했다. 두 사람은 단순한 스승과 제자의 관계를 넘어 서로의 예술에 영향을 주고받았다. 특히 클림트는 실레에게 자유로운 선과 대담한 색채 사용법을 가르쳤다. 클림트와의 만남 이후, 실레는 기존의 틀을 완전히 깨고 자신만의 독창적인 작품 세계를 구축하기 시작했다. 그의 그림은 인간의 욕망과 고독, 그리고 불안을 적나라하게 표현했다. 과감하게 왜곡된 인체 표현은 단순히 외형이 아니라 내면의 이야기를 시각적으로 드러내는 수단이었다.

실레의 작품은 종종 논란의 대상이 되었다. 그의 그림 속 누드와 에로틱한 주제는 당시 사회적 금기에 정면으로 도전했다. 그는 예술을 통해 인간의 욕망을 솔직하게 드러냈지만, 많은 사람들은 그의 작품을 외설적이라고 비난했다. 특히 그는 미성년 모델과 작업한 것이 문제가 되어 체포되기도 했다. 이 사건은 그의 명성에 큰 타격을 주었지만, 실레는 오히려 이를 계기로 자신의 예술적 신념을 더욱 확고히 했다.

그는 자신의 일기에서 이렇게 썼다.

“예술은 결코 도덕적이지 않다. 예술은 단지 본질을 탐구할 뿐이다.”

실레에게 그림은 단순한 표현의 도구가 아니라 인간 존재의 진실을 파헤치는 과정이었다.

실레의 작품을 관통하는 주제 중 하나는 ‘죽음’이다. 그의 그림은 생명과 죽음의 경계를 탐구하며, 삶의 유한성을 끊임없이 상기시킨다. 이는 단순히 그의 예술적 관심사일 뿐만 아니라, 당시 유럽 사회의 분위기를 반영한 것이기도 하다. 1차 세계대전과 스페인 독감의 대유행은 실레를 포함한 많은 사람들에게 죽음을 가까운 현실로 느끼게 했다.

그의 대표작 ‘죽음과 소녀’는 이러한 주제를 극명하게 드러낸다. 이 작품은 실레와 연인 발리 노이지(Wally Neuzil)의 관계를 상징적으로 표현한 것으로, 사랑과 상실, 그리고 죽음의 슬픔이 한데 어우러져 있다. 실레의 작품은 그가 사망한 지 100년이 넘는 지금도 현대인들에게 강렬한 울림을 준다. 그의 그림은 단순한 에로티시즘을 넘어 인간 내면의 복잡한 감정을 다루기 때문이다. 특히 현대 사회에서 실레의 작품은 인간의 욕망과 고독에 대한 심리학적, 철학적 해석의 대상으로 재평가되고 있다.

‘욕망을 그린 화가, 에곤 실레’는 그의 작품뿐 아니라 그의 삶과 예술적 여정에 많은 질문을 던진다.

왜 그는 욕망을 그토록 적나라하게 표현했을까?

그의 작품이 불편하면서도 아름답게 느껴지는 이유는 무엇일까?

이 책은 그의 삶과 작품 속에 담긴 인간 본연의 모습을 발견하도록 이끈다. 실레는 짧은 생애 동안 자신만의 예술적 언어를 만들었고, 그 언어는 지금도 관객들에게 질문을 던진다.

“당신은 당신의 본질을 마주할 용기가 있는가?”

실레의 삶은 고통과 열망, 그리고 끝없는 탐구로 가득 찬 여정이었다. 그는 자신의 한계를 넘어 예술로 자신을 표현했고 그의 작품은 오늘날까지도 강렬한 메시지를 전하고 있다.

사실 에곤 실레의 작품은 나에게 두 가지 상반된 감정을 주곤 했다.

그가 주로 그린 사람의 성적 욕망을 너무나 적나라하게 드러내는 그림들을 볼 때면 살짝 얼굴이 찌뿌려지긴 하였지만, 

그럼에도 그의 작품은 매력적이라 계속 들여다보게 되는 것이다. 

이번 책을 통해 에곤 실레의 삶을 조금 들여다보며 그의 예술 세계를 연결시켜 보니, 

왜 그가 당대의 유명한 화가로 자리잡을 수 있었고, 현재까지도 사람들이 좋아하는 화가로 남아 있는지를 알 수 있었다. 

에곤 실레는 늘 죽음을 곁에 두고 인지하는 삶을 살았다고 한다.

아버지는 매독을 앓다가 오랫동안 고통받다 세상을 떠났고, 남겨진 가족들은 빈곤에 시달렸다.

에곤 실레의 작품은 에로틱하면서도 약간은 어둡고 음산한, 그래서 어쩌면 더 퇴폐적으로 보이기도 하는데,

이런 죽음에 대한 인지가 작품에도 어느 정도 영향을 준 듯 하다.

더욱이 에곤 실레 또한 스물 여덟이라는 젊디 젊은 나이에 스페인 독감으로 요절하고 만다.

이전에는 에곤 실레의 그림만을 보고 그에 대한 생각을 할 수 밖에 없었는데,

이번 책을 통해 에곤 실레가 단순히 인간의 신체에 집착하여 누드화를 그린 것이 아니라, 인간의 신체에 대한 집착과 탐구를 통해 '육체적 욕망'과 '죽음을 향한 본능'에 대한 예술적 질문을 계속 던지고 있었다는 것도 알 수 있었다. 물론 그는 누드화 그리는 것을 무척 좋아했다고 한다.

그리고 그가 자신이 살아가는 시대에 대한 목소리도 내었다는 사실이 흥미롭고 인상적이었다. 

또한, 그가 무척이나 정상적인(?) 작품들도 그렸다는 것도 알 게 되었다.

에곤 실레가 그린 자화상이나 초상화 일부, 풍경화는 그만의 독특한 특징까지 더해져 매력적으로 보이기도 했다.

물론 조금 난해한 부분들도 있으나, 에곤 실레만의 독특한 개성은 확실히 존재하는 것 같다.  

더욱이 놀라운 사실은 그가 스물 여덟에 요절하였음에도 작품 활동을 한 10여년의 짧은 기간에 무려 334점의 유화와 2,503점의 드로잉을 남겼다는 것이다. 

단순히 그의 작품만을 보고 나만의 생각으로 편견을 가지고 있었던 듯 하다.

책의 지은이는 작가 겸 언론인인 에스터 셀스던과 미술 큐레이터이자 미술사학자인 지넷 치빙겐베르거다.

이전에는 가끔 보는 미술작품들도 우리 작가들의 시선으로 보았다면, 외국인의 시선이라 색달랐던 것 같다.

곧 시작되는 전시회에 가기 전에 이렇게 에곤 실레에 대해 알 수 있어 뜻깊은 시간이었다.