? 김상유 화가의 둘째 딸이자 김상유 미술문화 재단 이사장이 인천시 주관 '자연과 고요, 평온으로의 구도-김상유 작가의 삶과 예술' 전시를 계기로 흩어져 있던 아버지의 작품을 찾아 정리하고 아버지를 기억하시는 분들을 만나 이야기를 들으며 아버지의 작품과 기억에 대해 엮은 책이다. 동판화 29점, 석판화 3점, 단색 목판화 15점, 다색 목판화 84점, 유화 188점을 정리하며 더 많은 작품을 찾기를 기대하며 펴낸 회고집을 통해 우리 미술을 사랑하고 공부하고 싶어 하는 이들에게 감동의 촉매가 되길 바라는 마음이 잘 전해졌다. 기교 없이 단순하고 절제된 그림을 가만히 들여다보면 '사유적 명상 너머의 새로운 공명'을 전해준다는 평가가 무슨 의미인지 와닿는다. 역동적이거나 자극적이지 않고 무심한 듯 세심한 면모에서 전해지는 울림이 깊고 길다. 김상유 화가는 1926년 평안남도에서 태어나 일제 강점기, 해방, 한국 전쟁, 한국 도약기를 관통하여 2002년 서울에서 사망했기에 한국 근현대사를 고스란히 다 겪었다. 시대적 아픔이 침잠의 언어로 절제되어 작품에 투영되어 있어서 한국적이라는 느낌이 강하게 드는 것 같다. 서울미술관 설립자 안병광 회장이 김상유 작품을 가장 애호해 서울미술관에 김상유 작품 중 최소 80%가 소장되어 있다고 한다. 독학으로 동판화를 익혀 해방과 전후 한국 미술계에 새로운 기법을 선보였다. 목판화나 석판화 정도에 불과했던 우리나라 미술계에 불모 영역이었던 동판화를 처음 시도해서 한국적 문양을 많이 남겼다. 1970년 제1회 서울 국제판화비엔날레에서 현대인의 소외된 감성을 다룬 '막혀버린 출구 N0 Exit'로 대상을 수상하면서 판화가로 이름을 날리게 되었다. '막혀버린 출구' 이후 거의 잠적된 상태에서 10년 가까이 자신의 존재를 드러내지 않다가 유명한 판화가임에도 불구하고 작품 세계를 유화로 확장한 걸 보면 늘 도전하는 외유내강형이었을 것 같다. 개인적으로는 어린아이가 그린 듯한 순수한 그림과 정성을 다해 꾹꾹 눌러썼을 것만 같은 정감 있는 글씨체를 동시에 볼 수 있는 시서화 목판화가 정겹고 재미있었다. '읽는 그림', '생각하게 하는 그림'이라 평가받는 김상유 화가의 그림을 지인과 전문가들이 그림 속에 담겨 있는 깊은 통찰의 뜻을 풀이해 줘서 침묵 속에서의 깊은 울림이 왜 전달되는지 조금이나마 이해할 수 있게 되어 좋았다.
#화가김상유 #김상유작품회고집 "책과 콩나무의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다" |
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"판화가로 오랫동안 알려져 왔던 김상유는 1960년대 전반 황량한 화단의 폐허 위에서 출발했다. 그 당시 현대미술의 새로운 추세로 미술계를 풍미하던 '앵포르멜 미학'을 발판으로 삼고 한국 최초라고 할 수 있는 에칭(동판화) 작업에 투신하면서 화가로서의 진가가 알려지기 시작했다. 국수 기계를 조립하여 자작해 낸 판화기의 원시적인 수공에 의해 참신한 추상적 발상의 작품을 제작해낸 것이다. 한국 현대판화의 불모 영역을 처음 개척한 선구적 위치에 섰던 그의 첫 개인전은 당시 화단에 신선한 충격을 안겨주었다." _ 김인환(미술평론가), 정송갤러리에서 열린 '김상유판화전' 도록 중 (29p) 《그리고 새긴 이, 김상유》는 김상유 화백의 작품 회고집이에요. 우선 이 책 표지를 처음 봤을 때 참으로 매력적인 그림이라고 느꼈어요. 가만히 앉아 있는 인물 뒤로 온통 초록빛 배경 위에 하얀 새 한 마리가 날고 있는데 그 고즈넉한 분위기에 끌렸어요. 홀로 있으나 외롭지 않다고 해야 할까요. 나도 모르게 그림 속 인물과 하나가 되어 고요한 세계로 잠시 들어간 느낌을 받았네요. 한마디로 그림에 반해서 이 책을 읽게 되었다는 얘기예요. 화가 김상유의 존재와 작품 세계를 알려준 이 책은 특별한 전시회이기도 해요. 직접 전시회장에서 실물 작품을 마주하는 것과는 비길 수 없겠지만 화가 김상유의 작품 세계에 관한 해설과 함께 에칭 원판, 목판화부터 완성된 작품들을 차근차근 감상할 수 있어서 좋았어요. '100년의 시간, 작품 회고집'이라는 부제에 걸맞게 인간 김상유의 삶과 화가 김상유의 작품 세계의 시공간을 간접적으로 체험할 수 있어요. 1980년대 유화를 보면 색감이 주는 특유의 분위기가 있네요. 차분하면서도 따스하게 감싸주는 느낌이 있는데, 이후 판화 작품으로 넘어가면서 색은 단조로워지고 여백은 많은데 오히려 더 꽉 채워진 느낌이라 전체적인 분위기는 그대로인 것 같아요. 어쩐지 그림을 보다가 우리의 삶도 유화에서 판화로, 드러나는 색감보다는 깊이 파고드는 질감을 더해가야 하는 게 아닐까라는 생각을 했네요. 판화라고는 학교에서 미술 시간에 해봤던 게 전부일 정도로 아는 게 별로 없지만 훌륭한 판화 작품들을 감상하면서 판화의 매력을 알게 됐네요. 또한 아버지 김상유를 기억하고 그리워하는 가족의 마음을 느끼는 시간이었네요. 예술의 세계는 다 이해하기 어렵지만 작품들은 누구나 직관적으로 느끼고 감상할 수 있으니, 예술의 힘은 놀라워요.  ? |
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? 판화는 미술 작품 중에서도 비교적 대중에게 익숙하지 않은 분야로 여겨진다. 이는 판화 제작 과정이 다른 예술 분야에 비해 기술적이고 복잡하며, 상당한 노력이 요구되기 때문일 것이라 생각한다. 지금까지 판화가 하면 떠오르는 인물이 박수근, 이중섭 그리고 최근에 이철수 화백 정도만 알고 있다가 이 책을 통해 김상유 화가를 처음 알게 되었다.
이 책은 우리가 잘 몰랐던 김상유 화백의 삶과 예술 세계를 담은 책으로써 한 예술가의 회고집이 아닌, 한 시대를 살아온 예술가의 고집스러울 만치 치열한 창작활동과 철학의 이야기를 담고 있습니다.
김상유 화가는 일제강점기에 때어나 청년기에 해방과 전쟁 등 열악한 환경 속에서도 녹록치 않는 삶 과정 속에서 미술에 대한 열정을 잃지 않고 예술가의 숙명적 삶을 살며 한국에는 없던 동판화 작업을 독학으로 익혀 당시 미술계에 큰 주목을 받습니다. 1963년 첫 동판화 개인전을 시작으로 목판화, 사진, 유화로 이어지는 그의 창작활동은 예술에 대한 끝임 없는 탐구와 도전 정신을 보여주며 1980년대 중반부터 유화에 전념하며 자신만의 독창적인 예술 세계를 구축합니다.
이 책에서는 김상유 화가의 대표작 ‘천등산대산루’ 등 120여 점의 다양한 작품들을 작품사진과 설명이 함께 소개하고 있어 화가의 작품을 감상하고 이해하는데 도움을 얻을 수 있을 것이다. 또한 우리가 잘 몰랐던 하지만 우리가 꼭 알아야 하는 한 예술가의 발자취를 따라가 볼 수 있는 좋은 기회가 될 것입니다.
회화 작품 위주에 그림을 보다가 이 책을 통해 오랜만에 판화라는 분야의 작품을 보게 되니 투박하지만 정감이 가는 판화에 매력을 느끼게 되는 계기가 되었습니다, 특히, 목판화와 동판화의 차이점, 제작 과정, 그리고 각 작품에 담긴 이야기를 읽으면서 판화작업이 얼마나 많은 시간과 노력을 요구하는 정교한 작업인지 깨달았습니다.
특히 책의 마지막에 ‘김상유의 삶’ 편에서 화가의 딸로서 아버지를 그리워하는 애절한 마음을 느낄 수가 있었고 한 예술가의 삶이 가족에게 어떤 영향을 끼쳤는지 알 수 있었습니다.
이 책을 읽고 김상유 화가의 삶과 예술에 특별함을 느낄 수 있었습니다. 작품 속에서 느껴지는 고뇌와 철학적 사상을 통해 삶이란 무엇인지 다시 한 번 생각하게 되는 시간이 되었고 한 예술가의 발자취를 따라가며 예술의 가치와 아름다움을 다시금 깨닫게 되는 기회가 되었습니다.
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화가 김상유는 1926년 평안남도 안주에서 태어났다. 평양고등보통학교 재학 시절 미술반 활동을 시작으로 일본으로 미술 유학을 꿈꾸었지만, 어려운 시대 현실 속에서 이루지 못하였다. 이후 1960년대 초 인천 동산중학교에서 미국과 일본의 미술 잡지 등을 통해 한국에 없던 동판화를 독학하였다. 1963년 첫 동판화 개인전을 열었고, 1970년대 중반부터는 목판으로 분야를 바꾸었다. 1970년대 중반 이후부터는 사진과 유화를 시작하였고, 1980년대 중반부터는 유화에 전념하였다. ＜그리고 새긴 이, 김상유＞는 김상유 화가의 둘째 딸인 김삼봉 김상유미술문화재단 이사장이 아버지의 삶과 그림에 대해 다루고 있는 책이다. 그래서 김상유 화가의 삶과 더불어 김상유 화가를 그리는 이들의 기억을 담고 있다. 그리고 김상유 화가가 집중한 동판화, 목판화, 그리고 유화를 시대별로 담고 있다. 김상유 화가는 319점의 작품을 남겼으며, 40여 회의 전시회를 하였다. 동판화와 목판화는 일반적으로 볼 수 있는 기회가 많지 않아 낯설게 느껴지기도 하였지만, 동판과 목판에 일일히 새겨놓으면서 그가 생각한 바가 무엇인지 생각해볼 수 있었다. 섬세한 문양을 어떻게 표현했는지 신기하였다. 유화는 그래도 자주 접해본 형식이라 낯설게 느껴지지 않았다. 그의 작품은 주로 집을 다루고 있으며, 양반다리를 한 인물이 등장한다. 김상유 화가의 작품과 더불어 김상유를 기억하는 사람들이 쓴 추억도 아련하지만 재밌게 읽을 수 있었다. 한 사람을 회고하는 작품으로서 그의 작품과 철학을 엿볼 수 있어서 좋았다. 이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공 받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.? |
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잘 몰랐던 판화가이자 화가인 김상유를 그의 딸인 김삼봉의 회고집으로 만나게 되었습니다. 김상유의 경우 동판화를 독학으로 배워 미술을 시작했고 목판화로 옮겨가면서 보다 더 많은 창작품을 만들었고 그의 예술의 열정은 다시 유화에까지 이르렀더군요. 그의 작품에는 유독 우리나라의 아름다운 시조와 한시가 들어있고 안분자족하는 한 남자가 정자나 누각, 집에 앉아 있는 모습들이 등장합니다. 간결하면서도 미소짓게하는 그의 화풍은 어렵지않게 그가 추구하고자하는 미술을 이해할수 있어 친근감을 느낄수 있습니다. 판화의 경우 아무래도 다양한 화풍을 선보이기 힘들고 또한 판매에도 어려움이 있었던 것 같고 그래서 그는 그의 미술세계를 유화에까지 폭 넓게 넓혀갔고 이중섭 미술상을 수상할정도로 유화에서도 그의 확고한 미술관을 구축했다고 할수 있을 것 같아요. 판화에서 시작된 그의 화풍은 유화에서도 여전히 이어지고 있음을 책 속에 소개된 작품들에서 우리는 느낄수 있었습니다. 에칭과 동판화를 하다가 녹내장이 이르렀다고 하는데 그는 녹내장을 앓으면서도 그의 그림을 계속해서 해 나갔고 전국의 산천을 돌면서 우리나라의 전통건축을 접하면서 우리 조상들의 정신과 멋을 작품속에 녹여내었다고 합니다. 그의 그림은 소박하면서도 간결함 그리고 그림과 어울리는 시조나 시들이 함께 있어 작품을 감상하는 일반 관객들이 쉽게 다가올수 있다는 것이 큰 장점이 아닌가싶습니다. 기회가 되면 그의 많은 작품이 소장되어 있는 서울미술관에 가서 책 속에 소개된 그의 아름다운 작품들을 직접 눈으로 감상하고싶네요. |
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김상유는 1962년 평안남도 안주에서 태어나 중·고등학교를 평양에서 졸업했다. 대학에서 철학을 전공하고 학교에서 아이들을 지도했다. 한국전쟁이 발발하자 김상유는 종군화가로 입대했다. 제대 후 1954년 다시 동산중학교로 돌아갔다. 화가의 작품집을 읽고 일대기를 적으며 서평을 시작하는 것은 그의 작품은 그의 생이 유소년기의 일제강점기, 청년기의 해방과 6·25동란기, 중장년기의 한국 도약기를 관통했기 때문이다. 예술가는 숙명적으로 자신이 경험한 것과 시대적인 관점을 작품에 남기는 것 아닐까. 1958년 ‘한국판화가협회’가 탄생하고 홍익대학교와 서울대학교에 판화과목이 생기며 한국에 판화가 자리잡았다. 이때부터 김상유는 안정적으로 작품 활동에 집중할 수 있었다. 그가 판화가로 한국에서 미술로 인정받기 시작한 것은 1960년 전·후다. 김상유는 비슷한 시기에 앵포르멜 미술에 근접하며 인정받기 시작한다. (엥포르멜 양식은 프랑스 중심의 서정적 추상회화 경향을 띈다.) 김상유는 일반 사람들의 미술 통념을 깨기 위해 동판화에 접근했다. 동판화는 다른 판화에 비해 세밀하게 표현할 수 있고 정확하게 재현할 수 있다. 특이한 점은 그가 동판화를 누구에게 배운 게 아니라 스스로 익혔다는 점이다. 이를 바탕으로 한국 미술의 전통적인 소재와 기법을 현대적으로 재해석하며 1963년 첫 전시를 시작으로 동판화 부문의 새로운 가능성을 모색해 왔다. 김상유는 새로운 기법으로 판화를 선보였다. 물은 확산하는 성질이, 아교는 응집하는 성질이 있다. 그는 화선지에 엷은 연두색을 색칠하고 아교를 떨어뜨려 추상적인 번짐을 유도하는 기법을 사용했다. 또 그는 동판에 강한 산을 부어 부식이 일어나는 것을 이용해 자연스러운 추상 효과를 만들었다. 녹슨 판은 오묘하고 절묘한 효과를 만들었다. 김상유가 현대미술 판화부분에서 이름난 작가로 활약한 이유는 남다른 지적 능력과 판단 능력을 가졌기 때문이다. 철학을 전공한 그는 문명사회 모순에 괴리를 느껴 이에 저항하고 비판하는 정신을 작품 속에 녹여냈다. 김상유는 점차 동판화를 지양하고 목판화로 작업했다. 그는 소재 역시 엥포르멜에서 한국적 정서를 담아낸 토속적인 내용으로 변화시킨다. 동양스러운, 한국스러운 작품을 목판화로 표현했다. 이 영향으로 한국은 목판화의 부흥기를 맞이한다. 김상유는 변화를 멈추지 않았다. 1980년대부터 그는 목판화 작업을 유화로 확대했다. 그는 유화 재료를 유화답지 않은 장르에 접목해 유형을 파괴하는 등 초월적 작업에 몰입했다. 당시 전국의 고건축을 순례하며 한옥과 법당의 아름다움을 작품의 소재로 삼았다. 한국적인 정서와 무위자연의 세계, 고요와 청렴이 공존하는 다수의 작품을 남겼다. 이로써 아연판을 이용한 동판화의 세밀한 표현에서부터 목판화를 통한 고요하고 간결한 풍경까지 다양한 양상을 구현할 수 있었다. 이후 그는 판화뿐만 아니라 유화 작업을 통해 예술 역량을 확장시킨다. 동판화에서 목판화, 사진과 유화, 어쩌면 판화의 모든 것을 보여주고 있는 작품집은 보는 내내 눈을 즐겁게 만든다. 그만의 특별한 사유가 곳곳에 담겨있어 그것을 읽는 재미도 있었고, 특히 오일페인팅으로 그려졌던 70년대 판화에서 등장한 인물은 귀엽기까지하고 등장하지 않는 작품이 없었기에 특별하다는 생각도 들었고, 결국 친근해져 버리기까지 했다. 눈을 감고 편안한 표정으로 가부좌를 틀고 앉아있는 모습이 평화로워 보였다. 김상유 작품은 기교 없는 기교의 맛이 있다. 그의 작품은 항상 새로움에 도전하지만 절제된 미학이 담겨있다. 작품의 면모는 역동적이거나 자극적이지 않음에도, 그 감흥과 울림은 깊고 길다. 김상유 작가의 예술적 삶은 ‘시대가 안았던 불안한 현실과 층위가 다른 자연과 고요, 평온을 향하여 구도했던 삶’으로 압축할 수 있다. 그가 평생 동판과 목판 그리고 유화의 화폭에 새기고 그린 작품들은 현대 문명의 모순에 대한 비판과 저항, 달관과 해탈이 각인된 예술적 결정체다. |