나도 핸드폰을 갖고 싶다. 하지만 전화를 걸어 줄 사람이 나에게는 없다. 사실 내가 핸드폰을 사지 않은 것도 그 때문이다. 내게 전화를 걸어 줄 사람이 없으므로...... . 말하는 김에 이야기하자면 같이 노래방에 갈 사람도, 같이 스티커 사진을 찍을 사람도 없다. 교실 안에 앉은 채로 나만이 바깥에 있는 느낌. '나는 외톨이다'라고 생각하고 있던 어느 겨울날, 밑도 끝도 없는 상상속에서 울리기 시작한 아름다운 멜로디가 나의 마음속으로 파고 들었다. 그것은 세상 어딘가에서 나와 같은 외로움을 가슴에 안고 있는 소년으로부터 걸려온 전화였다. ---본문 중에서 

아름다운 소녀였다. 아니, 소녀가 아닌 것 같기도 했다. 어쩌면 나이를 먹은 여성처럼 보였다. 아이를 가진 어머니처럼도 보였다. 막 태어난 아기 같기도 했다. 죽을 때를 알게 된 노부인의 표정과도 닮았다. 인생의 모든 시간이었다. 아니면 그 어떤 것도 아닐지 모른다. 불가사의하리만큼 안정된 표정이었다. 눈은 감고 있었다. 잠들어 있는 것일까. 그래도 커다랗게 눈을 뜨고 있을 때의 소녀의 얼굴을 상상할 수 있었다. 아름다운 눈일 것이다. ―「꽃의 노래」 중에서

누군가의 상처를 자신의 몸으로 이동시키는 것에 아사토는 저항감을 전혀 느끼지 않는 것 같았다. 누군가의 몸에 상처가 있는 것이라면, 자기 몸에 있는 편이 낫다고 생각하는 듯했다. 다른 사람이 아파하는 것을 보면 그 사람보다 더 고통스런 얼굴을 했다. ……비가 내리고 있었다. 아사토는 웃옷을 벗었다. 그의 몸은 장렬했다. 무수한 상처와 멍, 그리고 꿰맨 상처와 변색된 피부 때문에 인간의 몸으로 보이지 않았다. 세상의 모든 고통이 응축된 덩어리처럼 보였다. 귀를 기울이니, 그의 온몸에서 무수한 비명 소리가 들리는 듯했다. ――「상처」 중에서

잠시 신야라는 인물에 대해서 생각해 보니, 그는 실제 인물이 아닐지도 모른다는 생각이 들기 시작했다. 핸드폰과 마찬가지로, 내가 머리 속에서 만들어 낸 허구의 인물이 아닐까. 틀림없이 마음 깊은 곳에서 대화 상대를 갖고 싶어하던 내가 무의식중에 또 하나의 인격을 만들어 낸 것이다. 새삼 내가 다른 사람의 존재에 얼마나 굶주려 있었는가를 깨달았다. 학교에서는 아무렇지도 않은 듯한 얼굴을 하고 있지만, 마음 어딘가에서는 ?외톨이는 싫어!?라고 미친 듯이 울부짖고 있었던 것이다. ―「Calling You」 중에서

내가 오츠이치 작가를 좋아하게 된 이유는 이책한권이었다.

10년전쯤에 읽었는데 그 시절에는 책보단 밖에서 뛰어놀고 연예인이야기를 하고 친구들이랑 놀기 바빴던 나이였다. 그러다 공부를 하려고 동내에있는 도서관에 가서 놀다가 발견했었는데

무슨마음인진 모르겠지만 책과 글자와 거리가 멀었던 나는 이 책을 꼭 읽어보고 싶었었다.

책한권을 쥐고 도서관 한쪽 구석에 앉아서 누가 보고 놀릴까 몸을 숙이고 시간이 가는줄 모르고 한권을 전부 다 읽었던 모습이 새록새록하게 생각이난다.

그중에서도 calling you 라는 파트가 가장 강하게 와닿고 가슴을 일렁이게 해주던 이야기가 담겨있었고

10년이 지난 지금도 그 외에 내용은 생각이 나지 않아도 이파트 하나만큼은 아직도 생각이 날 만큼 정말 재미있게 읽었고 그이후로 오츠이치 작품에 하나하나 빠져들게 되었다.

너밖에 들리지 않아라는 책중 calling you는 머릿속 핸드폰을 소재로 다룬이야기 이다.

전화를 걸어줄 친구가 없어 휴대폰을 사지 않았던 료는 머릿속으로 핸드폰으로 전화를 하고싶다는 상상하는데 머릿속 핸드폰이 멜로디가 울리고 그가 전화를 받는다.

둘은 점점 친해지게되고 다른 여성과 통화도 하며 상담도 하고 즐거운 날을 보내다 그와 만나기로 한다...

calling you는 섬세하고 몽환적인 분위기와 소녀적인 감성을 가지고 있는 느낌이다.

잔잔한거 같으면서도 요동치는 분위기가 정말 좋았고

원했던 결말은 아니었지만 마무리의 반전에 충격을 먹어서 원했던 결말에 징징거리지 않을 수 있었고 정말 대단한 작가님이라고 생각을 했었다.

지금에서 다시 읽으면 그때와의 느낌과 생각은 바뀔 수 있겠지만 다시한번 꼭 읽고 소장해야겠다는 생각이 드는 책이고 현실에 지쳐서 아무것도 안하고 싶을때 읽으면 딱 좋은책이라고 생각한다.

 17세의 나이에 데뷔한 작가, 오츠이치.
그의 작품은 두 가지 경향으로 나뉜다.
애절함으로 감동과 눈물을 자아내게 하는 퓨어 계열과 오싹하며 잔혹한 인간의 어둠의 심연을 그려낸 다크 계열이 바로 그것이다.
＜너에게 밖에 들리지 않아＞에 수록된 세편의 단편은 전자인 퓨어 계열에 속한다.

두사람의 마음의 공명이 만들어낸 세계, 너에게 밖에 들리지 않아

료우는 휴대 전화가 없다. 왜냐면 그녀에게는 친구가 없기 때문이다. 사람을 대하기 서툴러 하는 그녀에게 친구들의 휴대전화는 늘 동경의 대상이다. 휴대 전화로 연결되어 있는 친구들. 료우는 그런 친구들을 보며 머릿속으로 자신만의 휴대 전화를 만들어 낸다.

그러던 어느 날, 머릿속에서 바그다드 카페의 음악이 흘러나온다. 누군가가 료우의 상상의 휴대 전화로 전화를 걸어 온 것이다. 처음엔 당황했던 료우였지만, 자신과 비슷한 외로움을 가진 소년과 머릿속으로 통화를 하기 시작한다.

그리고, 료우는 이게 공상속의 일이 아닐까해서 생각나는 아무 번호를 눌렀더니, 자신보다 연상의 유미라는 대학생이 전화를 받았다. 그렇게 료우는 자신의 공상이라 생각했던 일이 현실이란 것을 깨닫고, 처음으로 통화했던 신야라는 소년과 매일매일 통화를 하며 지내게 된다.

신야와의 세계와는 1시간 차이. 신야는 료우보다 1시간 전의 과거에 살고 있다. 그렇게 통화를 계속하던 어느날 신야와 만나기로 한 료우. 그러나 공항에서 생각지도 못한 일이 생긴다.

아픔도 상처도 나누면 반반, 상처

나와 아사토는 특수학급의 학생이다. 나는 아버지의 폭력에 시달리면서 살았고, 결국 어머니는 나를 버리고 집을 나갔다. 아사토의 경우, 아사토의 어머니가 남편을 죽이고, 아사토까지 죽이려 했지만 미수로 끝나 아사토의 어머니는 감옥에 있다.

친척집에 얹혀 산다는 공통점과 누구에게도 사랑받고 있지 못하다는 생각을 하는 두아이는 금새 친해지게 된다.

아사토에게는 특별한 능력이 있다. 다른 사람의 상처를 자신의 몸으로 옮길 수도 있고, 자신의 몸에 옮겨온 상처를 또다른 사람에게 옮길 수 있는 능력이.

아사토는 다른 사람의 상처를 자신의 몸으로 옮기며 고스란히 그 아픔을 받는다. 그러던 어느 날 아이스크림 가게의 시호라는 아가씨와 알게 되고, 아사토의 능력을 알게된 시호는 사흘만 자신의 얼굴 화상을 옮겨달라고 부탁한다. 그러나 사흘이 지나도 시호는 돌아오지 않았다. 시호는 그 마을을 완전히 떠나 버렸다.

결국 보다 못한 나는 아사토의 상처를 아버지에게 옮기기로 한다. 그렇게 얼마나 시간이 지났을까. 아버지는 돌아가셨다. 그러나 아버지의 몸에 옮겨가 있어야할 상처가 하나도 없다. 아사토는 그 작고 여린 몸에 모든 사람의 상처를 고스란히 받아내고 있었던 것이다.

아사토는 그렇게 조금씩 죽을 준비를 하고 있었다. 비가 세차게 쏟아지던 그날, 아사토는 교통사고로 생사를 오가는 소년의 상처를 자신의 몸에 옮기게 되는데.....

이루어지지 못한 사랑의 아픔, 꽃의 노래

나는 기차사고로 소중한 사람 둘을 잃고 병원에 입원해 있다. 무료한 입원 생활을 보내던 중 뒷뜰에서 이름모를 꽃 한송이를 발견한다. 화분에 옮겨 심어 병실로 가져온 그 꽃이 피자, 꽃속으로 소녀의 얼굴이 보인다. 그리고 그 소녀는 노래를 하기 시작했다.

그리고 윗층에 있던 한 소녀 미사키에 대한 이야기를 듣게 된 나는 그 꽃이 미사키의 환생이라 생각하고 미사키의 생가로 그 꽃을 옮겨다 주기로 한다.

동화처럼 아름답지만 애절한 세 편의 단편

휴대전화는 인간의 생활을 편리하게 해주고, 사람들 사이를 더욱 가깝게 만들어 주었다. 그러나, 그런 세계에서 소외된 사람들은 더욱더 외로움을 느끼게 된다. 료우와 신야가 바로 그런 인물이다. 

머릿속으로 만들어낸 휴대 전화. 료우와 신야의 외로움이 만들어 낸 공명이 만나 두사람은 마음속으로 전화 통화를 하게 된다.  

어찌 보면, 판타지같기도 동화같은 이야기이기도 한 이야기는 비극으로 끝난다. 과거를 바꾸려고 료우는 노력했지만, 신야는 진실을 알고도 료우를 지켰다. 그리고, 료우는 신야가 남긴 선물을 받게 된다. 그것은 료우가 살아가면서 큰 힘이 되었다.

현대인들은 무언가와 끊임없이 연결되어 있지만, 실상은 너무 외롭기 때문에 끊임없이 무엇인가와 연결 접점을 찾고 싶어하는 것인지도 모르겠다. 료우와 신야처럼.

＜상처＞의 경우 굉장히 가슴 아팠던 이야기이다. 행복하기만 해도 모자랄 어린 소년들은 부모에게 학대받고 버려져 친척집에 얹혀 살고 있다. '나'는 외향적인 성격이라 그런 것을 밖으로 드러내며 살지만, 아사토는 고스란히 마음속으로 삼키며 살아간다.

다른 사람의 상처를 자신에게 옮기면서 스스로 죽음으로 한발짝씩 다가갔던 어린 소년 아사토.
슬픔도 아픔도 나누면 반반이라는 '나'의 말에 그 아픔을 나누게 된다.
두 소년의 몸은 상처투성이가 되었지만, 그날 옥상에서 본 무지개는 그들의 희망을 이야기 했을지도 모르겠다.  
 
＜꽃의 노래＞는 어떻게 보면 조금 오싹할 수도 있는 이야기이다. 미사키가 목을 매어 자살한 나무 밑에서 피어난 꽃 한송이, 그리고 그 꽃은 미사키가 생전에 불러주었던 노래를 부른다.

이루어질 수 없는 사랑에 아이와 함께 자살을 해야만 했던 미사키의 슬픔은 고스란히 나와 나카가와 그리고 하루키에게 전해졌다. 그래서 미사키의 분신처럼 보인 그 꽃을 아끼고 사랑했었던지도....

독특한 소재와 애절함을 담고 있는 세편의 단편이었다.
그리고 이 책에는 하스미 미야코의 삽화가 들어 있다. 굉장히 서정적이며 아름다운 삽화였고, 책의 분위기를 더 잘 전달해 주었다.

이 책에는 세 편의 소설이 수록되어 있습니다. calling you와 상처, 그리고 꽃의 노래라는 제목을 가진 소설들인데요. 친구에게 추천을 받은 것은 "꽃의 노래"였지만 개인적으로는 calling you와 상처가 더 공감이 되더라구요. 개개인의 경험 혹은 감성마다 와닿는 부분이 다른가봅니다 ^^

우선 calling you는 "친구가 없는 아이"라는 캐릭터에 "머릿속 전화기"라는 소재가 더해져 몹시 강렬한 인상을 남겼던 글이었습니다. 겉다르고 속다른 사람들이 가득한 세상에 적응하지 못해서 친구가 없는 여학생의 "머릿속 전화기"가 어느날 울리게 되고, 그 여학생은 자신과 비슷한 성격의 친구와 머릿속 통화를 하게 됩니다. 머릿속 전화이기에 서로 거짓말은 할 수 없고 진실만 말할 수 밖에 없지요. 

글을 읽다보니 "머릿속 전화기"가 내심 부러워지기도 했습니다. 다른 사람이 무슨 생각을 하는지 때론 너무나 궁금했던 기억들이 새록새록 펼쳐지네요. 우리는 우리의 감정의 일부만을 언어로 표현할 뿐이니까요. 그래서 서로의 마음을 모두 알 수 있다면 참 좋지 않을까 하는 생각이 들기도 했습니다. 이 소설에서 표현된 것처럼 보다 진솔하고 깊이 있는 교류를 하기도 좋을 것 같구요.

한편 상처라는 글에서는 "타인의 상처를 자신의 몸으로 옮길 수 있는 소년"이라는 캐릭터가 아주 인상적이었습니다. 소년은 순수한 마음에서 타인의 상처를 자신의 몸으로 온전히 옮기거나 반 정도를 옮겨서 이른바 '반반 나누기'를 합니다. 그러면 다른 사람이 원래 가지고 있던 상처가 반 정도로 줄어들면서 소년에게 반 정도의 상처가 옮겨지는 것이지요.

삶의 고통도 그렇게 반씩 나눠질 수 있다면 얼마나 좋을까, 문득 그런 생각을 해 보게 되었습니다. 아니 어쩌면 우리는 이미 그렇게 살아가고 있는지도 모르겠어요. 가족 중 누군가가 고통스러우면 자연스레 그 짐을 같이 나눠지고, 한 친구가 고통스러워하면 주위의 다른 친구들과 고통을 나누게 되고... 이미 그렇게 살아가고 있었구나 하는 생각이 들기도 하네요.

마지막 글인 꽃의 노래는 병실에 입원한 세 남자 중 한 남자가 발견한 꽃이 과거에 자살한 여자와 관련이 있었다는 내용이었는데 개인적으로는 앞의 두 소설만큼 인상 깊은 부분이 별로 없었던 소설이었고, 그래서 내용 자체도 자세히 기억이 나지 않네요. 그러나 오츠이치 특유의 위로하는 듯한 분위기는 이 소설에도 잘 나타나 있었던 것 같습니다.

울적하거나 외로운 기분이 드는 날, 소설로써 위로받고 싶은 날에 강력 추천하고 싶은 책 중 하나를 소개해 드렸네요. 장편 소설을 읽고 싶으신 날이라면 같은 작가님의 "어둠속의 기다림"도 강력 추천해드리고 싶습니다. 다 읽고 나면 괜히 마음이 따뜻해지는 글들... 그리고 읽을 때는 너무나 재미있고 흡입력 강한 글들입니다. "천재 작가"라는 수식어가 괜한 것이 아닌 듯하네요. 오츠이치님은 이미 유명하신 작가님이지만 국내 작가님이 아니시기에 저처럼 모르셨던 분이 있을까봐 이렇게 리뷰로 정성껏 소개해 봤습니다 ^^

기묘한 이야기 보는 느낌이랄까...

책 디자인은 좀 난감하지만(개인기준) 책이 디자인까지 좋으면 훌륭하지만

역시 내용이 중요하죠..

쓰네가와 고타로의 '야시'만큼 강하진 않지만 괜찮은 작품이라는 생각이 들어요

막힘 없이 술술 읽어 갈수 있게 쓰는 작가가 좋은 작가라고 생각하는데

앉은자리에서 펴자마자 다 읽었네요 멈춰지지가 않더라고요 ^_^

   목소리를 잃은 '그'와 '그녀'의 대화방식

스스로 가두었던 목소리, 그녀

가두어질 수밖에 없었던 목소리, 그

영화는 내성적인 성격의 여고생 '료'가 우연히 장난감 휴대전화를 발견하면서 시작된다. 머릿 속에 울린 벨소리. 낯선 감각에 애써 자신의 상상이라 부정해보지만 하나둘씩 서로의 시간 속에서 증거를 찾는 대화를 시작하며, 실존하는 대상과의 신기한 경험을 하게 되었음을 깨닫게 된다. 그리고 그 대상은 재활용센터에서 수리공청년 '신야'이다. 신야에게 비밀하나가 있는데, 조금만 주의깊게 영화를 감상하다 보면 금방 알게 된다. 이는 하나의 복선으로, 결말에 이르러서는 극적 장치로 활용된다.

그렇게 둘의 인연이 시작되는데, 일본영화 특유의 분위기와 감성대로 느릿느릿하게 흘러간다. 서로에게 대해 알아가는 과정이 참으로 귀엽다. 실재의 여부를 확인하는 작업으로, 편의점 잡지판매대에서 무작위로 잡지를 골라 페이지를 고르고 내용을 확인하는 장면에서 당황하는 료. 료는 신야를 만나고 싶지만 자신을 싫어하면 어떨까라는 고민으로 망설이다, 히라다라는 다른 여자와의 통화에서 용기를 얻기도 한다. 여기에서 통화란 역시 머릿 속에서 연결되는 전화를 말한다. 우연히 연결된 이 여성은 료 하고만 연결이 되는데, 중간중간 의미심장한 말 한마디로 용기를 주곤 한다. 

서로 다른 시간 속에서의 '대화'

그렇게 료와 신야는 각자 다른 시간 속에서 데이트를 하게 되는데, 이들 사이에는 한 시간의 시차가 존재한다. 신야가 노을을 바라보고 있는 장면과 캄캄한 밤하늘 속 달을 바라보는 료의 장면이 교차되어 표현되는데, 이는 각 인물의 성향을 드러내는 장면이 아닐까 싶다.

신야가 어릴 적 살던 동네로 가 그가 맡긴 카세트에 자신의 목소리를 담는 료. 자신도 모르게 기분 좋은 흥얼거림을 하게 되는데, 이때 신야의 표정은 감격스러움을 맞이한 순수한 기쁨 그 자체이다.

마지막 둘의 만남으로 이어지는 결말은 어쩌면 잔잔한 영화의 그나마의 절정을 드러나는 부분이기에 생략하기로 한다. 

(말했다시피 그들 사이에는 한 시간의 시차가 존재하며, 신야의 시간이 더 빠르다)

소리내어 말하지 못하는 '그'와 '그녀' - 하나로 겹쳐지다

료는 처음부터 내성적인 아이였을까.

영화를 보다보면 료는 사실 내성적이긴 해도 그냥 평범한 소녀에 불과했음을 보여주는데, 흔히 말하는 친구들의 질투에 낯을 가리는 성격이 더 심해졌다는 것을 알 수 있다. 이는 성장의 일부분처럼 신야와 이야기하고 히라다와 소통하며, 한층 더 성숙해지는 계기가 되고 용기를 얻게 된다.

수동적인 자세에서 능동으로 바뀌어가는 것.

누군가 나에게 무언가를 해주길 바라는 마음에서, 내가 먼저 다가가려는 노력을 시도해보는 것.

이에 신야라는 인물은 료에게 작지만, 큰 영향을 미치는 인물이다.

고장난 물건을 몇 날 며칠이고 고치다가 필요로 하는 사람이 있다면 선뜻 건네버리는 신야.

주인을 찾았어도 자신을 기억해줄 것이라는 말은 그의 선한 성격을 그대로 보여준다.

버려진 물건에 새로운 생명을 불어넣는 작업은, 한 걸음 나아가기를 망설이는 료에게 용기와 활력을 불어넣는 동기가 되어주는 것이다. 교통사고로 부모를 잃고 살아가는 청년치고는 밝고 친절한 심성을 가지고 있다. (닮은 듯 다른 두 사람의 케미라고도 볼 수 있을까?)

영화는 오즈 이치의 동명 소설 [너밖에 들리지 않아]에 속한 단편소설을 원작으로 하고 있다.

어쩌면 이 짧은 소설의 모티브와 장치만 가지고 영상으로 표현하다보니, 지나치게 잔잔해서 지루하게 느낄 수도 있다. 처음의 시작만 잘 견뎌내면 특유의 호흡을 따라 편안하게 감상할 수 있으니 참을성을 가지고 감상하는 태도가 필요하다.

오즈 이치의 소설 중 맨 처음 접한 건 [ZOO]라는 작품이었는데...

그때는 그로테스크하고 적나라한 묘사에 충격을 받아 더 읽어보지 못했지만, 이런 분위기의 소설도 썼다니 한편으로는 참 알 수 없는 매력을 가진 작가인 듯 하다.

복잡하고 떠들썩한 세상 속에 외톨이가 되어버린 기분이 느껴지는 날 

따뜻한 위로를 필요하다면,

이 영화를 감상해보길 추천해본다.

마지막으로, 엔딩 크레딧이 올라가며 나오는 노래가 묘한 분위기에 어울려 참 좋다.

(+)

**'Dreams come true'  [한국어/가사]

너에게 밖에 들리지 않아 이 목소리는 지금도

계속 외치고 있어 전해지도록 이어지도록

너의 이름을 몇 번이라도

I'm calling you calling your name

너만이 들었어 이 목소리로 이름을

부를 대에 마치 아직 여기에 네가 있는 것처럼

가슴이 따뜻해져

이 목소리로 그때 너에게 전해지지 않는다면

포기하고 있었어 알지 못한 채 누군가를 생각해

굉장히 소중한 일을

I'm calling you calling your name

마음은 정말로 떨리고 있어

사랑스러움은 괴로움을 조금 닮아 있어

목소리를 내서 우는 일도

모두 네가 가르쳐 주었어

너에게 밖에 들리지 않아 이 목소리가 앞으로

누군가에게 전해진다면 바라보고 있어 이어지도록

너와 계속 부르고 있어

지금도 계속 부르고 있어

너를 계속 부르고 있어

누군가에게 전해지고 있어 너의 목소리는

누군가에게 응답하고 있어 너의 목소리에

누군가에게 전해지고 있어 너의 목소리는

누군가가 응답하고 있어 너의 목소리에

누군가가 너를 생각하고 있어

너의 목소리에 응답하고 있어

얼마전에도 단편소설집을 장편으로 알고 읽기 시작한 적이 있는데, 이번에도 장편으로 알고 봤다. 하지만 ＜Calling You＞가 끝났을 때 장편이 아니라는 것을 알았다. 모두 세가지 이야기가 나오고, 판타지다. 겉에 있는 그림을 보면 만화나 라이트노벨 같은 느낌이 든다. 책 안에도 그림이 있다. 이런 책을 처음 보는 것도 아닌데 이렇게 썼다.


＜Calling You＞는 누군가를 사귀는 것을 어려워하는 료가 머릿속으로 휴대전화기를 상상한다. 그런데 그 전화기로 전화가 걸려온다. 전화를 건 신야도 머릿속으로 생각한 휴대전화기라고 한다. 서로 비슷한 료와 신야는 자주 머릿속 휴대전화기로 통화한다. 그러다 실제로 만나기로 한다. 두사람은 잘 만났을까? 잘 만났다면 이런 말은 쓰지 않았겠다. 머릿속 휴대전화기를 상상하고 통화한다는 설정은 꽤 참신하다고 생각한다. 두사람한테는 한시간의 차가 있었다. 왠지 편지와 같은 느낌이 들었다. 그러다 예전에 했던 《시월애》라는 영화가 떠올랐다. 이 영화에서는 사고를 막았는데, 이 소설에서는 그러지 못했다. 세상에는 해피엔딩만 있는 것은 아니니까. 그리고 료는 신타와 머릿속으로 전화를 하면서 사람을 사귀는 것이 즐거운 것이라는 것을 알았을 것이다. 한발 앞으로 나아갈 수 있는 계기가 된 것이다.


＜상처＞에는 초능력을 가진 아이가 나온다. 그저 단순히 힘이라고 하는 게 나으려나? 어느 날 '나'가 다니는 특수 학급에 아사토가 전학온다. 아사토한테는 다른 사람의 상처를 자신에게 옮기는 힘이 있었다. 그것뿐 아니라 그것을 다시 다른 사람한테 옮길 수도 있었다. 상처 입은 사람을 보면, 보고만 있지 못한다. 그것을 보며 '나'는 자신을 힘들게 한 아버지한테 그 상처를 옮기라고 한다.('나'의 아버지는 병 때문에 병원에 누워 있었다.) 하지만 아버지가 죽자 그 상처를 다시 자신에게 옮겨 달라고 한다. 그것은 할 수 없었다. 처음부터 아사토는 상처를 '나'의 아버지한테 옮기지 않고 자신이 떠안고 있었다. 아사토는 자신을 죽이려고 했던 엄마를 생각하고, 3일 뒤에는 돌아오겠다고 하고는 떠나버린 시호에 대한 배신감 때문에 침울해진다. 그리고 자신은 필요없는 존재라고 생각하며 죽으려고 한다. 그때 '나'는 아사토한테 자신에게 상처를 나눠달라고 한다. 두사람은 상처를 반으로 나눔으로써 서로를 받아들이고 인정해주었다. 그런 사람이 한사람이라도 있다는 것은 행복한 것이다.

아사토는 다른 사람이 상처입는 것보다 자신이 상처입는 것이 낫다고 했지만, 상처는 다른 사람한테 떠넘기는 것이 아니라고 생각한다. 자신이 감당하고 이겨내야 하는 것이다. 왜냐하면 그게 성장이라는 것이니까. 언젠가는 아사토도 알 것이다. '나'와 함께라면…….


＜꽃의 노래＞는 쓰기 싫어졌다. 그것보다 정리하는 게 귀찮다. 관심이 있는 사람은 읽어볼 테니, 쓰지 않아도 괜찮다고 생각한다. 여러 편이 있는 것에 대해서는 정말 못 쓰겠다. 이것도 환상적인 내용이다. 소녀가 죽으면서 남긴 꽃으로 인해 삶에 대해 다시 생각하는 '나'에 대한 이야기이다. 그런데 '나'가 여자라는 것을 끝날 때쯤 알았다. '나'가 입원한 병실에 대한 것은 마지막에 나온다. 일부러 그렇게 한 것인 듯하다. 그러니까 내가 여기에서 말하는 것은 안 좋을 듯싶다.


끝으로 말하고 싶은 것이 있다면, 번역에서 마음에 안 들었던 것이다. 어디인지는 써두지 않았다. ‘다르다’를 ‘틀리다’로 한 것이다. 일본어는 이 말에 대한 경계가 애매하기는 하다. 하지만 앞뒤를 보면 무엇을 써야 하는지 알 수 있을 것이다. 찾아보니 일본어로는 두가지 다 『違う』라고 쓴다. 상황에 따라 조금 다른 말을 쓰기는 하는데, 이 말을 많이 쓴다는 것이다. 두가지를 구분하는 것은 그렇게 어렵지 않다. 조금만 마음을 쓰면 누구나 제대로 쓸 수 있는 것이다.



희선




☆사전에서 찾아본 것

間違う 틀리다, 잘못되다, 그릇되다

同じでない 같지 않다(다르다)

국내판으로는 나온줄도 몰랐었다. 이 책이 04년에 나왔었다니..

읽은 것은 원서로 읽어서, 국내판 번역이나 편집등은 잘 모르겠지만.

작가 오츠이치의 아름다운 단편집이다.

오츠이치의 소설을 접한건 이 책이 제일 처음.

그 후로 점점 반해서 출판된 책은 거의 다 사서 읽었다.

(원서로, 라이센스는 이 책만 나온듯)

이 책의 표지는 원래 스니커문고로 나온 속지의 하스미상의 일러스트.

솔직히 이 이야기를 접한것은 소설이 먼저가 아니라 드라마시디가 먼저였다.

엄청나게 눈물을 뽑게 만들었던 그 드라마시디. (스니커시디 무빅 발매 이리노 미유, 신타니 료코)

60분이 조금 넘는 이 이야기는 앞이 어떻게 될지 독자(청자;)들도 충분히

예측할 수 있을 법한 이야기지만 눈물을 흘리지 않고서는 견딜 수 없다.

드라마시디를 듣고, 오츠이치씨에게 반해서 소설도 사서 읽어보았는데..

은근히 별로였다. .. 

드라마시디 시나리오는 작가 오츠이치씨가 직접 썼으며,

약간 시츄에이션의 수정이 되었다. 그렇기에 더 감동을 줄 수 있었던 것 같다.

귀로 듣는 드라마시디. 눈으로 읽는 소설.

소설판은 전혀 슬프지가 않았다.

너에게 밖에 들리지 않아 외에도 이 소설에는 단편들이 더 들어있다.

제일 괜찮게 읽은것은 상처였다.

오츠이치씨의 다른 소설들도 매력적인 것들이 많으니 이 작가 추천한다.

특히 제일 좋았던것은 -ZOO- 

뭐랄까...사실 책 표지때문에 많이 망설였다.

그림이 예쁘긴 하지만 너무 순정만화스러워

기본적으로 로맨스 소설에 거부감이 있는 나에게 선뜻 내키지 않았기 때문이다.

하지만 오츠이치라는 작가에게 반해 버린 이상

그 책은 전부 읽어야 한다는 이상한 사명감을 가지고 도전해보았다.

울리지 않는 핸드폰은 필요없다고 생각하지만 누군가와 연결되길 바라는 마음에서

미래와 과거로 통하는 핸드폰을 가지게 된 여자아이의 이야기  

"Calling You"는 체념의 슬픔과 깨달음이 공존하고,
아버지에게 학대 받으며 자라온 내가

타인의 상처를 옮길 수 있는 친구가 남에게 받아들인 상처를

필요없다 느껴지는 아버지에게 보내려 한다는 내용의 "상처"는

남을 아프게 하고 싶지 않아하는 작은 소년의 마음과 함께

결코 타인에게 떠 넘길 수 없는 자신의 슬픔이 보였다. 
마지막 "꽃의 노래"는 자신의 목숨을 버리려 햇던자가

살고자 하지만 살지 못하는 사람을 만나 산다는 것의 의미와

삶을 이을 수 없엇던 슬픔을 알게 된다.

전체적으로 환상과 슬픔속에 들어 가 있는 소설이라고 생각된다.

그리고 결코 현실일 수 없는 이들 역시

타인과 연결되어 살아가는 우리의 현실이라고 생각 되어 조금 더 슬퍼질 뿐이다