| 안데르센은 인간적인 사람이였습니다. 그러나 안데르센의 동화를 평가한 다른 일본 작가는 음란하고 광폭한(?) 사람으로 만들더랍니다. 참 어떻게 같은 사람인데 평가는 요리도 다른지 모르겠습니다. 이 작가는 우리가 알아왔던 원래의 이야기를 들려주면서 지어진 이유와 안데르센 작가라는 생각에 쓰고 있었습니다. 안데르센을 안 좋게 이미지한 작가는 속였다고 하던데 이 작가는 그러하지 않았습니다. 안데르센은 속인적이 없었습니다. 그러면서 그 이야기들은 어린이가 읽기에는 아름답지 못할 것 같지만 역시나 아름다운 동화라는 걸 새삼스럽게 느낍니다. 안데르센도 이런 삶을 살았구나... 그 속에 새겨졌던 이야기는 변하지 않은 것 같습니다. 어린이들이 읽기 위해 각색했을 지언정 안데르센이 만들었던 전체의 이미지가 사라지는 건 아니지 않습니까. 새로운 안데르센을 알게 된 것 같아 기쁩니다. |
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어릴 적 《엄지공주》, 《인어공주》, 《장난감 병정》, 《미운 오리 새끼》, 《빨간 구두》, 《성냥팔이 소녀》의 동화를 읽어보지 않은 사람이 있을까? 아무리 책과는 관심없는 사람일지라도 부모님의 성화에 못이겨 한 권쯤은 읽어보았으리라. 작가가 누군지 기억하는 사람은 드물더라도 말이다.
뮤지컬 "룩앳미(Look at me)"를 보고난 후 우리에게 친숙한 동화를 쓴 안데르센에 대해 궁금해졌다. 새롭게 어린 시절에 읽었던 그가 쓴 동화들이 다시 읽어보고 싶다는 생각을 가지게 되었다.
이 책은 한스 크리스티안 안데르센이라는 덴마크의 동화 작가가 세계적인 명성을 가지게 된 동화의 배경과 그의 삶을 되짚어 보는 책이다. 또 우리가 어린 시절 읽었던 어린이들의 눈에 맞추어 각색된 동화가 아닌 안데르센이 썼던 원작을 싣고 있다. 덕분에 안데르센의 삶과 생각을 읽어볼 수 있는 기회가 되었다고 본다.
한스 크리스티안 안데르센은 평생 독신으로 살면서 결혼을 하지도, 아이를 낳아본 적도 없었다. 그는 처음부터 아이들을 위한 동화를 쓴 것이 아니라 자신이 사랑하던 여인들을 향한 구애나 실연의 상처를 치유하기 위해 동화라는 매체를 활용하였다고 한다. 이런 내용들이나 배경에 대해 알게 되면서 조금은 배신감(?)도 느껴지는 대목이 아닐 수 없다. 하지만 당시에 동화를 썼던 그림형제 역시 본업이 동화 작가가 아니었다는 점을 참고하면 한편으로 이해가 되는 부분이기도 하다.
뮤지컬에서 보았던 내용은 아마도 이 책의 내용을 간추리고 각색해 만든 작품이 아닐까 싶다. 사실 그가 사랑했던 예니 린드와 사랑을 이루진 못했지만 말이다. 안데르센의 이야기가 궁금하다면 한번쯤 읽어보면 어떨까? 그가 쓴 동화들을 통해 안데르센이라는 사람을 알아가는 재미가 쏠쏠하니까 말이다.
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2007-02-25 |
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한스 크리스티안 안데르센은 1805년 4월 2일, 덴마크 왕국의 오덴세라는 지방 도시에서 태어났다. 열네 살에 수도 코펜하겐으로 여행을 떠났을 때, 그는 오페라 가수가 되기로 뜻을 세웠다. 그러나 그는 가수가 아니라 동화 작가로서 세계적인 인물로 알려지게 된다. 이 책은 안데르센의 명작 동화가 나오게 된 배경을 그의 인생을 되짚어보며 쓴 글이다. 안데르센이 발표했던 동화는 그림책이 아니었다. 순전히 글자만 있는 책이었다. 삽화가 그려지기 시작한 것은 세월이 흐른 뒤였다. 그러다가 점차 삽화의 크기가 커지고 수도 증가하면서, 오늘날 우리에게 익숙한 그림 동화 형태로 발전되어 갔다. 그림책으로 형태가 바뀌는 과정에서 안데르센 동화는 아이들이 이해하기 쉽도록 원본의 문장이 생략되기도 하고 삭제되기도 했다. 이 책을 통해 명작 동화 [인어 공주] , [장난감 병정] , [미운 오리 새끼] 가 안데르센이 마음속으로 몰래 짝사랑했던 여성에게 쓴 러브레터였다는 사실을 알게 되었다. 안데르센은 평생을 독신으로 살았지만 많은 여성을 사랑했다. 그 연정을 전하거나 실연한 마음을 스스로 치유하기 위해서, 안데르센은 동화를 계속 썼다. 1. 인어 공주 [인어 공주] 는 1837년 4월 동화집 제3집으로 발표되었다. 이때 안데르센은 서른두 살로, 동화 작가로서 이름을 날리기 시작한 시기였다. 동화도 초기에는 그다지 평가가 좋지 않았다. 그러나 연달아 발표한 [인어 공주] 와 [벌거벗은 임금님] 이 수록된 제3집이 평판을 얻으면서, 안데르센은 순식간에 ’동화의 왕자’ 로 각광을 받게 된다. 안데르센은 약 163편의 동화를 썼는데, 우리에게 잘 알려진 걸작의 대부분이 서른 살 무렵에 발표하기 시작해서 마흔 살 전까지 쓴 것이다. [인어 공주] 는 루이스 콜린과의 실연의 아픔이 바탕이 되어 써진 작품이라는 것이 정설이다. 콜린은 안데르센에게 두 번째 사랑이었다. 주인공 인어 공주는 열다섯 살 소녀로 묘사되고 있지만 안데르센 자신을 투영한 것이고, 왕자는 안데르센이 사모했던 여성들이 모델이 되고 있다. 명작의 대부분이 단데르센이 사랑했던 여성들을 향한 동경과 실망에서 탄생한 것이다. 연애라는 세계에서만큼은, 안데르센은 이단자였다. 2. 장난감 병정 [장난감 병정] 은 안데르센이 상류 계급의 아가씨인 소피 외르스테드를 사랑했을 때 쓴 이야기다. 외다리 병정은 안데르센을 투영한 주인공으로 보이며, 성 앞에 서 있는 작은 무희는 소피로 짐작된다. 아무리 작가로서 명성을 날렸다고 하지만, 좁은 하숙집에서 가난하게 살았던 안데르센은 부잣집 아가씨인 소피 외르스테드를 사랑하면서 어쩔 수 없이 열등감을 갖게 되었던 것 같다. 그것은 근사한 성에 살고 있는 무희와 비좁은 상자 안에 스물 다섯 명이 함께 사는 병정을 등장시킨 데에는 잘 나타나 있다. 3. 미운 오리 새끼 [미운 오리 새끼] 는 스웨덴의 아름다운 가희 예니 린드에게 보낸 작품이다. 루이스 콜린에게 자서전을 보냈던 것처럼, 자신을 좀 봐달라는 메시지를 담아서 쓴 글이다. 그때 안데르센은 이미 동화 작가로서 대성공을 거둔 상태였다. 그의 책은 덴마크에서뿐 아니라 유럽 각국에서 번역되어 나왔다. 물론 당시 덴마크에는 인세 제도가 없어서 저작권료를 받을 수 없었다. 외국에서 번역되어도 원작료가 들어오지 않았다. 대신 왕실로부터 연간 충분한 생활 보장금이 지급되었다. 그래서 안데르센의 마음속에는 태어난 신분은 낮지만 자신의 노력으로 상류 사회에 들어갔다는 만족감이 있었다. "나는 못생긴 아기 오리였지만 지금은 성공해서 백조가 된 남자랍니다." 안데르센은 자기에게 관심을 가져달라고 예니 린드에게 동화를 보냈다. 그렇다면 [미운 오리 새끼] 원고를 받은 예니 린드는 어떤 여성이었을까. 1840년, 당시 서른다섯 살이었던 안데르센은 자기가 살고 있는 호텔 숙박자 명부에서 유명인의 이름을 발견했다. 예니 린드였는데 그녀는 스웨덴의 가희라고 불리는 가수였다. |
| 우리는 흔히 ''동화''라 하면 ''어린이가 읽는 책''이라는 고정관념을 가지고 있다. 그러나 이 책은 ''어른''을 대상으로 이야기를 풀어나가고 있다. 앞에는 기존 우리가 읽었던 내용의 동화이고 그 뒤에는 작가(우라야마 아키토시)의 코멘트가 안데르센의 삶(주로 연애,사랑,여자)과 함께 묶어 그 동화를 분석하고 있다. 작가는 자신의 삶을 작품을 통해 투영시키는데 그 대표적인 주인공이 안데르센이라고 보고 있는 것이다. 안데르센의 경험들이 과연 <미운오리 새끼="">, <인어공주>, <성냥팔이 소녀="">, <엄지공주> 등에 어떻게 반영되어있고, 그 작품 내에서 안데르센의 모습을 찾아보는 것 또한 상상력을 자극하는 독서의 즐거움일 것이다. |
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이솝,그림형제 안데르션 이들의 공통점은 아이들과 너무도 친숙한, 그래서 동심을 잡아주는 작가들이란것이다. 그렇기에 동화속에서 순수하고 아름다운 세상을 그리며 때로는 환상을 때로는 세상 진리를 보여준다. 깨고싶지않은 어린날의 추억처럼 달콤함속에서 교훈을 들려주기도한다.
그렇기에 어른들을 위한 안데르센 동화 이책은 그 아이들이 절대 보지않았으면 싶어지는 책이었다. 엄지공주 인어공주 장난감병정 미운오리새끼 빨간구두 성냥팔이소녀에 이르기까지 그동안 얼마나 많은 꿈과 순수함을 아이들에게 보여주었던가, 한 인물을 평가하는데있어 저마다의 이해관계에 따라 평가하는척도가 달라지고 한권의 똑같은 책을 읽고도 사람들은 각자가 느끼는바 생각하는 바가 달라지건만 이 책은 그 권리를 빼앗았다. 그러므로해서 아이들로하여금 각자가 생각할 기회를 앗아갔다.
작가의 인생을 조망하며 작품의 탄생배경을 설명하고 있다면 그나마 이해가 될까? 한평생 독신으로 살며 타인의 눈에 불행해 보였던 안데르센의 일대기를 그의 작품 배경과 연결해 평가의 잣대를 들이대고 있어 우선은 낫설었다. 자신의 사랑을 당당하게 내비칠수 없었던 유약함과 우유부단함, 신분과 배경에 대한 컴플렉스등, 나약함을 극복하지 못한 내면세계를 이야기속에 담아 표현해낸것이란다.
왕따를 당하던 미운오리새끼를 그리고, 한쪽다리를 잃어버린 병정을 종내는 죽여야만 했던 안데르센, 자신의 슬픔 사랑을 표현했다는 인어공주, 환상세계속에서 죽음을 맞이한 성냥팔이소녀까지 참으로 부정적이다. 작가는 그 중심에 안데르센의 실패한 사랑과 여인들을 놓고있었다.
정말이었을지 아닌지는 확실하지 않다. 하지만 그 사실을 접하는 순간 동화에 대한 환상은 깨져버렸다. 들추고 싶지 않은 진실이란게 아마도 이런것인듯싶다. 다만 안데르센 동화가아닌 안데르센이라는 인물을 이해하는 부분에 촛점을 맞춘다면 좀 더 편안해지는 이야기였다.
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● 어른들을 위한 안데르센 동화 ● 우라야마 아키토시 동화속 가정과 가족에게서 따뜻함을 찾을 수 없다. 미워하거나(미운 오리새끼), 폭력이 있고(성냥팔이 소녀), 구성원의 결함(빨간구두), 혹은 자신의 결함(장난감 병정)이 있다. 이야기에는 늘 모험과 여행이 존재하지만 집으로 돌아오는 모습은 그려지지 않는다(엄지공주, 인어공주). 이는 작가 자신의 배경과 연관 지을 수 있는데 ‘안데르센은 약 2백 년 전 덴마크에서 하층 계급의 가난한 구두 수선공의 아들로 태어났다. 아버지는 젊었을 때 정신분열증으로 돌아가셨는데, 할아버지도 정신병을 앓았다. 어머니는 방탕하게 생활하다가 알코올 중독 악화로 돌아가셨다’고 한다. 그가 전하고자 하는 메시지는 무엇일까? 삶에는 고통과 슬픔이 존재한다는 것? 사랑은 목숨을 걸만큼 소중하다는 것? 그가 추구하는 것이 무엇이든 동화를 통해 ‘예쁨, 아름다움은 좋은 것, 그렇지 않다면 추하고 나쁜 것’이란 인식을 심어줄 수 있다. 독자층인 어린아이들이 읽으며 시나브로 그런 인식을 갖는 것이 염려된다면 기우일까? 왜 ‘어른’을 위한 동화인지 알 듯 하다.
우리의 흥부전에 등장하는 제비처럼 엄지공주의 덴마크 제비 또한 권선징악, 인과응보의 상징임이 재미있다. 공! 감! 구! 절! - 백조의 알에서 부화됐기 때문에, 아무리 오리의 정원에서 태어났어도 근사한 백조의 모습이 틀림없습니다.-(p.53) - 참된 아름다움은 결코 뽐내거나 우쭐거리지 않기 때문입니다. 백조는 지금까지 자신이 얼마나 학대받고 바보 취급을 당했었는지 떠올렸습니다. -(p.53) - 우리에겐 왜 불멸의 영혼이 없어요? 단 하루 만이라도 좋으니까 인간이 되고 싶어요. 죽어서 그 천국이라는 곳에 갈 수 있다면, 단 하루를 위해 내 목숨의 백 년을 버려도 아깝지 않을 거예요!“ -(p.25) |
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어떤 사이트에서 몇권의 책을 사면 이 책을 무료로 준다하여 받게 된 책이다. 나는 그런 책일수록 읽지 않는 습관이 있다. 하지만 이 책은 제목부터 뭔가 궁금증을 유발했고 어른들을 위한 동화라는 말이 뭔가 모순이 있어보이기까지했다. 내용은 그저 그랬다 좋다 할수도 나쁘다 할 수도 없는.. 하지만 재미있게 읽지는 못했던 책이었다. |
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몇 해 전 '키류 마사오'의 '알고 보면 무시무시한 그림동화'라는 책을 읽은 적이 있었다. 처음 읽었을 당시에는 다소 충격적이고, 엽기적인 이야기들에 마음이 좋지 않았었다. 그 이후, 이런류의 '기존 텍스트 뒤집어 보기'에 대한 책들이 쏟아져 나왔고, 그 광풍의 핵이었던 '알고 보면 무시무시한 그림동화'란 책도 진짜 원본에 대한 해석이 아닌 다분히 상업적 의도에서 각색된 책이라는 비판을 받게 되었다. 원래 '그림동화'라는 것이 그림형제들의 순수한 창작물이 아닌 그 지역에서 구전되어 내려오던 이야기들을 모아 책으로 낸 것이니 그러한 비판에 힘이 실리는 것도 당연하다고 생각했다. 그 이후에 그런 '무작정 뒤집어 놓고 보자'식의 책들에 대해선 일종의 거부감을 갖게 되었고 일부러 피해가게 되었다. 이 책 '어른들을 위한 안데르센 동화'도 위에서 말한 안데르센 동화와 닮은 점이 너무나도 많다. 작가가 일본인이라는 점을 차제하고라도, 세간에 잘 알려진 동화에 메스를 들이댔다는 점과 알려진 사실에 대한 뒤집기라는 점에서는 한 작가의 작품이라고 생각이 들 정도로 닮았다. 다만, 다른 점이 있다면 그림 동화는 그림형제의 순수 창작물이 아니라는 것이고, 안데르센 동화는 안데르센이라는 개인에 의해 창작된 작품들이라는 것. 그래서 글쓴이를 파고드는게 작품의 해석에 도움이 된다는 점이다. 그렇다고 하더라도 '엄지 공주'를 롤리타 컴플렉스에 빠진 작가에 의해 만들어진 작품이며, '인어공주'를 '실연 당한 자신을 위한 힐링 스토리'로....'빨간 구두'를 발에 대한 페티시즘에 의해 창작된 것이라는 해석은 조금은 억스럽고 작위적이라는 생각이 든다. 그것은 '신선함'이라는 표현보다는 독단적인 생각으로 무장한 사람에게서 느껴지는 답답함이라는 느낌을 갖게 만들었다. 앞서 말했듯이 작품을 이해하기 위해서는 글쓴이에 대해서 제대로 알 필요는 있다. 그러나, 이 책의 작가처럼 모든 것을 한쪽 방향으로만 몰아가는 것은 분명히 위험하고 잘못된 발상이라고 생각한다. (이 책의 지은이인 '우라야마 아키토시'는 각 작품에 대해 시종일관 안데르센의 여성편력과 연관시켜서 설명하려든다.) 안데르센 동화에서 느껴지는 이 수상한 낌새는 무엇일까? [인어 공주]는 왜 소녀 취향적인 화려하고 아름다운 표현이 나오는 것일까? 하지만 이야기의 결과는 주인공 스스로가 비극을 강요하여 거품이 되고 만다. [미운 오리 새끼]에서는 왜 줄곧 왕따를 당하는 아기 오리를 묘사하는 걸까? 조금 마조히즘적인 것은 아닐까. [장난감 병정]에서 병정을 비참하게 죽이면서 안데르센은 어떤 기분이 들었을까, 그리고 왜 그렇게 표현했을까? 그의 동화에서 풍기는 이상한 낌새를 찾기 위해서 나는 안데르센이라는 인물에 흥미를 갖게 되었는데, 조사하면 할수록 놀람의 연속이었다. '착한 아이를 위한 이야기꾼 아저씨'의 이미지가 산산히 깨지고, 콤플렉스와 성도착증으로 물들여진 공명심과 강한 변대의 실상이 떠올랐다. -Epilogue중에서... 마지막 에필로그 부분을 읽으면서 '돼지의 눈에는 돼지만 보이고, 부처의 눈에는 모든 것이 부처로 보인다'는 무학대사의 말이 생각나는 것은 왜 일까? |
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우리가 지금껏 알고 있었던 아름다운 동화를 다른 관점으로 다시 보게 만드는 책..
솔직히 이책을 읽고 아름다운 동화를 만들어냈던 안데르센에 대해서 실망했고. |