우선 이 책의 구성에 작은 칭찬을 하면서 감상의 변을 시작해야겠다. 그것은 작품의 창작 시간 순서라거나 희극과 비극, 서사극 등과 같은 통상의 분류에 따르지 않고,  ‘운명, 로맨스, 정의, 욕망과 권력 등’으로 인간 삶의 문제에 대한 의식을 기준으로 하였다는 점이다. ‘인간 심리 속’이라는 표제의 수식어가 제시하듯 책의 의도에 보다 밀착되어 읽을 수 있었다. 물론 편역자가 선정한 14작품과 각 작품에 따른 해설에 모두 공감하는 것은 아니지만, 셰익스피어의 작품을 충실하게 읽을 수 있는 하나의 길 안내서 역할을 톡톡히 하고 있다는 측면에서 고마운 저작이라 하지 않을 수 없다.

셰익스피어의 작품을 모두 섭렵하지 않은 이상 각 작품의 반영들을 모두 이해한다는 것은 일반 독자로서는 언감생심이다. 이러한 불가피한 한계를 돕는 일종의 개괄과 주요한 주석의 제공은 셰익스피어에 대한 지식이나 막연한 생각을 지녔던 독자들에게 유용한 길잡이가 되어 줄 것 같다. 총 4장으로 분류되어 소개되고 있는데, 1장은 운명과 사랑을 주제로 그 첫 번째 작품으로 《십이야, twelfth night》를 배치한 것은 내겐 매우 신선하게 느껴졌다. 역자는 “사랑이 각자의 자리를 찾아가는 여정이 이 작품의 매력”이라 소개하고 있지만, 이 작품은 운명과 사랑의 이야기에 멈추지 않는다.

이 작품이 매력적으로 이해되는 점은 욕망과 언어의 효과가 빚어내는 그 동일성의 양상들이고, 우리들은 말(言)에 의해 현실의 형식이 일그러지는 장면을 수없이 목격하게도 된다. 3막 1장에는 이런 대사가 있다.  “말들이 너무 가짜라서 그 말로 이성을 증명하는 데 구역질이 나요.” , 편역자는 중심인물인 바이올라의 남장 변장을 당시 유럽에서 유행하던 ‘여성 위장극’을 상기시키며, “성역할에 대한 고정 관념의 의문”이라는 화두를 던지는 데, 아마 그것과 상통하는 지점 같기도 하다.

‘운명과 사랑’의 1장은 이외에도 《템페스트》, 《로미오와 줄리엣》, 《한 여름 밤의 꿈》을 더하여 구성되어 있다. 특히 셰익스피어의 마지막 희곡 작품으로 복수와 화해의 문제를 다루는 《템페스트》의 폭풍과 마법을 현실과 얽힘으로 제시하는 역자의 설명은 중심인물 프로스페로의 상징적 표상들일 것이다. 그의 심리와 권력, 이것을 내려놓고 어제의 적을 용서하기란 정말 어려운 일일 것이다. 내가 좋아하는 작품 중 하나이다.

2장은 ‘로맨스 코미디’로 《윈저의 즐거운 아낙네들》과 《말괄량이 길들이기》, 《베로나의 두 신사》를 다루고 있다. 《윈저의 즐거운 아낙네들》은 당대 엘리자베스 여왕이 《헨리 4세》에 등장하는 팔스타프라는 캐릭터에 빠져 셰익스피어에 요청하여 2주 만에 쓴 작품이라고 전해진다고 한다. 특히 셰익스피어가 왕족이나 귀족층을 중심으로 다루지 않은 유일한 서민의 삶을 그린 작품이라는 지적은 관심을 끈다. 인간의 불완전성, 심리 발달이 멈춘 자기 행동의 합리화와 책임 회피의 인물로부터 작품의 한 인간을 떠올리게 된다면 지나친 상상일까? 《베로나의 두 신사》는 내겐 낯선 작품인데, 평자들 간에 의견이 갈리기는 하지만 셰익스피어 최초의 희곡으로 간주되기도 하는 작품이어서 숙련도가 떨어진다는 얘기를 듣는 작품인 모양이다. 이 작품에서 《오셀로》의 등장인물의 원형으로 후속 작품들의 모체로 읽을 수 있다는 안내는 이 작품에 대한 관심을 이끌기도 한다.

정의의 문제를 다루는 3장에는 《율리우스 카이사르》, 《심벨린》, 《베니스의 상인》, 《햄릿》 네 작품이 선택되어 있다. 모두 잘 알려진 작품이지만 《심벨린》은 상대적으로 국내에 덜 알려진 작품이다. 이 역사극이자 음모극이며 로맨스라 소개되고 있는 작품은 그 분류의 복합성만큼이나  “인간 본성의 복잡성을 탐구케 하는” 흥미로운 작품인 모양이다. ‘욕망과 권력’을 주제로 이야기하는 4장은 《오셀로》, 《리어왕》, 《맥베스》 세편의 비극으로 구성되어 있다. 아마 이들 작품은 극적 대립 구조와 심리조작가로서의 셰익스피어를 읽을 수 있는, 즉 인간의 다층성을 탐구하는 기회로 여겨진다.

끝으로 부록으로 소네트를 안내하고 있는데,  “연인에 대한 찬미가 주된 내용”이면서도 “논리와 예술을 종합”하려는 셰익스피어의 의도를 접하게 된다. 아무쪼록 셰익스피어 작품들의 명문장을 통해 인간 본성과 삶의 복잡성을 탐구했던 500년 전의 지성을 접하도록 이끄는 이 책을 통해 시간을 초월한 인간의 이야기로서 고전 읽기에 다가가고자 하는 많은 독자들에게 호기심과 강한 독서의 동기를 자극 받을 수 있으리라 여겨진다. 가끔 어떤 헤아릴 수 없는 감정이 내습하거나 인간 존재의 다면성을 생각게 될 때 이 책은 잠깐의 성찰적 사유로 안내하는 머리 맡 기억의 문장으로 그 역할을 해주리라고도 믿는다. 읽기에는 여러 관점이 있다. 이 책은 하나의 단서이다. 여기서 출발하는 것도 좋은 독서의 시작이 될 것이다.

오, 용감한 새로운 세상이여, 이런 사람들을 가진 세상이여!

Better once than never, for never too late.
한 번 하는 것이 하지 않는 것보다 낫습니다.
시도하는 것에 늦은 때란 없습니다.

Not that I loved Caesar less, but that I loved Rome more.
카이사르를 덜 사랑한 게 아니라, 로마를 더 사랑했기 때문이네.

Threr is nothing either good or bad, but thinkings makes it so.
좋은 것도 나쁜 것도 본래는 없다.
모든 것은 생각하기에 달렸다.

Brevity is the soul of wit.
간결함은 지혜의 정수이다.

To be or not to be, that is the question.
사느냐 죽느냐 그것이 문제로다.

It is twice blessed: It blessrth him that gives and him that takes.
자비는 두 번 축복하네.
주는 자도, 받는 자도 축복하는 것이지.

셰익스피어 인간심리 속 문장의 기억

저자는 셰익스피어의 작품을 읽고, 감탄한다. 그리고 그런 문장을 모아 일기 대신 적기도 한다. 그런 글들을 모아 책으로 만든 것이 바로 이 책이다.

그런만큼 여기 담겨진 셰익스피어의 글들은 좋다,

물론 셰익스피어의 작품은 모두다 좋지만, 그런 작품 속에서 고르고 고른 문장이니 더할 나위없이 좋을 것이다.

여기 저자가 추린 셰익스피어의 작품은 모두 15편이다.

그중 물론 4대 비극인 ＜Hamlet 햄릿＞, ＜King Lear 리어왕＞, ＜Othello 오셀로＞, ＜Macbeth 맥베스＞ 도 들어있다.

이 책에 등장하는 셰익스피어 작품은 다음과 같다.

Twelfth Night 십이야

The Tempest 템페스트

Romeo and Juliet 로미오와 줄리엣

A Midsummer Night’s Dream 한여름 밤의 꿈

The Merry Wives of Windsor 윈저의 즐거운 아낙네들

The Two Gentlemen of Verona 베로나의 두 신사

The Taming of the Shrew 말괄량이 길들이기

Julius Caesar 율리우스 카이사르

The Merchant of Venice 베니스의 상인

Cymbeline 심벨린

Hamlet 햄릿

King Lear 리어왕

Othello 오셀로

Macbeth 맥베스

셰익스피어의 소네트

이 책의 구성

저자는 각 작품마다 작품의 개요와 간단한 줄거리를 소개한다.

줄거리를 계속 따라가면서 그때 그때마다 등장하는 좋은 문장들을 소개한다.

그러니 독자들은 셰익스피어의 작품 그 자체를 모두 알 수 있게 되는 것이다.

위에 소개한 작품들의 일 부분이 아니라 전체를 알아가면서 그중에서 음미할 구절들을 챙겨볼 수 있다.

그렇게 셰익스피어의 작품들을 음미하다 보면, 어느새 셰익스피어의 매력에 푹 빠지게 될 것이다. 

그렇게 이 책으로 시나브로 셰익스피어 속으로 들어가게 된다. 

이런 글들, 몇 번이고 음미해도 좋다.

＜Romeo and Juliet_로미오와 줄리엣＞에서

Parting is such sweet sorrow. that I shall say good night till it be morrow.

이별은 이리도 달콤한 슬픔이라 내일 아침까지 인사를 나눌지도 모르겠네요. (47쪽)

로미오와 줄리엣이 만나고 헤어질 때 달콤한 작별인사를 나누고 있는 중이다.

만나 같이 있는 시간이 얼마나 좋았으면, 다시 만날 것을 기약하고 헤어지는 그 순간, 그 잠시 동안의 헤어짐이 달콤하다 여겨지는 것일까 

이런 문장이 바로 셰익스피어 글의 진수를 보여주고 있다.

게다가 그 둘은 서로의 가문이 원수여서 극복해야 할 것들이 태산같이 많다.

그러니 이런 대사가 나온다.

What’s in a name? That which we call a rose by any other name would smell as sweet.

이름이 무슨 의미가 있겠어요? 우리가 장미라고 부르는 그 꽃은 어떤 이름으로 불러도 향기롭지요. (49쪽)

＜A Midsummer Night’s Dream_한여름 밤의 꿈＞에서

The course of true love never did run smooth.

진정한 사랑의 길은 결코 순탄하지 않다네. (62, 65쪽)

셰익스피어가 사랑에 관하여 한 말 중, 이 말이 가장 의미있는 말이다.

그렇지 않은가? 셰익스피어는 사랑을 그릴 때 결코 순탄한 사랑을 그리지 않는다.

셰익스피어가 그려놓은 사랑의 모습은, 항상 어려움을 딛고 이겨내는 사랑이다. 그래야만 사랑이 더욱 값질 테니까. 그래서 사람들은 셰익스피어의 글을 읽고 힘을 얻어가는 게 아닐까 

이런 사랑의 잠언도 읽어보자.

Love like a shadow flies when substance love pursues.

물질적 사랑을 추구할 때, 사랑은 그림자처럼 날아간다네. (75쪽)

그의 4대 비극에는 인생이 들어있다.

셰익스피어는 사랑만 노래한 것이 아니다. 그의 작품, 특히 4대 비극을 읽어보면 그가 얼마나 인간에 대한 통찰력이 대단한지 알 수 있다. 이런 것들이다.

When we are born, we cry that we are come to this great stage of fools.

우리가 태어날 때, 우리는 이 거대한 바보들의 무대에 올랐다는 이유로 울지. (175쪽)

셰익스피어 말고 그 누가 이런 생각을 할 수 있을 것인가? 사람들은 기껏해야 생물학적으로 액체 속에 있다가 기체가 있는 세상으로 나오니 호흡하느라 운다는 그런 뻔한 이야기나 하지 않는가. 이런 통찰을 만날 수 있기에 사람들은 셰익스피어의 말에 귀를 기울이게 되는가 보다.

How sharper than a serpent’s tooth it is to have a thankless child!

감사할 줄 모르는 아이를 기르는 것은 뱀의 이빨보다 더 위험하네. (177쪽)

셰익스피어의 생각은 여기저기 미치지 않는 데가 없다. 이런 말을 새겨듣고 부모들은 아이를 키울 때, 잘 키워야 하는 것이다. 그러니 부모될 자들이여, 셰익스피어를 읽을지어다.

Our bodies are our gardens, to the which our wills gardeners.

우리의 몸은 정원이고, 우리의 의지는 그 정원을 가꾸는 정원사입니다. (183쪽)

이건 ＜오셀로＞을 읽었지만 눈에 들어오지 않던 말이다. 이 책으로 이런 말도 새겨보게 된다.

다시 이 책은 

이 책으로 독자들은 셰익스피어를 다시 읽는 셈이다.

그것도 한꺼번에 15편을 말이다. 그 15편에 들어있는 작품들이 셰익스피어의 작품중 중요한 것들이기에 이 책을 읽는 독자들은 ‘셰익스피어를 읽었다’고 말할 수 있을 정도다.

또한 이 책으로 셰익스피어의 작품을 영어 원문으로 읽을 수 있다는 것도, 의미있다.

대개의 경우, 우리는 셰익스피어를 우리말 번역으로 읽게 되는데, 영어 원문을 같이 읽으니 영어공부도 하게 되는 것이다.

또한 ‘Parting is such sweet sorrow’에서 보는 것처럼 영어 원문을 읽고보니, 예전에 남성 보컬 그룹의 이름이 '스윗 소로우'이었던 게 기억난다. 그 그룹 이름이 셰익스피어에서 유래된 것이라는 것, 그만큼 셰익스피어는 이미 우리 곁에 와있다. 그러니 이 책으로 조금더 셰익스피어와 친해지는 계기를 만들어보면 어떨까.

셰익스피어의 작품을 잘 모르는 편이라서 그가 작품 속에 풀어 놓은 인간 심리를 엿볼 수 있다니 기대된다. 알게 된 사실 하나는 셰익스피어가 작품 속에서 사용한 단어가 2만 단어 정도인데 이 중에 10%인 2천 단어가 당시에 쓰지 않던 신조어였다고 하니 역시 그는 진정 천재가 아니었을까.

이 책은 셰익스피어의 4대 비극과 37편의 희극 그리고 시로 분류되는 소네트 154편 등 그가 세상에 내놓았던 작품들 중에 엄선하여 사랑과 운명, 로맨스 코미디, 정의의 딜레마, 욕망과 권력을 주제로 14가지 이야기를 담고 있다. 인간의 본성과 삶의 복잡한 면면들에 대한 철학적 사유를 해온 셰익스피어가 작품에 녹여낸 인간의 심리를 엿보게 해준다. 거기에 역자가 뽑은 주옥같은 문장도 소개한다.

대다수의 다른 책처럼 ＜십이야＞도 읽어보지 않았지만 줄거리가 영화처럼 펼쳐지고 쌍둥이 남매의 사랑 이야기를 통해 누구든 '일방적인 사랑을 피곤하다'라는 핵심 요약은 원 포인트 레슨을 받은 것처럼 한방에 정리되는 느낌이 든다. 요즘으로 말하자면 저러다 심해지면  데이트 폭력이 될까 싶은 사랑 이야기다.

사랑 이야기 그것도 비극적인 사랑 이야기라면 ＜로미오와 줄리엣＞ 만한 것도 없지 않을까. 어릴 때 보았던 줄리엣은 올리비아 핫세였고 시간이 지나 쉰 중반이 된 지금도 내게 줄리엣은 여전히 그렇다. 한데 로미오는 왜 예나 지금이나 디카프리오지? 아무튼 작품의 줄거리와 해설이 자연스럽게 이어져서 작품을 더욱 흥미롭게 만든다.

56쪽, 로미오와 줄리엣

"To be in love, where scorn is bought with groans; Coy looks, with heart-sore sighs; one fading moment’s mirth, With twenty watchful, weary, tedious nights. 사랑에 빠진다는 것은 비웃음을 신음으로 사고, 무심한 표정을 가슴 아픈 한숨으로 사고, 짧은 순간의 기쁨을 스무 번의 긴 지루한 밤과 맞바꾸는 것이야." 86쪽, 베로나의 두 신사_sentence101

"Experience is by industry achiev’d, and perfected by the swift course of time. 경험은 노력으로 얻을 수 있었고, 시간이 흐르면서 완벽해졌어요."

91쪽, 베로나의 두 신사_sentence111

그의 작품치고는 다소 떨어진다는 평을 받는 ＜베로나의 두 신사＞라지만 사랑에 대한 통찰은 역시 깊다. 사랑 따위 개나 줘버려,라고 얕잡아 본 발렌타인이 실비아를 보자마자 사랑에 빠지고 그 사랑을 쟁취하기 위해 애쓰는 모습과 비추어 '비웃음을 신음으로 바꾼다'는 사랑 표현은 기가 막히다.

또, 생소했던 ＜심벨린＞은 등장인물 간에 속고 속이며 계략들이 난무하는 치밀하고 거대한 서사에 원작이 궁금하기까지 할 정도다. 한 권으로 읽는다는 부제처럼 이 책은 셰익스피어의 대표적인 작품들을 짧게나마 내용을 접할 수 있고, 그중에 역자가 꼽은 문장을 필사할 수도 있어 여러모로 유익한 책이다.

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출판사에서 도서를 제공받아 읽고 솔직하게 쓴 글입니다.