우리는 평생 음악을 듣고 살아간다. 절대 안 듣겠다고 마음먹더라도 각종 매체에 의해 노출되기 때문에 거부하려야 할 수가 없다. 자연인의 삶으로 깊은 산속이나 무인도에서 아무런 전자매체 없이 살아간다면 모를까?.

거리를 걷다 보면 또는 컴퓨터 작업을 하며 틀어 놓은 유튜브 등에서 뜬금없이 흘러나오는 음악이 예전 감정들을 불러일으켜 은은한 미소를 짓게 하며 기분이 좋아졌던 경험이 누구나 한 번쯤은 있을 것이다.

별거 아닐 수도 있는 음악이 나만의 숨겨진 감정을 건드려 멋진 감동의 음악으로 바뀌는 경험을 나눌 수 있는 책이 출간되었다.

『알아두면 잘난척하기 딱 좋은 팝 음악의 모든 것』 제목 그대로이다. 팝에 대한 모든 것들이 상세하게 기록되어 있어 팝 이야기를 할 때 잘난척하기 딱 좋은 내용들로 가득하다.

세상에 나온 모든 곡 중에서 이유와 의미 없이 태어난 곡은 아마 없을 것이다.

아티스트들은 작곡, 작사할 때 자신의 개인적인 생각이나 시대적 상황, 영감 등을 곡에 담아 전달한다.

비틀스 음악을 들으면 1960년대 영국의 감성이 느껴지고, 마이클 잭슨의 음악을 들으면 80년대 화려했던 미국의 문화를 몸소 체험하는 것 같고, 일본의 시티 팝을 들으면 90년대 도쿄의 네온사인 거리를 걷는 느낌이 드는 이유가  바로 여기에 있다.

우리가 작곡이나 작사가의 의도를 100% 완벽하게 이해할 수는 없지만 교감을 통해 어느 정도 간접적인 경험을 느낄 수 있는 이유다.

〈벚꽃 엔딩〉은 봄이라는 계절적인 감성을 잘 담아냈기 때문에 우리는 그 노래를 들으면 따뜻한 봄의 기운을 느낄 수 있다.

〈어느 60대 노부부의 이야기〉를 듣고 비록 경험해 보지 못한 타인의 인생이지만 노래가 그런 느낌을 

잘 투영해 주기 때문에 큰 공감과 깊이 감동하게 되는 까닭이다.

책의 전체적인 진행은 대중문화가 시작된 1950년대부터 현대에 이르기까지 시간의 순서에 따라 서술하였다.

1950년대는 대중음악의 혁명적 시기였다. 다양한 장르에서 발전하여 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.

특히 로큰롤 등장과 함께 새로운 음악 스타일이 세계적으로 퍼지게 되었다.

로큰롤은 블루스, 컨트리 재즈의 요소들이 혼합된 새로운 음악 스타일이었다.

강한 비트와 리듬의 일렉트릭 기타가 도입되었으며, 반항적이고 거친 이미지는 청소년 문화와 밀접한 관련이 있었다.

1960년대는 대중음악의 황금기로 다양한 장르가 폭발적으로 성장하고 발전하는 시기였다.

음악적 혁신과 문화적 변화가 맞물리면서 여러 장르가 주목받게 되었고 오늘날의 대중음악에 큰 영향을 미쳤다.

사이키 델리 록이 대표적인데 록의 서브 장르로 히피와 약물 문화와 연관된 음악 스타일이다.

혁신적인 사운드 이펙트와 실험적인 곡 구조, 환상적이고 몽환적인 가사가 특징이며, 대표적인 아티스트로는 내가 좋아하는 도어즈, 지미 핸드릭스, 제니스 조플린 등이 있다.

1970년대는 대중음악의 다양성과 실험성이 극대화된 시기로 여러 장르가 탄생하고 발전한다.

이 시기에는 록 음악이 여러 종류의 하위 장르로 분류되고, 디스코와 펑크 같은 새로운 스타일이 등장하면서 대중음악의 판도가 크게 변화하였다.

하드록 앤 헤비메탈은 강력한 기타 리프, 파워풀한 드럼 비트, 강한 보컬이 특징이다.

하드록은 블루스의 기반을 두었고 헤비메탈은 더 어둡고 무거운 사운드를 지녔다.

그리고 비주얼 한 요소와 무대 퍼포먼스가 강조되었다. 대표적인 아티스트로는 레드 제플린, 딥퍼플, 

블랙 사바스 등이 있다.

1980년대의 대중음악은 새로운 기술의 도입과 다양한 장르의 발전으로 크게 변화한 시기였다.

신시사이저, 드럼 머신 등의 전자 악기가 널리 퍼지면서 음악 제작 방식과 사운드의 혁신이 일어났다.

또한 뮤직비디오와 MTV의 등장으로 비주얼 요소가 음악 산업에 큰 역할을 하게 되었다.

1990년대 대중음악은 다양화와 글로벌화가 두드러진 시기였다.

여러 장르가 동시에 발전하며 혼합되고 새로운 기술과 인터넷의 보급이 음악 산업에 큰 영향을 미쳤다.

얼터너티브 록 하위 장르인 그런지 록은 시애틀을 중심으로 발전하며 무거운 기타 리프와 어두운 가사로 

특징지어졌다.

헤비메탈과 펑크 록 결합을 보여주며 인디 레이블에서 주류로 성공적으로 진출했다.

대표적인 아티스트로는 너바나, 펄 잼, 사운드 가든 등이 있다.

2천 년대 이후는 디지털 혁명과 함께 음악 산업이 크게 변화한 시기였다.

인터넷과 MP3의 보급, 스트리밍 서비스의 출연으로 음악의 소비 방식이 혁신적으로 변했다.

이와 함께 장르가 다양하게 발전하고 혼합되면서 새로운 음악 스타일이 탄생했다.

팝은 여러 장르와 결합하여 디지털 음악 플랫폼을 통해 글로벌한 인기를 누렸다.

대중적이고 접근이 쉬운 멜로디와 가사를 특징으로 하며 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라 등이 

대표적인 아티스트이다.

1950년대부터 주류를 형성하며 세계 음악 시장을 좌지우지해 온 팝 음악은 가요와 동떨어진 발전이 

아니라 함께 형성되며 발전해 왔다. 우리 가요 역사 역시 팝 음악의 조류를 따라 시대성을 반영하며 발전해 온 그것의 음악으로 알 수 있다. 

한편으로는 그런 생각도 든다. 남들이 별로 좋아하지 않는 헤비메탈 적 강한 비트의 록을 좋아하는 나에게 있어 왜? 그런 음악을 좋아하냐고 누군가 물었다. 가사로 못 알아듣고 소음, 굉음에 가까운 음악을 들으면서 대체 뭐가 좋냐고?

그냥 메탈을 듣고 있을 때가 가장 심적으로 평온해지고 행복해진다고.

기쁠 때, 슬플 때 그냥 메탈을 듣고 있으면

모든 순간 내 귀와 내 심장으로 록 메탈이 흘러 들어와 나를 잡아주었다.

누구나 자기만의 선호하는 음악이 있다. 클래식도 좋아하지만

강한 리프의 기타 솔로와 드럼의 전율을 좋아하는 나는 영원한 메탈 헤드로 남을 것이라는 사실을 알고 

있다.