안영실 작가의 단편 여덟 작품이 실렸습니다. "소설은 이야기가 아니다!" 서문에 나오는 작가님의 말인데, 아니 르네 마그리트의 "이것은 파이프가 아니다!"도 아니고, 소설이 이야기가 아니면 대체 무엇이란 말입니까? 이에 대해서는 같은 서문 안에 안영실 작가 본인이, 답 아닌 것 같으면서도 답인 이야기를 들려 주고 있습니다. "인간은 떠도는 존재다." 이건 또 무슨 동문서답입니까
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안영실 작가의 단편 여덟 작품이 실렸습니다. "소설은 이야기가 아니다!" 서문에 나오는 작가님의 말인데, 아니 르네 마그리트의 "이것은 파이프가 아니다!"도 아니고, 소설이 이야기가 아니면 대체 무엇이란 말입니까? 이에 대해서는 같은 서문 안에 안영실 작가 본인이, 답 아닌 것 같으면서도 답인 이야기를 들려 주고 있습니다. "인간은 떠도는 존재다." 이건 또 무슨 동문서답입니까? 하지만 소설이 무엇인지에 대해 이보다 더 적실한 설명도 없을 것 같습니다. (*출판사에서 제공한 도서를 읽고 솔직하게, 주관적으로 작성한 후기입니다) 한국 소설에는 왜 이렇게 가정을 책임지지 않고 떠도는 사람들이 많이 등장하는지 모르겠습니다. 역마살이라는 이름으로 좋게 포장하곤 하죠. 이게 여자 입장에서 나오는 말이라는 게 더 기가 찹니다. 든 정이 있어서(p22l 차마 사람을 미워하지는 못하겠고 그저 사주팔자에 무슨 마가 껴 저러는 거겠거니 합리화를 하는 심리인데, 아무튼 이게 지난시대 어른들이 세상사를 이해하던 한 방식이었습니다. ＜만전춘별사＞까지 그 유래를 거슬러올라갈 수 있네요(그보다 훨씬 전이겠지만). 그리고 아일랜드의 봄, 갓 구운 스콘에까지 심상이 옮아옵니다. 극과 극의 전환이며, 에밀리를 위한 왈츠(?)를 말로 표정으로 연주하는 "그"와 함께 금지, 아니 지금의 밤이 깊어갑니다. 원심력은 그저 겉보기로 구색을 맞춘, 힘의 평형을 이루는 장식에불과하니 결국은 이 왈츠가 돌림노래로 반복되는 것입니다.  저는 예전에 초등학교 담임선생님이 비지땀의 뜻을, 비지를 먹으면서 흘리는 땀이라고 의도적으로 제시한 오답 선지를 읽으면서 웃음을 참지 못하던 모습이 생각납니다. 물론 문제은행의 그 출제자는 사람들더러 웃으라고 그런 선지를 고안한 건 아닐 것입니다. 하지만 진지하고 심각한 학력평가에 그런 문장이 나오니 웃음보가 터질 수밖에 없었겠는데... p58(＜늑대가 운다＞ 中)을 보면 비지는 날콩을 갈아넣어야 제맛이 난다는 문장이 있습니다. 요즘 K푸드가 세계를 휩쓰는 세상이라지만 날콩과 익힌 콩의 그 미묘한 차이를 외국인들이 비지(혹시 이걸 먹는다면)에서 알아챌지 모르겠습니다. 사실 비지는 그 비릿한 맛 때문에 한국인도 잘 못 먹는 이들이 많죠. 지금 중국인들이 자신들의 외교 방침(한때 기업 화웨이의 영업전략이기도 한)을 전랑의 그것이라 불렀는데, 이런 걸 보면 그들의 유전자 안에 몽골인의 그것이 적잖이 들어갔나 봅니다. p61에 보면 몽골 전통의 연주 가락을 "흐미"라 부른다고 나오는데, 이게 그들이 좋아하는 늑대 울음소리와 닮았습니다. 개들의 하울링, 숙희(이 작품에서 개 이름입니다)의 울음... 사람들도 이에 익숙해지면 뭔가 속으로 감정이 통할 수 있습니다. 사실 사람이나 늑대나 그 깊은 본성은 닮은데가 있고 둘 다 사회적 동물이기도 하니. "마니 녜드 이녜드(네 이름은 웃음이란다)."  "늙음은 미(美)가 아니라 추(醜)다." 이건 죽은 움베르토 에코 같은 사람한테 물어 보면 책 두 권으로 답을 내놓을 것 같습니다. 이 작품 ＜매미＞에서 화자는 한자를 파자(破字)하며 그 깊은 뜻을 파고들려 합니다. 술 유(酉)에 귀신 신(神)이 붙은 글자라는 건데, 그럼 모습이 보기 싫어지는 건가요? 여튼 상관없습니다. 전라도 사투리를 걸쭉하게 쓰는 화자가 "미만 따지는 시상(세상)이 덜 되야먹은 겨!"라고 바로 일갈하시니 말입니다. 경(經)을 읽으면 절로 눈물이 난다...(p84) 전 도저히 그 경지를 짐작할 수 없습니다. 개수대도 깨끗하고 젊은 양반 기억도 싹 사라진 치매의 부작용, 아니 특효까지도 말입니다.  "보이는 세상은 실재가 아니다." p105(＜여자가 짓는 집＞ 中)에 인용되는 카를로 로벨리의 책 제목입니다. 사랑에 빠지면 확실히 그 눈에 콩깍지가 씌는지 엄마 눈에는 딸 인생 망칠 작자(J라는 분)라는 게 훤히 보이는데도... 이 사위라는 자는 학벌이 아깝고 인물이 아까운데(그 장모님의 평가입니다) 방구석에 처박혀 게임만 합니다. J가 멋진 양복을 입고 첫출근을 하던 날 전철에서 유도선수들에게 맞아 크게 다친 적이 있었다고 하네요. 물론 같은 회사 직원들이 손쓸새 없이 그런 일이 터졌겠다고 짐작은 되지만, 전 솔직히 요즘도 대기업에서 직원들에게 그런 걸 일부러 시키는지 좀 이해가 안 되었습니다(설정상 요즘 일은 아닙니다). 약은 인간은 전철에서 설령 시비가 붙어도 상대 약만 올려놓고 적정 단계에서 빠져나오는데 J는 고수한테 아직 배울 게 많은 듯합니다. 아, 아무튼 지금 숨이 가뿐 건 내가 아니고, 이 수치스러운 감정도 내가 아니며 나는 어딘가에 상처없이 온전히 남아있다는 그 여성분의 생각, 너무 슬픕니다.  냉장고 정리를 평소에 잘 해둬야 합니다. 안 그러면 p218(＜바람벽에 흰 당나귀＞ 中)에서처럼 가뜩이나 내성발톱으로 아픈 발가락을 더 크게 다칠 수 있기 때문이죠. 전 가끔 소설가분들이 마치 AI 같다는 생각이 들 때가 있는데, 소설이라는 게 이런이런 효과를 노리고 치밀하게 설계된 소산이 아니라 그저 이야기를 꺼내시는 중 기막히게 떠오른 온갖 이미지와 주제가 희한한 조화를 이루며 작품 하나가 만들어지니 말입니다. 내성발톱 이야기가 나왔다고 진짜 작가분이 내성발톱으로 고생하는 건 아닐건데, 또 물리학 전공하고 졸업 후 재벌사에 입사한 남친이 정말 있었던 것도 아닐텐데 이야기가 이렇게 신기하게 잘 이어지니 말입니다. 아무튼 ＜갈릴레이 갈릴레오(순서가 바뀐 건 이유가 있습니다)＞에서 희수와 함께 망원경을 들고 다니는 J는 앞의 그사람과는 또다른 인물이겠습니다. 옷 벗은 마야(p167)가 사실 진짜 아름다운 데가 어딘지 정확히 아는 그는 망원경도 필요 없는 인물이며, 유도선수들에게 맞은 곳도 이제 멀쩡히 다 나았으리라 믿습니다(아니, 애초에 다른 사람이었지만ㅋ)
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* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다."늬 아버지는 부평초 같은 사주를 갖고 태어났어야, 그러니 가고픈 곳으로 갔을 거여. 아버질 찾으려는 생각은 말아라. 돌아오고 싶으면 언제라도 올 사람이니."가쁜 숨을 고르며 그녀는 몸을 돌려 언덕 아래를 내려다보았다. 어깨를 이웃한 건물들과 움직이는 사람들이 먼 꿈처럼 아득하고 멀었다. (-14-)그날 해
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* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.
가쁜 숨을 고르며 그녀는 몸을 돌려 언덕 아래를 내려다보았다. 어깨를 이웃한 건물들과 움직이는 사람들이 먼 꿈처럼 아득하고 멀었다. (-14-) |
?총8편의 글이 담겨있는 저자의 창작집은 사회에서 소외된 자나 여성을 주인공으로 우리에게 들려주고 있다. 첫번째 `밤의 왈츠`는 금지라는 주인공이다. 가정폭력을 피해서 할머니와 살아온 금지는 20살때 연우라는 남자를 만난다. 그러나 그로 부터 데이트폭력을 당하지만 참고 견디며 지낸다. 그것이 사랑이 믿는다. 그렇게 시간이 흐르고 그 남자 연우가 이유도 없이 금지를 떠나버린
"늑대가 운다~ 안영실 소설" 내용보기
 혼자 모든것을 감당해온 그녀의 모습에서 누구에게도 의지하지 못하는 그녀의 모습에 눈물이 난다. 8번째는 바람벽에 흰당나귀로 세모녀의 이야기가 나온다. 오로지 두아들만 위하는 엄마로 인해서 어린시절부터 양보하고 피해만 보던 두딸이 엄마의 치매로 인해서 만나게 되는 그들의 이야기. 자신들의 어린시절의 아픔과 지금의 엄마의 모습을 보면서 자신들의 억울함을 토로하고 엄마에 대한 미움, 고통등을 토로하면서도 결국에는 엄마의 아픔을 이해하고 보듬어 준다. ? |
(* 무상으로 제공받아 작성된 후기임을 밝힙니다.) 늑대가 운다 등 8편의 단편집이 실려있는 안영실 저자의 도서를 읽어봤습니다. 단편마다 배경서사가 참 아름답네요. 저자의 필체가 서사적이고 주변의 배경을 아름답게 묘사하는 재주가 남다른거 같습니다. 그런데 내용은? 각 단편집마다, 여성에 대한 억압이 주로 등장하고 그 억압에 저항하여 극복하는 내용보다는 그안에서 순응하며
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(* 무상으로 제공받아 작성된 후기임을 밝힙니다.) 늑대가 운다 등 8편의 단편집이 실려있는 안영실 저자의 도서를 읽어봤습니다. 단편마다 배경서사가 참 아름답네요. 저자의 필체가 서사적이고 주변의 배경을 아름답게 묘사하는 재주가 남다른거 같습니다. 그런데 내용은? 각 단편집마다, 여성에 대한 억압이 주로 등장하고 그 억압에 저항하여 극복하는 내용보다는 그안에서 순응하며 살아가는 조금은 안타깝고, 슬픈 내용들이 많이 나옵니다. 제목으로 사용되는 늑대가 운다 단편에서도 한국으로 이주해온 여성의 힘들고 고달픈 삶을 늑대에 비유해서 표현하고 있고 특히, 인상깊게 본 여자가 짓는 집에서는 말과 인생을 잃어버린 두 젊은이의 인생에 대한 안타깝고 슬픈 현실을 그리고 있습니다. 서사나 배경은 너무 아름답고 여러가지 상상을 키우고 해주지만 내용은 슬프고, 안타까운 내용이 많아 반어적으로 표현할수 밖에 없을거 같습니다. 저자가 말하고 싶었던 가부장, 그리고 여성의 소외감 그리고 사회적 약자로서의 모습들 현실세계의 언급을 통해 공감되는 부분이 많았고 누구나 폭력이나 사회의 집단 이기심에서 배척되거나, 혹은 성별로 인한 차별을 받지 말아야 한다는 큰 교훈을 담고 있는거 같습니다. 교훈적이고 의미있는 내용의 전달을 저자 특유의 필체로 부드럽게 때로는 담백하게 잘 표현한거 같습니다. 사회적으로 뿌리깊게 박힌 가부장제에 대한 비판과 소외자들에 대한 정체성을 찾아가는 저자의 메시지가 잘 전달된 작품이고 재미와 사회에 던지는 메시지가 두루 잘 갖춰진 좋은 도서인거 같습니다. 추천합니다. 태그 |
'이 리뷰는 책과콩나무서평단을 통해 출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다'늑대가 우는 것을 본 적 있는가? 끝없이 펼쳐진 하늘을 향해 울부짖는 고독한 몸 짓, 또 다른 고독한 존재를 찾아 부르는 애절함인지 본인의 외로움을 표현하는 것인지 알 수 없다. 소설 ＜늑대가 운다＞에선 몽골의 초원, 늑대의 후손으로 스스로를 여기는 몽골의 여인이 한국으로 정착하면
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'이 리뷰는 책과콩나무서평단을 통해 출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다'  늑대가 우는 것을 본 적 있는가? 끝없이 펼쳐진 하늘을 향해 울부짖는 고독한 몸 짓, 또 다른 고독한 존재를 찾아 부르는 애절함인지 본인의 외로움을 표현하는 것인지 알 수 없다. 소설 ＜늑대가 운다＞에선 몽골의 초원, 늑대의 후손으로 스스로를 여기는 몽골의 여인이 한국으로 정착하면서 결혼이라는 틀에 얽매여 일종의 노예계약과도 같은 상황을 그려내고 있다. 그녀는 자유롭고 싶었지만 자유로울 수 없었다. 그리고 그런 상황은 개줄에 묶여 꼬리를 흔들어 대는 앞 집 개 숙희를 통해 동질감을 느끼며 개와 늑대의 시간으로 표현한다. 개와 늑대의 시간이라는 표현은 여인에게 다가온 한 남자 그것이 선의인지 이기심인지에 대한 의심의 표현이자 앞 집 숙희와 몽골에서 온 여인(늑대)에 대한 이중적인 표현처럼 느껴졌다. 여인의 이름은 마니 녜르 이니드 이것은 우리말로 해석하면 웃음, 그러나 그녀는 내내 웃고 싶어도 제대로 웃지 못하는 존재이다. 늑대가 울부짖듯 그녀는 노마님을 모셔야하는 상황, 남편에게 복종해야 하는 상황, 끝내 자신의 몸뚱아리 조차 남편을 위해 희생해야 하는 대체물처럼 여겨져 웃으려고 할수록 일그러져가는 존재이다. 가부장적 사회에 대한 많은 생각을 하게 한다. 아마도 요즘 세대에선 이토록 극적인 가부장적 가족의 형태는 없을 것이지만 말이다. ＜늑대가 운다＞는 이외에도 ＜별의 왈츠＞＜매미＞＜여자가 짓는 집＞등 여러 편의 소설들로 구성된 소설집이다. 대체로 작품의 화자는 여성으로 억압된 존재로 비합리적인 상황속에서 불만을 갖고 그것에서 벗어나고자 하는 마음은 있으나 맞서 싸우거나 하지는 못하고 불합리하지만 대부분의 여성들이 그렇듯 순응하는 존재로 그려진다. 남성과 여성의 문제를 떠나 한 인간으로서 다른 인간을 어떻게 대해야 하는가?에 대해 생각해보는 시간이었다. |