[본 리뷰는 출판사의 도서 지원을 받아 주관적으로 작성되었음을 밝힙니다.]

오스카 코코슈카는 한 예술가의 삶을 따라가는 책이지만, 단순히 한 화가의 전기를 읽는 기분과는 조금 다르다. 누군가에게 예술은 재능의 문제일지 모르지만, 또 다른 누군가에게 예술은 삶을 버텨내는 방식이기도 하다. 격변의 시대를 통과해야 했던 한 인간에게 그림은 선택이 아니라 거의 본능에 가까운 것이었는지도 모른다.

오스카 코코슈카는 오스트리아를 대표하는 화가로 알려져 있다. 예술 쪽에 조예가 깊지 않기에 그의 이름이나 그의 작품을 전에는 결코 들어본 적 없지만, 그럼에도 이 책이 보여주는 그는 단순히 ‘표현주의 화가’라는 한 줄짜리 설명으로는 담기지 않음을 단번에 알 수 있었다. 책을 읽으며 함께 찾아본 그의 그림은 강렬했고 때로는 불안해 보였다. 인물의 눈빛은 날카롭고, 색채는 감정을 숨기지 않는다. 그것은 기교라기보다 그가 살아낸 시간의 흔적에 가깝다.

전쟁과 정치적 혼란, 그리고 복잡한 인간관계 속에서 그는 끊임없이 상처받고 또다시 붓을 들었다. 예술이 현실과 동떨어진 이상향이 아니라, 오히려 가장 첨예한 현실 속에서 태어난다는 사실이 그의 삶을 통해 드러난다. 한 사람의 사랑과 좌절, 망명과 귀환의 경험이 그림 속에 고스란히 스며들어 있다.

저자는 자신이 담아내고 싶었던 대상을 화려하게 미화하지 않는다. 예술가의 삶을 낭만적으로 포장하기보다는, 그가 얼마나 예민하고 고독했는지를 차분히 짚어 나간다. 덕분에 독자는 한 인물을 멀리서 감상하기보다, 가까이에서 지켜보는 기분을 느끼게 된다. 문장은 다소 밀도 있게 이어지지만, 그만큼 쉽게 소비되지 않는다. 읽는 동안 몇 번이고 멈춰 생각하게 된다. 무거운 문장이지만 그만큼 가슴을 울리기 때문이다.

코코슈카의 삶은 결국 질문을 남긴다. 예술은 무엇으로 완성되는가. 재능인가, 시대인가, 아니면 끝내 포기하지 않는 집요함인가. 그의 그림을 다시 떠올리게 만드는 힘, 그것이 이 책이 가진 가장 큰 의미일 것이다.

 

※ 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 쓴 후기입니다.

이 책을 읽기 전까지는 오스카 코코슈카에 대해선 이름조차 들어본 적이 없었다. '세기의 예술가'라 칭하는 오스카 코코슈카가 추구하는 예술은 무엇이며, 그가 살아온 행적을 알고자 한다면 더없이 좋을 책이다. 인문학적 분위기가 흐르는 문체도 좋았고 담담하게 코코슈카의 예술 세계를 깊이 탐구하고 있다. 대개 예술가들은 당대에 좋은 평가를 받지 못하지만 사후 재평가를 받으며 그의 작품에 주목한다. 유독 많은 자화상을 남긴 그는 94세까지 장수하며 1973년 눈 수술을 받은 후에도 크레용으로 자신을 그렸을 만큼 예술에 대한 열정이 가득했던 사람이다. 코코슈카는 평생에 걸쳐 창작을 해왔다고 해도 과언이 아닌데 런던으로 망명했을 때조차 함께 했던 그의 아내 올다의 헌신적인 노력 덕분이었다.

"코코슈카라는 인물은 시대적 맥락에서 고려하기가 쉽지 않다. 새로운 흐름인 신즉물주의가 스스로를 기획이라 규정한 것은 코코슈카의 노력에 가장 근접했지만 그는 이 예술 운동의 구성주의 원칙과는 거리가 멀었다."

오스카 코코슈카는 유독 많은 초상화를 그렸는데 나치 독일에 의해 퇴폐 화가로 가장 먼저 낙인찍혔다는 건 너무 직설적으로 인물을 표현하려고 했기 때문일 것이다. 그의 화법은 색채를 매우 생동감 넘치게 표현하고 있는데 개인적으로 풍경화가 마음에 들었다. 정교하게 사실적으로 그린 것보다 꿈틀대는 풍경이 살아 움직이는 것처럼 보이기 때문이다. 코코슈카의 예술은 언제나 논란의 대상이었는데 초상화를 그릴 때도 목탄이나 크레용을 두드러지게 사용했다고 한다. 얼굴 윤곽을 유화나 오일 파스텔화처럼 표현하는 등 색층을 여러 겹 겹쳐 칠하는 표현 방식을 사용했다고 하니 투박하고 거칠었다는 평가를 받을만하다. 분명 기존 화법과는 많은 면에서 달랐고 그 당시만 해도 눈에 띄게 도드라져 보였던 것 같다.

예술의 문외한인 내가 그에 대해서 평가한다는 건 어불성설이지만 그가 표현하고자 한 색채 속에 인간의 내면을 담고자 했던 것은 분명해 보인다. 그의 작품을 지금 봐도 매우 독특하고 독보적인데 어떻게 이런 기법으로 그려냈는지 시대를 초월한 예술가로서 대담하게 표현해낸다. 그에 대해선 잘 몰랐지만 이 책을 읽은 이후에는 오스카 코코슈카라는 이름이 각인되었다. 지금까지 하이데거, 니체, 베토벤, 마키아벨리, 오스카 코코슈카까지 '문화 평전 심포지엄 시리즈'에서 철학자와 음악가, 예술가 등 당대 뛰어난 인물들에 대한 책을 출간하고 있다. 이 시리즈가 좋은 점은 매우 깊이 있게 인물을 다루고 있다는 것이다. 그의 생애부터 작품에 대한 평가까지 종합적으로 인물을 이해하고 싶다면 읽어볼 만한 시리즈다.

★ 이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 작성한 글입니다.

기간 : 2025/02/14 ~ 2025/02/17

비교적 최근 시작한 미술에 대한 공부는 의외로 꽤 재밌다.

세계사에 대한 더 깊은 이해를 위해 미술 공부를 시작했으나, 어느샌가 주객이 전도될 때도 있어 미술에 대한 책을 더 많이 볼때도 많다.

새로 알게된 작품들이나 작가들이 참 많은데, 이 공부 역시 세계사 공부랑 비슷한지라 내 개인 취향에 따라 관심도가 달라지게 된다.

그중에서도 오스카 코코슈카는 매우 관심도와 흥미 정도가 높은 작가라고 할 수 있는데, 어쩌다보니 이렇게 또 좋은 기회에 아예 오스카 코코슈카라는 인물에 대한 평전까지 읽게 되었으니 내 스스로가 대견스럽기도 하다.

처음 오스카 코코슈카를 접하게 된건, 역시나 알마 말러와의 격정적인 사랑과 리얼돌(?) 사건을 통해서이다.

근데, 코코슈카가 리얼돌 목을 자르고 붉은 와인을 쏟아 경찰이 살인 사건으로 오해한 에피소드가 진짜 있었던 일이였는지 아닌지 확실치 않다니???!!!

여태 내가 봤던 모든 책들과 유튜브 영상들에서는 이 리얼돌 에피소드는 거의 오스카 코코슈카의 기본 패시브처럼 다 따라다니는거였는데.

놀랍다.

이래서 팩트 체크는 중요하다.

국내 잘나간다는 그 많은 도슨트들, 다 엉터리라는 소리이다.

아무래도 내가 전에 봤던 오스카 코코슈카에 대한 인상 깊었던 책이 주로 코코슈카가 영국으로 망명한 시점부터 콘월 남동부 폴페로에 머물던 시기를 집중 조명한 책이였던지라, 이 부분이 알마 말러와의 사랑만큼이나 재밌었던 부분이였다.

코코슈카는 런던이 그다지 마음에 안들어 한적한 폴페로까지 가서 그림을 그리며 조용히 올다와 살고 있었으나 전쟁의 여파로 좁은 폴페로에서 체코에서 망명온 사람이 살기에는 부담스러워 다시 런던으로 되돌아오게 된다.

전쟁통에 총을 맞고서도 무려 94살까지 살았다.

더 놀라운건 이렇게 오랜 기간동안 살면서, 끊임없이 작품 활동을 계속 했다는 점이다.

코코슈카는 빈 모더니즘을 대표하는 화가로 꼽히고 있으며, '바람의 신부' 로서 화가로서 더 많이 알려져 있지만, 실제로는 극작가이기도 했고, 소설가이기도 했고, 사회활동가이기도 했으며, 교육자이기도 했다.

그야말로 20세기 유럽 문화 전반에 걸쳐 영향을 많이 끼친 인물로서 어느 하나의 직업보다는 그냥 "예술가" 라는 말로 표현하는게 가장 정확하지 않을까 싶다.

이렇게나 흥미진진한 인물에 대한 평전이라 책에 대한 만족도는 매우 높았으나, 다만, 중간중간 글에 등장하는 코코슈카의 작품들에 대한 이미지가 하나도 없어 일일히 구글 검색을 이용해야만 했다.

그마저도 번역의 문제인지 어쩐지는 모르겠으나 검색되지 않는 작품들도 부지기수였으며, 심지어 독일어 원제로 검색했는데도 이미지가 안뜨는 작품들이 많아 너무 답답했다.

그리고, 역시나 깊이가 있는 외국 평전답게 문장을 이해하는데 어려운 부분들도 많았다.

이는 뭐 분명히 번역의 문제이면서 나의 무지와 예술에 대한 낮은 이해도 때문이기도 하다.

기인처럼 살기도 했으나 끈질기게 예술과 인간에 대한 열정으로 작품 활동을 계속했던 이 위대한 예술가를 심도 있게 공부할 수 있어서 너무 만족스러운 책이였다.

당연히도 미술 관련 책들이 모여 있는 공간에 같이 꽂아두고 생각날때마다 찾아 읽어볼 예정이다.

출판사 협찬 도서를 읽고 쓴 주관적인 리뷰

뤼디거 괴르너 지음/ 북캠퍼스 (펴냄)

천재를 말할 때 오스카 코코슈카를 떠올려도 무방하지 않을까? 이 분의 이름만 알뿐, 작품이나 생애를 전반적으로 살펴보기는 처음이다. 인간에게는 사실 자체보다 사실이 남긴 인상이 중요하다는 말! 무척 공감한다. 소설을 읽을 때도 영화를 볼 때도 혹은 이런 작품을 감상할 때도 마찬가지다. 작가가 작품을 통해 말하고자 하는 바를 깨닫는 것도 중요하겠지만, 그 작품을 관찰하는 동안 내가 어떤 감정을 가졌었는지 그게 나에게도 더 중요한 일이다.

그에게 인생이란 평생에 걸친 예술 행위를 가리키는 이름이다. 거의 한 세기를 살다간 예술가! 책은 생전에 남긴 작품들, 주고받은 서신과 일기, 지인들의 증언으로 서술된다.

시인이자 극작가였으며 표현주의 연극의 창시자로 불리었다. 책은 시간순으로 총 7개의 챕터다. 금세 공업의 오랜 전통을 가진 프라하 가문 출신. 음악, 일본 목판화 등 다양한 분야에 관심이 많았던 유년 시절이 지나 세계대전 시기, 머리와 폐에 총상을 입었다. 이 시기 대략 50세였던 그는 문화 볼셰비스트라 불리기도 했다. 독일에서 그의 작품 전시와 작품 활동은 전면 금지된다. 경제적으로도 몹시 힘들었을 당시 익명의 후원자가 돈을 보내오는데 그가 바로 비트겐슈타인이었다. 와! 이 시대에는 전부 천재들이 활동했던?

미망인 알마 말러와의 격정적인 사랑. 사진을 보니 알마는 지금 봐도 정말 세기적인 미인이다. 2년 동안 무려 400통의 편지! 정말 미친 사랑이라고 표현할 수밖에 없다. 1914년 바람의 신부라는 작품의 모티브가 되는 사랑이다.

알마의 죽음 이후 딸이 보낸 편지, 알마의 삶이 어땠는지 예상할 수 있었다.

시공간이 사라지고 밤낮으로 누군가를 찾았으나 끝내 늘 혼자였다는 알마....

1938년 영국으로 망명한 이후 52세라는 나이에 늦은 결혼을 하고 새로운 작품에 몰입한다. 이후 삶은 안정적이었을까?

미술에서 표현주의란 무엇인가!

이 유명한 오스트리아 아티스트가

한국에서는 조금 덜 알려진 예술가라고 한다. 그 삶을 다 적자니 너무 길다.

현재 이 위대한 화가의 작품이 국립중앙박물관에서 3월 3일까지 전시 중이라고 한다. 하 정말 가보고 싶다 ㅠㅠ

하! 예술가들의 미친 사랑!!! 전쟁의 시대, 광기의 시대에 정말 미치지 않고 세기적인 작품을 남길 수 있을까를 생각하면 애틋하면서도 깊은 여운이 남는 시대의 아티스트다. 화가의 삶도 놀랍지만 북캠퍼스 문화평전 심포지엄 시리즈, 이 책의 저자 평전의 작가 뤼디거 괴르너의 이름을 기억하겠다. 되돌아본다는 것은 다가오는 것들을 보려는 시도이자 시간의 창을 통해 한 사람의 삶의 공간을 들여다보려는 시도 !!!

현대 미술사에서 모던 빈 화가로 알려진 구스타프 클림트, 에곤실레, 그리고 오스카 코코슈카 이렇게 세명의 빈을 대표하는 화가들의 화풍은 지금도 그 영향을 받은 작품들이 많다는 것으로 알고 있다.

이 책의 주인공인 오스카 코코슈카를 다룬 평전에서는 그의 생애를 통해 그가 이룬 업적과 미술 및 저작 활동에 이르기까지 모든 것들을 들여다볼 수 있는 내용들로 구성됐다.

그동안 국내에 그의 작품 화집을 소개한 것은 있지만 그의 생과 작품 세계를 모두 다룬 책은 이번이 처음이란 점과 예술의 본질과 예술가로서의 고뇌, 실제 그 시대의 어려움을 겪으면서 이뤄낸 예술작품성들은 여러 관점에서 생각해 볼 수 있는 기회를 제공한다.

1886년 오스트리아 푀흘라른이란 작은 도시에서 태어난 그가 빈의 국립실업학교를 거쳐 예술가로서 날개를 펼치고 세기의 사랑이자 지독한 사랑에 대한 일을 겪으면서 그의 대표작으로 남긴 작품에 이르기까지, 이후 망명의 길을 걸으면서도 예술에 대한 열망은 누구보다도 뒤지지 않았다는 것을 들려준다.

그의 작품 중 대표하는 '바람의 신부'속 여인인 알마 말러와의 광기와 집착성 짙은 사랑에 대한 이야기는 결국 파탄으로 끝나지만 아이러니하게도 그를 대표하는 작품으로 회자된다는 점에선 인생이란 뜻대로 되지 않는다는 것을 느끼게 된다. (그러보 보면 알마란 여인의 매력은 뭇 여럿 남성들의 인생을 뒤흔들었으니...)

                                                                 ( 바람의 신부 : 네이버 발췌)

사랑이 지나친 소유욕으로 변하고 집착으로 변할 때 그가 이미 헤어진 연인을 잊지 못해 실존모형 인형까지 만들어 지낸 시간들은 '알마 인형'을 만든 남자란 별명이 무색하게 그의 예술적 창작 활동에 있어서는 표현주의 화가로서의 정접을 찍은 것이 아닌가 하는 생각이 들었다.

캔버스를 통해 자신의 마음을 표현해 내고 히틀러 시대에 자신의 예술지향을 인정받지 못해 망명으로 길을 돌린 점, 이후 1953년 잘츠부르크에서 잘츠부르크 국제여름미술아카데미를 설립하면서 '시각예술'로써의 예술 교육을 했다는 점은 오늘날 현대 예술 교육의 영향을 끼쳤다는 점에서 21세기를 살아가는 예술을 좋아하는 이들에겐 색다른 감동을 선사하고 있다.

                                                                                              (네이버 발췌)

그의 전생애를 차근히 더듬어 가다 보면 젊은 날의 흔히 말하는 똘기와 청춘의 무한한 자유로움에서 점차 나이가 들면서 예술가로서의 창작과 시대의 흐름에 부딪치는 예술가란 자리의 고민들은 또 다른 면모를 엿보게 한다.

 20세기를 대표하는 예술가로 지칭받는 그가 추구했던  자신만의 예술 표현과 그가 지나쳐온 여정들을 함께 엮은 여정을 알 수 있었던 내용이라 그의 작품을 좋아하는 분들이라면 읽어봐도 좋을 것 같다.  

***** 출판사 도서협찬으로 쓴 리뷰입니다.